El Festival de San Sebastián abre hoy el plazo de inscripción para WIP Latam, el work in progress cuyo objetivo es fomentar la producción de cine latinoamericano y apoyar la finalización de películas en fase de postproducción.
El comité de selección del Festival de San Sebastián escogerá un máximo de seis películas de entre todas las presentadas, que deberán tener una duración superior a 60 minutos y estar producidas mayoritariamente por productoras de América Latina. La fecha límite de inscripción es el 1 de julio.
El evento se celebrará los días 21, 22 y 23 de septiembre, coincidiendo con WIP Europa y el Foro de Coproducción Europa-América Latina.
Muchas de las y los cineastas que han participado recientemente en WIP Latam, como Fernando Eimbcke, Fernanda Tovar, Iván Fund o Lola Arias, han estrenado sus obras tanto en el Festival de San Sebastián como en otros certámenes del circuito internacional. Para más información consulta aquí.
Premios
Premio de la Industria WIP Latam. Otorgado por las empresas A Contracorriente Films, Deluxe Content Services Spain, Elamedia Estudios, Laserfilm Cine y Vídeo, Nephilim Producciones y Pecera Estudio, consiste en la postproducción de una de las películas presentadas hasta un DCP subtitulado en inglés y la distribución en España de la película ganadora.
Premio EGEDA PLATINO INDUSTRIA al mejor WIP Latam. Dotado con 30.000 euros brutos para la productora mayoritaria de la película ganadora.
El mes de junio viene cargado de novedades con series para todos los gustos
Junio llega cargado de estrenos y regresos capaces de marcar la conversación seriéfila del mes. Terror psicológico, true crime español, vampiros convertidos en estrellas del rock, dramas de época, thrillers tecnológicos, fantasía, alta cocina emocional y comedia generacional se dan cita en un calendario especialmente potente para las plataformas. Todas las fechas de estrenos de series del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIOen nuestra sección de Series.
Apple TV, atresplayer, AMC+, Filmin, Movistar Plus, Netflix, HBO Max y Disney+ concentran algunos de los lanzamientos más llamativos de las próximas semanas, con nombres propios como Javier Bardem, Amy Adams, Colin Farrell, Carles Porta, Wong Kar Wai, George R. R. Martin o Christopher Storer. Estas son las series que conviene tener en el radar.
«Cape Fear» – Apple TV – 5 de junio
Este nuevo thriller, creado y producido por Nick Antosca, cuenta con la producción ejecutiva de los ganadores del Oscar Martin Scorsese y Steven Spielberg
Una de las grandes apuestas del mes llega con el peso de un título mítico. Cape Fear se reinventa como una miniserie de terror psicológico de 10 episodios con Javier Bardem y Amy Adams al frente, acompañados por Patrick Wilson, Joe Anders, Lily Collias y Malia Pyles. El proyecto cuenta además con Martin Scorsese y Steven Spielberg como productores ejecutivos, lo que ya sitúa la serie en una liga de máxima expectación.
Inspirada en la película de 1991 dirigida por Scorsese y producida por Spielberg, la nueva versión pone el foco en Anna y Tom Bowden, un matrimonio de abogados cuya vida se tambalea cuando Max Cady, el asesino al que ayudaron a encarcelar, sale de prisión decidido a vengarse. Su estreno será el viernes 5 de junio con dos episodios, seguido de una entrega semanal hasta el 31 de julio.
«33 días» – atresplayer – 7 de junio
«33 días» está inspirada en la historia real de la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida
atresplayer vuelve a reforzar su apuesta por la ficción española con 33 días, la primera serie creada por Carles Porta. El periodista de investigación se adentra en una historia inspirada en hechos reales: la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent, en Lleida, y la persecución que mantuvo en vilo a los Mossos d’Esquadra durante más de un mes.
José Manuel Poga y Julián Villagrán interpretan a Prieto y Calatrava, dos fugitivos peligrosos que intentan resistir mientras la investigación policial estrecha el cerco. Nausica Bonnín y Pau Durà completan el eje protagonista como los agentes Clara Moyano y Pau García, responsables de una búsqueda que la serie narrará a lo largo de seis episodios.
«El vampiro Lestat de Anne Rice» – AMC+ – 8 de junio
La próxima entrega del universo inmortal de Anne Rice pone el foco en la turbulenta etapa de Lestat como estrella de rock, revelando su visión de la historia
Tras el recorrido de Entrevista con el vampiro, el universo inmortal de Anne Rice cambia de foco con El vampiro Lestat, una nueva etapa marcada por el rock, el exceso y la necesidad de reescribir la historia desde el punto de vista de su protagonista. Lestat abandona las sombras para convertirse en una estrella musical de fama mundial, usando los escenarios como altavoz para contar su versión de los hechos.
La temporada promete una mirada más eléctrica y ambiciosa al mito vampírico, con una gira que desafía el secreto de los inmortales y atrae viejas amenazas, enemigos ancestrales y figuras clave como Akasha. Sam Reid vuelve como Lestat, junto a Jacob Anderson, Assad Zaman, Eric Bogosian, Delainey Hayles y Jennifer Ehle.
«Blossoms Shanghai, Parte 2» – Filmin – 16 de junio
La serie de Wong Kar Wai regresa con nuevos episodios
El salto de Wong Kar Wai a la ficción televisiva se convierte en uno de los acontecimientos más cinéfilos del mes. Filmin estrena la esperada segunda parte de Blossoms Shanghai, una serie de 15 episodios que funciona como cierre espiritual de la trilogía iniciada por «Deseando amar» y «2046».
Bajo los neones de Shanghai, la historia sigue el ascenso de Ah Bao desde los años 60 hasta comienzos del siglo XXI. Con el impulso de la reforma económica y el apoyo de figuras clave en su entorno, el protagonista se convierte en el señor Bao, un hombre destacado en el mundo empresarial. Pero la aparición de una misteriosa mujer y la apertura del restaurante El Gran Lisboa amenazan con desestabilizar su trayectoria.
«La otra hermana Bennet» – Movistar Plus – 16 de junio
Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone
Movistar Plus estrena La otra hermana Bennet, una dramedia romántica ambientada en el universo de «Orgullo y prejuicio» que cambia el punto de vista para colocar en el centro a Mary Bennet, la hermana habitualmente olvidada. La serie adapta la novela superventas de Janice Hadlow y propone una historia de amor, identidad y autoafirmación en plena Inglaterra de la Regencia.
Ella Bruccoleri interpreta a Mary, una joven que siempre ha vivido a la sombra de sus hermanas y que empieza a cuestionar el papel que la sociedad le ha impuesto. El reparto incluye también a Ruth Jones, Richard E. Grant, Richard Coyle e Indira Varma, en una producción que combina sensibilidad contemporánea y envoltorio clásico.
«Te encontraré» – Netflix – 18 de junio
Netflix sigue apostando por las adaptaciones de Harlan Coben
Netflix sigue ampliando su relación con el universo de Harlan Coben con Te encontraré, una nueva miniserie de ocho episodios encabezada por Sam Worthington. La premisa vuelve a apoyarse en uno de los grandes motores narrativos del autor: una verdad aparentemente cerrada que empieza a resquebrajarse.
La historia sigue a un hombre inocente condenado a cadena perpetua por el asesinato de su hijo. Todo cambia cuando descubre que el niño podría seguir vivo, lo que le lleva a escapar de prisión para averiguar la verdad. Robert Hull ejerce como creador, guionista, productor ejecutivo y showrunner de esta nueva adaptación.
«Sugar» T2 – Apple TV – 19 de junio
El neo-noir detectivesco protagonizado y producido Colin Farrell está de regreso
Colin Farrell regresa como John Sugar en la segunda temporada de Sugar, el drama policial neo-noir de Apple TV que mezcla cinefilia, misterio y una mirada muy particular al género detectivesco. La nueva entrega tendrá ocho episodios y estrenará un capítulo semanal hasta el 7 de agosto.
El nuevo caso llevará a Sugar a investigar al hermano mayor de un prometedor boxeador local mientras continúa buscando a su hermana desaparecida. A medida que la investigación se expande, el detective se verá arrastrado hacia una conspiración que amenaza a toda la ciudad. Tony Dalton, Jin Ha, Raymond Lee, Laura Donnelly, Sasha Calle y Shea Whigham se incorporan al reparto.
«La casa del dragón» T3 – HBO Max – 22 de junio
La guerra está al caer
El regreso de La casa del dragón es, sin duda, uno de los platos fuertes de junio. La tercera temporada de la serie original de HBO se estrena el 22 de junio y contará con ocho episodios, con emisión semanal hasta el 10 de agosto.
Basada en el universo creado por George R. R. Martin, la serie continúa explorando la historia de la Casa Targaryen, situada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell y Tom Glynn-Carney vuelven en una temporada llamada a intensificar la guerra interna por el poder.
«The Capture» T3 – Movistar Plus – 24 de junio
Holliday Grainger protagoniza este estupendo thriller tecnológico
El thriller político-tecnológico británico The Capture regresa a Movistar Plus con una tercera temporada que vuelve a jugar con una pregunta incómoda: ¿podemos creer lo que vemos? En un mundo donde las imágenes pueden ser manipuladas y la vigilancia masiva se convierte en una herramienta de poder, la serie mantiene su pulso contemporáneo y paranoico.
Un año después de los últimos acontecimientos, Rachel Carey ha ascendido a jefa interina del SO15 e intenta restaurar la confianza pública en los sistemas de vigilancia. Pero un atentado terrorista de precisión quirúrgica golpea el corazón del poder británico y desencadena una crisis de Estado. Holliday Grainger, Paapa Essiedu, Killian Scott, Indira Varma y Ron Perlman encabezan el reparto.
«Avatar: La leyenda de Aang» T2 – Netflix – 25 de junio
Ha pasado mucho tiempo pero las aventuras de Aang están de vuelta
La segunda temporada de Avatar: La leyenda de Aang retoma la historia tras la victoria en la Tribu Agua del Norte. Aang, Katara y Sokka emprenden una nueva misión para conseguir la ayuda del Rey de la Tierra en la lucha contra el Señor del Fuego Ozai.
La nueva entrega promete subir la escala visual y narrativa, con grandes decorados prácticos, una coreografía de combate más ambiciosa y la llegada de uno de los personajes más queridos por los fans: Toph, interpretada por Miya Cech. El viaje de Aang hacia el dominio de los cuatro elementos entra así en una fase decisiva.
«The Bear» T5 – Disney+ – 26 de junio
La última temporada de «The Bear» llega en junio
La quinta y última temporada de The Bear llega a Disney+ con una premisa de alta tensión emocional. La historia arranca la mañana después de que Sydney, Richie y Natalie descubran que Carmy ha abandonado la restauración, dejando el restaurante en sus manos.
Sin dinero, con la amenaza de una posible venta y una tormenta acercándose, el equipo deberá unirse para sacar adelante un último servicio con la esperanza de conseguir una estrella Michelin. Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson vuelven en una despedida que promete poner el foco en lo que realmente sostiene un restaurante: las personas.
«Millennial Mal» – Filmin – 30 de junio
La comedia universitaria firmada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta, cuenta con Isa Calderón y Vito Sanz en el reparto
Filmin cierra el mes con Millennial Mal, su nueva serie original, una comedia universitaria creada, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, codirigida junto a Andrea Jaurrieta. La serie se estrenará completa, con cinco episodios de 30 minutos.
La historia sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que debe volver a la universidad para cobrar una beca concedida por error. Para sobrevivir entre fiestas, códigos generacionales, miedo al cringe y estética veinteañera, se somete a un cambio de imagen que acaba transformándola en un personaje imposible de ignorar. Una comedia fresca, incómoda y provocadora sobre la fantasía de volver a empezar cuando supuestamente ya no toca.
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«Dante», el nuevo largometraje escrito y dirigido por Hugo Ruiz, celebrará su estreno mundial el próximo domingo 7 de junio a las 21:15 h. en el Village East by Angelika, dentro de la 25ª edición del Festival de Tribeca, que se celebrará en Nueva York hasta el 14 de junio. El director regresa así al prestigioso certamen donde en 2023 fue reconocido con el Best New Narrative Director (Mejor Director Novel) por «Una noche con Adela», y lo hace con su segunda película, un thriller protagonizado por Chino Darín y Ester Expósito, junto a Vicente Romero y Enrique Arce y la colaboración especial de Asier Etxeandia.
La première mundial contará con la presencia del director Hugo Ruiz y de la actriz Ester Expósito, quienes desfilarán por la alfombra roja del Festival de Tribeca y estarán disponibles para entrevistas con los medios acreditados.
Además de la première mundial del 7 de junio, Dante contará con otrasdos proyecciones oficiales en Nueva York: una segunda sesión el lunes 8 de junio a las 20:45 h y una tercera el viernes 12 de junio a las 21:15 h, ambas en el AMC 19th St East 6 de Manhattan.
En una edición que reúne 118 largometrajes, de los cuales 103 son estrenos mundiales, Dante -una producción deGilda Productions y El Sueño Eterno Picturesen coproducción con Sissi Films y Jarana Films– será la única película española seleccionada para estreno mundial (World Premiere) y, además, la única producción íntegramente española de toda la programación del festival.Dante participará en la sección Escape from Tribeca, dedicada a propuestas de género y experiencias cinematográficas de alto impacto.
De Tribeca a Tribeca
Cuando Hugo Ruiz ganó el premio a Mejor Director Novel en el Festival de Tribeca 2023 por su debut en largometraje, Una noche con Adela, el jurado concluyó su fallo con una declaración directa: «Estamos entusiasmados y curiosos por ver qué hará a continuación».
La respuesta tiene un nombre: Dante y propone un viaje nocturno y asfixiante a través de la culpa, el azar y las decisiones imposibles.
En aquella edición, el jurado destacó su «visión audaz y singular», su capacidad para «sostener un punto de vista, asumir riesgos y sorprender con una perspectiva única», y lo comparó con «un magnífico director de orquesta» por la ambición y el pulso de una película que dejó a todos «visceralmente afectados».
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Impulsada por las productoras españolas The Other Side Films, Gamera Studios y la mexicana Autocinema Ink, la plataforma se presentó de forma oficial en España, en CONECTA MAGALUF
El pasado martes, 26 de mayo, se presentó de forma oficial en España Drama Click dentro de CONECTA MAGALUF, uno de los principales encuentros profesionales del sector audiovisual en España, con el objetivo de explorar nuevas narrativas y ampliar el modelo de negocio.
El consumo audiovisual está cambiando y el teléfono móvil se ha consolidado como una de las principales pantallas de acceso al entretenimiento. Tanto es así que más del 75 % de las visualizaciones de vídeo a nivel global se producen desde dispositivos móviles y el consumo de formatos breves y verticales continúa creciendo impulsado por nuevas plataformas y hábitos de visualización. En este contexto, dónde todas las plataformas en vertical provienen de Asia, nace Drama Click, la primera en castellano, impulsada por las productoras españolas The Other Side Films y Gamera Studios, junto a la productora mexicana Autocinema Ink.
Drama click está enfocado a un público internacional, centrándose sobre todo en Europa, Latinoamérica y el mercado hispano de EE.UU, para crear historias pensadas para una nueva generación de espectadores, entendiendo el formato vertical no como una adaptación del audiovisual tradicional, sino como un lenguaje narrativo propio.
Igualmente, cualquier productora que lo desee puede subir contenido a la plataforma. De esta manera, Drama click se vuelve como una opción de distribución para las productoras.
La presentación incluyó, además, el estreno exclusivo de Demasiado Cerca, una de las primeras producciones desarrolladas dentro del proyecto.
Demasiado cerca
Dirigida por Beatriz Luque, Demasiado Cerca es una historia de amor, deseo y consecuencias ambientada entre los círculos de poder de Madrid.
Gema, una prestigiosa psicóloga, conoce a Diego, un joven abogado perteneciente a una de las familias más influyentes de la ciudad. Lo que comienza como una relación profesional termina convirtiéndose en una conexión tan intensa como imposible.
Mientras intentan mantener ocultos sus sentimientos, la presión de su entorno y las consecuencias de estar juntos amenazan con destruir todo aquello que han construido.
Porque hay relaciones que cambian una vida. Y otras capaces de destruirla por completo.
Los hermanos Prada
Los hermanos Kiko y Javi Prada se han consolidado como dos de los nombres emergentes más activos del audiovisual independiente español, impulsando desde sus respectivas productoras una trayectoria marcada por la creación de una identidad propia.
Al frente de The Other Side Films, Kiko Prada ha desarrollado una línea editorial centrada en el cine, las series y los nuevos formatos narrativos, con proyectos que van desde el cine de género y hasta el documental. Actualmente, Kiko está inmerso en la posproducción de su segundo largometraje como director, Tránsito, una comedia negra con toques de Thriller con Carlos Bardem, Mamen García, Dani Muriel y David Pareja en el elenco.
Por su parte, Javi Prada lidera Gamera Studios, una productora especializada en producción integral, coproducción internacional y desarrollo de proyectos audiovisuales con proyección global. En su trayectoria figuran títulos como la miniserie Silencio para Movistar Plus, así como los largometrajes Os reviento y Al margen. La compañía mantiene además alianzas estratégicas con plataformas y empresas como HBO, Sony, Filmin o Movistar Plus.
Aunque cada productora mantiene una identidad propia, ambas comparten una visión común basada en la innovación, la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales y el impulso de historias capaces de conectar con las audiencias contemporáneas. Una filosofía que les ha llevado a convertirse en socios estratégicos en proyectos como DRAMA CLICK, donde vuelven a unir experiencia, creatividad y capacidad de producción para explorar las nuevas fronteras de la ficción, y en concreto del drama, en formato vertical.
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En un mes "Degrassi: Next Class" dejará el catalogo de Netflix
Netflix se prepara para despedir una de esas series que, aunque durante años ha llevado el sello de «Original», no pertenecía realmente a la plataforma. «Degrassi: Next Class», la última entrega televisiva de la histórica franquicia canadiense «Degrassi», tiene prevista su salida del catálogo el próximo 29 de junio de 2026, poniendo fin a una década de presencia internacional en el servicio.
El movimiento ha sido adelantado por What’s on Netflix y afecta a las cuatro temporadas completas de Degrassi: Next Class, un total de 40 episodios que llegaron a Netflix en 2016 después de que la franquicia encontrara una segunda vida tras el final de Degrassi: The Next Generation. La fecha clave para los fans será el 29 de junio de 2026, que salvo cambio de última hora será el último día completo para ver la serie dentro de Netflix.
Una despedida con sabor a final de época
La salida de Degrassi: Next Class no es una retirada más dentro del catálogo de Netflix. La serie representa el último capítulo emitido de una franquicia que durante décadas ha sido uno de los grandes referentes de la ficción adolescente, con historias centradas en conflictos reales, cambios generacionales, identidad, salud mental, relaciones, presión social y los problemas propios de una etapa vital marcada por decisiones difíciles.
Degrassi: Next Class nació como una continuación directa del universo de Degrassi: The Next Generation, pero con una nueva generación de alumnos en el Degrassi Community School. La serie mantuvo el espíritu de la marca y lo adaptó a una época marcada por las redes sociales, la exposición digital y nuevas formas de entender la adolescencia.
Entre sus protagonistas estuvieron Amanda Arcuri, Amir Bageria, Soma Bhatia, Jamie Bloch, Chelsea Clark, Nikki Gould y Ricardo Hoyos. La cuarta temporada se estrenó en julio de 2017 y desde entonces muchos seguidores mantuvieron la esperanza de que la historia pudiera continuar en una quinta temporada o en algún nuevo proyecto vinculado a la franquicia.
El reboot cancelado de HBO Max dejó a «Next Class» como último capítulo
La retirada también llega después de varios años de incertidumbre para los seguidores de Degrassi. En enero de 2022, HBO Max anunció un nuevo reboot de la franquicia con diez episodios y una nueva generación de adolescentes de Toronto. El proyecto iba a estar liderado por Lara Azzopardi y Julia Cohen, y durante un tiempo pareció que Degrassi estaba a punto de regresar con fuerza.
Sin embargo, la fusión entre WarnerMedia y Discovery alteró por completo la estrategia de HBO Max. El reboot terminó cancelado en noviembre de 2022 antes de llegar a rodarse, dentro de la ola de recortes y cambios de rumbo que afectó a numerosos proyectos de Warner Bros. Discovery. Desde entonces, Degrassi: Next Class permanece como la última entrada televisiva canónica de la saga.
Ese detalle convierte su salida de Netflix en algo más que una simple retirada de catálogo. Para muchos espectadores, supone despedirse de la última puerta abierta a una franquicia que marcó a varias generaciones y que todavía conserva una base de fans muy activa.
La franquicia vuelve a estar en el foco gracias al documental «Degrassi: Whatever It Takes»
Aunque no hay nuevos episodios en camino, Degrassi ha vuelto a ganar presencia mediática gracias al documental Degrassi: Whatever It Takes, estrenado en 2025 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Dirigido por Lisa Rideout, el documental repasa el impacto cultural de la franquicia y reúne a nombres clave de su historia.
Entre los participantes aparecen la co-creadora Linda Schuyler, Kevin Smith y varios intérpretes vinculados al universo Degrassi, incluido Drake, que antes de convertirse en una estrella mundial de la música formó parte de Degrassi: The Next Generation como Jimmy Brooks.
El documental funciona como una mirada nostálgica y crítica a una de las ficciones juveniles más influyentes de la televisión canadiense, capaz de abordar temas incómodos mucho antes de que ese tipo de relatos se convirtieran en una tendencia habitual dentro del drama adolescente.
Qué puede pasar ahora con «Degrassi: Next Class»
Por ahora no hay un nuevo destino confirmado para «Degrassi: Next Class» tras su salida de Netflix. La propiedad de la serie está en manos de WildBrain Distribution, lo que abre la puerta a que los episodios puedan reaparecer en otra plataforma, en canales FAST gratuitos con publicidad o incluso en servicios digitales vinculados a la propia compañía.
WildBrain ha explotado en los últimos años parte del universo Degrassi en entornos gratuitos con publicidad, por lo que no sería extraño que Next Class encontrara una nueva ventana una vez finalice la exclusividad con Netflix. De momento, sin embargo, lo único seguro es que los usuarios que quieran revisitar sus 40 episodios en la plataforma tienen el mes de junio como última oportunidad.
Una última oportunidad para volver al instituto Degrassi
La salida de Degrassi: Next Class llega en un momento en el que el catálogo de las plataformas es cada vez menos permanente. Series que parecían formar parte estable de un servicio desaparecen cuando expiran sus acuerdos, recordando que el streaming también tiene sus propias ventanas de disponibilidad.
Para los fans de la saga, la fecha del 29 de junio de 2026 marca el cierre de una etapa. Degrassi: Next Class no solo fue la continuación de una franquicia histórica, sino también el último intento emitido de mantener vivo un universo televisivo que durante décadas convirtió los pasillos del instituto en un espejo de los conflictos adolescentes.
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El +RAIN colabora con la Filmoteca de Catalunya para su sesión de apertura oficial el próximo 14 de junio
El +RAIN Film Festival, organizado por la Universitat Pompeu Fabra y su Fundación, arrancará oficialmente su cuarta edición el domingo 14 de junio con una nueva colaboración muy especial: la Filmoteca de Catalunya. El encargado de inaugurar el certamen será el cineasta rumano Radu Jude con su versión de «Dracula», donde utiliza la inteligencia artificial generativa para subvertir y reinterpretar el mito clásico del vampiro de una manera absolutamente contemporánea y experimental.
Referente indispensable gracias a su capacidad para diseccionar la historia contemporánea, los relatos del capitalismo y la toxicidad de la imagen digital en la era de internet, Radu Jude (Bucarest, 1977) ha sido galardonado con el Oso de Oro en la Berlinale en 2021 por Bad Luck Banging or Loony Porn y con el Premio Especial del Jurado en Locarno por Do Not Expect Too Much from the End of the World (2023). Su trayectoria destaca por un marcado compromiso político y un sentido del humor profundamente satírico. Lejos de rehuir los nuevos lenguajes, el cineasta utiliza el collage visual, las redes sociales y, ahora, la inteligencia artificial generativa para sacudir las estructuras del cine convencional y cuestionar cómo consumimos la realidad.
La elección de esta película reafirma el espíritu del +RAIN como un espacio no solo de exhibición, sino también de reflexión estética y política sobre las nuevas tecnologías en el audiovisual.
Esta colaboración coincide con la retrospectiva que la Filmoteca de Catalunya dedica a su carrera (del 3 de junio al 19 de julio), ofreciendo una panorámica completa de un director clave para entender el presente con la proyección de sus largometrajes y cortometrajes.
Dracula. Viernes 5 de junio (17:30 h). Proyección y debate con la presencia del cineasta Radu Jude, i Alan Salvadó i Margot Mecca, responsables de la sección FEST del +RAIN.
Dracula. Domingo 14 de junio (18:00 h). Sesión de apertura oficial del +RAIN Film Festival.
El +RAIN aborda el estado de la cuestión de la IA
En un contexto de integración acelerada de la inteligencia artificial, el +RAIN vuelve a situarse como el epicentro del debate sobre las implicaciones de la integración de la tecnología en la vida cotidiana y en el audiovisual, en particular. Dejando definitivamente atrás una primera etapa de exploración sobre las posibilidades de los modelos generativos, +RAIN afronta los nuevos desafíos que nos plantea la IA, que incluyen la soberanía tecnológica, la materialización de la IA y la sostenibilidad, los dilemas en la construcción de la realidad, los nuevos marcos de creación y los procesos de trabajo que se derivan de ellos, la revolución en la accesibilidad, y la ética en el uso de modelos.
Un año más, el festival organizado por la Universitat Pompeu Fabra articula su actividad a través de diversas secciones que conecten la creación con la reflexión. Así, RESEARCH, el espacio donde expertos y expertas de prestigio internacional nos situarán en la actualidad de la investigación y la reflexión sobre los retos y oportunidades de la tecnología generativa, convive con la sección competitiva FEST. Ambas comparten la sección WORKFLOWS, donde se hará patente la complejidad de los flujos creativos para entender cómo se integran estos nuevos modelos en las diferentes fases de la creación. Por otra parte, el LIVE se convierte en el evento performativo que acoge propuestas musicales y audiovisuales generadas en vivo.
El +RAIN se expande con los SIDE EVENTS, actividades realizadas en colaboración con diferentes departamentos de la UPF y que abordan la inteligencia artificial desde diferentes disciplinas. AD+RAIN, centrada en el impacto de la IA en la publicidad; HUM+RAIN, dedicada a la reflexión desde las humanidades y la ética; TRANSLATE+RAIN, que analiza los retos en la traducción y las ciencias del lenguaje; y MEDIA+RAIN, enfocada a las nuevas dinámicas en el ámbito de la comunicación.
El festival también mantiene su vocación de red con SINAPSI, un espacio profesional cerrado y pensado exclusivamente para la conexión entre creadores, productores y empresas de los sectores audiovisuales y tecnológicos.
Y para la clausura se celebrará el IV Open Forum on Arts, Science & Technology, organizado por la red redACTS en colaboración con HacTe, un espacio de contaminación transdisciplinaria donde se compartirán preguntas de investigación artística y científica para fomentar la hibridación entre disciplinas.
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La evolución natural del universo gastronómico de Canal Cocina se materializa en un servicio de streaming dedicado a la cocina popular y al mantenimiento de la tradición
AMC Global Media Iberia & Latin America, la mayor productora y distribuidora independiente de canales temáticos del mercado español, lanza El Puchero de Canal Cocina, un nuevo servicio de streaming especializado en cocina del día a día y recetas tradicionales, accesibles para todo el mundo.
El Puchero de Canal Cocina, ya disponible en Amazon Video con un coste de 1,99 euros al mes, es un servicio que se dirige a los amantes de la cocina cercana y auténtica a través de una propuesta divertida y cotidiana que va más allá de lo que se conoce como gastronomía tradicional. Cocina popular, cultura culinaria y estilo de vida se encuentran en un espacio que abraza las recetas regionales, con chefs carismáticos que convierten el acto de cocinar en una experiencia de entretenimiento, identidad y placer compartido.
Este nuevo servicio de streaming se estrena con un catálogo de más de 300 programas y 200 horas de contenido al que mensualmente se irán sumando producciones, hasta llegar a los más de 2000 episodios disponibles.
Las series de El Puchero de Canal Cocina trabajan sobre alimentos y recetas típicas de la tradición culinaria española. Es el caso, por ejemplo, de De Cuchara, el programa dedicado a la elaboración de guisos (Marmitako de marisco, Alubiada de judías pintas o Caldereta de cordero, entre otros), conducido por Rosa Pertierra, o ‘Al grano’, con el cocinero Íñigo Pérez, serie en la que el ingrediente principal es el arroz, en todas sus variedades.
Títulos y estrenos
Entre los títulos destacados se encuentran algunas de las producciones más emblemáticas del canal, como Cocinamos Contigo, un programa en el que el equipo de Canal Cocina, presidido en este caso por el chef Sergio Fernández, viaja a diferentes ciudades de España en busca de personas que deseen compartir el secreto de sus platos estrella. Será el propio Fernández el que más tarde, en plató, elabore estas recetas, aportando su toque personal pero dejando intacto el sello de cada comunidad autónoma. Así, visitará clásicos de siempre como el Redondo de ternera en salsa de zanahorias, los Callos con garbanzos o los Chipirones encebollados.
El cocinero de estrella Michelin Pepe Solla será otro de los protagonistas de El Puchero de Canal Cocina, al frente de Pescados y mariscos, serie en la que invita al público a sacar partido de la materia prima que puebla los mares que rodean la Península Ibérica. El chef gallego hará un recorrido por los diferentes cortes y las distintas formas de cocinado y presentación de estos productos, proponiendo recetas sabrosas: Carrilleras de rape, Bonito de Buruela o Pulpo Estofado con berzas a la gallega.
También estará disponible El toque de Samantha, programa presentado por la reconocida Samantha Vallejo-Nágera, en el que la cocinera elabora recetas prácticas con un toque de creatividad. Entre los platos que ofrece se encuentran las Lentejas de siempre con foie, el Besugo al horno con lecho de patatas o la Ensalada de puerros. Además, la chef pone a disposición de los telespectadores trucos para personalizar el menú, presentar las elaboraciones y decorar la mesa.
Los 22 minutos de Julius, programa conducido por el afamado cocinero y presentador de televisión Julius Bienert, ya habitual de este formato de recetas exprés, es otra de las joyas del catálogo de este nuevo servicio de streaming. Bienert brinda al espectador opciones sencillas y deliciosas para preparar en tiempo récord, perfectas para hacer más fáciles las comidas del día a día: Garbanzos con zamburiñas, Bocaditos de Idiazábal con piparra o Dorada en salsa de Azafrán.
El Puchero también apuesta por aquellas recetas pensadas para endulzar el paladar a través de programas especializados en repostería, como La Bollería de siempre, presentado por la profesora de cocina y repostería Rocío Arroyo, quien descubre a los espectadores dulces manjares típicos de la gastronomía española, como pueden ser las cocas de San Juan, Pantxinetas o mini flores manchegas
Así, el catálogo de El Puchero de Canal Cocina contendrá inicialmente las siguientes categorías: Novedades, Para todos, Cocina fácil, Cocina tradicional, Recomendamos y Dulces. No son etiquetas estáticas, sino que irán variando según se sumen contenidos a la plataforma.
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Un especial multimedia pionero, en castellano y catalán, que combina narrativa visual, infografía interactiva y vídeo
RTVE Noticias estrena este lunes 1 de junio un ambicioso especial multimedia dedicado a la Sagrada Familia con motivo del centenario de la muerte de Antoni Gaudí, fallecido en Barcelona en 1926. El proyecto se articula en tres capítulos -Nacimiento, Pasión y Gloria- que trazan un recorrido completo desde los orígenes del templo bajo la dirección de Gaudí hasta su evolución como símbolo universal de Barcelona y gran obra colectiva inacabada del siglo XXI.
El especial es fruto de un trabajo de largo recorrido, liderado por Jaime Gutiérrez, quien ha implicado a equipos de redacción, vídeo, diseño y producción, y que consolida a RTVE Noticias como referente del periodismo digital de amplio formato en España. Es, además, el primer gran especial de la Corporación producido simultáneamente en castellano y en catalán, un hito editorial que refleja el compromiso de RTVE con la diversidad lingüística y con las audiencias de todo el territorio.
Carlos del Amor y Cristina Villanueva llevan a la audiencia al interior del templo
Cada uno de los tres capítulos cuenta con vídeos producidos en exclusiva, rodados en el interior y el entorno de la Sagrada Familia, que llevan a la audiencia a los rincones más emblemáticos y menos conocidos del templo. Carlos del Amor presenta y conduce la versión en castellano, mientras que Cristina Villanueva lo hace en catalán, en lo que supone un ejercicio inédito de desdoblamiento narrativo con dos voces propias de la casa. Un despliegue audiovisual dirigido por el realizador Antonio Casado.
El especial se completa con entrevistas a expertos en la obra y el legado de Gaudí, que aportan contexto histórico, arquitectónico y cultural a cada uno de los capítulos para descubrir por qué este templo no se parece a ningún otro.
Además, el Laboratorio de Innovación Audiovisual (Lab RTVE) colabora en este especial con un juego interactivo en cada de los tres capítulos para que los usuarios prueben a convertirse en Gaudí por un momento y puedan descubrir de una forma lúdica la genialidad del arquitecto catalán. Sus técnicas, revolucionarias para la época, han inspirado a ingenieros y arquitectos contemporáneos como Norman Foster, Santiago Calatrava o Zaha Hadid.
Una infografía interactiva que cuenta 100 años de historia
El corazón visual del especial es una infografía interactiva de gran formato que, a través de una experiencia de scroll narrativo, guía al usuario por la transformación de Barcelona en torno al templo a lo largo de un siglo. La pieza incorpora también una cronología de los grandes momentos históricos que la Sagrada Familia ha presenciado desde su construcción: guerras, dictadura, democracia, Juegos Olímpicos, pandemia…
Un recorrido que convierte el templo en testigo privilegiado de la historia contemporánea de España y Cataluña. Diseñada desde digital con vocación multiplataforma, la infografía es uno de los elementos más singulares del proyecto y refleja la apuesta decidida de RTVE Noticias por los nuevos lenguajes del periodismo visual.
En los próximos días, León XIV se convertirá en el tercer papa que visita la Sagrada Familia; y RTVE tiene previsto un gran despliegue informativo en el que el templo barcelonés será protagonista.
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Las audiencias TV del 31 de mayo cierran el mes con la televisión de pago como líder del día, en una jornada marcada por el dominio de «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» como emisión más vista y por la victoria de «Supervivientes: Conexión Honduras» en el prime time. Antena 3 conserva la fortaleza de sus informativos, mientras La 1 se sitúa como la cadena generalista más vista del domingo.
En el ranking diario, las temáticas de pago lideran con un 14,7% de cuota de pantalla, por delante de La 1 (10,1%) y Antena 3 (10%). Las autonómicas firman un 9,4%, Telecinco alcanza el 8,6%, Cuatro marca un 7,1%, laSexta anota un 5,3% y La 2 se queda en el 2,9%. En el acumulado mensual, Antena 3 cierra mayo como la cadena más vista con un 12,9%, seguida por las temáticas de pago (12%) y La 1 (11,2%).
Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana vuelve a ser lo más visto del día
El contenido más visto de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana», que reunió 1.768.000 espectadores y un 20,1% de cuota, con 2.598.000 contactos. El informativo aportó 0,8 puntos a la cuota diaria de Antena 3.
El minuto de oro también llegó durante el informativo. A las 15:22 horas, 1.878.000 espectadores seguían la edición de sobremesa de Antena 3.
Ranking diario de cadenas
🟪 Temáticas de pago: 14,7%
🟦 La 1: 10,1%
🟧 Antena 3: 10%
🟪 Autonómicas: 9,4%
🟦 Telecinco: 8,6%
🟥 Cuatro: 7,1%
🟩 laSexta: 5,3%
⬜ La 2: 2,9%
Prime time: «Supervivientes» lidera una noche muy ajustada
La noche del domingo quedó en manos de «Supervivientes: Conexión Honduras», que lideró el prime time con 979.000 espectadores y un 13,1% de cuota.
Muy cerca se situó «La película de la semana: El especialista», emitida en La 1, con 976.000 espectadores y un 9,6%. Antena 3 mantuvo la estabilidad de «Una nueva vida», que alcanzó 795.000 espectadores y un 9,5%.
laSexta destacó con «Anatomía de… La peseta de Lola», que reunió 768.000 espectadores y un 6,9%, mientras Cuatro colocó «Cuarto Milenio» entre lo más visto de la noche con 673.000 espectadores y un 6,9%.
TOP10 del Prime Time
(Telecinco) «Supervivientes: Conexión Honduras» → 979.000 / 13,1%
(La 1) «Película de la semana: El especialista» → 976.000 / 9,6%
(Antena 3) «Una nueva vida» → 795.000 / 9,5%
(laSexta) «Anatomía de… La peseta de Lola» → 768.000 / 6,9%
(Cuatro) «Cuarto Milenio» → 673.000 / 6,9%
(La 2) «Me meto en un jardín: Sor Lucía Caram» → 506.000 / 4,7%
(laSexta) «Anatomía de… El día que mataron a Miguel Bosé» → 456.000 / 4,7%
(TV3) «Telenotícies Vespre» → 361.000 / 20,2%
(La 2) «Soy rebelde» → 313.000 / 2,9%
(La 2) «Imprescindibles» → 313.000 / 2,9%
🟦 LA 1
«Película de la semana: El especialista» → 976.000 / 9,6%
🟧 ANTENA 3
«Una nueva vida» → 795.000 / 9,5%
🟥 CUATRO
«Cuarto Milenio» → 673.000 / 6,9%
🟩 LASEXTA
«Anatomía de… La peseta de Lola» → 768.000 / 6,9%
TDT: FDF lidera y DMAX coloca lo más visto
Dentro de la TDT, FDF fue la cadena más vista con un 2,6% de share, en un bloque que alcanzó el 28,8% del total televisión.
El contenido más visto entre los canales temáticos de TDT fue «Control de carreteras», emitido en DMAX, con 281.000 espectadores y un 2,5% de cuota, alcanzando 503.000 contactos.
Por detrás de FDF se situaron Neox (2,1%), TRECE (2,1%), Energy (2,1%) y Atreseries (2%).
TV de pago: las temáticas lideran el domingo
La televisión de pago fue el bloque más visto del día con un 14,7% de cuota total, superando a La 1, Antena 3 y el resto de cadenas generalistas.
En el acumulado mensual, las temáticas de pago cierran mayo con un 12% de cuota media, situándose como segunda fuerza del mes por detrás de Antena 3.
Informativos: Antena 3 domina sobremesa y noche
Los informativos de Antena 3 vuelven a liderar tanto en sobremesa como en la noche.
Sobremesa:
Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana → 1.768.000 / 20,1%
Telediario Fin de Semana 1 → 1.230.000 / 14%
Informativos T5 → 710.000 / 8,1%
Noticias Cuatro 1 → 573.000 / 8,4%
Noche:
Antena 3 Noticias 2 Fin de Semana → 1.321.000 / 13,2%
Telediario Fin de Semana 2 → 1.133.000 / 11,2%
Informativos T5 → 751.000 / 7,6%
laSexta Noticias 20H → 625.000 / 7,3%
Autonómicas: TV3 vuelve a liderar
Las autonómicas registran un 9,4% de cuota nacional, con TV3 (11,1%) como canal autonómico más visto del día.
Por detrás se situaron Aragón TV (10,9%), Canal Sur (10,3%), IB3 (10,1%) y ETB2 (9,9%).
Lo más visto por franjas
Madrugada: «El rey rana» → 136.000 / 9,2%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano» → 519.000 / 10,6%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1 Fin de Semana» → 1.768.000 / 20,1%
Tarde: «Sesión de tarde 2: Novio de alquiler» → 856.000 / 10,2%
Prime time: «Supervivientes: Conexión Honduras» → 979.000 / 13,1%
Access prime time: «Antena 3 Noticias 2 Fin de Semana» → 1.321.000 / 13,2%
Late night: «Doble espionaje» → 283.000 / 5,6%
Consumo televisivo
En la jornada, 26,6 millones de espectadores vieron al menos un minuto de televisión, lo que representa el 56,1% de la población. Los contactos crecieron en 459.000 espectadores respecto al día anterior, aunque se situaron por debajo del promedio mensual de mayo.
El consumo medio fue de 161 minutos por persona, cinco minutos más que el sábado. El consumo en diferido representó el 5% del total, con 8 minutos por individuo.
El mes de mayo se cierra con 43,8 millones de españoles que han contactado con la televisión, por lo que el 7,9% de la población no ha visto televisión durante el mes.
El último día de mayo deja a la televisión de pago como líder del domingo, a Antena 3 como vencedora mensual y a «Supervivientes: Conexión Honduras» como el gran referente del prime time.
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Zendaya ha protagonizado durante tres temporadas la serie de HBO
«Euphoria» se acaba. La serie de HBO ha cerrado oficialmente su recorrido con el final de su tercera temporada, convertido ya en desenlace definitivo para uno de los títulos más influyentes, comentados y polémicos de la ficción televisiva reciente.
El creador Sam Levinson ha confirmado que el último episodio de la tercera temporada funciona como final de la serie, al considerar que la historia que quería contar sobre la adicción y sus consecuencias había llegado a su punto natural de cierre. HBO también ha respaldado ese desenlace, poniendo fin a una producción que durante años marcó la conversación televisiva por su estética, su dureza emocional y el impacto de su reparto.
Un final marcado por Rue y por el dolor
ATENCIÓN: a partir de aquí se incluyen detalles importantes del final de «Euphoria».
La despedida de la serie ha sido tan contundente como oscura. Tras la brutal muerte de Nate Jacobs, interpretado por Jacob Elordi, en el penúltimo episodio, el capítulo final sitúa el foco en Rue Bennett, el personaje de Zendaya y verdadero corazón de Euphoria. Rue muere por una sobredosis de fentanilo, cerrando de forma trágica el arco que había atravesado toda la ficción desde su estreno.
Levinson ha explicado que ese desenlace responde a la naturaleza de la historia que Euphoria siempre quiso contar: una mirada frontal a la adicción, a sus recaídas y a las heridas que deja en quienes la sufren y en quienes la rodean. La muerte de Rue conecta además con la pérdida real de Angus Cloud, el actor que interpretó a Fezco y que falleció en 2023 por una sobredosis accidental. Para el creador, el final funciona también como una forma de homenaje al actor.
Una serie que cambió la imagen de HBO para una nueva generación
Estrenada en 2019, Euphoria se convirtió rápidamente en uno de los grandes fenómenos de HBO. La serie no solo consolidó a Zendaya como una de las grandes estrellas de su generación, sino que también impulsó la carrera internacional de nombres como Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer o Alexa Demie.
Su impacto fue mucho más allá de la televisión. La estética visual de la serie, su música, su forma de retratar la adolescencia, las redes sociales, el deseo, la identidad y el consumo de drogas la convirtieron en un fenómeno cultural. Euphoria fue una ficción incómoda, excesiva y discutida, pero también una de las más reconocibles de la última década.
Una tercera temporada difícil de levantar
El camino hasta esta última temporada fue especialmente complejo. Entre la segunda y la tercera entrega pasaron más de cuatro años, un intervalo poco habitual incluso para una gran producción de HBO. La serie tuvo que afrontar el reto creativo de sacar a sus personajes del instituto y situarlos varios años después, además de los retrasos derivados de las huelgas de Hollywood y de la muerte de Angus Cloud y del productor Kevin Turen en 2023.
A todo ello se sumó la dificultad de reunir a un reparto que, durante la larga pausa, se había convertido en uno de los más cotizados de Hollywood. Zendaya, Jacob Elordi y Sydney Sweeney llegaron a la tercera temporada con carreras cinematográficas y televisivas mucho más consolidadas que cuando arrancó la serie.
Tres temporadas, dos especiales y siete años de conversación
Euphoria termina con tres temporadas de ocho episodios, además de dos especiales estrenados durante la pandemia que sirvieron como puente entre la primera y la segunda entrega. En total, la ficción ha acompañado a HBO durante siete años y ha dejado algunos de los momentos más comentados de la televisión reciente.
Zendaya ganó dos premios Emmy por su interpretación de Rue Bennett y vuelve a situarse como una de las posibles protagonistas de la temporada de premios tras este desenlace. Su personaje, vulnerable, contradictorio y devastador, ha sido el eje emocional de una serie que siempre caminó entre la belleza visual y el golpe más crudo.
El cierre de una ficción incómoda y generacional
El final de Euphoria confirma que HBO no alargará una serie que ya parecía haber llegado a su límite natural. Durante los últimos meses se había especulado con la posibilidad de una cuarta temporada, pero la conclusión de la tercera entrega deja poco margen para continuar la historia principal.
Con su despedida, Euphoria cierra una etapa dentro de HBO y dentro de la ficción juvenil adulta. Fue una serie de excesos, de imágenes poderosas, de debates constantes y de personajes rotos. También fue una de las producciones que mejor entendió cómo convertir cada episodio en conversación global. Su final, trágico y definitivo, encaja con una ficción que nunca buscó la comodidad
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TDT: FDF lidera y DMAX coloca lo más visto