Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de la serie «Night Sky», protagonizada por Sissy Spacek y J. K. Simmons que estrenará en exclusiva el próximo 20 de mayo en el servicio.
Navegando entre el espacio y el tiempo, Night Sky sigue a Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que hace años descubrió una habitación escondida en su patio trasero que inexplicablemente conduce a un extraño planeta desierto. Desde entonces han guardado cuidadosamente su secreto, pero cuando un enigmático joven entra en sus vidas, la tranquila existencia de los York se ve rápidamente alterada y la desconcertante habitación que creían conocer tan bien, resulta ser mucho más de lo que jamás hubieran imaginado.
Night Sky es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television (Carnival Row, Paper Girls), con Holden Miller como guionista y co-productor ejecutivo, y Daniel C. Connolly como showrunner y productor ejecutivo. Jimmy Miller y Sam Hansen, de Mosaic, y Philip Marti, ganador de los premios Emmy y BAFTA, son también productores ejecutivos de la serie.
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Reconozco mi debilidad por este tipo de series, de las que la televisión británica nos sirve innumerables ejemplos de calidad. Y, aunque últimamente intento no escribir sin haber visto la serie al completo, en estos días de Semana Santa parece que he encontrado la inspiración perdida, y me he decidido a escribir unas líneas sobre el primer episodio de Showtrial, que he podido ver antes de su estreno en Series por Movistar+. Creada por Ben Richards (responsable de The Tunnel, la versión británico-francesa de Bron/Broen, que sobresalía una vez se desligaba del original en su segunda y tercera temporada), esta miniserie de cinco episodios que se estrenó en Reino Unido el pasado 31 de octubre, cuenta a priori en su inicio, con los ingredientes suficientes para engancharnos hasta el final.
El primer episodio de Showtrialpone las cartas sobre la mesa, pero jugando con la percepción del espectador a la hora de prejuzgar a la presunta culpable del crimen. Celine Buckens da vida a Talitha Campbell, una arrogante y privilegiada hija de un influyente empresario al que interpreta James Frain. Un personaje odioso al que nadie quiere ofrecer el beneficio de la duda, y que consigue caerle mal a la policía, a la fiscalía y a su propia abogada. Todo parece ir en su contra, y (tranquilos, no es spoiler) es arrestada tras la desaparición de Hannah Ellis (Abra Thompson), una compañera de clase con la que parece que no se llevaba nada bien.
A lo largo de este primer episodio, vamos conociendo a los personajes que formaran parte de este juicio mediático, además de Talitha, la culpable a ojos de todo el mundo. De parte de la acusada está la brillante abogada Cleo Roberts (Tracy Ifeachor), una abogada de oficio que en su día formó parte de la fiscalía, pero que vio como su carrera se fue al traste por un caso igual de mediático que este. Frente a ella, encontramos a Paula Cassidy (Sinéad Keenan), una detective de policía convencida de su culpabilidad, y al joven fiscal James Thornley (Kerr Logan) que ve en este caso una oportunidad de lanzar su carrera, y que tiene un pasado en común con Cleo. Y, por supuesto, no podemos olvidar a Damian Campbell (James Frain), el rico e influyente padre de Talitha que parece más preocupado por la repercusión del caso en sus negocios que por el bienestar de su hija.
Como buen thriller policíaco, Showtrial consigue en este primer episodio, que tomemos partido contra Talitha. Un personaje odioso e irrespetuoso que parece no sentir empatía por el aciago destino de la que fuera su compañera (¿y algo más), lo que sin duda está hecho a propósito para conseguir una reacción negativa en el espectador. Y, sin embargo, a pesar de tenerlo todo en contra, hay algo detrás de esa fachada de despreocupación, que termina de cuadrar con la imagen que intenta transmitir.
Basada en situaciones y personajes reales, Seis Días Corrientes relata el día a día de en la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha «no da el perfil», y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas. La película está segmentada en función de los días de trabajo de esta cuadrilla tan peculiar, de lunes a sábado, en una especie capítulos, que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. La narración se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas, y el cliente que ha solicitado sus servicios. Es aquí donde la cámara entra juego, en esta realidad ficcionada que trata de presentar Neus Ballús, y que nos presenta una historia en la que el hilo conductor son estos trabajadores y su día a día, en la que debajo de su aparente ligereza hay espacio para la reflexión.
El camino que recorremos con los protagonistas de Seis días corrientes no es nada fácil, y en ciertos momentos resulta incómodo de seguir. En este sentido, está buscando con premeditación el enfrentamiento entre Valero y Moha, que bajo esa aparente ligereza esconde un oscuro trasfondo de prejuicios e intolerancia que cala muy profundo en el espectador. ¿Quién esté libre de prejuicios que levante la mano? Seis días corrientes activa, a lo largo de su escasa hora y media de duración, esa percepción de la que no siempre somos conscientes cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros.
Echando la vista atrás, después de estos dos años de pandemia, en los que el miedo y la soledad hicieron mella en muchos de nosotros, también parecía que muchas cosas iban a cambiar, pero solo hay que echar un vistazo a las noticias para ver que esto no es así. Las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, y en este sentido, la película de Neus Ballús quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro. Algo que parece fácil, y que ya sea por este mundo acelerado en el que vivimos, donde las nuevas tecnologías lo dominan todo, o porque nos es más fácil encerrarnos en una burbuja que abrir nuestra mente, que el miedo a lo diferente crece día a día.
Además del racismo y los prejuicios, Seis días corrientes aborda otros temas como la integración (expresado en el personaje de Moha que da clases de catalán), la desigualdad de clases, la rivalidad, los celos, la masculinidad o la incomunicación son algunos de ellos. En este sentido, son precisamente los personajes de Valero y Pep ponen voz y rostro a esas dos formas de enfrentarse a lo nuevo, a lo diferente. Ambos son los avatares de ideas contrapuestas que parecen de mundos diferentes, pero que curiosamente han convivido sin problemas durante mucho tiempo, hasta la aparición de Moha. En ese momento, todo se rompe. El más veterano, el que representa la voz de la sensatez y la cordura se jubila, y el más joven se nos presenta como un hombre irascible, intolerante e incapaz de empatizar con quien solo busca encontrar su lugar en la sociedad. Sin embarto, este es solo el inicio de un camino lleno de baches, de sonrisas y lágimas, en el que tal vez si haya espacio para la esperanza.
