El programa que emite en exclusiva #Vamos, ofrece una entrevista única con Ferrán Torres,
El programa que emite en exclusiva #Vamos, ofrece una entrevista única con Ferrán Torres, que se ha convertido en uno de los jugadores del momento, tanto en el Manchester City de Guardiola como en la selección española. El joven delantero no podrá estar por una lesión en los partidos decisivos de clasificación para el mundial de Catar de la próxima semana, es el gran ausente de la convocatoria de Luis Enrique. De su ausencia y mucho más, habla con Jorge Valdano en una nueva entrega de Universo Valdano.
Estrella del Manchester City y uno de los líderes de la nueva generación de la selección española.
Ferrán Torres: «Tantos años en el Valencia… Fue un poco difícil por las críticas. Para mí el Valencia es mi club. El día de mañana me gustaría poder volver.»«Firmé con el City como extremo y me he reconvertido en delantero. Estoy encantado cerca del gol”.
La entrevista completa se emitirá el miércoles a las 23.00 horas en #Vamos, disponible para todos los espectadores, sean o no de Movistar a través de la oferta de Lite.
#Vamos, disponible en Movistar+ Lite
El canal de deporte exclusivo de Movistar+ sigue apostando por los contenidos deportivos de referencia. Esta entrevista y muchos más reportajes están disponibles para todos los espectadores, sean o no de Movistar, a través de la oferta de Lite.
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Oddity, un divertido homenaje al amor y a la diversidad, a los talentos menos evidentes de las personas que, sin embargo pueden marcar la diferencia
Tras recorrer un brillante circuito de festivales en el que ha conseguido varios premios, el cortometraje de animación «Oddity» creado por los alumnos de Barreira A+D Nando Fibla, Daniel Guirao, Julia Marcos y Marina Martín, bajo la batuta de los docentes Germán Chazarra y Anna Juesas, es candidato al Premio Goya. Este inspirado equipo realiza a través del film un homenaje al amor y a la diversidad en tono cómico.
Entre los galardones obtenidos por Oddity destaca el Premio a la Mejor Animación y al Mejor Diseño de Sonido en el Malta Short Film Festival o el de Mejor Cortometraje de Animación en el Festival Internacional de Cine de Ponferrada, entre otros.
La animación con el sello de Barreira A+D vuelve a realizar el periplo de la antesala de los Premios Goya: primero recorrió ese camino con Vs Santa -un emotivo cortometraje navideño en el que una niña se lo pone realmente difícil a un Santa Claus que no acierta a cumplir sus auténticos deseos- y ahora con Oddity, un divertido homenaje al amor y a la diversidad, a los talentos menos evidentes de las personas que, sin embargo pueden marcar la diferencia.
Sinopsis
En Oddity, un extravagante y destartalado circo, Tom se presenta al casting de su vida. Está decidido a ser el próximo pianista, pero Irene e Irina no se lo pondrán fácil. Señoras y señores, ¡que comience el espectáculo!
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Inspirada en hechos reales, "El caso Lewinsky" se centra en los momentos clave de la historia que puso en jaque al que fuera el hombre más poderoso del mundo
El caso que puso en jaque al hombre más poderoso del mundo. laSexta estrenará a las 22.30 horas el jueves 11 de noviembre en exclusiva en España la esperada serie «El caso Lewinsky». La cadena de Atresmedia TV emitirá en abierto en prime time en nuestro país las nuevas entregas de la antología de Ryan Murphy, que también estarán disponibles en Atresplayer Premium. Los dos primeros episodios ya pueden verse en la plataforma de pago de Atresmedia.
Inspirada en hechos reales, en una historia de gran impacto mediático en todo el mundo, y en la adaptación de la obra de Jeffrey Toobin, El caso Lewinsky se centra en los momentos clave de la historia que puso contra las cuerdas al que fuera el hombre más poderoso y presidente de los Estados Unidos.
La ficción indaga en la crisis que llevó al primer juicio político de un presidente de los EE. UU. en más de un siglo. En plena administración de Bill Clinton, en la década de los noventa, Monica Lewinsky, Linda Tripp y Paula Jones serán las tres voces y protagonistas de El caso Lewinsky: una historia a través de los ojos de las mujeres que estuvieron el centro de los acontecimientos.
Precisamente, El caso Lewinskycuenta un espectacular reparto en el que sobresalen Sarah Paulson como Linda Tripp, Beanie Feldstein como Monica Lewinsky, Clive Owen como Bill Clinton, Edie Falco como Hillary Clinton y Annaleigh Ashford como Paula Jones. A estos nombres estelares se suman Margo Martindale como Lucianne Goldberg, Judith Light como Susan Carpenter-McMillan, Billy Eichner como Matt Drudge, Mira Sorvino como Marcia Lewis, Cobie Smulders como Ann Coulter, Colin Hanks como Mike Emmick y Kathleen Turner como Susan Webber Wright, entre otros intérpretes de este elenco de lujo.
En la producción ejecutiva de El caso Lewinsky figuran nombres como Ryan Murphy, Nina Jacobson, Brad Simpson, Alexis Martin Woodall, Sarah Burgess, Sarah Paulson, Brad Falchuk, Scott Alexander, Larry Karaszewski y Michael Uppendahl. La propia Monica Lewinsky también forma parte del equipo de producción.
Sarah Burgess es la guionista principal de las entregas, junto a Flora Birnbaum, Halley Feiffer y Daniel Pearle. Ryan Murphy dirige varios episodios, además del arranque de la ficción. En la dirección también participan Michael Uppendahl, Laure de Clermont-Tonnerre y Rachel Morrison, entre otros realizadores. La serie es una producción de 20th Television y FX Productions.
Así es «El caso Lewinsky»
El caso Lewinsky es una producción que examina la crisis que llevó al primer juicio político de un presidente de los Estados Unidos en más de un siglo. Cuenta esta historia a través de los ojos de las mujeres en el centro de los eventos en la administración de Bill Clinton: Monica Lewinsky, Linda Tripp y Paula Jones.
Las tres salieron a la luz pública durante una época de corrosivo rencor partidista, cambios en la política y cambios en los medios de comunicación.
La ficción muestra cómo el poder enriquece a algunos y elimina a otros en el pasillo de las instituciones más sagradas.
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"Vulcan's Hammer" de Philip K. Dick sigue inédita en España
Después de dirigir la franquicia «Los juegos del hambre» que consiguió 2 mil millones de dólares en la taquilla mundial, Francis Lawrence está asumiendo otro texto distópico: la novela «Vulcan’s Hammer» de Philip K. Dick, dirigiendo y produciendo la película con New Republic Pictures y Electric Shepherd Producciones.
Lawrence producirá la adaptación a través de su compañía About: Blank junto con los veteranos productores Brian Oliver y Bradley Fischer de New Republic, Cameron MacConomy de About: Blank e Isa Dick Hackett de Electric Shepherd.
«Estamos muy contentos de asociarnos con el apasionado equipo de New Republic y emocionados por la ambiciosa visión de Francis de llevar Vulcan’s Hammer a la pantalla grande», dijo Hackett en un comunicado anunciando el equipo.
La novela de Dick se desarrolla después de una devastadora guerra mundial en la que las 70 naciones de la Tierra forman el partido Unity y ceden el gobierno global al sistema Vulcan AI, que dicta políticas algorítmicamente que Unity debe llevar a cabo. Pero después de que Vulcan es atacado y un agente especial es asesinado, el director de Unity, William Barris, es llamado para desentrañar el misterio para descubrir quién, o qué, quiere destruir el sistema al que ha dedicado su vida.
Como uno de los autores más célebres del siglo pasado, el trabajo de Dick ha sido la base de varios proyectos importantes de Hollywood, como Blade Runner de Ridley Scott, las dos versiones de Desafío Total (ademas de la serie Desafío Total 2070), Minority Report de Steven Spielberg, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve y la serie de Prime Video The Man in the High Castle.
Mejor conocido por su trabajo en la franquicia Los juegos del hambre (el cineasta dirigió tres de las cuatro películas), Soy leyenda, Constantine, Agua para elefantes y Gorrión rojo, Lawrence se encuentra actualmente en posproducción de Slumberland. Basada en la tira cómica «Las aventuras de Little Nemo en Slumberland», la película de Netflix está protagonizada por Jason Momoa, Marlow Barkley, Chris O’Dowd, Kyle Chandler, Weruche Opia e India De Beaufort para Netflix.
Más recientemente, Lawrence dirigió los primeros tres episodios de la serie de Apple TV+ See», protagonizada por Jason Momoa y Alfre Woodard. Lawrence ejerce como productor ejecutivo de la serie que se desarrolló con Steven Knight.
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La serie, creada y protagonizada por Henriette Steenstrup, retrata la lucha diaria de una madre soltera que siempre antepone a la felicidad de los demás a la suya propia
Filmin estrena el martes 9 de noviembre, en exclusiva en España, la serie «Perni», una deliciosa comedia dramática noruega sobre una madre en sus 50 desbordada por su vida personal y profesional.
Ya era hora de que las mujeres libres, fuertes y naturales tuvieran su merecida representación en la ficción. Perni Middleton es todo eso y mucho más. Con un corazón de oro y un carácter feroz, nuestra protagonista, interpretada extraordinariamente por Henriette Steenstrup («Cuidado con los niños», «Ragnarök»), quien también es creadora y guionista de la serie, es una heroína sin capa, aunque ella no lo sepa. Seguimos las vicisitudes de su día a día como madre, hija, trabajadora y –algunas veces– amante, que siempre antepone los intereses de los demás a los suyos propios. Pero de repente todo está patas arriba: tiene dos hijas adolescentes fruto de su relación con un impresentable fugado a Copenhague, su padre está viviendo una especie de crisis adolescente y, por si fuera poco, tiene que hacerse cargo de su sobrino, hijo de su hermana, fallecida recientemente en un accidente.
La serie es, en definitiva, un mosaico de los grandes y pequeños desafíos de la vida, sin trucos ni edulcorantes, contados a través de los ojos de Pernille con una ternura, sencillez y honestidad abrumadoras. «Quería hacer una serie divertida y conmovedora al mismo tiempo, que fuera creíble, natural como la vida misma», explica Steenstrup sobre su proyecto más personal. «Tengo la esperanza de que los Middleton se conviertan en una familia muy querida con la que los espectadores puedan reír, llorar y enfadarse. Como si de la suya propia se tratara».
Perni concursó en la pasada edición de Serielizados Fest, donde se pudieron ver los dos primeros episodios y recibieron una cálida acogida por parte de los espectadores. La serie completa, formada por 6 episodios de 30 minutos, se estrenará en Filmin el 9 de noviembre.
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Desde Reino Unido el género policiaco en televisión nos ofrece cada poco tiempo una serie a la que engancharnos con sus historias de crímenes y sus protagonistas duros, pero con corazón. Hay series con un reparto más coral como es el caso de la exitosa «Line of Duty», pero normalmente nos encontramos con ficciones encabezadas por un protagonista (a veces formando pareja con otro) que debe lidiar con sus demonios interiores mientras resuelve los más variados y complicados crímenes. Series como «Luther», «Endeavour», «Broadchurch», «Marcella», «Grantchester», «Vera» o «La Caza» son ejemplos de ficciones policiacas británicas, que han triunfado en los últimos años, y que en algún caso cuentan con el valor añadido de adaptar un personaje literario. Y, precisamente aunando todos estos ingredientes Movistar+ estrenó el pasado viernes 5 de noviembre «Grace», miniserie británica de dos episodios basada en las exitosas novelas del escritor Peter James. Un magnífico procedimental criminal en el que nos adentraremos junto al comisario Roy Grace en las calles de la hermosa ciudad costera de Brighton, mientras investiga dos complicados casos.
El guionista Russell Lewis (Endeavour, Between the lines) ha sido el responsable de adaptar los dos primeros libros de la saga de misterio escrita por Peter James, Una muerte sencilla y Muerte prevista, que en España ha publicado Roca Editorial. La adaptación se ha hecho en dos episodios de 90 minutos cada uno, que a pesar de lo que podríamos pensar, en ningún momento se hacen pesados, ya que los dos relatos presentan los suficientes alicientes y giros sorprendentes, para consiguir mantenernos en vilo hasta el final. Un punto a su favor sin duda, en estos tiempos que corren, en los que conseguir que dejemos a un lado el móvil y cualquier otra distracción mientras vemos una serie o una película parece misión imposible. Sin embargo, Grace lo consigue, tanto en el caso de Una muerte sencilla (estrenado por #0 el pasado viernes) como por Muerte prevista, episodio que se estrena este próximo viernes 12 de noviembre.
John Simm interpreta a Roy Grace, comisario de policía en el Departamento de Investigación Criminal de Brighton. Grace no está pasando por su mejor momento cuando lo conocemos. Sigue sin poder superar la misteriosa desaparición de su esposa Sandy seis años atrás y sus métodos poco ortodoxos (sus consultas a médiums para resolver crímenes son habituales) están poniendo en peligro su carrera y la resolución de un caso que se está juzgando, por lo que se encuentra relegado a encargarse de casos antiguos sin resolver. Todo cambiará cuando el sargento Glenn Branson (Richie Campbell), amigo y antiguo compañero suyo, le pida consejo para resolver un caso de desaparición.
En el primer episodio, Michael Neward, un exitoso promotor inmobiliario de Brighton, ha desaparecido durante su despedida de soltero ¿Es un novio a la fuga o hay algo más siniestro en la desaparición? En este primer episodio conocemos algo de la vida que lleva Grace, sus tímidos intentos por llevar una vida normal después de seis años de la desaparición de su esposa. Vemos como asiste a un grupo de terapia, y como a pesar de la pesada carga que soporta, no ceja en su empeño de buscar cualquier alternativa con la que resolver un caso y ayudar a las víctimas y a sus familias. Es un policía dedicado y no duda en utilizar cualquier recurso a su alcance, aunque sea tan poco ortodoxo como el de consultar a un médium. En Una muerte sencilla la historia se vuelve cada vez más complicada y llevará al extremo a Grace en una investigación en la que nada es lo que parece.
Por su parte, en Muerte prevista la investigación de una muerte que parece causada por una práctica sexual que salió mal, implicará a Grace y a su equipo en un caso que se irá complicando a cada paso, con muertes que se irán sucediendo y con la inquietante sensación de que un asesino en serie está actuando en la ciudad de Brighton. En este caso, este segundo episodio me gustó aún más que el primero, y no por la truculencia que rodea a la investigación, sino por como el guion consigue atraparte desde el primer instante, en una historia que no deja de sorprenderte.
Aunque no puedo hablar sobre la fidelidad o no de la adaptación de las novelas de Peter James, si puedo destacar la calidad de Grace como serie de género policiaco que es. Cada episodio consigue mantenernos en tensión, siempre con el giro adecuado para hacernos dudar de quien es el culpable. Destaca claro está la interpretación de John Simm, un actor curtido en la televisión británica y al que hemos podido ver en series como State of Play, Life on Mars, Doctor Who o Collateral. Su presencia impregna de cercanía a un personaje que vive atormentado por la extraña desaparición de su esposa, pero que no pierde las ganas de hacer bien su trabajo y de tal vez, encontrar respuestas a la marcha de su mujer.
En resumen
Si eres aficionado a las ficciones policiacas con protagonista atormentado pero que a pesar de todo se preocupa por los demás, Grace es tu serie. Es cierto que la duración de cada uno de los dos episodios puede echar para atrás a más de uno, pero como he comentado antes, el guion de ambos consigue que apenas notemos la hora y media de metraje, presentando dos historias con casos completamente diferentes, en las que encontraremos a personajes que esconden multitud de secretos, y con giros que nos dejarán con la boca abierta. Y, lo mejor de todo es que ya sabemos que habrá una segunda temporada con dos nuevos casos que Roy Grace deberá resolver.
En su tercera jornada, el 18 Festival de Sevilla recibió a tres cineastas andaluces. Por un lado, Santi Amodeo, que optará al Giraldillo de Oro con «Las Gentiles», película que estrena mundialmente en Sevilla, ciudad natal del director sevillano, un film que supone un retorno al espíritu independiente de «El factor Pilgrim» (2000), «Astronautas» (2003) y «Cabeza de perro» (2006). Violeta Salama participa en la Sección Oficial, fuera de concurso, con «Alegría», su debut en el largometraje, y el cineasta de Lebrija Benito Zambrano (Solas) ha presentado «Pan de limón con semillas de amapola», junto a las protagonistas de esta película, Elia Galera y Eva Martín.
Santi Amodeo: «Con las protagonistas he sido como un vampiro»
Con Las Gentiles, Santi Amodeo reflexiona sobre la existencia adolescente y el impacto que sufren los jóvenes en sus vidas por culpa de las redes sociales, que puede llevarles a la frustración e, incluso, al suicidio en su enfoque más romántico.
Amodeo ha explicado algunas claves de la historia: «Quise que las redes sociales formaran la propia columna vertebral de la película, que no tiene una estructura clásica. Cuando ya entraron las actrices, el proyecto siguió creciendo, porque ellas ya viven esa realidad de forma integrada. La película se alimentó sola, incluso con elementos sacados de las propias redes sociales de las protagonistas. He sido como un vampiro, me han ayudado a entender la filosofía de las redes sociales, cómo las sienten los jóvenes y cómo se comunican a través de ellas».
Con un reparto de nuevos rostros como África de la Cruz y Paula Díaz (ambas presentes en la rueda de prensa), Las Gentiles también pone el foco en algo que, después de la pandemia, está en plena actualidad: la salud mental de los jóvenes. «He querido tocar el tema con mucho respeto y mucho cuidado. No quería que hubiera moraleja, y en este tema tampoco quise ser especialmente pedagógico, pero es obvio que la salud mental es algo muy preocupante en el contexto que vivimos, y me parece muy necesario poner el foco. No hay que olvidar que los suicidios son la principal causa de muerte entre los adolescentes, y si la película ayuda en algo, encantado», contó Santi Amodeo.
Benito Zambrano: «Las historias de mujeres me encantan, soy muy lorquiano»
El cineasta de Lebrija adapta en Pan de limón con semillas de amapola la novela homónima de Cristina Campos para llevar al espectador hasta la localidad mallorquina de Valldemosa. Allí se sitúa un relato de reencuentros, que sigue a dos hermanas distanciadas por el devenir de la vida que cruzan sus caminos para gestionar la panadería que reciben en herencia. Dice Zambrano: «Las historias de mujeres y los personajes femeninos me encantan, soy muy lorquiano, vengo de una familia numerosa con cuatro hermanas, además de la madre que me parió. Creo que nuestro mundo es muy mariano, muy de mujeres, y me interesan mucho».
La película es la adaptación cinematográfica del bestseller homónimo de Cristina Campos
Como ya hizo en Solas o en La voz dormida, Benito Zambrano vuelve a mostrar su sensibilidad para dibujar retratos femeninos, en este caso creando la atmósfera adecuada para que los personajes de Elia Galera y Eva Martín redefinan su relación y cierren viejas heridas. «En la novela encontré historias que resuenan, que te golpean, con las que sientes que puedes crear un vínculo. Es como adoptar a un hijo o una hija: tras el primer proceso los sientes como si los hubieras parido. Temas como el de los cooperantes que entregan su vida para ayudar a los demás en lugares muy peligrosos, que son verdaderos héroes. O la maternidad, el mundo de la família… hay mucho en la novela que conecta conmigo».
Las protagonistas del film han contado su experiencia: «El personaje de Anna empieza en un lugar y acaba en un sitio muy diferente, es una mujer que podría ser dos distintas», explicaba Eva Martín (vista en series como Valeria o Merlí: Sapere Aude). «Empieza con una vida muy de mentira, muy de cara a la galería. Está cohibida y sometida a su matrimonio. Después, Anna despierta, se empodera y toma las decisiones que tiene que tomar».
Elia Galera, por su parte, relataba que «Marina no tiene mucho que ver conmigo. Desde un punto de vista profesional un poco más, en eso de cómo rebelarte ante lo que se espera de ti. En eso sí me identifico, como harán muchas mujeres que tienen que conciliar la profesión y la vida familiar. En la película las dos hermanas se van construyendo la una a la otra, avanzan a la vez, y se ven apoyadas por una red de otras mujeres: eso es algo muy femenino, ese apoyo de las mujeres desde lo empático, desde la sororidad».
Violeta Salama: «Quise hablar de la multiculturalidad con naturalidad, sin que fuera algo conflictivo»
Cecilia Suárez encabeza el reparto de «Alegría»
La granadina Violeta Salama ha hablado de su luminosa ópera prima, Alegría, en la que plasma algunas experiencias propias poniendo el foco en la convivencia entre judíos, católicos y musulmanes en Melilla, ciudad donde vivió mucho tiempo. Hija de padre sefardí y madre católica, Salama apuesta en su película por la multiculturalidad: «Todos formamos parte de una multiculturalidad real. Yo he convivido con eso, he tenido que definirme en muchos momentos, como judía, como europea… Eso es riqueza, y he querido contarlo con naturalidad, sin que fuera algo conflictivo o excepcional».
La directora ha admitido que su película puede ser entendida de forma diferente por el público masculino y el femenino: «Desde el guion ya pude ver reacciones distintas en función del sexo, pero también de si tenían hijos o no, de si habían vivido algún problema de identidad o no… hay varios temas y cada espectador se queda con uno u otro».
Respecto a la elección de un reparto de actrices tan completo y variopinto, Violeta Salama ha confesado que en todos los casos «tuve flechazos con ellas, coincidían con lo que yo tenía en la cabeza y adapté el guion a cada actriz. Y en el caso de Cecilia Suárez, la pregunta estrella en México era cómo había llegado a protagonizar Alegría: en realidad ella se había mudado a Madrid, se habían parado todos los proyectos por culpa de la pandemia, le llegó el guion y me contactó interesada. En cualquier caso, hay un montón de acentos en la película y, al fin y al cabo, forma parte del tema que tratamos, es muy natural».
La directora ha reflexionado también sobre los films que la inspiraron en su debut tras las cámaras: «Manejé muchos diferentes. Pero hay dos películas que usé con el equipo y que, de alguna manera, englobaban el mensaje que yo quería transmitir: Caramel, de Nadine Labaki, y La boda del monzón, de Mira Nair. La primera en concreto es un homenaje a Beirut, era parecido al que yo quería hacer con Melilla».
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Jodie Turner-Smith y Stanley protagonizan "Ana Bolena"
A través de sus redes sociales, y sin previo aviso, HBO MAX ha anunciado el estreno en España de la miniserie «Ana Bolena». Creada por Eve Hedderwick Turner, los tres episodios de «Ana Bolena» llegarán a la plataforma a partir de este martes 9 de noviembre.
Estrenada el pasado 1 de junio en Reino Unido, llega ahora a HBO Max la miniserie de tres episodios «Ana Bolena»
Bolena fue reina de Inglaterra entre 1533 y 1536 como la segunda esposa del rey Enrique VIII. Su tempestuoso matrimonio y su ejecución por traición la convirtieron en una de las figuras más pintorescas de la historia de Inglaterra. El drama producido por Fable Pictures para el canal Channel 5 de Reino Unido explora los últimos meses de la vida de Bolena desde su perspectiva, y la seguirá en su lucha por sobrevivir, asegurar un futuro para su hija y desafiar al poderoso patriarcado que la rodea.
Junto a Jodie Turner-Smith (Queen & Slim, Jett, Nigthflyers), encontramos en el reparto de Ana Bolena a Mark Stanley (Juego de Tronos) que da vida a Enrique VII, Lola Petticrew (Dating Amber) que asume el papel de la rival amorosa de Ana, Jane Seymour; Anna Brewster (Versailles) interpreta a la intrigante y tortuosa cuñada de Ana, Jane Boleyn; Isabella Laughland (Trigonometry) es la compañera y amiga de Ana, Elizabeth Browne; Paapa Essiedu (I May Destroy You) es el hermano de Ana y el noble Tudor George Boleyn; Barry Ward (White Lines) hombre cercano al Rey Enrique VIII y el asesor más poderoso Thomas Cromwell; Jamael Westman (Hamilton) como Edward, el ambicioso hermano de Jane Seymour; Amanda Burton (White House Farm) como la gobernadora Lady Anne Shelton, y Thalissa Teixeira (Two Weeks to Live) como prima y confidente de Anne y Madge Shelton.
La debutante Eve Hedderwick Turner escribió la miniserie de tres episodios, que fue dirigida por Lynsey Miller, quien dirigió el drama de la BBC The Boy With the Topknot y la miniserie El incendio de Channel 4.
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Keira Knightley protagoniza "Silent Night" que llega a los cines en diciembre
El miércoles 10 de noviembre, tras su premiere mundial en Toronto (TIFF) y haber pasado por algunos de los festivales fantásticos más importantes de la industria (Fantastic Fest – Austin -, Festival de Sitges – donde obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Gran Premio del Público-), «Silent Night» inaugurará la 31ª edición de FANCINE (Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga).
Keira Knightley (Rompiendo las normas, Descifrando enigma), Matthew Goode (Downton Abbey, Secretos de estado), Lily-Rose Depp (The King, La bailarina) y Roman Griffin (Jojo Rabit) entre otros protagonizan esta atípica película navideña de tono apocalíptico y humor negro.
Silent Night llegará a los cines españoles el 22 de diciembre de la mano de Vértice Cine.
Sinopsis
Mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar la Navidad en una idílica casa de campo en Reino Unido.
Incomodados por la idea de la inevitable destrucción de la humanidad, deciden afrontar la situación con tranquilidad, abriendo otra botella de Prosecco y continuando con la celebración… Pero, por mucho que quieran fingir normalidad, tarde o temprano, tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche.
Sobre la pelicula
Silent Night es la opera prima de Camille Griffin quien anteriormente había dirigido siete cortometrajes. Aquí además de dirigir, Camille también se ha ocupado del guion.
La producción es obra de Matthew Vaughn (Kingsman: El círculo de oro, Rocketman)
La película se terminó de filmar en Reino Unido justo antes del primer confinamiento por el COVID-19. En septiembre de 2020, con la grabación de los últimos planos, se completó la producción.
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"Órbita Laika" descubre "La ciencia de la ciencia ficción" de la mano de Eduardo Sáenz de Cabezón y su equipo de colaboradores
La imaginación es una de las herramientas más poderosas del ser humano y para hacerla posible se necesita ciencia.»Órbita Laika» descubre «La ciencia de la ciencia ficción» de la mano de Eduardo Sáenz de Cabezón y su equipo de colaboradores. #OLCienciaFicción, martes 9 de noviembre a las 22.00 horas en La 2. Y a las 20.00 horas, prestreno en RTVE Play
La ciencia ficción se diferencia de la fantasía en que la primera se apoya en teorías científicas posibles. Pero, a la hora de la verdad, eso no siempre se cumple. En este programa el físico Javier Santaolalla, el biólogo Ricardo Moure, la farmacéutica Marian García y el neurocientífico Xurxo Mariño mostrarán algunas ideas e inventos que pasaron de la ciencia ficción a los laboratorios, como los hologramas, la inteligencia artificial, la «droga de la felicidad» o la gravedad artificial.
Y Nerea Luis Mingueza, doctora en Ciencias de la Computación y cofundadora de T3chFest, como invitada.
Y después, «Ideas que revolucionaron el mundo. Robot»
La 2 completa su «noche científica» con el documental Ideas que revolucionaron el mundo. Robot, después de Órbita Laika. Dirigido por Ben Harding, recuerda la idea de máquinas con apariencia humana, que existe desde la antigüedad, y cómo el lenguaje informático de Alan Turing las acercó a hacerse realidad.
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Por su parte, en Muerte prevista la investigación de una muerte que parece causada por una práctica sexual que salió mal, implicará a Grace y a su equipo en un caso que se irá complicando a cada paso, con muertes que se irán sucediendo y con la inquietante sensación de que un asesino en serie está actuando en la ciudad de Brighton. En este caso, este segundo episodio me gustó aún más que el primero, y no por la truculencia que rodea a la investigación, sino por como el guion consigue atraparte desde el primer instante, en una historia que no deja de sorprenderte.
Aunque no puedo hablar sobre la fidelidad o no de la adaptación de las novelas de Peter James, si puedo destacar la calidad de Grace como serie de género policiaco que es. Cada episodio consigue mantenernos en tensión, siempre con el giro adecuado para hacernos dudar de quien es el culpable. Destaca claro está la interpretación de John Simm, un actor curtido en la televisión británica y al que hemos podido ver en series como State of Play, Life on Mars, Doctor Who o Collateral. Su presencia impregna de cercanía a un personaje que vive atormentado por la extraña desaparición de su esposa, pero que no pierde las ganas de hacer bien su trabajo y de tal vez, encontrar respuestas a la marcha de su mujer.
