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RTVE selecciona cinco series de animación y anuncia una segunda convocatoria para este año

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Elegidos entre los 28 proyectos presentados a la convocatoria de animación de este año

RTVE ha seleccionado cinco series de animación en la convocatoria de 2023 para su emisión en Clan, el canal infantil de la Corporación. Se trata de cuatro nuevos proyectos, «Magic Kika», «Sendokai», «¡Relájate Zeus!» y «Ghostbros» y la renovación por una segunda temporada de «Mis vecinos reales».

La convocatoria, a la que se han presentado 26 nuevas series y 2 renovaciones de temporada, buscaba formatos atractivos dirigidos a niños y niñas de 0 a 14 años Se han valorado los personajes carismáticos que generan emociones; el humor, inocente y sencillo para los más pequeños y con referencias a la cultura popular para los mayores con un enfoque positivo. Con especial interés a valores como el pensamiento crítico, la igualdad, la convivencia, los hábitos saludables o la protección medioambiental.

Como novedad para este año se anuncia una nueva convocatoria para coproducción de series de animación. Esta segunda convocatoria en 2023, que tendrá lugar en el último trimestre del año, responde a las solicitudes del sector y busca facilitar el desarrollo de nuevos productos de calidad de animación para nutrir las parrillas de RTVE.

Hay que recordar que este año RTVE también participa en varios largometrajes de animación destinados al público infantil: Momonster. The movie, Un mundo propio, Evolution, Superthings, la película, 200% Wolf. Pequeño gran lobo y La luz de Aisha.

«Magic Kika»

Serie de comedia-fantasía y aventura basada en la exitosa serie ‘Hexe Lilli’ con más de 28 millones de libros vendidos en todo el mundo y en la serie de animación ‘Lilly, The Witch’. Kika debe enfrentarse al mayor de los desafíos: recuperar el capítulo arrancado del Libro, antes de que una enigmática y desconocida fuerza que la acecha la encuentre… Dirigida al público de 6 a 10 años. Producida por B Water Animation Studios, es una coproducción con Alemania.

«Sendokai»

Nueva entrega del universo Sendokai que conjuga deporte y fantasía con puro entretenimiento. La serie se basa en tres pilares: salvar el mundo y la naturaleza, el viaje interno para aceptar los sentimientos y desatar así sus poderes y el romance y la comedia, rompiendo estereotipos con tono desenfadado y de humor. De 6 a 10 años. Producida por Kotoc.

«¡Relájate Zeus!»

Los radicales cambios de humor son el punto débil de Zeus, el padre de todos los dioses y diosas. Por suerte, sus hijos adolescentes —Afrodita, Atenea, Heracles y Hermes— saben cómo calmar a su padre: llevándolo a vivir las mayores aventuras de la mitología griega. De 6 a 12 años. Producida por Arx Anima, es una coproducción europea con Alemania y Austria.

«Ghostbros»

Propuesta que conjuga lo sobrenatural con buenas dosis de humor para el target de 7 a 11 años. Dos hermanos huérfanos, ante las puertas del Más Allá, invocan a la cláusula 665, que dicta que huérfanos no adoptados tienen derecho a una nueva oportunidad. Por ello se les asigna una familia poco convencional. Su objetivo será demostrar que cada día son capaces de alcanzar la felicidad plena para no tener que volver al inframundo. Producida por Koyi/Zinkia.

«Mis vecinos reales» (2ª temporada)

Segunda temporada en la que la princesa Stella y su familia tienen que adaptarse a su nueva vida en un barrio hasta que acaben las obras en su palacio. Con entusiasmo y un poco de despiste, aprenden cosas del día a día sin desatender sus deberes reales. Dirigida al público de 6 a 10 años, su primera temporada ha obtenido un 8.5% de cuota en el target infantil en Clan, y obtiene un 11.5% de media entre niños de 4 a 8 años. Producida por Pikkukala, es una coproducción europea con Finlandia., Irlanda y Bélgica.

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«La noche temática» viaja en el tiempo con obras maestras de la ciencia ficción

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Imagen de 'Back to the future'

El viaje en el tiempo, al pasado o al futuro, es uno de los temas recurrentes de la ciencia ficción y esta semana es protagonista de «La noche temática». Diferentes autores han utilizado este tema en sus obras para predecir el futuro o modificar nuestro pasado. Sábado 20 de mayo, a las 00:05 horas en La 2 y RTVE Play.

«Marty y Doc, la historia de un fenómeno»

En 1985, el joven Marty Mcfly retrocede en el tiempo gracias a un coche, el icónico DeLorean, alterado por un científico loco, a 1955, donde conoce a sus jovencísimos padres. El éxito de la película dejará plenamente satisfechos al equipo: Steven Spielberg, Robert Zemeckis y Bob Gale. Década tras década, el éxito de la trilogía no decrece.

En Hollywood, de los centenares de películas que llegan a las pantallas cada año, sólo unas pocas resisten el paso del tiempo. Más que una película de culto, Regreso al Futuro es ya un clásico. Su éxito se explica por la idea genialmente sencilla que tuvo el guionista Bob Gale: viajar al pasado conociendo a sus propios padres.

Regreso al Futuro, no ha envejecido nada desde su estreno, y el equipo de la película parece viajar en un bucle temporal infinito de alfombras rojas y fotógrafos.

«Isaac Asimov, mensaje al futuro»

Isaac Asimov, uno de los grandes autores de ciencia ficción, envía un mensaje dirigido al hombre del futuro, es decir, a nosotros, 30 años después de su muerte, gracias a la inteligencia artificial.

Escritor a tiempo completo, podría escribir un promedio de 13 libros al año. Escribía historias que se desarrollaban en nuestro futuro cercano y a menudo, lejano. Solía describir una humanidad que ha dejado la Tierra para ir a otros planetas, con nuevas fuentes de energía, nuevas ciencias, robots, inteligencia artificial. Describía cómo esas tecnologías modificaban las sociedades así como los conflictos que provocaban su emergencia.

«Me vieron como un profeta porque introduje los robots en mis historias. Los robots y los problemas que los acompañan. En mayo de 1939, a los 19 años escribí un cuento titulado Robbie. Es la historia de una niña que le coge cariño a su robot doméstico ante la mirada preocupada de sus padres. Es el primero de una larga serie de relatos de robots». Para Asimov los escritores de ciencia ficción pueden ayudarnos a mirar hacia el futuro porque sus obras repiten incansablemente la misma pregunta: ¿A dónde vamos? ¿A dónde vamos?

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«Futurama» vuelve con una nueva temporada, estreno en julio en Disney+

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Futurama - Disney+
"Futurama" está de regreso con nuevos episodios que llegan este verano

La temporada 11 de «Futurama», la popular serie animada para adultos creada por Matt Groening y David X. Cohen, llega en exclusiva a Disney+ el 24 de julio, con nuevos episodios cada semana.

Después de 10 años, Futurama sale triunfante del tubo criogénico y regresa con todo su reparto original y su espíritu satírico completamente intacto. Los 10 nuevos episodios de la temporada 11 están pensados para todo tipo de públicos. Los nuevos espectadores podrán conocer la serie, mientras que los fans veteranos conocerán los desenlaces de los misterios que ocurrieron durante décadas en la serie: la evolución de la épica historia de amor entre Fry y Leela, los misteriosos contenidos de la caja de arena de Nibbler, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero de los renacuajos de Kif y Amy. En esta nueva temporada, una pandemia desconocida asola la ciudad mientras el equipo explora el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la cancelación y la televisión por streaming.

Futurama se estrenó en 1999 y no tardó en hacerse con un ejército de seguidores fieles además de conseguir excelentes galardones como dos premios Emmy al Mejor Programa de Animación. A pesar de estar ambientada en un futuro lejano, la serie es famosa por sus comentarios satíricos sobre la actualidad. La serie cuenta la historia de Phillip J. Fry (Billy West), un repartidor de pizzas de Nueva York, que accidentalmente se congela en 1999 y se descongela en el año 3000. En esta asombrosa y «nueva» Nueva York, se hace amigo del robot Bender, muy dado a la bebida, y se enamora de la cíclope Leela. El trío encuentra trabajo en Planet Express Delivery Company, fundada por un decrépito descendiente de Fry, el profesor Hubert Farnsworth. Junto con el contable Hermes Conrad, la asistente Amy Wong y la langosta alienígena Dr. John Zoidberg, se embarcan en emocionantes aventuras que los llevarán por todos los rincones del universo.

Después de su emisión inicial en Fox Broadcasting Network, la serie vivió una época de cancelaciones y resurrecciones. Los cuatro estrenos directos en DVD entre 2007 y 2009 cosecharon un gran éxito y consiguieron que la serie volviera a emitirse en Comedy Central entre 2010 y 2013. Finalmente, y después de estar congelada por 10 años en la cámara criogénica, Futurama ha vuelto triunfalmente en Disney+ con 20 nuevos episodios en 2023.

La temporada 11, que consta de de 10 episodios, está protagonizada por John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr y David Herman.

Futurama es una producción de 20th Television Animation que forma parte de Disney Television Studios. La animación corre a cargo de Rough Draft Studios. Futurama es una creación de Matt Groening, desarrollada por Groening y David X. Cohen. Los productores ejecutivos son Groening, Cohen, Ken Keller y Claudia Katz.

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La distribuidora norteamericana Neon adquiere los derechos de «Robot Dreams»

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La película, producida por Arcadia Motion Pictures, se presenta el sábado en la Sección Oficial del Festival de Cannes y se estrenará en cines distribuida por BTeam Pictures

La distribuidora norteamericana independiente Neon ha adquirido los derechos de «Robot Dreams», de Pablo Berger, en el Mercado del Cine de Cannes. Robot Dreams es la primera película de animación dirigida por el multipremiado director.

Neon es la responsable de la distribución en Estados Unidos de las últimas Palmas de Oro: Parásitos, Titane y El triángulo de la tristeza. 

Robot Dreams tendrá su estreno mundial el próximo sábado, 20 de mayo, en la Sección Oficial del Festival de Cannes dentro de la sección Special Screenings.

El filme, de la productora de Barcelona Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, se podrá ver también en la Sección Oficial – Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy, el certamen de animación más relevante del mundo.

Sinopsis

DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

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El CEO de Warner cree que las plataformas de streaming deberían unirse en una sola

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David Zaslav
David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, aboga por la unión de los servicios de streamings en una plataforma para todos los usuarios

El CEO de Warner Bros., David Zaslav, cree que la consolidación está en el futuro de las plataformas de streaming, pero no necesariamente a través de fusiones y adquisiciones tradicionales. «Debería haber una consolidación, pero es más probable que ocurra en la repaquetización y la comercialización conjunta de productos. Eso es lo que tiene sentido. Como industria, debemos llegar a ese punto», dijo durante una sesión de preguntas y respuestas en una conferencia de medios, este jueves.

Las fusiones conllevan riesgos regulatorios y pueden llevar años cerrarse. En una industria en constante cambio, «¿quién sabe cómo será el mundo?»

Sus comentarios en el evento de MoffettNathanson se dan mientras Warner Bros. Discovery se prepara para lanzar Max la próxima semana, una combinación del contenido de HBO Max (nombre que desaparecerá) y Discovery+. Disney anunció la semana pasada planes de combinar Disney+ y Hulu en una sola aplicación. Los ejecutivos que luchan por atraer nuevos suscriptores y reducir las bajas están de acuerdo en que el paquete conjunto realmente ayudaría. Sin embargo, en general, los contenidos del streaming siguen fragmentados para los espectadores.

«Parece muy claro que si empaquetáramos este gran producto que tenemos con otros, nos despertaríamos mañana y, en cada mercado, si somos el producto número uno, dos o tres, si lo comercializáramos con el número dos o tres a un precio específico, sería genial para los consumidores. Probablemente reduciría las bajas. Estaríamos comercializando un solo producto. Y proporcionaría una experiencia significativa para el consumidor».

Zaslav ve que eso sucederá de dos maneras. «Podríamos hacerlo nosotros, los propietarios de contenido en los mercados o, de manera más amplia, en toda la región. Ya sea que lo hagamos este año o en tres años. Creo que algo así sucederá eventualmente.

«Si no lo hacemos nosotros mismos, creo que alguien más lo hará. Lo hará Amazon, o Apple, o Roku. Ya han comenzado», agregó.

Por supuesto, un gran paquete de servicios de streaming daría lugar a algunas preguntas difíciles. Si el paquete de streaming replica al de la televisión de pago, ¿no daría como resultado más peleas por las tarifas de distribución y apagones que afectan a los consumidores? ¿Necesitaría el nuevo paquete estructurarse como una empresa conjunta y, de ser así, cómo superaría los desafíos que condenan a la mayoría de las empresas conjuntas? Ya podemos ver un ejemplo claro en lo que está ocurriendo en España con SkyShowtime. Además del dinero, está el tema de los datos. Después de años y de gastar miles de millones para tratar de aprovechar a sus consumidores de la forma en que el ecosistema tradicional de la televisión de pago ha permitido, ¿cómo retendrán las empresas esos conocimientos?

Las compañías de medios están buscando reducir el gasto en contenido, o reasignarlo, y convertir las pérdidas en streaming en ganancias, cada una siguiendo una politíca ligeramente diferente. La mayoría ha afirmado que 2023 representa el año de las pérdidas máximas. Para Warner Bros. Discovery, el streaming ya fue un punto destacado en el primer trimestre, con 50 millones de dólares en positivos en el ebidta (ganancias antes de intereses, impuestos, depreciación y amortización). Zaslav lo llamó un «giro significativo» y comentó que el streaming sería rentable para todo el año 2023, un año antes de lo previsto.

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Segunda edición de la muestra Francia esta en pantalla

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La segunda edición de la Muestra, organizada por Unifrance y el Institut français de España, que se celebrará del 7 al 10 de junio

Del 7 al 10 de junio se celebrará en Madrid la segunda edición de la Muestra que bajo el lema Francia está en pantalla dará a conocer al público español algunos de los estrenos más esperados del cine francés. La particularidad de esta cita es que contará con la presencia, un año más, de prestigiosos cineastas y populares intérpretes con los que los espectadores tendrán la oportunidad de dialogar tras las proyecciones en animados coloquios.

Este evento organizado por Unifrance -el organismo responsable de la promoción del cine y audiovisual franceses alrededor del mundo-, cuenta con la colaboración de las principales instituciones galas: el servicio cultural de la Embajada de Francia y el Institut français de España, muy comprometidos en el apoyo a la distribución de las películas francesas en nuestro país. En esta segunda edición, se suman además tres relevantes socios: la institución cultural de origen francés mk2, por afinidad con su apuesta por la difusión del cine de autor; la Academia de Cine Española, por su filosofía común de impulsar el cine y a sus profesionales y de potenciar las coproducciones con Francia y el Círculo de Bellas Artes, por su estrecha vinculación con la industria del sector audiovisual.

La colaboración con estas entidades optimizará el carácter de las proyecciones. Estas se realizarán en Madrid en la sala del Institut français y en los mk2 Cine Paz. También saldrán beneficiadas actividades paralelas como los encuentros profesionales, que tendrán lugar en el Círculo de Bellas Artes o la clase magistral que ofrecerán Serge Toubiana -presidente de Unifrance, con amplia experiencia liderando medios de comunicación como la icónica Cahiers du Cinéma- e Isabelle Huppert. Este singular encuentro con el público y los profesionales tendrá lugar en la sede de la Academia de Cine.

El objetivo de Francia está en pantalla es dar visibilidad a la creación audiovisual francesa contemporánea en toda su diversidad, programando películas de diferentes géneros, que tratan de varios temas de la sociedad y destinadas a todo tipo de público, con especial interés por atraer a los jóvenes espectadores. La Muestra anual brinda la oportunidad de descubrir la riqueza y el potencial de una de las cinematografías más relevantes del panorama mundial.

Así, en esta segunda edición, se proyectarán películas como Gemelos pero no tanto  (Olivier DucrayWilfried Méance), Don Juan (Serge Bozon), Mi hermano pequeño  (Léonor Serraille), Un blanco fácil (Jean-Paul Salomé),  Divertimento  (Marie-Castille Mention-Schaar), El viaje de Ernest y Célestine (Jean-Christophe Roger, Julien Chheng), Repostero y chef (Sébastien Tulard), Los amantes del engaño  (Nicolas Bedos) y la ficción audiovisual Un lugar por el que luchar (Romain Cogitore). Excepcionalmente en el caso de Los amantes del engaño la proyección se realizará de forma simultánea en los mk2 Cine Paz, mk2 Nervión de Sevilla y mk2 Cinesur El Tablero de Córdoba, con retransmisión por streaming del coloquio.

Jean-Paul Salomé (Un blanco fácil); Bertrand Usclat y Wilfried Méance (Gemelos pero no tanto); Serge Bozon (Don Juan); Romain Cogitore (Un lugar por el que luchar); Nicolas Bedos (Los amantes del engaño); Annabelle Lengronne y Léonor Serraille (Mi hermano pequeño); Marie-Castille Mention-Schaar (Divertimento);  Jean-Christophe Roger (El viaje de Ernest y Célestine) o Sébastien Tulard  (Repostero y chef). Por último, con la participación de Benjamin Esdraffo, compositor de la banda sonora de la película Don Juan, gracias al apoyo de la Sacem, la música compuesta para el cine y audiovisual quedará igualmente representada.

Junto a los colaboradores mencionados, la segunda entrega de Francia está en pantalla se ha organizado gracias al apoyo de las empresas de distribución española, cuyos largometrajes de próximo estreno formarán parte de la programación. Estas compañías, en esta ocasión, son Wanda Vision, Diamond Films, Atalante, Vértigo Films, Vercine, A Contracorriente, F&P Media y Disney+.

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Disney+ eliminará una treintena de series y especiales antes de terminar el mes

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Disney elimina contenidos
Tras HBO Max, AMC y Showtime, ahora Disney se une a la política de eliminación de contenidos

Disney va a empezar a retirar contenido de sus plataformas de streaming, con docenas de series y especiales programados para abandonar Disney+ y Hulu (en Estados Unidos) el próximo 26 de mayo, según informa Deadline.

Entre los títulos, que está previsto que desparezcan de los servicios de streaming de Disney a nivel mundial, están Willow, El Míster, Socios y sabuesos, Al otro lado del instituto, La Misteriosa Sociedad Benedict, El mundo según Jeff Goldblum, Y: El último hombre, Dollface, The Hot Zone, Maggie, Pistol o Pequeña diabla.

La medida, que conlleva un cargo por deterioro de contenido de entre 1.500 y 1.800 millones de dólares, fue anunciada durante la reciente conferencia de ganancias de Disney el 10 de mayo. Al depreciar el valor de los contenidos, Disney puede eliminarlos de su balance de resultados para que no se contabilicen como costes en futuros periodos fiscales. Según Iger, «nos hemos dado cuenta de que creamos muchos contenidos que no están impulsando necesariamente el aumento de abonados y nos estamos volviendo mucho más selectivos a la hora de tomar decisiones sobre qué producir».

«Estamos en proceso de revisar el contenido en nuestros servicios de streaming para alinearlo con los cambios estratégicos en nuestro enfoque de reordenación de los mismos», declaró la directora financiera Christine McCarthy. En ese momento, no se proporcionaron detalles sobre el contenido que sería eliminado.

Disney es la última compañía de medios en purgar contenido de sus plataformas de streaming como medida de reducción de costes, ya que la industria está reconsiderando los costos y la estrategia en ese ámbito con un renovado enfoque en la rentabilidad. Warner Bros. Discovery eliminó una gran cantidad de series de HBO Max, y AMC y Showtime también están reduciendo su oferta de contenido de manera similar.

Estos son algunos de las series, películas y especiales que Disney va a eliminar de sus servicios de streaming:

Al otro lado del instituto
Best in Dough
Bodas de ensueño
Desastre & Total: Agencia de Detectives Nº1
Dollface
El magnífico Iván (película)
El Míster
El mundo según Jeff Goldblum
Foodtástico
Howard
La Misteriosa Sociedad Benedict
Maestros de la nieve
Love in the Time of Corona
Maggie
Magic Camp
Pequeña diabla
Pistol
Premisa
Qué asco de todo
Socios y sabuesos
Sé nuestro chef
Stuntman: el especialista
The Hot Zone
The Quest
Tierra llamando a Ed
Una vida de perros con Bill Farmer
Willow: así se hizo la magia
Willow
Wolfgang
Y: El último hombre

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Premiere de «La Unidad Kabul»

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‘La Unidad Kabul’, la serie original Movistar Plus+ creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, se presentó este miércoles 17 de mayo en el Cine Callao de Madrid.

Por la alfombra roja situada en la céntrica Plaza del Callao, pasaron los creadores Dani de la Torre y Alberto Marini , los intérpretes Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher, Fariba Sheikhan, Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori. Junto a ellos, Cristina Burzako, CEO de Movistar Plus+, Fran Araújo, productor ejecutivo de M+, Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios y Pepe Ripoll, productor ejecutivo de Buendía Estudios.

Han querido acompañar al equipo de la serie rostros conocidos como Ana Locking, Carmen Ruiz, Eduardo Navarrete, Roger Berruezo, Angy Fernández, Veki Velilla, Mar Abascal, Norma Ruíz, César Mateo, Sandra Escacena, Raúl Fernández de Pablo, Ciro Miró, Carlota Boza, Agustina Palma, Lisi Linder, Luis Larrodera, Cayetana Cabezas, Álex Barahona, Maximus, Sr.Cheeto, Daniel Guzmán, Asaari Bibang, Edgar Sensillocons, Beatriz Sanchís, Boré Buika, Clara Alonso, Daniel Sánchez Arévalo, Jorge Blanco, Juanma Bajo Ulloa, Mafalda Carbonell, Paula Cariatydes…

La nueva entrega de la exitosa ficción culminó su rodaje en Pakistán, donde se puso fin a las 10 semanas de grabación que también llevaron al equipo a localizaciones de Almería y Madrid. ‘La Unidad Kabul’ ha contado de nuevo con un gran despliegue de producción que ha incluido un equipo conformado por 300 artistas y técnicos. Han participado en el rodaje en torno a 130 actores y extras. Las escenas de acción han contado con la participación de 40 especialistas, entre ellos 28 jinetes.

Nathalie Poza, Marian Álvarez, Michel Noher y Fariba Sheikhan encabezan el reparto que cuenta también con las interpretaciones de Mehdi Regragui, Shabnam Rahimi y Reyhane Noori, entre otros.

La segunda temporada de ‘La Unidad’ ha sido reconocida con dos Premios Iris de la Academia de TV (mejor ficción y mejor dirección) así como los Premios de la Unión de Actores y Actrices para Nathalie Poza (mejor actriz protagonista) y Yassmine Othman (mejor actriz de reparto).

«Hacia las estrellas»: una guía para un autoestopista galáctico

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La ciencia-ficción junto a la fantasía son los géneros por antonomasia en los que el ser humano se ha refugiado desde siempre, para huir de una realidad poco complaciente con los sueños. En el caso del primero, el género ha ido evolucionando tanto en la literatura (donde nació) como en el cine o las series de televisión, dando lugar a multitud de subgéneros que gracias a esa poderosa arma que es la imaginación, han abierto casi tantas posibilidades como estrellas en el cielo. Y, precisamente la conquista de esas estrellas ha sido un tema que la ciencia-ficción ha tratado de muy diversas formas a lo largo del tiempo. El afán de superación, la búsqueda de nuevos retos y el descubrimiento de nuevos lugares está en el ADN del ser humano, y la llamada conquista del espacio se convirtió primero en una cuestión de estado en plena Guerra Fría, y más tarde en un vehículo de entretenimiento que ha dado lugar a multitud de historias con las que hemos disfrutado jóvenes y no tan jóvenes.

El hombre siempre ha mirado al cielo, primero con miedo y más tarde con curiosidad, y eso es algo que nos muestra José Sender a través de las páginas de Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción. El autor responsable de Universos distópicos, estupendo libro publicado también por Redbook Ediciones y del que también os he hablado con anterioridad en este mismo Blog, nos introduce aquí en la exploración del espacio, la colonización del sistema solar, el viaje a las estrellas lejanas y el gran tema de la existencia de vida en otros planetas a través del cine, los cómics, la literatura o las series de televisión.

Los viajes espaciales han sido un tema recurrente en la ciencia ficción desde hace décadas, tanto en la literatura como en el cine y la televisión. Las historias que giran en torno a la exploración del espacio, la colonización de planetas desconocidos, los encuentros con formas de vida extraterrestre y los conflictos entre naciones o especies diferentes son algunas de las tramas más populares dentro de este género. En televisión, por ejemplo, los viajes espaciales han vivido un resurgir en los últimos años gracias a series como Para toda la humanidad de Apple TV+, la francesa Missions (emitida en España por Syfy) o la coreana El Mar de la Tranquilidad (emitida por Netflix), y aunque tras el final de The Expanse, los fans quedaron un poco huérfanos de este tipo de producciones, la franquicia ha estado muy activa estos años con Discovery, Picard o más recientemente Strange New Worlds. Sin embargo, ahora que hace nada que llegó a España de la mano de Syfy The Ark, vuelve a demostrar que el género no está muerto (no todo es Star Wars ni Star Trek) y que hay muchos viajeros de la imaginación deseosos de conocer otros mundos.

Por eso, nada mejor que aprovechar este estreno para cultivar y reavivar nuestra imaginación, y acercarnos al libro Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción, que a lo largo de sus 288 páginas nos lleva a descubrir mundos maravillosos y aterradores. Jöse Sender nos invita a viajar por galaxias muy lejanas y a explorar en nombre de la Federación mundos desconocidos. Pero, también a mortíferos xenomorfos y trabajar como cazarrecompesas, a malvivir como mercenarios mientras o a viajar por el tiempo y el espacio con un Doctor. Y, todo eso sin salir del salón de nuestra casa. Una de las virtudes que tiene este libro, y es algo que su autor ya ha conseguido en otras de sus obras, es que consigue hacernos rememorar películas, series, libros o cómics que ya conocemos, o nos permite descubrir historias o detalles que desconocíamos.

Sí Superhéroes en el cine: del cómic a la pantalla se dividía en 6 grandes bloques de mayor extensión, aquí (sobre todo ante tanta variedad de subgéneros dentro de la temática) el autor ha optado por un mayor número de capítulos en el que encontramos infinidad de películas, series, novelas, cómics e incluso videojuegos. Una de las ventajas a la hora de leer esta obra es que no está escrita de forma cronológica, por lo que podemos ir saltando de un capítulo a otro según nos llame la atención una temática u otra. Aunque no es menos cierto que tras una breve introducción, los tres primeros capítulos si suponen un recorrido cronológico, en primer lugar, por los orígenes de la ciencia-ficción, a continuación, por las obras que lanzaron las obras al espacio (la serie marciana de Edgar Ricer Burroughs, Flash Gordon, Buck Rogers), y terminando lo kitsch y la serie B (Barbarella, Planeta Prohibido), Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción nos permite ir hacia delante o hacia atrás como si atravesáramos un agujero de gusano.

Una vez pasamos los tres primeros capítulos, encontraremos espacio (nunca mejor dicho) para la ciencia-ficción combinada con el terror (Horizonte final, Alien, el octavo pasajero, Pandorum), para los piratas y los cowboys en el espacio (Los siete magníficos del espacio, Firefly), para la comedia, para la space opera o para la ciencia-ficción más dramática y existencialista. Por supuesto, también hay capítulos dedicados a las dos grandes franquicias de la ciencia-ficción: Star Wars y Star Trek. Además, encontraremos un capítulo dedicado a Farscape, una de esas ficciones televisivas convertidas con el tiempo en serie de culto y que lleva tiempo desaparecida de nuestras plataformas y canales. De cada película, serie, novela o cómic, nos encontraremos con un conciso (por espacio), pero cuidado análisis, además de un buen puñado de curiosidades que nos permiten conocer o descubrir el título en cuestión.

Una vez que recorremos los 12 primeros capítulos, Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción nos ofrece cuatro apartados que completan la experiencia, y que funcionan como los extras de las ediciones especiales en Blu Ray de nuestra película o serie favorita. Así, primero nos encontramos con ¡No es magia, es ciencia! que nos recuerda una serie de conceptos científicos utilizados en estas historias, tales como Warp, agujeros de gusano o gravedad artificial. No podía faltar en un libro sobre viajes espaciales un capítulo dedicado a las naves espaciales, con nombres emblemáticos como El Halcón Milenario, la Enterprise o la Moya, la nave sintiente de Farscape. Se concluye este viaje, primero con un capítulo dedicado a algunos de los mejores videojuegos de temática espacial, y para finalizar con algunas novelas para ampliar nuestra bibliografía.

En resumen

Gracias a una cuidada edición (como es habitual en Redbook Ediciones), a su abundante material gráfico que ilustra cada obra y al estilo ameno y didáctico de Jöse Sender, Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción es una obra que debe de estar en la estantería de cualquier fan de la ciencia-ficción. Sin duda, una de las virtudes de este libro, como sucede en otras obras del autor, es que su lectura nos descubre detalles y aspectos de películas y series que desconocíamos o en los que no nos habíamos fijado. Consiguiendo así que la experiencia sea doble, porque consigue mostrarnos una perspectiva diferente sobre lo que ya conocíamos. Así que, Hacia las estrellas. Los viajes espaciales y la ciencia-ficción es una guía de viajes espaciales imprescindible, para adentrarnos en el fascinante universo que se expande más allá de las estrellas.

«Un lugar para soñar» renueva por una sexta temporada

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Un lugar para soñar T4 - Netflix
©Netflix 2022. Martin Henderson y Alexandra Breckenridge protagonizan "Un lugar para soñar"

Los fans de «Un lugar para soñar» tendrán que esperar un poco más para ver su quinta temporada, que se estrenará este otoño, según anunció Netflix este miércoles. Y hay más noticias sobre el popular drama romántico protagonizado por Alexandra Breckenridge y Martin Henderson: la serie ha obtenido una renovación anticipada para una sexta temporada. Aunque pueda ser inesperado, la renovación anticipada no es sorprendente.

Un lugar para soñar, basada en la exitosa serie de libros de Robyn Carr, ha sido una de las series más exitosas de Netflix. Su cuarta temporada acumuló 277 millones de horas de visualización en sus primeros 28 días, a la par con la tercera temporada, y ocupó el primer puesto en el Top 10 del servicio de streaming durante dos semanas. En general, Un lugar para soñar, que se amplió de 10 a 12 episodios en la cuarta temporada, algo poco común para una serie dramática de Netflix, ha estado en el Top 10 Global del servicio de streaming durante 10 semanas en más de 70 países a lo largo de sus cuatro temporadas hasta la fecha.

Desarrollada por Sue Tenney, Un lugar para soñar se centra en una enfermera (Breckenridge) que se muda al remoto pueblo de Virgin River, California, y descubre que la vida allí no es tan simple como esperaba.

Con su ambientación sencilla y contemporánea en un área limitada, un reparto central relativamente pequeño y una ubicación de rodaje en Canadá, Un lugar para soñar cuenta con una de las economías más atractivas para una serie de televisión, con un retorno de inversión muy alto, ya que cuesta mucho menos producir que otras producciones con efectos especiales como Stranger Things o una lujosa serie de época como Bridgerton.

Habrá un importante cambio detrás las cámaras en la quinta temporada, con Patrick Sean Smith tomando las riendas del showrunner original, Tenney.

Pero en lo que respecta a la narración y la sensación de la serie en pantalla, «la quinta temporada seguirá siendo fiel a lo que los fans han amado de la serie desde el principio; se siente como una comunidad a la que todos pertenecemos y de la que todos somos parte, es reconfortante, da esperanza, y creo que todo eso es algo de lo que la gente no se cansa en estos días», dijo Jinny Howe, jefa de drama de Netflix, a Deadline en agosto pasado. «Creo que lo interesante será ver cómo este universo sigue creciendo y expandiéndose, y ver nuevos personajes, y el regreso de otros. Gran parte de eso se estableció en el final de la cuarta temporada, pero será realmente emocionante ver cómo todo eso se desarrolla en la qunta temporada».

El reparto de la serie también incluye a Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Lauren Hammersley, Grayson Gurnsey, Sarah Dugdale, Zibby Allen, Marco Grazzini, Tim Matheson, Annette O’Toole, y Chase Petriw.

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