Aguado liderará la división de documentales del grupo y seguirá desarrollando los proyectos de CAPA España
Nueva incorporación en el área de documentales del grupo iZen: Santi Aguado será el nuevo director de CAPA España. El director y productor ejecutivo continuará la labor de Tomás Ocaña tras su salida, y bajo su liderazgo CAPA seguirá desarrollando docuseries internacionales premium en España y en el mercado hispano.
CAPA España se ha ganado una sólida reputación desde el comienzo de su actividad a principios de 2022 por la calidad de sus investigaciones y documentales. Entre sus producciones destacan La última lidia y Operación Brooklyn, presentes en varios festivales internacionales, Adictos a la pantalla, en coproducción con Onza, que ya se encuentra disponible en ViX+ y próximamente estará en España en La Sexta y Atresplayer, y Ciencia Maps (RTVE Play).
El profesional y ganador de tres premios Emmy, Tomás Ocaña, emprenderá un nuevo reto profesional en una reconocida plataforma de contenidos y entrega el testigo a Aguado para seguir contando las mejores historias que combinen el rigor del periodismo y la narrativa de la ficción.
Santi Aguado es licenciado en dirección de cine por la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña) y tiene estudios en Sociología por la Universidad de Barcelona y de Lancaster en Reino Unido. Cuenta con una trayectoria de más de 20 años en el sector, con gran experiencia en el mercado internacional en empresas de prestigio como VICE Media, donde obtuvo una nominación al Emmy en 2020, o Pulse Films. Junto a Santi continuará Adolfo Moreno, Jefe de Guión de CAPA y co-creador de los proyectos impulsados por CAPA desde su origen.
Santi comenta: «Me hace muy feliz unirme a CAPA España, ya que supone un gran reto personal y profesional donde espero aportar mi experiencia en el mercado internacional. El prestigio de Newen Studios a nivel europeo, y el trabajo del Grupo iZen en el mercado audiovisual español, hacen de CAPA España un entorno perfecto para producir documentales y docu-series de primera línea, tanto en España como más allá de nuestras fronteras. Nuestro objetivo será continuar el gran trabajo que ha hecho Tomás Ocaña hasta ahora y asentar CAPA España como una referencia en el sector de la no-ficción».
A su reflexión Jose Velasco, presidente de iZen añade: «Estamos viviendo una época dorada del documental, donde el gran público está cada vez más abierto a formatos de este tipo. Los documentales informan y crean conciencia social, pero Santi entiende y refleja en su manera de trabajar que también tienen la capacidad de entretener y formar parte del imaginario colectivo como lo hace el cine de ficción».
«Los girasoles de Van Gogh», el nuevo documental producido por Exhibition on Screen, llegará a los cines de nuestro país a partir del próximo 19 de junio.
Los Girasoles de Vincent van Gogh figuran entre las obras más famosas del pintor neerlandés y son algunos de los cuadros más emblemáticos del mundo. En una extraordinaria exposición, el Museo Van Gogh ofreció una nueva y reveladora visión de las cinco versiones públicas de los Girasoles en jarrón. Y una vez más, el museo abrió sus puertas en exclusiva a Exhibition on Screen.
Son inmediatamente reconocibles, pero Los girasoles de Van Gogh va más allá de la superficie para explorar las muchas preguntas y misterios que rodean a estas obras. ¿Por qué, por ejemplo, eligió Van Gogh el exótico girasol? De hecho, ¿cuándo llegó la flor a Europa y cómo reaccionaron ante ella artistas anteriores? ¿Qué intentaba decir Van Gogh con sus obras y cómo difiere eso de una versión a otra? ¿Y qué secretos descubrieron los científicos cuando analizaron la obra en detalle? Todo se revela en este documental, que viaja de Ámsterdam a Tokio, Filadelfia, Londres y Múnich para filmar, con increíble precisión y detalle, las cinco obras.
Cada cuadro es diferente y tiene su propia historia, que abarca uno de los periodos más famosos y turbulentos de la historia del arte. Además, en la actualidad se considera que los cinco cuadros se encuentran en un estado tan delicado que nunca se repetirá una exposición con los cinco cuadros juntos.
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El próximo jueves 15 de junio tendrá lugar la premiére de «El fantástico cado del Golem», escrita y dirigida por el dúo Burnin’ Percebes («La Reina de los Lagartos») en la que contaremos con su reparto: Brays Efe, Bruna Cusí, Javier Botet, Anna Castillo y los directores Burnin’ Percebes.
El fantástico cado del Golem, ganadora de Abycine Lanza (2020) y seleccionada en Abycine WIP (2022), obtuvo una Mención Especial en Ventana CineMad (2022). El largometraje es una coproducción de Aquí y Allí Films y Sideral, cuenta con el apoyo de ICAA y CREA SGR, llegará a las salas de cine de toda España el próximo 16 de junio de la mano de Sideral.
Sinopsis
Tras una noche de fiesta, David (David Menéndez) se precipita borracho desde una terraza ante la impotente mirada de su amigo Juan (Brays Efe). El cuerpo de David impacta contra el capó de un coche desintegrándose en mil pedazos, pero como nadie parece escandalizarse, Juan se propone descubrir qué ha pasado. Y así, se ve inmerso en un laberinto de amores fugaces, amistades irrompibles y pianos que caen del cielo.
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Cierra su sexta edición con más de 500 inscritos y 60 reuniones profesionales
Ayer finalizaba la sexta edición de «Rodando Páginas, del libro a las pantallas». Esta cita anual imprescindible y de referencia entre el sector audiovisual y editorial tiene como finalidad lograr sinergias entre ambas industrias y fomentar la creación de adaptaciones literarias a las diferentes pantallas. En esta edición, vinculada por segundo año a la Feria del Libro de Madrid, se inscribieron más de 500 profesionales (editores, escritores, agentes literarios, productores de cine, televisión y plataformas, etc.). Esta cifra se corresponde tanto a la asistencia presencial en la Biblioteca Eugenio Trías en el parque de El Retiro (Madrid), como a la asistencia online nacional e internacional. Además, durante estas dos jornadas se produjeron más de 60 reuniones profesionales.
Las jornadas comenzaron el pasado miércoles 7 de junio con la presentación institucional a cargo de los organizadores y colaboradores. Previamente, se confirmó en primicia que una de las obras presentadas en Rodando Páginas se llevará a las pantallas. Se trata de Tea Rooms, mujeres obrerasde Luis Carnés que después de haberse convertido en una obra de teatro de éxito, podrá verse con el nombre de La exquisita próximamente en TVE.
Mario Madueño, presidente de la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA), destacó la importancia del crecimiento a Latinoamérica de esta edición: «Hemos dado un pasó más, ampliado la participación a seis países hispanohablantes: Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Perú». Además, comentó que «contar historias está dentro de nuestro ADN y con este evento queremos que estas historias sean llevadas al audiovisual».
Antonio María Ávila, Director Ejecutivo de FGEE (Federación de Gremios de Editores de España), confirmó el compromiso de la federación con «un evento que mejora y crece año a año y del que sin duda continuaremos formando parte de él».
Pedro Sánchez Álvarez, Director de socios de CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos), apuntó el aumento de participación de «unas jornadas que cada año se consolidan como punto de referencia y a las que seguiremos apoyando».
Almudena del Rosal,Subdirectora general de la Oficina de Partenariado y Marca Madrid del Ayuntamiento de Madrid, comentó la importancia de que Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid trabajen mano a mano en proyectos tan importantes para ambos sectores como este: «Cuando se disfruta de un buen libro, se suele imaginar cómo sería si este fuera llevado a las pantallas, en Rodando páginas esto es posible, se pueden ver estas historias llevadas al audiovisual».
Virgina Yagüe, presidenta de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales), enfatizó la sinergia natural existente entre el mundo editorial y el audiovisual «por eso la relación de nuestra entidad de gestión con el evento es tan natural reconociendo el potencial que tiene para los autores y autoras del audiovisual para los que trabajamos». También quiso recordar al novelista y guionista Azcona quien solía decir que «hay dos tipos de guionistas: los que aspiran a ser directores y los que aspiran a ser escritores. Iniciativas como esta reconocen esas legítimas aspiraciones de los autores y las unen en un estimulante punto de encuentro».
Gonzalo Cabrera, Director General Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, despidió la presentación institucional remarcando que «contar historias se encuentra en el germen de la humanidad y por eso esta conexión entre el mundo literario y el audiovisual es tan natural». También destacó el crecimiento del proyecto y su potencial para llegar a los 600 millones de hispanohablantes.
Las 16 obras que participaron en esta sexta edición, nacionales e internacionales (Argentina, México, Uruguay y Perú), fueron: Abril Rojo de Santiago Roncagliolo (Alfaguara, Perú-España), Dama de Pueblo de Gema del Castillo (Ediciones en el mar, España), El dolor de la memoria de Susana de Murga (HarperCollins, México), Gordo de Porcelana de David Pascual (Grupo Planeta, España), La inspectora gitana de Mario Escobar Golderos (España), Marinka, una niña rusa vasca de Rodolfo Luna Almeida (Grupo Planeta, Argentina), Me llamaré Silver Stardust de Nuria M. Deaño (Editorial Alrevés, España), Nistagmo (o la danza de los ojos) de Bruno Puelles Reyma (Apache Libros, España), Oliver y Max de Ángela Armero (Nube de tinta, Random House, España), El Power Ranger rosa de Christo Casas (niños gratis*, España), Las revanchas de Ángel García Roldán (Piel de zapa, España), Romualda, la pelusa de los libros de Virginia Rodríguez Herrero (Editorial Babidi-Bú, España), ¿Te atreves? de Daniel Hernández Chambers (Ediciones El Naranjo, México), Todo va a mejorar de Almudena Grandes (Tusquets Editores, España), Tuerto, maldito y enamorado de Rosa Huertas (Editorial Luis Vives, España), y Un virus de amor. Cómo el VIH salvó mi vida de Margarita García Telesca y Cecilia Abadie (Estudio di Candia, Uruguay).
El auditorio estuvo compuesto por productores audiovisuales, televisiones, distribuidoras, agencias de ventas internacionales y plataformas interesados en nuevos contenidos e ideas para sus proyectos. Algunas de estas empresas de referencia fueron,entre otros:Federation España, Paramount International, Warner Bros International, Atresmedia, Buendía Estudios, Feelgood Media, Weekend Studio, Dynamo Audiovisual, Movistar+, The Mediapro Studio, Canal TCM y Bulldog TV.
Rodando Páginas está organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de Españas (FGEE). Además, cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo, Feria del Libro, PIAF, CEDRO y DAMA.
Sobre «Rodando páginas, del libro a las pantallas»
La iniciativa nace en 2018 con el fin de estimular la creación audiovisual y cinematográfica a través de la adaptación de obras literarias. Se trata de un espacio de encuentro anual que fomenta las sinergias entre las industrias editorial y audiovisual, la promoción de nuevas historias y su adaptación al lenguaje audiovisual y a las distintas pantallas.
En esta cita imprescindible para autores, editores y agentes literarios que buscan nuevas vías de explotación para sus obras, se fomentan los encuentros one-to-one con productoras audiovisuales, televisiones y plataformas que demandan nuevos contenidos y proyectos. Además se realizan actividades de formación y divulgación para ambos sectores.
Hasta la fecha se han cerrado diez acuerdos de adaptaciones y actualmente cinco más se encuentran en proceso de negociación. Estas adaptaciones abarcan diferentes formatos como series de televisión o largometrajes y géneros que van desde la ficción hasta la animación.
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producido por Sayaka Producciones,
competirá en Short Shorts Film Festival & Asia,
Evento que califica para los Oscar de Hollywood y los premios Goya.
Short Shorts Film Festival & Asia (SSFF & ASIA) es uno de los festivales más importantes de cortometrajes del mundo. Su nueva edición se celebra en Tokio, del 7 al 20 de junio de 2023. «Hikikomori», protagonizado por Nerea Elizalde, ha sido seleccionado en la competición internacional, optando a la calificación para los premios Oscar y Goya. Dada la naturaleza del cortometraje, dirigido por el cineasta, historietista y agitador cultural Borja Crespo, participar a concurso en el evento japonés adquiere especial importancia. Producido por Sayaka Producciones («No me gusta conducir», «Cinco lobitos»), en colaboración con Katz («Cuerdas»), con el patrocinio de Basque Audiovisual, «Hikikomori», galardonado en varias citas cinematográficas, cuenta la historia de una joven influencer adicta a la cultura japonesa. Afronta el reto de no salir de su habitación para nada, como un “hikikomori», término japonés que se utiliza para referirse a un fenómeno social en auge que señala a personas solitarias que se retiran de todo contacto social y no abandonan su casa, o habitación, en mucho tiempo, incluso años. La protagonista vive aislada del mundo mientras cuenta su confinamiento a los seguidores de su canal. Debido a una pandemia mundial, no es la única persona que se ve obligada a permanecer en casa encerrada.
Hikikomori habla de la aceptación de lo diferente, de los lazos afectivos, de la búsqueda de identidad, de nuestra relación con las nuevas tecnologías y el equilibrio emocional. Ainara, Nara Moon, es una otaku en toda regla. Apasionada por el manga, el anime y la música K-pop, ha creado su propia realidad, enganchada a Internet. Aislada entre las cuatro paredes de su pequeño mundo, está rodeada de muñecos, juguetes, cómics y objetos que reafirman su identidad, un planeta imaginario donde habitan sus filias. Se siente cómoda rodeada de sus fetiches, de todo lo que le gusta y le hace feliz.
Música
La música de Hikikomori es una creación de Aránzazu Calleja, ganadora de un Goya por su trabajo en Akelarre. Su aportación enfatiza algunos momentos de realismo mágico, con algunos acordes hipnóticos que ayudan a comprender el peculiar mundo de la chica protagonistay su choque con el entorno familiar, dos maneras de entender la vida completamente opuestas que pueden encontrarse. Partiendo de algunas muestras de sonidos orientales como inspiración, en consonancia con la pasión por la cultura pop que defiende la youtuber, el resultado es rabiosamente original. Calleja compuso también la banda sonora de El Hoyo, uno de los fenómenos del año del confinamiento, además de colaborar asiduamente con el cineasta donostiarra Borja Cobeaga en títulos como Fe de etarras, Negociador, No controles o Pagafantas. Psiconautas. Los niños olvidados, de Alberto Vázquez y Pedro Rivero (Premio Goya 2017 a la Mejor Película de Animación), es otra de sus notables aportaciones.
Arte, vestuario y maquillaje
El imaginativo vestuario, a cargo de Nerea Torrijos, y el maquillaje y peluquería de fantasía que luce exultante la protagonista, obra de Arritxu Eizmendi, también destacan, llamando la atención dada la peculiar personalidad de la protagonista, una otaku que fusiona elementos propios de las nuevas tendencias, imágenes iconográficas del manga y anime y corrientes renovadoras en la moda actual. El contraste con la familia alimenta un tono cinematográfico poco habitual, entre la comedia y el drama, con toques de cine social y mucho más. Torrijos se llevó el Goya por su participación en Akelarre. Vitoria, 3 de marzo, la serie Caminantes, Desde la sombra o la producción estadounidense American Carnage también figuran en su currículum. A este cruce de talentos se une la espectacular dirección artística de Urko Aguirre, un despliegue visual arrebatador que rodea al entregado reparto. La protagonista se mueve en un espacio que no parece de este mundo. Es la proyección de sus filias y fantasías, le dota de personalidad, y por extensión al cortometraje. Basándose en la rica imaginería de la cultura asiática, el mundo del cómic e hikikomoris reales, el trabajo se antoja fascinante, empapado de referencias bien integradas. Dará de qué hablar.
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La mayor cita del audiovisual iberoamericano vuelve a apostar por el aprendizaje de los profesionales del futuro
Iberseries & Platino Industria, el principal evento internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual iberoamericana, abre las convocatorias para participar en sus Talleres de Formación: Taller de Showrunners, Taller de Herramientas legales para producir profesionalmente y Taller de Producción Virtual. Asimismo, abre una nueva convocatoria de Pitch con Secuoya Studios Stories.
EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y el apoyo de Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, ICEX España Exportación e Inversiones y Spain Film Commission, organizan por tercera vez consecutiva, del 3 al 6 de octubre en Madrid, este punto de encuentro único que busca aportar visibilidad a los largometrajes y series en español y portugués, potenciar el talento de los creadores, el fomento de la coproducción internacional y la comercialización de contenidos como fórmula clave para afianzar proyectos y nuevas sinergias.
Taller de Showrunners
Iberseries & Platino Industria convoca el tercer Taller para la formación de showrunners, dirigido a personas con formación y/o experiencia en el campo de la escritura, la dirección o la producción audiovisual, que cuenten con un proyecto de serie a desarrollar en el Taller y cuyo idioma principal sea el español o el portugués.
El número máximo de proyectos finalistas será de nueve, pudiendo asistir hasta dos personas por proyecto. El Taller, de carácter exclusivamente presencial, se celebrará los días 3, 4 y 5 de octubre. Su finalidad es ofrecer a los participantes una instrucción específica en las labores del showrunner, abordando la escritura, producción y gestión de proyectos.
El comité de selección del Taller de Showrunners está encabezado por Marina Seresesky (directora, guionista y actriz) y Álvaro Lavín (productor), coordinadores del mismo. Son fundadores de Meridional Producciones, compañía madrileña de cine, televisión y teatro centrada en producir largometrajes, documentales y cortometrajes y desarrollar proyectos de series para televisión. Sus producciones han participado en multitud de festivales y obtenido numerosos premios, destacando el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España, así como diversas nominaciones a los Premios Goya del Cine Español.
Los tutores del Taller de Showrunners serán Analeine Cal y Mayor, guionista y directora de cine y televisión, que ha dirigido, entre otras, la serie dramática Amarres para TNT y la comedia Los Pecados de Bárbara y Selena, original de Netflix; Marta Suárez, especializada en dirección y guion, con trabajos para Fox TV Studios, MOD Producciones, Plano a Plano, Fremantle España, Morena Films, Brightstar Film & TV y Disney +; y Carmen Jiménez, realizadora, guionista y montadora. Ha llevado a cabo producciones para Freemantle, Dynamo y The Immigrant, colaborando con cineastas como Félix Viscarret, Carlos Marqués-Marcet, Paco Cabezas o Benito Zambrano.
Los proyectos seleccionados tendrán cuatro sesiones de curaduría previas a la realización del Taller y finalizado el mismo, se abrirá un plazo para las correcciones y mejora de los proyectos, a fin de ser evaluados por los tutores, durante la primera quincena de noviembre.
El Taller de Showrunners programará una conferencia con un/a profesional de reconocido prestigio de la industria audiovisual y se facilitará a los participantes la oportunidad de presentar su proyecto en reuniones one to one, ante ejecutivas y ejecutivos de productoras, estudios y plataformas.
Aquellos/as interesados/as en participar en esta convocatoria deben acreditarse previamente y presentar su candidatura antes del jueves 29 de junio a las 18h (GMT+2).
Taller: Herramientas legales para producir profesionalmente
La tercera edición de Iberseries & Platino Industria también abre inscripciones a productores audiovisuales y personas vinculadas con las áreas legales de producción para participar en el Taller: Herramientas legales para producir profesionalmente, con un cupo limitado a 25 personas, y compuesto por el siguiente temario: Adaptaciones audiovisuales, La obra audiovisual en el entorno digital, Contratación en producciones audiovisuales, EGEDA al servicio de los productores audiovisuales. Potencia tu contenido; FIPCA y cómo funciona para los productores.
La formación tendrá una duración de tres días y será impartido durante el evento por los siguientes profesionales: Quetzalli de la Concha (México), abogada especialista en derechos de autor, propiedad intelectual y contenidos creativos; Wilson Ríos (Colombia), consultor, docente y escritor, experto en propiedad intelectual y derecho informático; Fernando Fernández Aransay, experto asesor en empresas audiovisuales, editoriales, literarias y musicales (España) Vivian Alvarado (Colombia), gerente de EGEDA Colombia; e Ignacio Rey (Argentina), productor y presidente de FIPCA.
El Taller, de carácter exclusivamente presencial, se celebrará los días 3, 4 y 5 de octubre en Matadero Madrid. Su finalidad es ofrecer a los profesionales del sector herramientas legales en materias de adaptaciones audiovisuales y obras audiovisuales en el entorno digital, además de conocer a mayor profundidad cómo los organismos EGEDA y FIPCA pueden ser grandes aliados legales en la producción de contenidos.
La convocatoria para inscribirse en este Taller se cierra el jueves 29 de junio, a las 18:00h (GMT +2).
Taller de Producción Virtual
Se encuentra abierta asimismo la convocatoria para participar en el Taller de Producción Virtual, cuyo objetivo es demostrar las posibilidades de la producción virtual en tiempo real para la elaboración de series de ficción.
El contenido abarcará la pre-producción, producción y post-producción con especial énfasis al flujo de color, así como el análisis de productividad/costes respecto de otros modelos de producción tradicional y de producción virtual. Además, se realizará una conexión en directo con el plató de MR Factory, productora audiovisual de contenidos multimedia especializada en producción virtual en tiempo real y generación de escenografía 3D, para realizar una demostración del rodaje de varias escenas y escenarios virtuales.
El Taller tendrá lugar el día 6 de octubre, con la participación, entre otros, de Óscar Olarte Ruiz, vicepresidente y CTO de MR Factory. Está orientado a productores ejecutivos, directores, directores de producción, directores de fotografía, diseñadores de producción y guionistas. Del número total de inscripciones recibidas, la organización elegirá un máximo de 50 participantes.
Los acreditados profesionales interesados en participar en esta convocatoria tienen de límite el jueves 29 junio a las 18:00h (GMT+2).
Nueva convocatoria de Pitch de Plataformas y Productoras: Secuoya Studios Stories
Iberseries & Platino Industria abre una nueva convocatoria dirigida a cineastas, realizadores, productores y directores cinematográficos de Iberoamérica para participar en la sesión de Pitch de Plataformas y Productoras con Secuoya Studios Stories, productora de ficción especializada en series «premium» para el mercado de habla hispana.
Podrán inscribirse proyectos de series de ficción en etapa de desarrollo, con unas líneas de interés específicas establecidas en las bases de la convocatoria. Los representantes de los proyectos seleccionados tendrán un pitch one to one de 10 minutos con representantes de Secuoya Studios. Una vez finalizada la sesión, se otorgarán 5 minutos para una ronda de preguntas y respuestas.
El registro de los proyectos se podrá realizar hasta el miércoles 12 de julio, a las 18h (GMT +2) a través del enlace web habilitado en el perfil profesional al que podrán acceder una vez formalizado el proceso de acreditación en Iberseries & Platino Industria.
Secuoya Studios se une así a las compañías líderes a escala global confirmadas que escucharán los proyectos seleccionados en las sesiones de Pitch como son Amazon Studios / Prime Video, Ánima, Dopamine, Gato Grande. An MGM Company, Gaumont Television, Paramount, Sony Pictures International Productions, TELEMUNDO STREAMING STUDIOS, a Division of NBCUniversal y Warner Bros. Discovery, cuyas convocatorias ya se encuentran cerradas.
Acreditaciones profesionales
La acreditación profesional en Iberseries&PlatinoIndustria permitirá disfrutar de su exclusiva programación y acceder a todas las convocatorias de proyectos. En su modalidad presencial o virtual, dará entrada al espacio privado virtual, área que permitirá acceder al directorio profesional de participantes para establecer contacto con los acreditados, concertar reuniones de manera voluntaria y visionar las principales conferencias y contenidos bajo demanda, desde 24 horas después de su celebración hasta el 13 de octubre.
La acreditación se puede realizar de forma online y hasta el 6 de octubre de 2023 en el siguiente enlace habilitado en la web oficial del evento, donde se detallan todos los pasos a seguir.
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«Retrato de una mujer en llamas» abrirá este sábado un ciclo de cine de temática LGTBI+ con el que La 2 celebrará el mes del Orgullo. Se emitirá cada sábado a las 22.00 horas e incluirá los estrenos de «Supernova» (17 de junio), «La ruleta de la fortuna y la fantasía» (24 de junio) y «Dating Amber» (1 de julio). Cuatro dramas románticos de entre las mejores películas del cine reciente.
Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma (2019), cuenta una conmovedora historia ambientada en la Francia de 1770. Marianne, una pintora, recibe el encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Protagonizada por Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami y Valeria Golino, ganó el premio al mejor guion en Cannes, estuvo nominada a los Globos de Oro, y está considerada una de las mejores películas de temática LGTBI+.
Supernova (2020), de Harry Macqueen, con Colin Firth y Stanley Tucci como pareja protagonista de un drama en forma de road movie. Sam (Firth) es pianista y Tusker (Tucci), escritor. Viajan a través de Inglaterra en su vieja furgoneta visitando a amigos, familiares y lugares de su pasado. Desde que a Tusker hace dos años le diagnosticaran alzheimer en su fase temprana, el tiempo que pasan juntos es lo más importante que tienen.
La ruleta de la fortuna y la fantasía, Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín de 2021, está dirigida por el japonés Ryûsuke Hamaguchi. Un drama romántico que se compone de tres historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.
Cerrará el ciclo Dating Amber, un drama irlandés dirigido por David Freyne, con un punto de comedia en el que sus protagonistas, los mejores amigos Eddie y Amber, fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto.
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Más de 700 horas ya están disponibles a demanda para los socios y Madridistas
El Real Madrid estrena RM Play, la nueva plataforma OTT (over-the-top) en la que por primera vez en la historia todos los contenidos de vídeo del club están disponibles bajo demanda y divididos por secciones. RM Play nace como un servicio de valor añadido para toda la familia madridista y es accesible en dispositivos móviles, tabletas y Smarts TV (Apple TV, Android TV y Amazon Fire TV). Más de 700 horas de contenido ya están disponibles y esa cifra irá en aumento cada día en una plataforma que se presenta en inglés, en español y subtitulada en portugués en algunos de sus contenidos.
Los socios del Real Madrid pueden acceder a todos los contenidos de RM Play.
El colectivo de Madridistas tiene acceso:
– La actualidad de todas las secciones del club: resúmenes, conferencias de prensa, entrevistas y especiales.
– El archivo histórico de todas las secciones, incluyendo los resúmenes de los últimos 15 años del primer equipo.
– Los tráileres y el primer capítulo de nuestras series originales.
– La señal de RMTV en directo, en su versión española e internacional, y los informativos de los últimos 15 días bajo demanda.
Los Madridistas Premium y Junior podrán acceder a todo lo anterior más:
– Partidos completos, actuales e históricos.
– Contenido exclusivo.
– Todos los capítulos de nuestra series y películas originales: Behind the Champions, Leyenda Blanca, el documental Bernabéu, Campo de Estrellas y mucho más.
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Los fans de la ficción especulativa y, por supuesto, de P. Djèlí Clark, estáis de enhorabuena. Tras la magnífica acogida de su premiada novela corta «Ring Shout. Nuestro cántico», el próximo 15 de junio llega en español, con traducción de Raúl García Campos, una nueva historia del multipremiado escritor: «Los Tambores del Dios Negro», una novela de aventuras ambientada en un Nueva Orleans steampunk.
Sinopsis
Su protagonista, Trepadora, quiere abandonar las calles de Nueva Orleans, y para ello ha trazado un plan que implica asegurarse una plaza a bordo de la Ladrona de Medianoche, la famosa aeronave contrabandista.
La joven sabe que solo lo conseguirá si se gana la confianza de su capitana Ann-Marie, y la oportunidad se le presenta al descubrir que un científico haitiano ha sido secuestrado y que su rapto guarda relación con Los Tambores del Dios Negro, una poderosa arma.
Pero ese no es el único secreto que Trepadora custodia: cuando era una niña, la diosa africana Oya depositó en ella sus poderes. Y, ahora, la diosa tiene sus propios planes para Trepadora y Ann-Marie.
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Un cirujano con métodos poco ortodoxos se incorpora a la quinta temporada
A nuevos y complejos casos clínicos en los que los pacientes se debaten entre la vida y la muerte se enfrentarán los heroicos médicos, enfermeras y personal del Gaffney Medical Center en la quinta temporada de «Chicago Med», serie galardonada con dos BMI Film & TV Awards, que Divinity estrenará dentro del sello temático Medical Lovers el sábado 10 de junio a las 22:45 horas y a cuyo elenco se suma el actor Dominic Rains.
Este spin off de la serie Chicago Fire del aclamado productor ejecutivo Dick Wolf (galardonado con dos Premios Emmy) cuenta en su equipo artístico con S. Epatha Merkerson, Nick Gehlfuss, Torrey DeVitto, Yaya DaCosta, Colin Donnell, Brian Tee, Marlyne Barrett, Norma Kuhling y Oliver Pratt.
El nuevo cirujano se suma al equipo de Gaffney Medical Center
Crockett Marcel, especialista en cirugía general del hospital, es un facultativo brillante y con talento que no siempre sigue las normas. El actor Dominic Rains (Agentes de S.H.I.E.L.D.), nacido en Irán, encarna a este facultativo de carácter reservado que oculta a sus compañeros una tragedia personal: la muerte de su hija Harper de leucemia poco después de cumplir su primer año. Crockett trató de salvar a su pequeña donando su médula ósea, pero fue en vano. El fallecimiento de la niña le marcó profundamente, haciendo que a partir de entonces mostrara una actitud arrogante ante la vida y su profesión y rehuyera entablar relaciones cercanas con quienes lo rodean.
La nueva temporada del drama médico cuenta también con los actores invitados Nate Santana (The Exorcist), que encarna al doctor James Lanik, jefe de la unidad de Traumatología de Gaffney Medical Center; Paula Newsome (C.S.I Vegas) como Caroline Charles, esposa del doctor Charles y madre de su hija Robin, a quien da vida Mekia Cox (The Rookie); y Anna Belknap (C.S.I. Nueva York) como la doctora Linda Strauss.
Problemas de salud inesperados y sorprendentes descubrimientos
En la nueva tanda de episodios, varios miembros del servicio de Urgencias del hospital se enfrentan a graves problemas médicos: la encargada de enfermería Maggie Lockwood (Marlyne Barrett) afronta un diagnóstico preocupante, mientras que la pediatra Natalie Manning (Torrey DeVitto) resulta herida de gravedad en un accidente automovilístico. Además, el doctor Daniel Charles (Oliver Pratt) regresará al trabajo tras su luna de miel y recibirá la visita de un amigo de su infancia que le dará a conocer una sorprendente información; la enfermera April Sexton (Yaya DaCosta) recibirá una inesperada noticia que le llevarán a cuestionarse su futuro junto al doctor Ethan Choi (Brian Tee); y al doctor Will Halstead (Nick Gehlfuss) comenzará a pasarle factura su infatigable actividad profesional. La brillante cardióloga Ava Bekker (Norma Kuhling), el cirujano cardiovascular Connor Rhodes (Colin Donnell) y Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson), la jefa de Chicago Med también continúan en esta entrega.
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