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Disney+ presenta la nueva edición de MasterChef Junior

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MasterChef Junior inicia una nueva etapa con el estreno de su duodécima edición el próximo 18 de diciembre en exclusiva en Disney+. Tras más de una década ligado a la televisión lineal, el talent culinario infantil da el salto al streaming con una temporada desarrollada específicamente para la plataforma y con varios cambios destinados a renovar el ritmo del formato.

La nueva edición estará formada por cinco programas y reunirá a 16 aspirantes de entre 8 y 12 años, que volverán a enfrentarse a diferentes retos gastronómicos. La temporada culminará con una gran final disponible el 6 de enero, en la que se conocerá al ganador de un premio de 12.000 euros, el trofeo de MasterChef Junior España y un curso de cuatro días en el Basque Culinary Center junto a un acompañante.

El traslado a Disney+ vendrá acompañado de algunos cambios en la mecánica. Cada programa contará con dos grandes pruebas en lugar de las tres habituales, buscando concentrar la competición y ofrecer un desarrollo más ágil. También habrá episodios temáticos y desafíos relacionados con el universo Disney, integrando personajes e historias de la compañía dentro de las pruebas culinarias.

Pepe Rodríguez y Jordi Cruz continuarán formando parte del jurado, al que se incorpora Delicious Martha en esta nueva etapa. Con este movimiento, Disney+ refuerza además su apuesta por la producción española y por los formatos de entretenimiento no guionizado, mientras MasterChef Junior abandona por primera vez la emisión tradicional después de 13 años y 11 temporadas para convertirse en un contenido exclusivo de la plataforma.

Fotografías © Laura López Aguirre

La segunda temporada de «Las hermanas Grimm» se estrena este viernes en Apple TV

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La segunda temporada de "Las hermanas Grimm" se estrena el viernes 2 de octubre en Apple TV

La serie animada de aventuras y fantasía «Las hermanas Grimm» se estrenará a nivel mundial este viernes en Apple TV. Basada en la serie de libros superventas de Michael Buckley, «Las hermanas Grimm» es un viaje lleno de aventuras y corazón sobre unas resueltas hermanas, descendientes de los hermanos Grimm, que aunque son muy diferentes forman un gran equipo. La primera temporada mantiene un 100% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.

En la segunda temporada, un año después de la misteriosa desaparición de sus padres, las hermanas Sabrina y Daphne Grimm continúan descubriendo los secretos de Ferryport Landing, un lugar donde los cuentos de hadas y sus criaturas existen de verdad, mientras se enfrentan a nuevas aventuras y misterios.

La serie está protagonizada por un reparto estelar de voces originales, que incluye a Ariel Winter («Modern Family»), Leah Newman, Laraine Newman («Saturday Night Live»), Abubakar Salim («Raised by Wolves»), Billy Harris («Ted Lasso») y Harry Trevaldwyn («Cómo entrenar a tu dragón»).
 
Desarrollada por la nominada al Emmy Amy Higgins («Star contra las Fuerzas del Mal»), quien se desempeña como showrunner, y la nominada al Emmy Erica Rothschild («La Princesa Sofía»), el estudio ganador del Emmy Titmouse («Pato y Ganso», «Harriet la espía», «Sapo y Sepo») produce la animación de Las hermanas Grimm. 

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Estos son los estrenos de Disney+ para el mes de octubre

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Disney+ presenta sus estrenos de octubre de 2026 con VisionQuest, Oasis, Las Kardashian, anime, Halloween y nuevas series y películas

Disney+ afronta octubre con un calendario que combina nuevas series originales, documentales, regresos de franquicias conocidas, anime y contenidos especiales para Halloween. Entre los títulos más destacados del mes figuran la nueva producción de Marvel Television «VisionQuest», el documental sobre el regreso de Oasis y nuevas entregas de franquicias como Las Kardashian, además de varias incorporaciones pensadas para acompañar la celebración de Halloween.

Todas las fechas de estrenos de series de Disney+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

Uno de los principales estrenos será VisionQuest, nueva serie original de Marvel Television que llegará el 14 de octubre. La historia sigue a Visión después de haberse reiniciado y mientras trata de escapar de quienes pretenden utilizarlo como arma. En su búsqueda de un propósito recurrirá a las distintas inteligencias artificiales integradas en su programación, incluido Ultrón, antes de verse obligado a huir junto a Thomas Shepard, un joven que podría estar relacionado con su pasado. 

La música tendrá también un papel destacado con Oasis: Don’t Look Back in Anger, película documental que se estrenará el 9 de octubre. La producción sigue la gira de reunión Oasis Live ’25 y ofrece acceso a ensayos, momentos entre bastidores y actuaciones, además de las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam Gallagher en más de dos décadas.

Antes, el 8 de octubre, regresará Las Kardashian con su octava temporada. Los nuevos episodios seguirán a Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall y Kylie en una nueva etapa marcada por relaciones, cambios personales, negocios y nuevos comienzos. 

También llegará Amor, dulce amor, comedia romántica coreano-japonesa que se estrenará el 7 de octubre. La serie parte del encuentro entre Lee Yubin, un diseñador que ha perdido todo, y Karin, una agricultora de fresas que vive en una isla japonesa. Dos personajes procedentes de mundos opuestos cuyas vidas quedarán conectadas después de un malentendido. 

National Geographic sumará el 18 de octubre el documental Me estafaron, protagonizado por la periodista Mariana van Zeller. La producción investiga el funcionamiento de las estafas románticas mediante una identidad falsa creada expresamente para infiltrarse en este tipo de engaños, explorando las técnicas psicológicas y tecnológicas utilizadas por los estafadores. 

El calendario incluye además The Drop: Una historia de Snowfall, secuela ambientada en Los Ángeles durante los años 90 que seguirá a Wanda Bell y Leon Simmons en un momento marcado por el resurgir del rap de la Costa Oeste tras la epidemia del crack. Su estreno está previsto para el 7 de octubre. 

Disney+ mantiene una promoción activa en sus tres planes

Y hay otro detalle que puede resultar interesante para quienes quieran probar la plataforma: Disney+ mantiene una promoción temporal en todos sus planes durante los primeros seis meses

El plan Estándar con anuncios cuesta 5,99 euros al mes, antes de pasar a 6,99 euros; el Estándar se ofrece por 8,99 euros al mes, frente a los 10,99 euros posteriores; y el Prémium está disponible por 11,99 euros al mes, antes de recuperar su precio habitual de 15,99 euros.

Halloween y anime completan el mes

Disney+ reforzará durante octubre su catálogo para Halloween con incorporaciones como Soulm8te, Happy Hell-o-ween, Coven Academy: El hechizo de las brujas, Vampirina: Un insti de miedo, Scooby-Doo y Scooby-Doo 2: Desatado. La newsletter también destaca otros títulos ya disponibles como Casper, American Horror Story 13, Agatha, ¿quién si no? y El retorno de las brujas. 

El anime tendrá igualmente presencia destacada. Durante el mes llegarán nuevos episodios de Mission: Yozakura Family y Gachiakuta, además de Tokyo Revengers: La guerra de las tres bandas, las dos primeras temporadas de Spy x Family y las dos primeras temporadas de Fire Force. 

Estrenos de Disney+ en octubre de 2026

  • Soulm8te (C): 1 de octubre
  • Scooby-Doo (C): 1 de octubre
  • Scooby-Doo 2: Desatado (C): 1 de octubre
  • Mission: Yozakura Family – nuevos episodios (S): 2 de octubre
  • Tokyo Revengers: La guerra de las tres bandas (S): 2 de octubre
  • Coven Academy: El hechizo de las brujas (S): 2 de octubre
  • Spy x Family [T1-T2] (S): 4 de octubre
  • Gachiakuta – nuevos episodios (S): 5 de octubre
  • Happy Hell-o-ween (C): 5 de octubre
  • Amor, dulce amor (S): 7 de octubre
  • The Drop: Una historia de Snowfall (S): 7 de octubre
  • Vampirina: Un insti de miedo [T2] (S): 7 de octubre
  • Las Kardashian [T8] (S): 8 de octubre
  • Oasis: Don’t Look Back in Anger (D): 9 de octubre
  • VisionQuest (S): 14 de octubre
  • Fire Force [T1-T2] (S): 18 de octubre
  • Me estafaron (D): 18 de octubre

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Mauricio Morales: «En esta profesión hay que tener mucha paciencia, perseverancia y no perder la ilusión»

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Mauricio Morales se suma a la segunda temporada de "Reina Roja", titulada "Loba Negra"

La segunda temporada de «Reina Roja», titulada «Loba Negra», incorpora a Mauricio Morales a un universo que traslada parte de su acción hasta la Costa del Sol. El actor interpreta a Belgrano, un inspector destinado en Marbella y conocedor del funcionamiento de las mafias de la zona. Un nuevo registro dentro de una trayectoria en la que Morales ha transitado por televisión, cine y teatro, con trabajos como «Mar de plástico», «La chica de nieve» o «Adiós».

Con motivo del estreno de la nueva temporada, el actor repasa su llegada al fenómeno creado por Juan Gómez-Jurado, la preparación de Belgrano y una carrera que comenzó a construir desde muy joven, marcada por la formación, los periodos de incertidumbre y su voluntad de escapar de los estereotipos.

Se estrena una nueva temporada de Reina Roja, una serie que ya cuenta con una entrega previa y que está basada en unas novelas con muchísimos lectores. ¿Cómo se entra en un proyecto así cuando el público ya conoce perfectamente este mundo, a sus protagonistas y los libros?

Mauricio Morales: Te diría que tiene sus pros y sus contras. Por un lado, da mucho vértigo. Más que cuando estuve haciéndola o preparando el personaje y todo el mundo de Reina Roja, te diría que el mayor vértigo llega ahora. Estamos en la cuenta atrás para el estreno y piensas: «A ver qué tal lo recibe el público, a ver si gustan estas nuevas incorporaciones de personajes que tenemos esta temporada». Ese vértigo viene más ahora.

Pero también tiene su parte positiva porque ya entiendo el código. No es una serie nueva, como sucede muchas veces cuando te llama tu representante para un proyecto y no sabes cómo va a dirigir el director o cómo va a ser todo.

Ya había una temporada y yo la había visto antes de que me llamaran para los castings. La vi como un mero espectador y era una serie que me gustó mucho. Cuando me llegó la noticia de este casting y de este personaje, lo recibí con mucho cariño. Por eso te digo que tiene sus pros y sus contras entrar en un proyecto que ya ha empezado.

Belgrano es un inspector destinado en Marbella que tiene experiencia y conocimiento sobre cómo funcionan las mafias en la Costa del Sol. No deja de ser un personaje especializado y perteneciente a las fuerzas del orden. ¿Cómo fue la preparación para interpretarlo y qué fue lo primero que te atrajo de él?

Mauricio Morales: Lo primero que me atrajo fue que es un personaje muy alejado de mí, de Mauricio. Por lo menos a mí me encanta cuando tengo que trabajar personajes que se diferencian mucho de mí.

Me gustaba toda esta parte de la preparación. Al ser policía, yo ya había hecho cursos de manejo de armas, de cómo entrar en determinados espacios… Pero, además, en Reina Roja ofrecieron a todos los actores que teníamos personajes policiales cursos y horas de preparación: «Mira, esta es tu arma, familiarízate con ella».

Nos dieron cursos antes del rodaje y, ya estando allí en Málaga, también recibimos algunas clases. Desde los armeros hasta los especialistas estuvieron con nosotros. Si ya nos gusta preparar personajes con todas sus particularidades, cuando encima está especializado en algo resulta todavía más atractivo.

Has aparecido anteriormente en producciones como La novia gitana, La caza o La chica de nieve, vinculadas también a universos policiales o criminales. Aunque sean personajes diferentes, ¿cómo trabajas para conseguir que Belgrano se distancie de otros papeles anteriores que pueden compartir determinados códigos o temáticas?

Mauricio Morales: Creo que ahí está el reto. La gran mayoría de actores y actrices estamos, en cierta medida, encasillados. Hay veces que nos llaman para otras cosas, pero lo hablo con compañeros y amigos: «Tío, siempre me llaman para esto», «Joder, otra vez me ha salido un casting de lo otro».

Es verdad que llevo muchos años interpretando un poco el estereotipo de gitano, de chaval de barrio o personajes similares. Por eso agradecí mucho cuando me llegó el casting de Belgrano, porque que me llegara un policía era algo diferente. He hecho pocos en mi carrera, sobre todo en cine y televisión. Hice una pequeña parte en La chica de nieve, un personaje muy pequeñito, y este es el primer personaje importante que me llega siendo policía o inspector.

Cuando me llaman para personajes parecidos me lo tomo como un reto. Aunque sea un personaje de un barrio periférico o de una familia obrera y tengan varias cosas parecidas, a mí me gusta que puedas poner diferentes series en las que he aparecido y que se vean diferencias desde el look, la ropa, el cuerpo o la voz. Creo que ahí está el trabajo del actor y de la actriz.

En este caso, ¿leíste las novelas para preparar a Belgrano? Hay actores que prefieren conocer previamente el material original y otros que optan por no hacerlo. ¿Cuál fue tu caso?

Mauricio Morales: A mí me gusta leérmelo todo. Para el casting creo que me avisaron justo en verano, cuando estaba en mi tierra disfrutando y tuve que subir a Madrid. Yo vivo normalmente aquí y tuve que venir para hacer un casting de un musical.

En esos días me llamó mi representante y me dijo: «Mauri, te ha salido un casting muy chulo y es para dentro de tres días». Rápidamente me fui a una librería y me compré Loba Negra. Ya había visto la primera temporada de Reina Roja. Aunque sea una adaptación y haya diferencias entre el libro y la ficción, ya conocía más o menos el universo.

Me leí el libro en tres días y llegué al casting con todo ese universo ampliado y conociendo bastante al personaje de Belgrano y todo lo que le rodea.

¿Cómo fue el primer contacto y el trabajo con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian, que ya venían de protagonizar la primera temporada?

Mauricio Morales: Me gustó mucho porque, cuando entras en un proyecto en el que ya hay actores y actrices que llevan trabajando sus personajes desde hace mucho tiempo, por un lado te ayuda a relajarte y, por otro, también tienes que estar a la altura de gente que ya tiene su personaje muy preparado, muy trabajado y lo conoce mucho. Tú llegas de nuevas y tienes que ponerte a ese nivel de conocimiento.

Pero también te da tranquilidad porque ellos lo manejan perfectamente. Me han ayudado a resolver mis dudas y, además, llevo siguiendo la carrera de los dos muchos años. Que me toque estar ahí con este pedazo de reparto hace que, en ese sentido, sea más fácil para alguien que entra.

En ese sentido, ¿esa experiencia previa del reparto facilita la incorporación? Existe ya una camaradería y un conocimiento del universo que quizá no existirían si todos hubieseis empezado juntos desde la primera temporada.

Mauricio Morales: Sí, exactamente. Cuando entramos todos de nuevas estamos un poco perdidos y no sabemos por dónde tirar. Me ha pasado en otras películas. Los primeros días piensas: «Hostia, tío, ¿tú por dónde le estás tirando?». Entonces lo comentas.

Cuando entras en un proyecto en el que ya hay actores que conocen su personaje y el universo en el que estamos trabajando desde hace tiempo, existe esa camaradería que te ayuda a entrar y a poner los pies en el suelo: «Vale, vale, esto va por aquí».

Preparando la entrevista encontré una conversación tuya de alrededor de 2012, cuando estabas haciendo las pruebas para estudiar Arte Dramático en Córdoba. Entonces decías que dentro de diez años te veías haciendo cine. Ha pasado más de una década y ahora estás en producciones como Reina Roja. ¿Qué le dirías a aquel Mauricio que estaba empezando?

Mauricio Morales: Le diría que siguiera, que confiara. Y también se lo digo al Mauricio de hoy, porque sigo viendo que queda mucho camino hasta donde queremos llegar.

Hay días en los que desesperas. Hay días en los que la industria o esta profesión te hacen decir: «Hostia, no puedo más», con todo lo que conllevan los castings, los «no», los miles de «no» que recibimos, que son muchos más que los «sí».

Le aconsejaría al Mauricio de hoy y al Mauricio de aquel entonces que siguiera confiando, que mantuviera esa perseverancia y esa paciencia, porque es lo que hay que tener en esta profesión. Y que no perdiera la ilusión.

¿La interpretación fue siempre tu sueño? Hay actores que descubren su vocación más tarde, estudiando otra carrera o apuntándose a un curso de teatro. En tu caso, ¿tenías claro desde pequeño que querías dedicarte a ello o fue algo que encontraste por el camino?

Mauricio Morales: Llevo muchos años intentando encontrar ese momento de epifanía en el que se me encendió la luz, pero no llego a encontrarlo. Tengo muchos recuerdos desde pequeño de querer esta profesión y dedicarme a esto.

Recuerdo que llegaban amigos de mis padres con sus hijos a casa y mis padres me habían regalado una especie de pequeño teatro. Yo cogía las marionetas y les hacía actuaciones. También estaban los bailes de fin de curso, los campamentos… Siempre me ha gustado estar en los escenarios y tener que prepararme cosas, ya fueran de baile, de cante o de interpretación.

Desde muy pequeño lo he tenido claro. Empecé a hacer teatro en Jerez, en Teatro Estudio Jerez, con unos 12 o 13 años, y mi primera serie la grabé con 14. Después llegué a Madrid años más tarde y he tenido compañeros que empezaron con cinco años. Yo pensaba: «¿No había empezado yo temprano?». Aquí nunca se sabe cuándo se empieza.

Silvia Abascal y Mauricio Morales en «Loba Negra»

Durante tus años de formación ya comienzas a trabajar profesionalmente y uno de tus primeros grandes pasos en la televisión nacional llega con Mar de plástico. ¿Cómo recuerdas aquella primera experiencia en una producción de esa dimensión?

Mauricio Morales: Justo en mi primer año de Arte Dramático ya estaba estrenando en Canal Sur una serie que se llamaba Flaman, que fue mi primer protagonista. Desde el principio, compañeros de Arte Dramático que estaban en cuarto venían y me decían: «Tío, ¿cómo consigues representante?». En mi primer año me hacían preguntas que se suponía que yo tenía que hacerles a ellos.

Es verdad que estaba familiarizado con la televisión y el cine desde niño, pero estoy contigo en que mi primer paso a la televisión nacional fue con Mar de plástico, en Antena 3.

Lo recibí con muchísima alegría, muchísimo llanto y muchas ganas. Cuando viajé por primera vez a Almería tengo esos recuerdos grabados. A día de hoy aquellos compañeros son muy buenos amigos aquí en Madrid.

Recuerdo aquel viaje en tren, la primera vez que llegué al hotel y cómo estaban algunos compañeros en la cafetería. Me senté con ellos a cenar y me contaban: «Tío, la serie está yendo muy bien». Yo entré un poco más tarde y ellos ya habían empezado a rodar algunas cosas. Recuerdo aquella primera noche, escuchándolos contarme cómo habían sido las primeras semanas de rodaje. Lo vivía como si fuera un sueño.

En torno a 2016 o 2017 decides instalarte definitivamente en Madrid para continuar tu carrera. ¿Cómo recuerdas el momento de dejar tu entorno, tu familia y empezar una nueva etapa en una ciudad donde se concentra buena parte de la industria? ¿Fue un salto al vacío o ya tenías gente conocida aquí?

Mauricio Morales: Tenía a estos compañeros de Mar de plástico, que fueron como mis primeros amigos en Madrid. También tenía mucha gente de mi tierra o de Arte Dramático que ya se había mudado aquí.

Pero te diría que, más que el cambio de ciudad, porque con 17 años ya me había ido a Brighton, había pasado los cuatro años de carrera en Córdoba y durante los veranos también me iba a otras ciudades de España, lo que recuerdo con más miedo fue otra cosa.

Durante los cuatro años de Arte Dramático estuve haciendo musicales y series. Recuerdo que en aquellos años también grabé Malviviendo. Ya estaba trabajando en el ámbito profesional, pero seguía estudiando. Cuando había esas pausas de trabajo en las que llevaba meses sin ver una cámara o sin subirme a un escenario, estaba haciendo mi carrera.

El mayor vértigo me entró cuando llegué a Madrid. Ya no tienes una excusa, ya no tienes nada. Ahora tienes el vacío, que es algo a lo que estamos acostumbrados en esta profesión: mucho tiempo esperando a que te llamen y muchos días de diferencia entre una obra de teatro y otra o entre una serie y otra.

Es una profesión con muchísimo paro y trabajar de ello es muy difícil. Todos conocemos estas pausas y estos vacíos. Creo que ahí me entró más miedo. Cuando estaba estudiando la carrera no te dabas tanta cuenta, pero durante mis primeros meses en Madrid terminabas de grabar una serie y pasaba un mes, dos meses… Y pensabas: «Hostia, ¿cuándo va a llegar lo nuevo?». Escribes a tu representante: «Bueno, ¿tenemos algo?». Y no aparecen castings.

Más que la distancia, mi mayor miedo fue empezar a conocer esta profesión de verdad. Aunque llevaba muchos años dedicándome a ello, había sido durante la adolescencia y mis primeros años de carrera. Cuando me di cuenta realmente de lo dura que era esta profesión y de esos momentos de pausa fue cuando llegué, entre 2016 y 2017, a Madrid.

Tu formación no se ha limitado a la interpretación. También has estudiado canto, danza e incluso disciplinas como las acrobacias. ¿Nace de ser una persona inquieta o de la necesidad de conseguir una formación lo más completa posible como actor?

Mauricio Morales: Te diría que por ambas. Es verdad que soy una persona muy inquieta. A día de hoy sigo haciendo un millón de actividades, desde muchos tipos de deporte hasta irme a la montaña o seguir formándome. Cada vez que veo algún curso diferente, ya sea de clown, algo físico, teatro físico o cualquier otra cosa, estoy ahí dentro.

Pero creo que también la carrera del actor y la actriz consiste un poco en estar preparado para todo. Por lo menos en Arte Dramático me lo enseñaron muy bien. Teníamos clases desde esgrima y lucha escénica hasta Historia del Arte. Creo que en esta profesión tienes que estar

Prime Video no espera más y renueva «Neagley» por una segunda temporada

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Prime Video renueva "Neagley" por una segunda temporada apenas dos semanas después del estreno del spin-off de "Reacher" protagonizado por Maria Sten

Prime Video no ha necesitado demasiado tiempo para decidir el futuro de una de sus nuevas apuestas. Apenas dos semanas después de su estreno, la plataforma ha confirmado la renovación de «Neagley» por una segunda temporada, asegurando así la continuidad del primer spin-off de «Reacher».

La serie, estrenada el pasado 16 de septiembre, está protagonizada por Maria Sten, que recupera el personaje de Frances Neagley, antigua integrante de la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército y una de las grandes aliadas de Jack Reacher. En esta ocasión, Neagley pasa al primer plano como investigadora privada en Chicago y se embarca en una búsqueda de justicia después de descubrir que un amigo de su pasado ha muerto en circunstancias sospechosas.

La rapidez de la renovación llega acompañada de buenos datos para la ficción. Según Prime Video, la primera temporada alcanzó los 40 millones de espectadores a nivel mundial durante sus primeros 13 días, situándose entre los mejores estrenos de una serie original de la plataforma. Un resultado que refuerza los planes de Amazon MGM Studios para convertir el universo creado a partir de las novelas de Lee Child en una franquicia televisiva con diferentes ramificaciones.

La primera temporada cuenta con ocho episodios y, además de Maria Sten, incluye en su reparto a Greyston Holt, Jasper Jones, Adeline Rudolph, Matthew Del Negro y Damon Herriman. Alan Ritchson también participa como Jack Reacher, conectando directamente el spin-off con la serie principal.

La renovación de Neagley llega, además, en un momento especialmente activo para la franquicia. Prime Video confirmó recientemente una sexta temporada de Reacher, después de que su cuarta entrega lograra 66 millones de espectadores durante sus primeros 28 días. Mientras tanto, la quinta temporada ya se encuentra en producción.

Por ahora no se ha anunciado cuándo comenzará el rodaje ni la fecha de estreno de la segunda temporada de Neagley, pero la decisión garantiza que Frances Neagley seguirá teniendo su propio espacio dentro de un universo que Amazon parece decidido a ampliar más allá de las aventuras protagonizadas por Jack Reacher.

Tanto Neagley como Reacher estan disponibles en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24,95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

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Antoni Daimiel se suma a «Fútbol de calle» en RTVE Play

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El veterano periodista deportivo se incorpora al equipo del programa, que amplía su contenido futbolístico sin perder su tono humorístico

RTVE Play incorpora al veterano periodista deportivo Antoni Daimiel a su programa Fútbol de calle, el espacio de fútbol de su canal EN PLAY, que vuelve tras una exitosa primera temporada.

La plataforma de RTVE estrena la segunda temporada de este formato futbolero y de humor, en el que Daimiel acompañará a Pedro El Ingeniero, La Sotanita y Javi Nácher. El youtuber y periodista deportivo también se suma al programa en esta nueva edición.

Antoni Daimiel: «Voy a contribuir a alborotarlos más»

Periodista con una larga trayectoria en el deporte de nuestro país, Daimiel es una de las voces más reconocibles y cercanas del periodismo deportivo. Su forma de contar el deporte, con conocimiento, humor y sin solemnidad, encaja con el espíritu de un programa que quiere acercar el fútbol a la gente desde un tono propio y accesible, de barra de bar o de un banco en la calle.

Explica Antoni Daimiel que Fútbol de calle representa «la mirada correcta que considero para el fútbol actual, ya que supone explicarlo, hacerlo entender, entretener, y todo ello con un punto de irreverencia imprescindible. Pero si piensan que el señor mayor viene para ordenar y controlar a los otros tres compañeros, están equivocados. Solo voy a contribuir a alborotarlos más», apunta.

«Futbol de calle»

Fútbol de calle, una producción original de RTVE Play en colaboración de The Voice Village by You First, es un formato semanal que mezcla la actualidad del fútbol con el humor. Su segunda temporada estará disponible en RTVE Play a partir de mediados de octubre, en EN PLAY, con emisión semanal.

Junto a Antoni Daimiel, también se incorpora al programa un periodista deportivo, joven pero con experiencia en programa de fútbol y podcast: Javi Nacher. Además, el programa seguirá contando con Pedro El Ingeniero, experto en fútbol y Big Data y La Sotanita, uno de los perfiles de fútbol y humor que mejor conecta con el público joven.

Vuelve EN PLAY tras el éxito de la primera temporada

RTVE Play es la plataforma OTT de la Corporación, con contenidos a la carta, emisiones en directo y producciones de todos los géneros, con acceso de forma totalmente gratuita y desde cualquier dispositivo.

En esta temporada, vuelve a apostar el entretenimiento en directo con el canal EN PLAY. El canal logró en su primera temporada impulsar los mejores datos de audiencia en contenidos originales de la historia de RTVE Play, sumar más de 10,2 millones de visualizaciones y reunir a 4,1 millones de usuarios únicos.

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La 1 estrena «Cosas nuestras», nuevo programa con Aida Bao y Aitor Albizua

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Un nuevo espacio de actualidad, entretenimiento y servicio público en directo y con identidad propia

La 1, la cadena que más horas emite en directo en nuestro país, suma más desde este fin de semana con el estreno de Cosas nuestras. Un nuevo formato, presentado por Aida Bao y Aitor Albizua, que quiere convertirse en una cita imprescindible para los espectadores en la que encontrarán actualidad y entretenimiento de calidad. Un punto de encuentro para compartir, descubrir y entender lo que ocurre a nuestro alrededor. Desde este sábado 3 de octubre, los sábados y domingos en directo a partir de las 19:00 horas en La 1 y RTVE Play.

Una nueva apuesta por el directo y los grandes formatos de actualidad y entretenimiento, con un programa que mira a la realidad desde una perspectiva próxima, útil y compartida., según han destacado sus presentadores y responsables en la presentación, celebrada en los estudios del nuevo programa y presentada por María Eizaguirre, directora de Comunicación de RTVE: «Estamos con muchas ganas de esta nueva apuesta en directo», ha señalado.

«Uno de nuestros logros es haber abierto la antena al directo y convertir a La 1 y La 2 en canales muy vivos para contar lo que está pasando. Nos faltaba en el fin de semana esta ventana abierta al entretenimiento y la actualidad y lo hacemos con este programa. Y con estos presentadores que combinan muy bien los dos aspectos. Esperemos conseguir seguir pegados a la actualidad y el entretenimiento durante el fin de semana. Tenemos un plató espectacular. Esperamos que sea un programa muy vivo y con una realización muy especial», ha explicado Ana Bordas, directora de Producción de Contenidos de TVE.

Se ha referido además a las audiencias de RTVE: «Es una demostración de que estamos haciendo lo que el público demanda. Contar lo que sucede y combinarlo con el entretenimiento. Estamos muy contentos. Nuestro objetivo es seguir creciendo y que La 1 y La 2 se conviertan en los canales favoritos de los espectadores».

Aída Bao se ha referido a su buena sintonía con Aitor Albizua: «Nos conocemos hace mucho y somos dos perfiles que venimos del mismo lugar. Creo que hacemos un tándem bueno. Contarnos las cosas de forma amable. Abriremos una ventana a lo que está ocurriendo. También nos vamos a reír porque Aitor es un terremoto».

Aitor Albizua ha explicado que «en el fin de semana pasan muchas cosas y hay que contarlo. Y también divertirnos, que no son incompatibles. Tenemos nervios, ilusión, sentimos esa responsabilidad pero tenemos un gran equipo. Es una maravilla y un privilegio que hayan pensado en nosotros para este proyecto».

Azucena Rubiato, delegada de contenidos de TVE en el programa, ha apuntado que Cosas nuestras es «un programa de televisión cercano y vivo. La característica especial son esos directos que demanda el público y eso hace que sea especial». Por su parte, Nico García, productor ejecutivo de Catorce Producciones, ha afirmado que «es una apuesta por dar entretenimiento y actualidad y recuperar esa ventana en directo los fines de semana. Hay un público que está desabastecido los fines de semana».

«Cosas nuestras»: una mirada cercana y entretenida a la realidad

Cosas nuestras, producido por RTVE en colaboración con Catorce Producciones, ofrecerá una mirada cercana y entretenida a la realidad, con la actualidad como hilo conductor. Información, curiosidades y entretenimiento convivirán en un formato pensado para acompañar a los espectadores durante las tardes del sábado y el domingo con un tono cercano y accesible para todos los públicos.

Aida Bao y Aitor Albizua contarán en plató con un equipo de colaboradores especializados, entre ellos algunos de los más destacados de programas de TVE. Además, una red de reporteros recorrerá distintos puntos de España para acercar la actualidad a la audiencia desde el lugar de los hechos, con conexiones en directo y reportajes grabados.

Actualidad, sucesos, climatología, raíces, curiosidades, naturaleza, juegos y nostalgia tendrán su espacio en un programa que pretende poner el foco tanto en las grandes historias como las pequeñas cosas que forman parte de la vida cotidiana.

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La Séptima recorrerá España antes de empezar a emitir: estas son las primeras ciudades de su gira

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La Séptima pone en marcha una gira de presentación por España antes de comenzar a emitir el 5 de noviembre. Madrid, Málaga y Avilés serán sus primeras paradas

La Séptima quiere que su llegada a la TDT vaya más allá de una campaña promocional convencional. A poco más de un mes de iniciar sus emisiones, el nuevo canal ha puesto en marcha La Séptima On Tour, una gira que recorrerá distintas ciudades españolas para presentar el proyecto, acercar a sus rostros al público y explicar qué tipo de televisión pretende hacer.

La primera parada tendrá lugar este viernes 2 de octubre en Madrid, en la Universidad Complutense, donde José Miguel Contreras participará en una conferencia dedicada precisamente a explicar el modelo televisivo de La Séptima. La Universidad Complutense incluye el encuentro en su agenda oficial de la Facultad de Ciencias de la Información.

Contreras explicará el modelo de La Séptima en la Complutense

La cita de Madrid comenzará a las 11:00 horas en la Sala de Conferencias del Aulario de la Facultad de Ciencias de la Información. Según la información publicada este jueves, junto a José Miguel Contreras estarán Marta Márquez y Sarah Santaolalla, dentro de un encuentro encuadrado en la asignatura Empresa y Estructura de la Televisión y titulado El modelo televisivo de La Séptima.

Será una nueva oportunidad para conocer detalles sobre una cadena que pretende construir su parrilla alrededor de la actualidad, el directo, el análisis y el entretenimiento, una línea que sus responsables vienen adelantando durante las últimas semanas.

La cita universitaria llega además después de la presentación institucional realizada el pasado 21 de septiembre en Madrid, dentro del New Economy Forum, donde Contreras expuso algunas de las ideas centrales del proyecto y estuvo acompañado por varios de los rostros de la futura cadena.

Málaga y Avilés serán las siguientes paradas

Tras Madrid, La Séptima On Tour continuará el 4 de octubre en Málaga, aprovechando la celebración de San Diego Comic-Con Málaga, antes de desplazarse el 8 de octubre a Avilés, donde la presentación tendrá lugar en la Casa de la Cultura.

La gira regresará posteriormente a Madrid el 15 de octubre, en esta ocasión con una cita en el Ateneo de Madrid.

El recorrido no terminará ahí. El cartel difundido por la cadena confirma también futuras presentaciones en Zaragoza, Valencia, Sevilla y Barcelona, aunque por el momento no se han anunciado las fechas ni los lugares concretos de estas cuatro paradas.

La cuenta atrás para el 5 de noviembre

Toda esta actividad forma parte de la campaña previa al estreno de La Séptima, cuyo inicio de emisiones está previsto para el 5 de noviembre, coincidiendo con la reorganización de la TDT y la implantación de la nueva etapa tecnológica basada en DVB-T2.

La cadena llegará como una nueva televisión nacional en abierto y cuenta con José Miguel Contreras como principal impulsor del proyecto y Javier Ruiz como uno de sus principales responsables editoriales. Durante las últimas semanas también ha ido mostrando progresivamente los rostros y formatos que integrarán su programación.

Con el lema “Tus ideas son tuyas. La conversación es de todos”, La Séptima busca utilizar esta gira para trasladar su propuesta fuera de los platós antes incluso de comenzar a emitir. El objetivo será explicar su modelo directamente a estudiantes, profesionales y público de diferentes puntos de España mientras avanza la cuenta atrás para su llegada definitiva a los televisores.

Fechas de La Séptima On Tour

  • Madrid: 2 de octubre – Universidad Complutense
  • Málaga: 4 de octubre – San Diego Comic-Con
  • Avilés: 8 de octubre – Casa de la Cultura
  • Madrid: 15 de octubre – Ateneo de Madrid
  • Zaragoza: próximamente
  • Valencia: próximamente
  • Sevilla: próximamente
  • Barcelona: próximamente

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Aventuras, miedo, risas y muchas sorpresas llegan en octubre a Clan

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Terminará el mes con el fin de semana de Halloween más terrorífico

Octubre llega a Clan repleto de sorpresas para disfrutar con los más pequeños de la casa. El mes empezará con una «invasión» de los Pitufos y acabara con un escalofriante fin de semana de Halloween.

Además, se celebrarán uno de los grandes eventos del año, el estreno en cines de Superthings: La película, varias campañas educativas y el Día Internacional de la Niña.

«La Pitufada en Clan»

¡Alerta de invasión azul! Continúan las aventuras de Los Pitufos en Clan. Durante el primer fin de semana de octubre se emitirán tres películas de estos adorables humanoides azules.

Los Pitufos (sábado 3 a las 13:35 y a las 22:45 y domingo 4 a las 10:45 horas), Los Pitufos 2 (viernes 2 a las 19:20, sábado 3 a las 21:15 y domingo 4 a las 14:45 horas) y Los Pitufos: La aldea escondida (viernes 2 a las 20:50, sábado 3 a las 15:05 y domingo 4 a las 13:25 horas) llegan a Clan con aventuras, humor y muchos valores para compartir en familia.

«Superthings: La película»

El 23 de octubre se estrena en cines la película de animación de los Superthings. Los objetos mas divertidos y aventureros del canal dan el salto a la gran pantalla en Superthings: La película. Acción, humor y diversión se unen en una historia pensada para disfrutar en familia y para que los seguidores de la saga descubran una nueva aventura de sus personajes favoritos.

Halloween en Clan: una programación monstruosa

Desde Una casa de locos a Momonsters, pasando por Los Green en la Gran Ciudad, las series más terroríficas estarán en Clan este Halloween para asustar a los pequeños desde el viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre. También, películas de terror y episodios especiales que nos harán saltar de miedo en un fin de semana repleto de historias, intriga y misterios.

Campañas educativas

Durante el mes de octubre, Clan continúa con sus campañas de alfabetización digital, para acercar a niños, niñas y familias contenidos y mensajes que fomentan un uso responsable, seguro y consciente de la tecnología. Una iniciativa con la que el canal refuerza su compromiso con la educación y con la adquisición de competencias digitales desde edades tempranas.

Clan mantiene también su apuesta por la diversidad lingüística a través de sus campañas y contenidos en las diferentes lenguas cooficiales. Una propuesta que contribuye a acercar a los más pequeños la riqueza cultural y lingüística de nuestro país y a favorecer el aprendizaje y la convivencia desde la infancia.

Además, con motivo de la celebración de Día de la Educación Financiera (5 de octubre), durante la próxima semana se emitirán unas piezas de la Campaña de Educación Financiera de la Fundación ICO, protagonizada por los personajes de Agus y Lui, donde se expone la importancia de saber qué es el dinero y cómo se puede gestionar, qué es el ahorro, las diferentes monedas que hay, etc.

«Dragon Ball DAIMA» y «Pokémon Horizontes»

Los amantes del anime también tienen su cita los fines de semana con Dragon Ball DAIMA. La serie continúa su emisión en Clan con nuevas aventuras y episodios protagonizados por Son Goku y sus compañeros, sumándose a la oferta de animación del canal para toda la familia.

Y tras el estreno de la tercera temporada, la serie Pokémon Horizontes se consolida y crece, tanto en su emisión lineal como a través de la plataforma digital de Clan. Durante octubre se podrá seguir disfrutando de la aventuras y desafíos del universo Pokémon.

Clan celebra el Día Internacional de la Niña

El 11 de octubre, con motivo del Día Internacional de la Niña, Clan se suma a una jornada para destacar los derechos, las oportunidades y el papel de las niñas en la sociedad. Una fecha que el canal aprovecha para recordar la importancia de crecer en igualdad y de garantizar que todas las niñas puedan desarrollar plenamente sus capacidades y perseguir sus sueños.

Son algunos de los valores que inspiran series que se emiten en Clan, como La casa de muñecas de Gabby, Vida, la veterinaria o Isadora Moon, entre otras. Además, ese domingo 11 de octubre se emitirá la película de Ainbo, la guerrera del amazonas a las 21:20 horas.

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Documentales y factual de estreno en el mes de octubre en AMC Global Media

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Este mes de octubre en los canales de AMC Global Media celebra el día de la Hispanidad, desapariciones mediáticas como Madeleine McCann y nos lleva a las estrellas con la semana del Espacio en Odisea.

Y en la plataforma de streaming AMC+ nos descubre cómo los grandes villanos del terror.

Canal Historia

Canal Historia estrena «Toro Sentado», documental producido por Leonardo DiCaprio sobre el líder lakota

El próximo lunes 12 de octubre, a las 22:00h, Canal Historia estrena Toro Sentado, un documental de dos episodios producido por Appian Way, la compañía de Leonardo DiCaprio, que reconstruye la vida y el legado del histórico líder Iakota, símbolo de la resistencia indígena frente a la expansión de los colonos estadounidenses.

En el contexto de la expansión hacia el oeste de Estados Unidos durante el siglo XIX, el documental recorre algunos de los principales episodios de la vida de Toro Sentado y su lucha por defender a su pueblo, su cultura y su forma de vida.

Narrada por el actor Mo Brings Plenty (Yellowstone) y protagonizada por Michael Spears (Bailando con lobos), la producción combina dramatizaciones, entrevistas con expertos y material de archivo para reconstruir la trayectoria de una de las figuras más relevantes de la Historia de los pueblos originarios de América del Norte.

Más allá de su figura como líder y símbolo de resistencia, el especial se acerca también a la cultura y la espiritualidad lakota, sus valores comunitarios y su profunda conexión con la tierra, ofreciendo una mirada más amplia al contexto histórico y cultural en el que se desarrolló la vida de Toro Sentado.

El especial de dos episodios reconstruye la vida y el legado de Toro Sentado y su resistencia frente a la expansión de los colonos estadounidenses durante el siglo XIX

Canal Historia celebra el 12 de octubre con el Especial Hispanidad

El próximo lunes 12 de octubre, a partir de las 16:h, Canal Historia conmemora el Día de la Hispanidad con una programación especial que propone un recorrido por algunos de los acontecimientos y protagonistas que han contribuido a construir siglos de Historia compartida entre Europa y América, y cuyo legado cultural continúa presente a ambos lados del Atlántico.

El especial arranca con 4 de julio: una Historia española, una producción que ofrece una perspectiva menos conocida de la independencia estadounidense al descubrir el papel que desempeñó España en este acontecimiento histórico. A continuación, Hispanoamérica, canto de vida y esperanza aborda la identidad compartida por millones de personas a través de la Historia y la cultura, mientras que We The Hispanos muestra cómo la herencia hispana continúa definiendo a una de las comunidades más dinámicas de Estados Unidos.

A través de estas tres producciones, el Especial Hispanidad brinda la oportunidad para comprender el pasado, interpretar el presente y descubrir cómo la cultura, la lengua y la Historia compartida de estos dos continentes han tejido un vínculo que hoy sigue uniendo a millones de personas.

Una programación especial que recorre algunos de los acontecimientos y protagonistas que han marcado la historia compartida entre Europa y América

AMC Crime

AMC Crime profundiza en una de las desapariciones más mediáticas del siglo XXI con Madeleine McCann, el sospechoso número uno

El próximo sábado 31 de octubre, a las 16:15h, AMC Crime estrena en exclusiva Madeleine McCann, el sospechoso número uno, un documental que ahonda en uno de los casos de desaparición más mediáticos de este siglo y que, casi dos décadas después, continúa sin resolverse.

La noche del 3 de mayo de 2007, Madeleine McCann, de tres años, desapareció del apartamento turístico en el que se alojaba junto a su familia en Praia da Luz, Portugal. Desde entonces, la investigación ha atravesado diferentes etapas y ha generado numerosos interrogantes. Las autoridades alemanas consideran desde hace años a Christian Brueckner el principal sospechoso, aunque no se han presentado cargos contra él relacionados con la desaparición de Madeleine y el propio Brueckner ha negado reiteradamente cualquier implicación.

En esta producción, el criminólogo Graham Hill, antiguo detective de Scotland Yard que colaboró en las primeras fases de la investigación, regresa a Praia da Luz para revisar los hechos, analizar las pruebas y examinar el caso contra el hombre que continúa en el centro de las sospechas.

El estreno del documental llega además en un momento de renovada actualidad en torno al caso. En septiembre de 2026, Brueckner habló públicamente sobre sus movimientos la noche de la desaparición y aseguró que se encontraba a unos 150 metros del alojamiento de la familia McCann. Según su propio relato, estaba en las inmediaciones de Praia da Luz y fue interceptado por la policía durante aquella noche. Brueckner continúa negando cualquier relación con la desaparición de Madeleine.

El documental reconstruye así una investigación que permanece abierta a numerosos interrogantes y vuelve sobre las pruebas y circunstancias que han situado a Brueckner en el centro de las sospechas de las autoridades alemanas.

El criminólogo Graham Hill, antiguo detective de Scotland Yard que colaboró en las primeras fases de la investigación, regresa a Praia da Luz para revisar los hechos, analizar las pruebas y examinar el caso contra Christian Brueckner

Odisea

Odisea celebra la Semana Mundial del Espacio con el especial «Odisea espacial»

Odisea se suma a la celebración de la Semana Mundial del Espacio con el especial Odisea espacial. Del lunes 5 al sábado 10 de octubre, a las 23:00h, el canal ofrecerá una programación que profundiza en los avances científicos que han impulsado la exploración espacial y permite adentrarse en algunos de los grandes misterios del cosmos.

Los días 5 y 6 de octubre, Odisea emitirá los dos episodios de Transbordador espacial: triunfo y tragedia, que recorren la Historia de los transbordadores de la NASA, sus grandes logros científicos y las tragedias que marcaron la conquista del espacio. El 7 de octubre será el turno de Júpiter al descubierto, dedicado a fenómenos como sus enormes tormentas y océanos de hidrógeno metálico; mientras que el 8 de octubre, Plutón: de vuelta a la vida recuperará los descubrimientos de la misión New Horizons y la inesperada actividad del planeta enano.

El 9 de octubre, Volcanes espaciales viajará por algunos de los fenómenos volcánicos más extraordinarios del Sistema Solar, desde los mares de lava de la Luna hasta los géiseres helados de Encélado. Como cierre de la Semana Mundial del Espacio, el sábado 10 de octubre Odisea ofrecerá un maratón de Odisea espacial de 19:00h a 23:00h.

La programación engloba cuatro producciones que exploran los avances científicos que han impulsado la exploración espacial y el conocimiento del cosmos

Odisea se suma a la celebración del Día Mundial de la Menopausia con el estreno de «Menopausia: alto y claro»

El próximo domingo 18 de octubre, a las 18:00h, Odisea emite Menopausia: alto y claro un documental que pretende dar visibilidad a una etapa que afecta a todas las mujeres y que, a día de hoy, sigue sin estar normalizada en la conversación pública.

El programa ofrece información rigurosa para comprender los efectos de la menopausia y afrontar los cambios que conlleva, de la mano de la doctora Tara Allmen, destacada especialista estadounidense en salud de la mujer. Junto a otras expertas, Allmen analiza los síntomas más comunes, los riesgos asociados y las opciones terapéuticas disponibles.

A este enfoque médico se suman los testimonios de varias mujeres que ilustran las distintas maneras de vivir la perimenopausia y la menopausia.

El documental surge con la intención de llevar la menopausia a la conversación pública, normalizando una realidad que afecta a más de mil millones de mujeres

AMC+

De Freddy Krueger a Chucky: AMC+ descubre cómo los grandes villanos del terror se convirtieron en iconos en «Behind the Monsters»

El próximo jueves 29 de octubre, AMC+, el servicio de streaming de AMC Global Media, estrena Behind the Monsters, serie documental de seis episodios que se adentra en la Historia de algunos de los personajes más reconocibles del cine de terror para descubrir cómo consiguieron trascender las películas en las que aparecieron por primera vez hasta convertirse en auténticos iconos de la cultura popular.

Cada episodio está dedicado a una figura diferente y analiza su origen, evolución e impacto cultural. La serie recupera así las Historias de Michael Myers, nacido de una película de bajo presupuesto que transformó el género; Candyman, surgido en 1992 con las tensiones raciales de Estados Unidos como parte de su subtexto; y Chucky, cuyo origen como parodia del consumismo de los años 80 terminó dando lugar a una longeva saga de terror.

Completan el recorrido Freddy Krueger, creado por Wes Craven y Robert Englund y convertido en uno de los grandes rostros del género; Jason Voorhees, inseparable de su machete y de la saga Viernes 13; y Pinhead, que pasó de liderar a los cenobitas en una producción independiente de bajo presupuesto a convertirse en el gran icono de la saga Hellraiser.

La docuserie dedica sus seis episodios a Michael Myers, Candyman, Chucky, Freddy Krueger, Jason Voorhees y Pinhead para analizar su origen, evolución e impacto en la cultura popular

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