Pluto TV empieza el mes de octubre con el estreno de un nuevo canal: Pluto TV Kids Halloween, el canal pop-up con el que los más peques de la casa lo pasarán de miedo con las mejores series de Nickelodeon.
Un año más, Pluto TV invita a los más pequeños de la casa a ponerse su mejor disfraz para celebrar la fecha más escalofriantemente divertida del año con el canal pop-up Pluto TV Kids Halloween.
Así, desde hoy y durante todo el mes los niños podrán disfrutar de los mejores episodios temáticos de sus series favoritas de Nickelodeon como Las Hathaways entre fantasmas, donde Michelle Hathaway y sus dos hijas Taylor y Frankie aprenden a vivir con unos particulares fantasmas; ¿Te da miedo la oscuridad?, donde podrán seguir la historia de «La Sociedad de la Medianoche», una pandilla de amigos que está a punto de vivir una espeluznante aventura; así como también podrán unirse a los planes que tienen para esta celebración Las Tortugas Ninja, Los Padrinos Mágicos, Victorious o Bob Esponja, entre muchos más.
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Argentina 1985, que ha llegado a nuestros cines este 30 de septiembre, es una película inspirada en hechos reales y que se sitúa en el contexto histórico de los juicios que se produjeron dentro de la sociedad argentina contra el general Videla (Ex dictador militar que gobernó con mano de hierro varios años) y el resto de su cúpula de mando por los numerosos crímenes perpetrados durante su gobierno en el país. La cinta se vehicula desde el inicio casi como un David contra Goliat. Donde la sociedad argentina, con el fiscal Julio Strassera a la cabeza (qué papelón hace Ricardo Darín), debía llevar a juicio a todos estos mandatarios por jurado popular ya que el tribunal militar que debía juzgarlos se estaba inhibiendo en sus funciones de forma consciente.
La cinta consigue rápidamente situarte en ese turbulento momento para la sociedad argentina, profundamente dividida entre los que apoyaban a los militares y sus detractores, y mostrarte a lo que se tuvieron que enfrentar ese grupo de héroes en forma de fiscales (y sus familias) para intentar llevar algo de justicia, dignidad, paz y democracia a un pueblo argentino que seguía contando por miles los «desaparecidos» en sus filas.
El guion es tan bueno que, al inicio, incluso se permite el lujo (y le sale bien) de meter algún momento cómico propiciado por el particular carácter del fiscal Strassera y la relación con su esposa. Pero esos momentos más distendidos, que sirven como válvula de escape del drama más descarnado, van perdiendo su peso paulatinamente para que lo gane el drama más duro y despiadado que no deja lugar para las medias tintas. Convirtiendo la cinta en un portentoso drama judicial donde se alternan momentos ficcionados e interpretados por los actores, con breves momentos completamente reales extraídos de archivo y que, sinceramente, ponen los pelos de punta. Las historias reales que se cuentan aquí son tan duras que uno como espectador se plantea cómo pueden ocurrir estas cosas. Y la película consigue que cada minuto que pasa estés más dentro de todo lo que te están contando.
Y es que, si algo hace espectacularmente bien esta (para mí) obra maestra del cine argentino es meterte en la piel de esas personas. De esos ciudadanos de a pie. Y conseguir que suframos con ellos y lloremos con ellos. Que nos desesperemos y enfademos con la situación. Sientes su pena, su rabia y la impotencia al ver la impunidad con la que los han amenazado, detenido, torturado y asesinado como si no fuesen nada. Como si fuesen menos que nada.
Finalmente, y sin entrar en la resolución porque asumo que no todo el mundo tiene porque conocerla de antemano, la cinta da un paso más elevando la tensión en la búsqueda de una catarsis que consigue con creces y algunos momentos completamente épicos. Pero no la epicidad que puedas encontrar en una peli típica de buenos contra malos. Sino la epicidad del que sabe en qué lado de la historia quiere colocarse y va con todo a por ello hasta cuando cree que puede perder. Hay un discurso especialmente bonito con el que, sinceramente, creo que resulta imposible no emocionarse. Por lo que dice y por lo que calla y que es el reflejo final de lo que, para mí, ha sido ver esta película.
Este 30 de septiembre Fernando Franco vuelve a la cartelera española y nos trae La consagración de la primavera cinta donde nos habla, entre otras cosas, de la adolescencia y los cambios que esta trae consigo. Retratando, especialmente, ese momento mágico donde todo parece posible mientras acompaña con la cámara a su joven protagonista, Laura, una chica que se encuentra bastante pérdida y desubicada en Madrid y que una noche de fiesta conoce a un joven llamado David que sufre parálisis cerebral y cuyo encuentro, fortuito, va a hacer aflorar muchas preguntas en su interior. Y va a provocar, además, que tanto el chico como su madre pasen a formar una parte de su vida trayendo consigo multitud de cambios vitales y una serie de decisiones que tomar.
Partiendo de ese encuentro ya citado la cinta arranca y lo hace con muchísima fuerza y atrapándote instantáneamente. Al poco del inicio ya vemos que estamos ante una cinta completamente fuera de lo corriente. Y rápidamente nos plantea uno de los temas centrales de la cinta, quizá el segundo más importante tras los cambios vitales de la adolescencia en la protagonista, y es que pone sobre la mesa la relación entre el sexo y la discapacidad y el debate candente que genera ese tema en la sociedad actual.
El director expone distintos puntos de vista sobre todo ello y no da puntada sin hilo, provocando multitud de situaciones que pueden resultarnos muy incómodas, ya sea desde el drama de la historia (que tiene en la mayoría del metraje) o desde el humor negro que aparece en algunos momentos concretos de la película para rebajar ligeramente la tensión de toda la historia y no pasarse de intensidad.
Todo ello va interrelacionándose, como si fuesen las ramas de un árbol más grande, (quizá el árbol sea Laura y las ramas sus decisiones, en esa metáfora que dibuja el título de la película) mientras vamos acompañando al personaje en su particular viaje hacía la madurez. Mientras vemos escenas que nos pueden resultar tremendamente perturbadoras o incomprensibles o, quizá, nos ocurra todo lo contrario. Al final, según nuestro punto de vista sobre lo que se está exponiendo aquí tendremos una reacción u otra.
Huelga decir que todo esto lo realiza apoyándose principalmente en una actriz que soporta todo el peso de la cinta y que está absolutamente increíble llamada Valeria Sorolla (apunten bien el nombre, deberíamos seguirle la pista), que debuta con este largometraje, y que si en la academia no están ciegos veremos nominada, cómo mínimo, a mejor actriz revelación en los próximos Goya.
