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Movistar Plus+ refuerza su apuesta semanal con fútbol europeo, grandes estrenos de cine y nuevas series por 9,99 €/mes

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Movistar Plus+ encara una nueva semana cargada de contenidos para todos los públicos con una oferta que combina fútbol en directo, competiciones internacionales, grandes estrenos de cine, series exclusivas y documentales de actualidad, todo ello por 9,99 euros al mes o 99,90 euros en modalidad anual, sin permanencia y con hasta dos reproducciones simultáneas.

En el apartado futbolístico, la plataforma ofrece citas clave del calendario europeo y nacional. La UEFA Champions League vive uno de sus momentos decisivos con el partido de vuelta de los play-offs entre el Real Madrid y el Benfica, que se disputará el miércoles 25 de febrero. Un día después, el jueves 26, será el turno de la UEFA Europa League con el enfrentamiento entre el Celta y el PAOK. La jornada se completa con LaLiga EA Sports, donde el sábado 28 de febrero se juega el Oviedo – Atlético de Madrid, además de toda LaLiga Hypermotion al completo y una selección de los mejores encuentros de la Primera Federación.

La oferta internacional también tiene peso propio con partidos de la Premier League, Serie A y Bundesliga, reforzando una parrilla que convierte a la plataforma en uno de los grandes escaparates del fútbol europeo en España.

El baloncesto y el rugby también marcan la agenda deportiva. Movistar Plus+ emite los dos mejores partidos de cada jornada de la Euroliga, destacando el Baskonia–Valencia del jueves 26 de febrero, y ofrece en exclusiva el Seis Naciones de rugby hasta el 14 de marzo, consolidando su propuesta multideporte.

En ficción, la plataforma amplía su catálogo con títulos exclusivos. Ya está disponible “Más que Rivales”, un intenso drama romántico ambientado en el hockey profesional que explora la relación secreta entre dos superestrellas enfrentadas sobre el hielo. También regresa “Marbella: Expediente Judicial” con su segunda temporada, prometiendo más tensión en la Costa del Sol, mientras que el fenómeno turco “El Turco”, protagonizado por Can Yaman, continúa sumando seguidores. A ello se añaden producciones como “Poquita Fe 2”, “Celeste” o “Outlander: Sangre de mi Sangre”, entre otras.

El cine vuelve a ser uno de los grandes pilares del servicio con un estreno al día. Entre los títulos destacados figura “Los Tigres”, candidata a siete premios Goya y dirigida por Alberto Rodríguez, así como “Sirat”, seleccionada en los Oscar a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. También sobresale “Los pecadores”, con 16 nominaciones a los Oscar, y el estreno de “28 años después”, que sitúa a los espectadores en un mundo devastado casi tres décadas después de una epidemia global. La oferta se completa con películas como “Una película de Minecraft”, “La infiltrada”, “Rivales” o “La sustancia”, disponibles por tiempo limitado.

En el apartado documental, la plataforma apuesta por retratos íntimos de grandes figuras. “Taylor” repasa la trayectoria de Taylor Swift desde sus inicios hasta convertirse en un icono cultural global, mientras que “Cuando nadie me ve” acompaña a Alejandro Sanz en un proceso de transformación personal y artística. A estos se suman títulos como “Trump y el tecnofeudalismo”, “Missing in Murcia” o “Sabina: Sintiéndolo mucho”.

La oferta se completa con un amplio catálogo infantil pensado para los más pequeños, así como contenidos disponibles en euskera y catalán, reforzando el compromiso de la plataforma con la diversidad lingüística.

Además, Movistar Plus+ mantiene activa su promoción vinculada al Bono Cultural Joven, que permite disfrutar de 12 meses de suscripción pagando únicamente cuatro (39 euros), incluyendo cine, series originales, el mejor partido de cada jornada de LaLiga EA Sports, encuentros destacados de Champions y Premier, competiciones de tenis como el US Open o Wimbledon, Euroliga, rugby y mucho más.

Con esta combinación de deporte en directo, grandes estrenos cinematográficos, producción propia y documentales exclusivos, Movistar Plus+ consolida su propuesta como una de las opciones más completas del mercado por menos de diez euros al mes.

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Entrevista | FlixOlé convierte Movistar Plus+ en su gran escaparate y la nostalgia en el motor de su éxito

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En una extensa entrevista concedida al programa «Hablemos de Tele» de Mundoplus.tv, Miguel López, director de programación y marketing de FlixOlé, dibujó con claridad la identidad y estrategia de la plataforma: convertirse en la gran biblioteca digital del cine español y consolidar un espacio propio en un mercado dominado por gigantes internacionales.

López definió el servicio como «una plataforma de vídeo bajo demanda al estilo de Netflix o HBO, pero con una peculiaridad: nuestro catálogo es puramente cine español desde los años 30 hasta la actualidad». Con más de 4.500 títulos disponibles, la oferta incluye comedia popular, cine quinqui, fantaterror, clásicos en blanco y negro y cine de autor, configurando lo que el propio directivo describió como «una gran videoteca donde puedes redescubrir toda la historia del cine español».

Sin aspirar a competir en volumen presupuestario con operadores globales, FlixOlé asume con naturalidad su condición de plataforma especializada. Según explicó, casi el 90% de su catálogo es exclusivo, lo que le permite diferenciarse con títulos de «cine de barrio», sagas míticas y películas que rara vez están disponibles en otros servicios.

La nostalgia se erigió como uno de los grandes temas de la conversación. «Es un tipo de contenido que funciona muy bien en televisión y ha ido funcionando muy bien en streaming», afirmó. Las comedias de los años 60 y 70 y el cine quinqui continúan situándose entre lo más visto desde el lanzamiento del servicio en 2018. Durante la charla se puso especialmente en valor el tirón constante del cine dirigido por Mariano Ozores y protagonizado por figuras como Fernando Esteso, así como el éxito sostenido de las películas de Paco Martínez Soria, que siguen figurando entre los títulos más reproducidos del catálogo.

«Es un lugar seguro para el usuario», apuntó López, destacando que en un entorno de sobreoferta y rotación constante de estrenos, el espectador busca referencias reconocibles y emociones familiares. El cine popular de esas décadas no solo funciona como recuerdo generacional, sino también como valor refugio dentro del ecosistema del streaming.

El análisis del consumo, no obstante, va más allá del público que vivió aquellas películas en su estreno. El responsable de programación subrayó que detectan «un nicho fuerte de jóvenes cinéfilos que quieren descubrir el cine español que no han visto». Para muchos de ellos, la plataforma actúa como puerta de entrada a géneros y títulos ausentes en otras ofertas digitales.

Al abordar la estrategia de programación, López defendió un equilibrio entre datos y criterio cultural. «Sabemos qué contenido funciona, pero no podemos plantear la estrategia solo en base a eso», explicó. La plataforma combina títulos de fuerte tirón comercial con apuestas más autorales, manteniendo una línea que no depende exclusivamente de métricas de consumo. «También queremos guiar a la audiencia y posicionar películas que quizá no tiene en el radar», añadió, reivindicando una labor prescriptora que refuerza la identidad editorial del servicio.

Otro pilar fundamental del proyecto es la restauración. Vinculada a Video Mercury Films, compañía propiedad de Enrique Cerezo, la plataforma participa en un proceso minucioso que comienza con la localización del mejor material original conservado en filmotecas, continúa con su digitalización en alta resolución y culmina con la limpieza y corrección de color. «No se mejora la película; se elimina el daño que ha causado el paso del tiempo», subrayó López, insistiendo en el respeto absoluto a la obra original.

En el ámbito estratégico, el directivo valoró de forma muy positiva la integración dentro del ecosistema de Movistar Plus+, que actúa como «súper escaparate» para alcanzar a un público masivo. Aunque esta presencia puede reducir parte de las suscripciones directas, considera que la visibilidad compensa ampliamente. Una lógica similar se aplica a Prime Video, donde FlixOlé se comercializa en modalidad bundle junto a MGM+, ampliando su alcance sin renunciar a su especialización.

Como complemento al catálogo bajo demanda, la marca dispone además de los canales lineales FlixOlé 1 y FlixOlé 2 en Movistar Plus+, orientados a un público que prefiere el consumo tradicional guiado por parrilla. Ante la posibilidad de una expansión a otras operadoras, López fue claro: actualmente ambos canales son exclusivos de Movistar Plus+ al tratarse de una producción conjunta, y no está prevista su llegada inmediata a otras plataformas, aunque no cerró completamente la puerta a medio o largo plazo.

Respecto a las series, el mensaje también fue contundente. Aunque el catálogo incluye títulos históricos de RTVE como «Verano Azul» o «Curro Jiménez», el foco seguirá puesto en el cine. «No es nuestro fuerte y no hay una gran voluntad de ampliar el catálogo en ese sentido», reconoció, confirmando que la prioridad continuará siendo la incorporación semanal de nuevas películas.

Tras siete años de trayectoria, FlixOlé consolida así un modelo que combina vocación cultural, estrategia empresarial y preservación patrimonial. Más allá de cifras y posicionamiento de mercado, Miguel López sintetizó la filosofía del proyecto con una declaración que marca su rumbo: «Queremos ser la gran biblioteca del cine español», un archivo vivo accesible desde cualquier dispositivo que garantice la permanencia y visibilidad de nuestro legado audiovisual en el entorno digital.

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«La boda»: nunca es tarde para aprender a vivir

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Siempre hay esperanza en que la vida te dé una nueva oportunidad. Por eso, es bueno encontrar con películas tan honestas como «La boda», el debut en el largometraje del director manchego Pedro Cenjor. Un filme que, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Almería llegó los cines el pasado 20 de febrero, y que nos recuerda que nunca es tarde para encontrar ese rincón de felicidad que siempre hemos deseado. Con una historia sencilla y un dúo protagonista capaz de transmitir tanto sus anhelos como sus flaquezas, «La boda» esas películas que te llegan al corazón. Porque, a veces, cuando menos te lo esperas, el amor surge de forma espontánea, sin buscarlo de forma consciente.

El cine español se enfrenta cada año al desapego de una parte de la población que repudia lo que la industria cinematográfica de nuestro país realiza. Ya sea por tema ideológico, y por esa polarización que cada vez se hace más patente, pero el cine patrio suele estar mejor valorado fuera de nuestras fronteras. Más allá de los grandes (y pequeños) festivales de cine, el streaming ha ayudado a exportar nuestro cine, aunque también este viva con la sensación de que se repiten historias, y que hay poco riesgo en mucho de lo que se produce. Sobre todo, porque en gran medida estamos ante una industria poseída por el egocentrismo, en la solo triunfan unos pocos y en la que parten el bacalao solo unos pocos.

En ese sentido, La boda se presenta como un soplo de aire fresco entre la comedia de salón y el thriller intenso, con una propuesta íntima que, sin grandes artificios, pone el foco en las emociones que rara vez se verbalizan. Pedro Cenjor, que firma el guion junto a Corinna Salerno, construye una historia que parte de un planteamiento en apariencia sencillo: un matrimonio de conveniencia que nace más de la necesidad que del deseo. Sin embargo, más allá de esa premisa, la cinta esconde una reflexión (a ratos incómoda) sobre la dependencia económica, el miedo a mostrar quienes somos y la dificultad de amar cuando la vida se ha convertido en una sucesión de silencios.

El amor llega así de esta manera

Rodada entre Motril, Consuegra y Madrid, la película con sus paisajes luminosos y abiertos de La Mancha y la costa granadina, contrastan con la soledad que quiebra a los protagonistas. Por un lado, Felisa, interpretada por una estupenda Elena Furiase, que vive anclada a la casa materna y a una economía precaria. Su trabajo como peluquera apenas le da para vivir, y su imagen en el pueblo es la de alguien que ha perdido el rumbo. Por eso, su decisión de aceptar la propuesta de matrimonio que le ofrece Adelaida —a la que da vida Margarita Lascoiti— no nace del romanticismo, sino de la supervivencia. Frente a ella, Sebastián, encarnado por Daniel Chamorro, representa la resignación de quien acepta las cartas que le han tocado en un reparto del que no ha sido participe.

Su viaje de luna de miel a Motril se convertirá en un punto de inflexión para ambos personajes, que sin pretenderlo descubrirán que hay siempre hay opciones más allá de las que vienen impuestas por los demás. Poco a poco iremos viendo como la relación de esta improbable pareja va evolucionado, gracias también a la química que tanto Elena Furiase como Daniel Chamorro desprenden a lo largo de la película. A partir de este viaje, La boda nos enseña que el amor puede surgir —o no— en terrenos donde parecía imposible.

En resumen

La ópera prima de Pedro Cenjor no pretende deslumbrarnos con giros locos de guion ni con una puesta en escena grandilocuente. Más bien todo lo contrario, ya que, apuesta por ofrecer una historia realista, construida alrededor de unos personajes cercanos y con los que cualquier se podría sentir identificado. En su sencillez está el acierto de una película en la que sobresale la actuación de Elena Furiase, que dota a su personaje de una mezcla determinación y vulnerabilidad que no se olvida.

La boda es de esas películas que apuestan por los sentimientos, donde la química de los protagonistas es su gran acierto, y que quizá se deja llevar por una excesiva concisión que deja varias preguntas en el aire. Sin embargo, como señala el personaje de Sebastián en momento dado “En los pueblos todos se conocen, pero nadie se reconoce”. Una frase que ejemplifica la sociedad de hoy en día ya sea en ese pueblo de la película, o en esas redes sociales que muestran una realidad que no existe.

Este lunes COSMO estrena el final de la sexta temporada de «Bright Minds»

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Astrid y Raphaëlle se enfrentan a un enigma mortal entre coleccionistas rivales, herencias ocultas y retorcidos rompecabezas

Este lunes 23 de febrero a las 22:00 horas COSMO estrena el final de sexta temporada de «Bright Minds», exitosa coproducción franco-belga donde las diferencias se respetan, se celebran y se utilizan para resolver crímenes. La longeva serie policiaca continúa su imparable recorrido con el respaldo de la crítica y el público: en Francia más de cuatro millones de espectadores vieron la última entrega de la ficción, que logró una cuota de pantalla superior al 20%.

Bright Minds está protagonizada por dos detectives muy especiales. Ellas son la comandante Raphaëlle Coste (Lola Dewaere, Mademoiselle Holmes), una policía impulsiva, espontánea y experimentada; y la documentalista Astrid Nielsen (Sara Mortensen, Plus belle la vie), una joven brillante y metódica con Asperger, un síndrome que se incluye dentro del espectro autista.

En el capítulo final de la sexta temporada de Bright Minds, Astrid recibe una carta inesperada. Un misterioso y acaudalado coleccionista de enigmas y rompecabezas la invita a su mansión para mostrarle su última y valiosísima adquisición. Intrigada, acude acompañada de Raphaëlle, pero al llegar descubren que su anfitrión ha sido asesinado. El escenario, plagado de acertijos, se transforma en un tablero criminal donde cada detalle puede ser una pista. Entre coleccionistas rivales, herencias ocultas y retorcidos rompecabezas, Astrid y Raphaëlle tendrán que descifrar el misterio más mortal de todos.

A lo largo de la sexta temporada, disponible al completo en COSMO ON, Raphaëlle tiene que rehacer su vida y redefinir su relación con Astrid y Nico tras sufrir un envenenamiento que casi le cuesta la vida. Astrid, más volcada que nunca en apoyar a su amiga, descubre que alguien la sigue: un misterioso desconocido vinculado a la familia de su novio Tetsuo pone en jaque su relación.

En el ámbito profesional, Astrid y Raphaëlle se enfrentan a enigmas tan insólitos como perturbadores: parapsicología, fetiches africanos, teorías matemáticas revolucionarias, juicios épicos, guillotinas y hasta la sombra del diablo.

Después de seis entregas trabajando juntas, Astrid y Raphaëlle no solo se han convertido en una pareja policiaca infalible, sino que han desarrollado una estrecha amistad que ayudará a ambas a afrontar sus agitadas vidas personales. Combinando sus habilidades y a pesar de sus diferencias, forman el dúo perfecto para resolver los casos más complicados de la policía francesa.

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Juntas para siempre, amigas hasta el final

Bright Minds es un procedimental adictivo e inclusivo donde dos mujeres forjan una entrañable relación de confianza, una visión distinta de la diferencia tanto en lo profesional como en lo personal. La química entre las actrices, la naturalidad de sus interpretaciones y su acertado humor son las claves de esta serie.

Lola Dewaere, actriz que interpreta a Raphaëlle Coste, también es la protagonista de Mademoiselle Holmes, serie donde encarna a la bisnieta del famoso Sherlock Holmes. COSMO emite en primicia en España esta exitosa producción francesa, renovada por una tercera entrega. Las dos temporadas están disponibles en COSMO ON.

Dos veteranos creadores franceses se encuentran detrás de Bright Minds. Por un lado, Laurent Burtin, guionista de series como Constance Meyer, jueza en prácticas, Lebowitz contre Lebowitz o la icónica Engrenages; y por otro, Alexandre de Seguins, la pluma detrás de Tándem, otra aclamada serie COSMO.

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Disney+ estrena la segunda temporada de «Paradise»

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La serie nominada a los premios Emmy® está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson y Sarah Shahi

La segunda temporada de «Paradise», la serie original de 20th Television nominada a los premios Emmy®, llega en exclusiva a Disney+ este próximo lunes 23 de febrero con el estreno de los tres primeros episodios. Habrá un nuevo episodio cada lunes.

En la segunda temporada, Xavier busca a Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde El Día. En Paradise, la crispación social aumenta mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de los hechos acontecidos en la primera temporada y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Paradise está protagonizada por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV and Charlie Evans, con la aparición especial de James Marsden, Shailene Woodley, Thomas Doherty y Jon Beavers.

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La serie está creada por Dan Fogelman, que también ejerce de productor ejecutivo, junto a Jess Rosenthal, John Hoberg, Sterling K. Brown, Steve Beers, Glenn Ficarra y John Requa. La serie es una producción de 20th Television.

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Una nueva temporada de «Mi reforma es un desastre» llega a DKiss

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Jasmine Roth vuelve a DKiss para ayudar a propietarios que, tras intentar reformar su hogar por su cuenta, se han visto envueltos en proyectos inacabados y espacios inutilizables. En esta quinta temporada, Jasmine se enfrenta a un nuevo desafío personal y profesional: dejar atrás su etapa en California para empezar de cero en Utah, formando un nuevo equipo de trabajo mientras compagina la maternidad. «Mi reforma es un desastre» se estrena en DKiss el lunes 23 de febrero a las 21:15 horas.

En cada programa, la constructora y diseñadora ayudará a un cliente diferente, desde familias que ya no pueden utilizar su cocina hasta propietarios que compraron una vivienda en mal estado. Con presupuestos limitados y plazos muy ajustados, Jasmine devolverá la funcionalidad a cada hogar.

La experta en reformas se enfrenta a situaciones como la de una atleta olímpica que, tras comprarse una casa, resultó ser un auténtico desastre. Después de varios intentos fallidos por arreglarla, la deportista recurre a Jasmine en busca de ayuda con un presupuesto de 175.000 dólares para poner fin a su pesadilla.

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DKiss destapa la ambición más letal con «Asesinatos en Silicon Valley»

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Silicon Valley es sinónimo de innovación, talento y riqueza, el lugar donde se diseñan las tecnologías que cambian el mundo y donde los visionarios se convierten en leyendas empresariales. Pero tras esa fachada de éxito y modernidad, también se esconden obsesiones, rivalidades y decisiones fatales. «Asesinatos en Silicon Valley» revela lo que ocurre cuando la ambición no tiene límites y el poder no basta para saciar esa hambre.

La veterana detective Sandra Brown guía esta serie documental a través de impactantes casos reales que golpearon a la élite tecnológica del área de la Bahía. Empresarios, programadores prodigio, inversores y figuras influyentes que parecían intocables, pero cuya vida privada ocultaba tensiones, engaños y conflictos capaces de desencadenar tragedias irreversibles.

En este universo donde los códigos informáticos conviven con operaciones millonarias y egos desmedidos, el éxito puede convertirse en un arma de doble filo. Porque en Silicon Valley, mantenerse en la cima y a la vanguardia, puede tener un precio mortal. Asesinatos en Silicon Valley se estrena el lunes 23 de febrero a las 18:15.

Innovación, poder… y víctimas

Entre las historias que llegan a DKiss desde lo más alto de la tecnología, destaca el asesinato de una viuda muy querida en Menlo Park que destapa una compleja red de relaciones personales y secretos del pasado, con un brillante programador entre los principales sospechosos.

También conoceremos la desaparición de una ejecutiva de compras en pleno auge profesional tras una cita con el heredero de una influyente familia local, una amarga batalla por una custodia que termina con un cadáver hallado a kilómetros de una mansión de lujo, la caída política de un consultor tecnológico salpicado por un antiguo crimen sin resolver y una prometedora inversión en el mundo del vino que desemboca en un enfrentamiento mortal

Con acceso a investigadores, testimonios cercanos y reconstrucciones detalladas, Asesinatos en Silicon Valley desvela cómo, detrás de empresas multimillonarias y carreras meteóricas, también se ocultan pasiones incontrolables, traiciones y decisiones peligrosas.

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MTV estrena «Ink Master: Return Of The Masters»

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El arte del tatuaje sigue muy presente en MTV. El próximo lunes 23 de febrero, a partir de las 19:45h, llega el estreno de la décima temporada de «Ink Master: Return Of The Masters». Una nueva entrega explosiva en la que la experiencia, la estrategia y el trabajo en equipo marcarán la diferencia.

Tres de los ganadores más hábiles de Ink Master vuelven a la competición, pero esta vez con un giro decisivo: no competirán solos. Los maestros asumirán el rol de entrenadores y formarán equipos con algunos de los mejores tatuadores del país, a quienes deberán guiar, motivar y proteger a lo largo de una temporada repleta de retos extremos.

Cada episodio pondrá a prueba la técnica, la creatividad y la resistencia de los artistas a través de desafíos relámpago y pruebas de eliminación que exigirán dominar desde los fundamentos clásicos hasta complejas composiciones, trabajos de precisión, tatuajes combinados y desafíos de alto riesgo. La dinámica de equipo será clave, pero también una fuente constante de tensión, giros inesperados y enfrentamientos decisivos.

Además, los entrenadores no solo deberán demostrar su capacidad como mentores, sino que también tendrán que dar ejemplo enfrentándose a desafíos directos, en los que su propio talento estará en juego. Solo los mejores lograrán llegar a la final en una batalla épica por 100.000 dólares y el prestigioso título de Ink Master.

El próximo lunes 23 de febreroa partir de las 19:45h, los espectadores de MTV podrán disfrutar del estreno de Ink Master: Return Of The Masters. ¡Que comience la batalla!

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«Hasta encontrarte» de Daniel Posada tendrá su première mundial en el Festival de Málaga

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«Hasta encontrarte» (2026), el largometraje documental dirigido por Daniel Posada y producido por Infinito Studios, participará en la 29º edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Documentales Pases Especiales.

En un momento decisivo para la historia reciente de El Salvador, el film pretende explorar la complejidad del país. El proyecto nació con la intención de entender el amplio respaldo popular a su presidente, Nayib Bukele y la contradicción entre su percepción interna e internacional.

Sin embargo, el enfoque cambió al llegar al territorio y conocer a Mari Puro y al Bloque de Búsqueda de Madres Fe y Valentía. A través de ellas, la película encontró su verdadero eje narrativo: progenitoras que, pese al dolor y a la certeza de que probablemente encontrarán a sus hijos sin vida, continúan buscándolos para poder cerrar un ciclo y alcanzar algo de paz dentro de su duelo.

Según su productor, Oriol Uría, «Hasta encontrarte no es una película cómoda. Es una invitación a mirar de frente una realidad compleja y a sostener preguntas difíciles. Y, sobre todo, a no olvidar que detrás de cualquier cifra hay personas, historias y heridas abiertas».

El título funciona en varios niveles: alude tanto a esa búsqueda incansable de las madres como a la política de seguridad del gobierno frente a los pandilleros. Desde los testimonios íntimos, el largometraje documental entrelaza el drama humano con el contexto político, incorporando voces diversas -responsables de ONG, periodistas, sectores críticos y afines-.

Con un vibrante pulso narrativo ligado a una investigación criminal y a la imposición del régimen de excepción en el 2022, el film se centra en principalmente en el impacto emocional y humano de los hechos, invitando al espectador a comprender la realidad salvadoreña en toda su complejidad.

Hasta encontrarte presenta la primera entrevista de larga duración concedida por el presidente de El Salvador Nayib Bukele y explora la situación geopolítica del país y los cambios radicales implementados bajo su presidencia destinados a combatir la arraigada violencia de la Maras en la sociedad salvadoreña.

Sinopsis

A la luz del minuto a minuto de la instauración del régimen de excepción en El Salvador, un grupo de incansables madres busca en fosas clandestinas a sus hijos desaparecidos por las pandillas… en el país que alguna vez fue el más peligroso del mundo.

El largometraje ofrece un retrato que entreteje las hebras emocionales y políticas que llevaron a El Salvador al epicentro del escenario internacional, cuestionando las acciones sin concesiones de un país sumido en una intensa tensión moral y analizando el coste que ha supuesto la recién encontrada paz del territorio.

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«Marty Supreme»: El sueño de los puritanos

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¿Cuántas estrellas se han consolidado en el mundo del cine del siglo XXI? Tenemos que remontarnos a los años 90 para recordar a aquellos rostros cuya leyenda crecía con cada película y trascendían el séptimo arte para pasar a formar parte de la realeza cultural de su época. La época de los DiCaprio, Clooney, Pitt, Depp y cía. fue dorada, pero no logró producir una descendencia firme. En estos 26 años de siglo, ¿qué actor ha conseguido trascender la pantalla? No hablo de hacer grandes películas, sino de ser estrellas. Arrastrar al público a salas, estar presente en los medios, trastornar la estabilidad mental de la industria… llamar la atención de forma casi ininterrumpida, en definitiva.

A new poster for Marty Supreme has been released by A24
Timothée Chalamet es el favorito para ganar el Oscar

Si hay algo que se parezca a una estrella en el siglo XXI, es Timothée Chalamet. La meteórica carrera que ha vivido el joven actor (tan solo tiene 30 insultantes años) ha tocado todas las teclas necesarias para ser la piedra angular del Hollywood contemporáneo. Desde su papel protagónico en Call Me By Your Name (su, hasta ahora, mejor actuación), Chalamet ha triunfado en todos los retos que se ha propuesto hasta llegar a Marty Supreme, su enésima consolidación como la gran estrella que es.

Marty Supreme sigue los pasos de Marty Mauser, un narcisista jugador de ping pong que cree estar destinado a la grandeza. Durante sus caóticas dos horas y media de metraje, Marty Supreme enlaza situaciones, a cada cual más estrafalarias, por las cuales va pululando su protagonista.

Hija de Diamantes en bruto, Marty Supreme es, por encima de todo, un recital interpretativo. Chalamet, consciente de que este es el momento que va a definir su carrera, se entrega en cuerpo y alma a un personaje capaz de condensar la sociopatía de los mayores ególatras del cine contemporáneo en un enclenque y detestable parásito. Su masculinidad tóxica (en esta ocasión, el concepto sí tiene sentido) evoca al Patrick Bateman de American Psycho, pero sin recurrir a la psicopatía; no la necesita para perturbar el sueño de los puritanos.

Marty Supreme | Cine Club Mancha
«Marty Supreme» en la carrera por los Oscar

El caos inherente al relato ofrece un escenario ideal para un actor de tales registros dramáticos. Durante esta odisea neoyorquina, Chalamet comparte pantalla con un variopinto elenco de secundarios que evoca al cinema verité de «Diamantes en Bruto»: personajes ilustres del mundo de la música, el cine, la televisión y la radio sin experiencia en la actuación conforman en Marty Supreme un reparto excelso. Entre ellos, destacan Abel Ferrara, mítico director de cine independiente, y Kevin O’Leary, piedra angular de Shark Tank.

Llegados a este punto, no es una locura vaticinar que Chalamet se alzará con su primer Oscar el próximo 15 de marzo. Tras sendas nominaciones por Call Me By Your Name y Un completo desconocido, Chalamet llegará a la gran noche del cine hollywoodiense con todas las de ganar. El año pasado, cuando ganó el SAG por «Un completo desconocido», afirmó que quiere sentarse en la mesa de los grandes actores de la historia del cine. Dada su juventud y corta carrera, parece complicado vaticinar nada, pero es indudable que un Oscar con tan solo 30 años es un buen comienzo.