«¡Salta!», protagonizada por Tamar Novas («Clanes», «El desorden que dejas», «Fariña», «Mar adentro»), Marta Nieto («Tres», «Madre», «Feria») y el joven talento Mario Santos («Alba», «Cuéntame cómo pasó») presenta tráiler y póster final. Se trata del debut en el largometraje de Olga Osorio, con un guion escrito por la propia Osorio y Araceli Gonda («Hierro»). La película se estrena en cines el 1 de septiembre distribuida por A Contracorriente Films.
¡Salta! también cuenta con Rubén Fulgencio (El universo de Oliver, El pueblo), Irene Jiménez (La caza. Monteperdido) y Saúl Esgueva (Antidisturbios). El reparto se completa con dos veteranos y reconocidos intérpretes: la ganadora del Goya Mabel Rivera (Rapa, Mar adentro) y el nominado al Goya Manuel Manquiña (Arde Madrid, Airbag).
¡Salta! es una imaginativa y conmovedora aventura y una original apuesta por un entretenimiento familiar.
Sinopsis:
Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano.
El germen de ¡Salta! se encuentra en el cortometraje Einstein-Rosen, de Olga Osorio, que obtuvo un gran éxito nacional e internacional y que participó en más de 240 festivales del mundo resultando premiado en muchos de ellos.
Según su productora Emma Lustres, de Vaca Films, se trata de «una película muy emotiva, amena, fantasiosa y divertida, que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna. Es un reto abordar un tipo de película del que existen pocos ejemplos en el audiovisual de nuestro país».
Para Olga Osorio, ¡Salta! «trata sobre la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. El ingrediente de los viajes en el tiempo nos permite añadir el componente de los y si y hacer un ligero ejercicio de nostalgia».
La realizadora, guionista y fotógrafa Olga Osorio debuta en el largometraje de ficción tras una fructífera y aplaudida carrera en el mundo del cortometraje: reStart, Mouras, Tinder Time, Cuestión de autoridad y Einstein-Rosen, la semilla de ¡Salta!, son algunos de sus premiados títulos en festivales de todo el mundo. La guionista Araceli Gonda coescribe el guion de la película. Destaca su trabajo como guionista en la premiada serie Hierro.
El rodaje de ¡Salta! se ha desarrollado a lo largo de septiembre y octubre de 2022 íntegramente en Galicia, en el entorno de la ciudad de A Coruña.
La película es una producción de Vaca Films y Quien a hierro mata AIE, y cuenta con la participación de Prime Video, RTVE, Televisión de Galicia, con la financiación de ICAA, con la subvención de AGADIC / Xunta de Galicia y con el apoyo de Programa Media.
¡Salta! llegará a los cines el próximo 1 de septiembre de 2023 distribuida por A Contracorriente Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Playtime.
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En el caso de la película que nos atañe han ocurrido dos cosas. Por un lado el uso de diseños CGI hiperrealistas con los peces y demás personajes animales ha creado que se produzca una, para mí, evidente pérdida de la magia que envolvía a la cinta animada. Y es que, al poner a un cangrejo o un pez a cantar y hablar con diseños como los que vemos en la cinta… algo no funciona bien. La pérdida de expresividad es tan evidente que acaba por quedar raro. Incluso algo «creepy» en algunos momentos. Y esto, aunque haya gente a la que pueda darle igual, hay otra mucha que debe tenerlo en cuenta a la hora de ver este tipo de película. Las reglas están puestas por la compañía, y nosotros debemos aceptarlas si queremos aproximarnos al largometraje.
Por otra parte, hay otra serie de criticas que ya tienen que ver con cambiar el material original. La más sonada es la elección de una actriz negra para dar vida a Ariel y que, aún mucho antes de que viéramos ni un tráiler, ya había provocado que numerosas personas se rasgasen las vestiduras y nos hablasen del supuesto desastre que se acercaba. Pues bien, dejando de lado si las criticas eran por una mera preferencia de respetar el material original (que obviamente en muchos casos era simplemente esto) o si, el problema era un tema racista (que viendo algunos comentarios es evidente que también ha habido mucho de esto, por desgracia), lo irónico de todo ello es que, después de ver la película, lo mejor de ella es, con mucha diferencia, la interpretación de la actriz principal Halle Bailey que demuestra un talentazo enorme no solo con su increíble voz, sino que también con su actuación en la parte donde la sirenita pierde la voz y tiene que interpretar solo mediante sus expresiones y gestos.
Es curioso como funcionan estas cosas. Llega un remake cargado de polémica y justo lo que más ha generado controversia es lo que mejor funciona. Por desgracia, Halle Bailey es la luz de la cinta, pero también hay muchas sombras en ella. Los ya mencionados animales a mí, particularmente, no me funcionan. Me quitan la sensación de «magia» que debería darme la película. No sé si es el diseño hiperrealista o si, simplemente, el hecho de no ser mamíferos hace que funcione peor por tener menos similitudes con los humanos. Pero lo que en la adaptación del rey león si me funcionaba, en líneas generales, aquí no lo hace.
En el debe positivo debemos colocar que, aunque se realizan cambios en la historia, si se ha sabido mantener la esencia de la misma, colocando el tema central de la película en el mismo punto donde lo estaba en la animación y entregándonos una antagonista a la que da vida la siempre fantástica Melissa McCarthy que sigue funcionando francamente bien.
