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Apple TV+ presenta un nuevo tráiler de la segunda temporada de «Fundación»

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Apple TV+ estrena nuevo tráiler de la esperada segunda temporada de "Fundación", su épica saga de ciencia ficción

A una semana del estreno de la esperada segunda temporada de «Fundación», la exitosa saga épica de ciencia ficción de Apple TV+ , la plataforma ha estrenado un segundo tráiler. De la mano del creador David S. Goyer y basada en las galardonadas historias de Isaac Asimov, «Fundación» está protagonizada por un aclamado reparto encabezado por los nominados a los premios Emmy Jared Harris y Lee Pace, junto a jóvenes y prometedoras estrellas como Lou Llobell y Leah Harvey.

La segunda temporada de 10 episodios de Fundación se estrenará mundialmente el viernes 14 de julio con el primer capítulo, seguido de nuevos episodios semanales cada viernes hasta el 15 de septiembre.

Episodio 201 – «A la sombra de Seldon» – Hari se encuentra atrapado en una misteriosa prisión. Un intento de asesinato conmociona a Day. Gaal y Salvor idean un plan de fuga.

Acerca de «Fundación»

Más de un siglo después del final de la primera temporada, la tensión aumenta en toda la galaxia en la segunda temporada de Fundación. Los Cleon se desmoronan y una reina vengativa planea destruir el Imperio desde dentro. La monumental adaptación de Fundación narra las historias de cuatro individuos cruciales que trascienden el espacio y el tiempo y se enfrentan a crisis mortales, lealtades cambiantes y relaciones complicadas que acabarán por determinar el destino de la humanidad.

La segunda temporada de Fundación cuenta con el regreso de algunos miembros del reparto, como Laura Birn, Cassian Bilton y Terrence Mann, a la vez que introduce nuevos personajes y actores, como Isabella Laughland (Hermano Constant), Kulvinder Ghir (Poly Verisof), Ella-Rae Smith (Reina Sareth), Holt McCallany ( Jaegger Fount), Rachel House (Tellem Bond), Nimrat Kaur (Yanna Seldon), Ben Daniels (Bel Riose) y Dimitri Leonidas (Hober Mallow).

Fundación está producida para Apple por Skydance Television y dirigida por el showrunner y productor ejecutivo David S. Goyer, con Alex Graves, David Ellison, Dana Goldberg, Bill Bost, Robin Asimov y Marcy Ross como productores ejecutivos.

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Teaser y primeras imágenes de «Dispararon al pianista» estreno el 6 de octubre en cines

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Fotograma de "Dispararon al pianista"

Dirigida por Fernando Trueba (Oscar por «Belle Epoque») y Javier Mariscal, ambos nominados al @Oscar por «Chico y Rita» y narrada por Jeff Goldblum, «Dispararon al pianista«, se sitúa en la década de los 60’s y 70’s, una época repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova. Un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros grandes músicos. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.

Dispararon al pianista, se estrenará en España, el próximo 6 de octubre distribuida por BTEAM Pictures y en EEUU distribuida por Sony Pictures Classics. Ya con Chico y Rita, Trueba y Mariscal, estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y ganaron multitud de premios como el Premio Goya, el Premio Platino, el Premio de Cine Europeo, el Annie Awards o el Cóndor de Plata entre otros….

Intervienen en la película, músicos como Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans, Bebo Valdés, Tamba Trío o Ella FitzgeraldDispararon al pianista ha sido producida por Cristina Huete (Fernando Trueba PC) en España, en colaboración con Serge Lalou  (Les Films d’Ici) en Francia, Janneke van de Kerkhof  (Submarine Sublime) en los Países Bajos y Humberto Santana en Portugal. Los productores ejecutivos son Nano Arrieta de Atlantika y Fabien Westerhoff de Film Constellation.

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Jean Rouch, el cineasta que desenmascaró África llega a Filmin

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Filmin añade a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas de uno de los fundadores del Cinema Verité

Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki, Shohei Imamura o Paulo Rocha, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 7 de julio seis películas, en nuevas restauraciones digitales, dirigidas por Jean Rouch, cineasta y antropólogo francés considerado uno de los padres del Cinema Verité.

Rouch es una figura clave del cine europeo sobre todo gracias a su serie de películas etnográficas en las que retrató África, no desde el punto de vista habitual del hombre blanco occidental ejerciendo de turista curioso, sino permitiendo que fueran los propios nativos africanos los que decidieran cómo representarse a sí mismos frente a la cámara, creando un enfoque único que se conoce como «cine etnográfico participativo».

Además de su trabajo como cineasta, Rouch también realizó extensas investigaciones antropológicas, especialmente en Níger, donde exploró las tradiciones y costumbres de diferentes grupos étnicos. Sus películas africanas desafiaron las representaciones estereotipadas y ofrecieron una visión más compleja y humana de las sociedades indígenas.

Títulos que integran el ciclo

Los amos locos (1955)
Yo, un negro (1957)
La pirámide humana (1959)
La caza del león con arco (1965)
Jaguar (1967)
Poco a poco (1969)

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Filmin y WindowSight convierten tu televisor en un lienzo dinámico

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Con esta nueva propuesta, Filmin pretende desterrar la pantalla en negro de tu salón para decorarla con grandes obras de arte y las colecciones fotográficas más deslumbrantes

Los suscriptores de Filmin podrán, a partir del 13 de julio, hacer un uso distinto al habitual de sus pantallas. WindowSight, la plataforma de streaming que acerca el mundo de la fotografía, la pintura, el videoarte y la ilustración a tu casa, llega a Filmin con 55 colecciones agrupadas en 8 series temáticas que podrás disfrutar en tu televisor, o en el dispositivo que tú elijas, mientras realizas otras tareas, teletrabajas o cenas con tus amigos o familiares. Por tu pantalla circularán algunas de las grandes obras de la historia del arte o los trabajos más apreciados de los grandes fotógrafos del planeta.

Impresionismo y Post-impresionismo, Arte Abstracto, la Belle Époque… los grandes
movimientos vanguardistas de finales del siglo XIX y principios del XX están representados en las diferentes colecciones que integran la selección de WindowSight en
Filmin, junto a algunas de las series fotográficas más aplaudidas de los últimos años.
Obras de artistas como Hokusai, Vermeer, Monet, Klimt, Goya o Van Gogh conviven con los trabajos fotográficos de John Stanmeyer, George Steinmeitz, Steve Winter o Arturo Rodríguez. Este último, con la historia «Roars to life after 50 years» retrató el volcán en erupción de La Palma en 2021 llevándose algunos de los premios internacionales más prestigiosos de aquel año.

Jaume Ripoll, director editorial de Filmin: «Con esta nueva herramienta que ponemos a disposición de nuestros suscriptores les invitamos a exprimir al máximo las posibilidades de su televisor, convirtiendo sus salones en agradables salas de exposiciones con algunas de las obras más significativas del arte contemporáneo». Por su parte, Pol Rosset, CEO de WindowSight, afirma «Queremos acercar el arte y la fotografía a todo el mundo de una forma innovadora y que respete al artista y a su obra, como ya disfrutamos de la música y el cine en nuestro dia a dia. Tener estímulos visuales en nuestra vida diaria trae muchísimos beneficios a nivel cultural, de salud, creatividad y bienestar.»

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La Liga Profesional ASOBAL renueva su acuerdo con LaLiga+ hasta 2028

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El acuerdo entre ASOBAL y LaLiga se amplia hasta 2028

La élite del balonmano español masculino a nivel de clubes seguirá teniendo como ventana televisiva LaLiga+, la nueva denominación para la App de LaLigaSportsTV, en un acuerdo  para las próximas cinco temporadas. LaLiga adquiere todos los derechos de explotación audiovisual y comercialización de los partidos de las competiciones ASOBAL -Liga Plenitude ASOBAL y Copa Plenitude ASOBAL- en un contrato que se extiende hasta el 30 de junio de 2026 y que se renovaría, automáticamente, por dos campañas adicionales si ambas partes están conformes.

LaLiga refuerza, de esta manera, su compromiso y apuesta por las competiciones organizadas por ASOBAL en un camino iniciado en el curso 2018/2019 que ha permitido a la Asociación de Clubes Españoles de Balonmano mejorar su producto audiovisual y explotar su visibilidad, alcanzando un 100% de partidos retransmitidos en la temporada 2022/2023 con 240 encuentros televisados de Liga Plenitude ASOBAL3 compromisos de la Copa Plenitude ASOBAL, completando una cobertura televisiva con unas cifras históricas para el balonmano en nuestro país. Además, los impactos de la máxima categoría se vieron incrementados, en la última edición del campeonato doméstico, gracias al acuerdo entre LaLiga y RTVE que permitió a Teledeporte ofrecer, en abierto, un partido por jornada de la segunda vuelta. LaLiga se compromete, en el nuevo contrato, a la distribución de un encuentro en abierto cada jornada a un operador.

«Este acuerdo es un paso más para afianzar la marca Liga Plenitude ASOBAL como producto premium del deporte español. Es un gran día para nuestro balonmano, para la salud de la Liga Profesional, de los clubes y sus aficionados. Hemos trabajado, desde hace meses, con un socio estratégico fundamental para nosotros como LaLiga para asegurar que todos los partidos de nuestra Liga Profesional se puedan disfrutar por televisión y a través de cualquier dispositivo móvil que permite conectar con el balonmano desde cualquier lugar. El acuerdo, que se extiende durante cinco temporadas, nos aporta tranquilidad para seguir trabajando en nuestro producto en un momento histórico para ASOBAL», explica Servando Revuelta, Presidente de la Liga Profesional ASOBAL. «Los espectadores podrán seguir descubriendo el talento que tenemos en la máxima categoría, ese gen de máxima igualdad que hemos alcanzado en las últimas temporadas, y las muchas intrahistorias de los cracks del presente y futuro a nivel mundial», añade Revuelta.

Suscripciones a LaLiga+

Los aficionados que quieran seguir la primera temporada de la profesionalizada Liga Plenitude ASOBAL podrán suscribirse a la App de LaLiga+ en tres modalidades distintas: Plus EquiposPlus Liga y Plus Total. Con el objetivo de premiar la fidelidad de nuestros seguidores, LaLiga y ASOBAL han acordado el lanzamiento de códigos promocionales  dirigidos a los socios/abonados de los clubes ASOBAL, conformando una alianza de colaboración y promoción mutua. La Liga Profesional ASOBAL formará parte del  contenido Premium en la App de LaLiga+ que, en la última campaña, ha contado con los derechos de 15 competiciones, emitiendo 80-100 horas semanales de deporte en directo.

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Comienza el rodaje de «1992», de Álex de la Iglesia

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1992 - Netflix
La nueva serie de Álex de la Iglesia es un thriller que gira en torno a unos asesinatos conectados con la Exposición Universal de Sevilla del 92

Netflix ha confirmado hoy el inicio de rodaje en Madrid de «1992», la nueva serie de ficción dirigida por Álex de la Iglesia. El rodaje de este nuevo thriller tendrá lugar en diversas localizaciones de Sevilla y Madrid.

Marian Álvarez (La herida), Fernando Valdivielso (Venus), Paz Vega (Lucía y el sexo) y Carlos Santos (El hombre de las mil caras), entre otros, protagonizan esta nueva serie que girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como El día de la bestia, Los crímenes de Oxford y La comunidad, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera serie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y Jorge Valdano, 1992 contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia.

Sinopsis de «1992»

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

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Primera muestra «Lo que no has visto del cine chileno», en Filmin

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CinemaChile organiza, por primera vez en una plataforma europea, este evento que se celebra del 6 al 16 de julio

Filmin acoge, del 6 al 16 de julio, la primera muestra «Lo que no has visto del cine chileno», ciclo de películas comisariado por CinemaChile (la agencia de promoción del audiovisual chileno) que permitirá el estreno en la plataforma de seis películas emblemáticas de la cinematografía del país andino. Se trata de obras tan importantes como «Tony Manero» (2008), la película que catapultó la carrera internacional de su director, Pablo Larraín, y de su protagonista, el actor Alfredo Castro; o «Los niños» (2016), el film que dirigió Maite Alberdi justo antes del éxito mundial de «El Agente Topo».

Este evento, el primero que realiza CinemaChile con una plataforma Europea, «viene a mostrar películas de gran impacto internacional y con nutrido palmarés» señala Ximena Baeza, directora Ejecutiva de CinemaChile y se «extiende en un arco de tiempo desde 2008 hasta 2022» evidenciando la amplia propuesta temática del cine chileno. Hay 4 largometrajes de ficción y dos de no ficción, con 3 realizadoras mujeres. Al respecto comenta Baeza que de 219 premios internacionales, obtenidos el año pasado, 88 fueron firmados por directoras y productoras mujeres.

La cinta que encabeza esta muestra es, como decíamos, Tony Manero, de Pablo Larraín, cuando se cumplen 15 años desde su estreno mundial. La película transcurre en 1978, en medio de la brutal dictadura de Pinochet, y narra la historia de un hombre que se obsesiona con el protagonista de Fiebre del sábado noche y encuentra un escape a esa realidad.

Los niños es el tercer trabajo dentro de la gran y fulgurante trayectoria de Maite Alberdi. Con este largometraje recorrió más de 70 festivales internacionales. Sin duda, es la antesala del camino a nivel mundial, en visibilidad, que lleva a que con su cuarta película, El agente topo, Alberdi logre ser la primera realizadora chilena, y la primera del área documental de su país, en ser nominada al Oscar, en 2021. En el tono particular de esta directora, donde el humor siempre tiene cabida, cuenta cómo un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, y están cansados de que los sigan tratando como niños. Son adultos y quieren vivir como tales.

El director Matías Bize, conocido en España desde que ganó La Espiga de Oro del Festival de Valladolid con su segunda película, En la cama, no ha parado de presentar, en su innovador lenguaje cinematográfico, distintas propuestas. Esta película, Mensajes Privados es una de las más arriesgadas y en el Festival de Málaga de 2022 obtuvo la Biznaga de Plata al Mejor Montaje y a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto. El cine de Bize, que siempre gira en torno a temas relacionados con la pareja, aquí amplía un poco el objetivo y llega con relatos desde la intimidad de un espacio privado. Cómo somos como madres, padres o hijos. Historias de dolor, de esperanza, de amor, o de enfrentar aquello que nunca fue enfrentado. Apuntes visuales que conforman una película sobre nuestro ser y lo que decimos cuando todas las certezas se derrumban.

Mis hermanos sueñan despiertos, el segundo largometraje de Claudia Huaiquimilla, permite conocer una de las voces más sugerentes y con identidad propia del panorama chileno actual. Esta obra, que tuvo su Premiere Mundial en el Festival de Locarno, logró una gran cosecha de premios como Mejor película ficción en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Mejor Película y Premio de Público en el Festival de Cine Latino de Toulouse o Mejor Película del Año (2021) por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. En este caso, el film nos habla de dos hermanos que llevan un año en una cárcel juvenil, soñando. La llegada de un joven rebelde ofrece un posible escape: la única puerta para hacer esos sueños realidad.

Roberto Doveris, es un director, productor y guionista que con su segunda película Proyecto fantasma, vuelve a mezclar lenguajes creando universos muy propios con guiños al mundo cómic, como ya hizo en su primer film Las plantas, que ganó el Gran Premio del Jurado en la sección Generation 14 Plus del Festival de Berlín. El camino de Festivales de Proyecto fantasma se inició en el Festival de Rotterdam y también logró distribución en salas de Estados Unidos. Pablo es un joven actor que trabaja como paciente simulado y en terapias alternativas para poder ganarse la vida. De pronto, su compañero de piso desaparece, dejándole deudas, el perro y un chaleco poseído por un fantasma.

Otra muestra del vigor del mundo documental chileno se encuentra en la ópera prima El cielo está rojo de la joven directora Francina Carbonell, premiado largometraje, tanto a nivel nacional como internacional, que arrancó en IDFA (Amsterdam) en 2020. El incendio en la cárcel de San Miguel (comuna de Santiago de Chile) dejó a 81 reos muertos. Solo algunos registros del incidente fueron publicados. Este documental cuenta con acceso total a los archivos judiciales, y busca poner en foco ¿cómo y hasta dónde observar los restos de aquel oscuro episodio?

Las 6 películas que integran el ciclo estarán disponibles del 6 al 16 de julio sin coste añadido para los suscriptores de Filmin.

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«Que nadie duerma» de Antonio Méndez Esparza se estrenará en cines el 17 de Noviembre

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Imagen del rodaje de "Que nadie duerm

Antonio Méndez Esparza («La vida y nada más») dirige la adaptación de la novela «Que nadie duerma» de Juan José Millás que ha coescrito junto a Clara Roquet («Libertad»). El film está protagonizado por una enorme Malena Alterio («Vergüenza») en un registro en el que nunca antes la hemos visto, acompañada de Aitana Sánchez Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, Manuel de Blas y Mariona Ribas.

Sinopsis

Lucía (Malena Alterio) pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro definitivo en su vida comenzando a trabajar como taxista. Mientras recorre las calles de Madrid, en búsqueda del amor y de nuevas aventuras, Lucía acaba embarcándose en una venganza en contra de aquellos que le han robado su propia historia y de los que nunca debió fiarse.

Que nadie duerma está producida por Pedro Hernández Santos (Aquí y Allí Films), José María y Miguel Morales (Wanda Visión) y Que Nadie Duerma AIE en coproducción con la productora rumana Avanpost. El film cuenta con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, e Impulsa Castilla La Mancha, con la participación de Amazon, RTVE y TeleMadrid. Wanda Visión distribuirá la película en España y Film Factory llevará las ventas internacionales.

Antonio Méndez Esparza, tras estudiar Derecho en Madrid, se formó en dirección de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York. Es profesor de cine en la Universidad Estatal de Florida. Tras ganar el Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de 2012 con su ópera prima Aquí y Allá, rodó La vida y nada másprimera película española en ganar el prestigioso Premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit 2018. Que nadie duerma es su cuarta película.

En palabras de su director «Que nadie duerma es el retrato generacional de una mujer que coge las riendas de su vida en un momento inesperado. El personaje de Lucía es especialmente interesante: ella siempre hizo lo que se supone que debía hacer y renace al volante de su taxi, recuperando su voz. Se deja llevar por la fantasía, la locura y la aventura. Lucía que era invisible, está decidida a que la vean».

«Rodada en su mayor parte en Usera, Que Nadie Duerma es una road movie por un Madrid vivo y diverso, con el carácter y pasión de unos personajes únicos. Una amalgama de realidad y ficción: unas veces delirante, otras trepidante, pero siempre auténtica. Igual que Lucía».

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Prime Video desvela el tráiler oficial de la serie «Las flores perdidas de Alice Hart»

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La emotiva adaptación del best-seller internacional de la australiana Holly Ringland está protagonizada por Sigourney Weaver, Asher Keddie, Leah Purcell, Frankie Adams, Sebastián Zurita y Alycia Debnam-Carey

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de la serie original «Las flores perdidas de Alice Hart», que se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios del mundo. Los tres primeros episodios de la serie se estrenarán el 4 de agosto, seguidos de un estreno semanal hasta el final de temporada el 1 de septiembre.

Dirigida por Glendyn Ivin (La familia Bloom, Safe Harbour), y de los productores de Big Little Lies, Nine Perfect Strangers y Anatomía de un escándalo, la serie revelará los misterios y secretos que rodean a Alice Hart y al pasado de su familia. Las flores perdidas de Alice Hart es la última incorporación a la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Sobre «Las flores perdidas de Alice Hart»

Basada en el éxito de ventas de la primera novela de Holly Ringland, la serie de siete capítulos narra la emotiva historia de Alice Hart. Cuando Alice, de 9 años, pierde trágicamente a sus padres en un misterioso incendio, se va a vivir con su abuela June a la granja de flores Thornfield, donde se entera de que hay más secretos alrededor de su pasado y el de su familia. Enmarcado en el impresionante paisaje natural de Australia, y con las flores silvestres y plantas autóctonas como medio para expresar lo inexpresable, este apasionante drama familiar abarca varias décadas. A medida que crece, el viaje de Alice alcanzará un clímax emocional en el que se encontrará luchando por su vida contra el hombre al que ama.

Sigourney Weaver interpreta a June Hart, Asher Keddie a Sally Morgan, Leah Purcell a Twig North, Frankie Adams a Candy Blue y Alycia Debnam-Carey a Alice Hart.

Otros miembros del reparto incluyen a Alexander England (Cómo satisfacer a una mujer), Charlie Vickers (El Señor de Los Anillos: Los Anillos de Poder), Tilda Cobham-Hervey (I Am Woman), Sebastián Zurita (Cómo Sobrevivir Soltero), Alyla Browne (Nine Perfect Strangers), y Xavier Samuel (Elvis).

Las flores perdidas de Alice Hart está producida por Amazon Studios, Made Up Stories y Fifth Season. La producción ejecutiva corre a cargo de Jodi Matterson, Bruna Papandrea y Steve Hutensky, de Made Up Stories, y Sigourney Weaver, Sarah Lambert y Glendyn Ivin. Ivin dirige los siete episodios y Lambert ejerce de showrunner.

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Movistar Plus+ estrena en septiembre «Prime Time»

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"Prime Time" cuenta en tres episodios la evolución del entretenimiento televisivo en España desde la década de los 90

De un canal de televisión a dos. De esas dos a la entrada de las cadenas privadas. Y de ahí, a la TDT y a la época del streaming. Y entremedias los mandos de televisión, la millonaria pelea por las audiencias, las redes sociales…. El entretenimiento en la televisión es parte fundamental de nuestra historia y más desde la década de los noventa, cuando la oferta en el horario de máxima audiencia se amplificó a límites espectaculares. «Prime Time» recorre, de forma divertida y reflexiva, en tres episodios la historia de los programas de entretenimiento en España. «Prime Time» se estrena en septiembre en Movistar Plus+.

A través de entrevistas con los protagonistas de los programas, de imágenes de aquellos grandes shows y del análisis de expertos televisivos, Prime Time recuerda grandes momentos televisivos de las últimas décadas y los pone en su contexto social e histórico. De ¿Qué apostamos? a Thats My Jam pasando por Grand Prix, El Hormiguero, Martínez y Hermanos, Tu cara me suena, VIP Noche, OT, Gran Hermano, First Dates, Lo que necesitas es amor, Master Chef, Ilustres ignorantes, late nights como La noche se mueve, Esta noche cruzamos el Mississippi, Crónicas Marcianas, Late Motiv y La Resistencia o los grandes programas del corazón. La lista es tan espectacular como algunos de estos formatos.

Entre los entrevistados de Prime Time están Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Elena Neira, Eva Soriano, Alejandro Macías, Algerino Marroncelli, Ángel Ayllón, Anne Igartiburu, Borja Terán, David Broncano, Carlos Sobera, Dani Martínez, Fernando Navarrete, Florentino Fernández, Gloria Saló, Francesco Bosserman, Isabel Gemio, Ismael Beiro, Jaime Cantizano, Chenoa, Javier Cárdenas, José Manuel Contreras, Juan Sanguino, Mariano Mariano, Karmele, Jesús Vázquez, Mercedes Milá, Mariola Cubells, Macarena Rey, Juan Andrés García Ropero «Bropi», Pepe Colubi, Mikel Lejarza, Ramón García, Raúl Prieto, Santi Acosta, Rosario Pardo, Rosa Villacastín, Sonia Monroy, Tinet Rubira, Toni Cruz, Josep María Mainat, Yola Berrocal y El Gran Wyoming.

Prime Time se estrena en septiembre en Movistar Plus+.

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