«Objetos» es una de esas películas que ya desde su planteamiento consigue tu interés. Y es que, prácticamente el minuto cinco de película, la cinta ya ha puesto las cartas sobre la mesa y ha dispuesto en el tablero todas las piezas con las que se va a jugar la partida.
Por un lado, tenemos a un trabajador de objetos perdidos que vive aislado prácticamente del resto del mundo – incluso vive en el lugar de trabajo- y que busca, con desesperación, arreglar y devolver todos los objetos que caen en sus manos a los respectivos dueños.
Por el otro lado, tenemos a una maleta de propiedad desconocida, hundida en el lecho del río durante dos años, con unos restos humanos de bebé recién nacido en su interior. Juntando ambas situaciones la cinta va a vertebrar una intrincada trama de intriga y suspense que abocará a sus protagonistas a situaciones completamente inesperadas mientras intenta aprovechar sus virtudes y tapar sus carencias -esto último con poco éxito- e ir acercando esta historia a buen puerto.
La cinta que llegó a nuestros cines este 30 de septiembre y cuyo tráiler os desaconsejo ver porque da demasiada información sobre todo lo que va a ir ocurriendo en la película, tiene un inicio más que prometedor.
La presentación del personaje de Mario, al que da vida el más que fiable Álvaro Morte, es muy atrayente e interesante. En apenas diez minutos el guion te da las pinceladas necesarias sobre él para que los espectadores sepamos cómo es y qué podemos esperar de él durante el resto de la película.
Su forma de trabajar, lo maniático de todo ello -plagando la escena de planos detalle muy bien utilizados-, y ese pequeño lado oscuro que se atisba en su forma de relacionarse es más que suficiente para que quedes atrapado ante el magnetismo que desprende su personaje.
Posteriormente, y conforme avanza la investigación que va a llevar a cabo Mario por lo que encuentra en la maleta, es cuando el guion empieza a torcerse y, con él, el largometraje al completo.
Puedo entender que una película de este estilo, tan de género, se tome ciertas licencias. Al final, como espectador, yo entro normalmente en el juego que me plantean y si tengo que hacer algunos «saltos de fe» los hago y sigo adelante en favor del mero entretenimiento. La cuestión aquí es que se te exige demasiada suspensión de la incredulidad hasta el punto que te sacan un poco de la cinta.
Las formas para entrar en lugares donde se supone que hay muchísima vigilancia -o para salir de ellos- o la manera en que actúan los villanos de la cinta -por citar un par de ejemplos- son más que cuestionables desde un punto de vista lógico y coherente. Es como si le faltase una pasada al guion para acabar de pulir esas incoherencias que, a simple vista, todos podemos ver y que provocan tantas conveniencias en el guion que acabas por no creerte casi nada.
Y reconozco que es una pena porque, a diferencia de otros thrillers, en este se molestan en ser algo más profundos en su mensaje y, por ejemplo, trazan una parábola francamente interesante entre los objetos que recupera Mario y las personas que tratan y utilizan a otras como meros objetos. Pero todo acaba por quedar diluido, al menos para mí, por los problemas de coherencia interna que encuentro en la película.
En cualquier caso, debo reconocerle a la cinta que, gracias a su ritmo frenético, a su buen final y a que está muy bien interpretada, consigue que yo haya estado entretenido durante todo el metraje. Es cierto que había momentos en que me preguntaba ¿Y esto por qué? Pero en la siguiente secuencia encontraba algo por lo que volver a interesarme y así hasta el final.
En definitiva
Es obvio que estamos ante una película que no creo que pretendiese revolucionar el género ni nada similar. Así que tampoco podemos juzgarla y exigirle como tal. Pero también es completamente realista decir que, dentro de su liga, no está entre las mejores propuestas.
Aún y así, cumple lo suficiente como para que sus fallos queden compensados por sus aciertos y mantenga el nivel de interés del espectador. No creo que os cambie la vida, pero, si sois muy fans del género y no tenéis problemas con que se tomen ciertas licencias con la lógica de algunas acciones, creo que es una película que os dará un buen rato de diversión. Si, por el contrario, sois de esos espectadores que buscáis completamente la coherencia en las pelis de este estilo y que todo quede perfectamente explicado y atado, quizá no sea vuestra película.
Christopher Weekes dirige esta comedia romántica llena de enredos y amor en la que todo es posible. La cinta, ambientada en Australia durante la época navideña, sigue la historia de Emmy, una escritora que, basándose en los diarios de su madre, ha conseguido convertir su último libro en un auténtico éxito. Una editorial le acaba de ofrecer un contrato millonario, pero antes la editora jefa y su hijo quieren conocer de primera mano cómo es la vida de la que Emmy habla en su libro. Pero hay un problema: esta vida no existe. Emmy no es más que una neoyorquina cualquiera que tendrá que aparentar, con la ayuda de su primo y del marido de este, una vida que no es la suya. ¿Cuánto puede durar esta farsa?
Justin Kurzel (Macbeth) es el director de este thriller psicológico que se adentra en la mente del asesino Martyn Bryant, que en abril de 1996 asesinó a 35 personas e hirió a otras 23 en Port Arthur, convirtiendo esta masacre en uno de los tiroteos más cruentos en la historia de Australia. El encargado de dar vida a Bryant es Caleb Landry Jones (Déjame salir), cuya interpretación le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 2021.
Gina es una mujer que acaba de perder su trabajo y que, además, se siente atrapada en un matrimonio que hace tiempo perdió la pasión. Como sorpresa de cumpleaños, sus amigas deciden enviarle un stripper a su casa… es entonces cuando Gina se le ocurre la genial idea de convertir a un equipo de mozos de mudanza en limpiadores de casas que ofrezcan también favores sexuales a sus clientas.
La ópera prima de la danesa Marianne Blicher pone el foco en temas como el crecimiento personal, la amistad, la superación del pasado, la importancia de la comunidad y el conflicto generacional. Miss Viborg es el nombre artístico de Solvej, una exreina de la belleza que vive aislada con su perro, su rutina y sus sueños destrozados y cuya fuente de ingresos procede del tráfico de sus propios medicamentos. Pero su vida cambia en el momento en el que su vecina de al lado, la rebelde Kate, se cuela en la casa de Solvej para robarle los medicamentos, algo que provoca que entre ambas se cree una particular amistad que las hará ampliar sus horizontes.
En Una familia verdadera, Anna vive con su marido Driss, sus dos hijos pequeños y Simon, un niño asignado por los servicios sociales cuando tenía 18 meses y que ahora tiene 6 años. La tranquilidad de esta familia es interrumpida cuando el padre biológico de Simon expresa su deseo de recuperar la custodia de su hijo. Sin embargo, Anna es incapaz de dejar marchar al niño, una decisión que hace que la felicidad del pequeño quede sometida a las decisiones de los adultos: por un lado, un padre que desea recuperar a su hijo y, por el otro, una madre que, aunque no sea la biológica, es quien le ha criado. Pero, ¿qué es lo mejor para Simon? Esta es la incógnita que plantea esta sensible, empática y humana película.
