"Como agua para chocolate" es un título original de Warner Bros. Discovery producido por Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog
HBO ha anunciado el comienzo de la producción de su nueva serie original, «Como agua para chocolate». La serie estará basada en la novela de Laura Esquivel de 1989, publicada en más de 30 idiomas, y adaptada en una de las películas latinoamericanas más exitosas del mundo. La producción original de HBO se rodará en México bajo la dirección de los reconocidos directores de series de ficción Julián de Tavira y Ana Lorena Pérez Ríos.
Esta nueva producción original contará con las interpretaciones estelares de la ganadora del Premio Ariel Irene Azuela (Quemar las naves), Azul Guaita (Mi marido tiene familia), Ari Brickman (Sr. Ávila, de HBO y la serie Max Original Asesino del olvido), Ana Valeria Becerril (Las Bravas), Andrea Chaparro (¿Encontró lo que buscaba?, Rebelde), Andrés Baida (Los elegidos, Control Z), Ángeles Cruz (Capadocia, de HBO) y Louis David Horné (La negociadora), haciendo de esta historia una interesante mezcla de talento ya conocido por el público latinoamericano y jóvenes promesas del cine mexicano.
«Estamos muy orgullosos de anunciar el inicio de la producción de Como agua para chocolate, un proyecto que reúne todos los elementos que como creadores de contenido aspiramos a tener en una historia: una trama potente que nos sumerja en un universo tan particular como el del realismo mágico latinoamericano, muy arraigado en nuestra cultura, realizada en conjunto con grandes creadores y talento local, con una enorme proyección para viajar globalmente y desarrollada con el sello de calidad que caracteriza a HBO», compartió Mariano César, Head of General Entertainment Content de Warner Bros. Discovery en Latinoamérica y US Hispanic. «Con esta producción seguimos reforzando el compromiso de Warner Bros. Discovery de ofrecer las mejores historias para nuestra audiencia, desarrolladas con destacados productores de nuestra región. Estoy convencido de que este gran proyecto está en las mejores manos con Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog al frente de la producción», concluyó.
Como agua para chocolate cuenta con la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault, José Tamez y Siobhan Flynn por Ventanarosa Productions; Sharon Levy, Lisa Fahrenholt y Flavio Morales por Endemol Shine North America; Alejandro Rincón, Jerry Rodriguez y Clara Machado, con Manuel Vargas, que supervisa la producción física, para Endemol Shine Boomdog; y Mariano Cesar, Mônica Alburquerque y Anouk Aarón para Warner Bros. Descubrimiento.
Detrás de las cámaras de Como agua para chocolate se encuentran reconocidos creadores de la industria, como el showrunner Francisco Javier Royo Fernández, más conocido como «Curro Royo» (Desaparecidos, Capitán Alatriste) y las guionistas de la serie, María Jaén (Com si fos ahir, Madres. Amor y Vida), y Jimena Gallardo (Ingobernable, Como dice el dicho). Amanda Cárcamo, que ha trabajado en producciones como El Norte sobre el vacío y Chicuarotes, supervisa el vestuario de esta producción ambientada en la Revolución Mexicana. Además, Antonio Muñohierro es el diseñador de producción y Ximena Amman y Diego Tenorio llevan la dirección de fotografía.
Esta primera adaptación a serie de la novela de Laura Esquivel demostrará que la tradición no siempre es el mejor camino. Los protagonistas Tita de la Garza y Pedro Muzquiz son dos almas enamoradas que no pueden estar juntas debido a arraigadas costumbres familiares, lo que obligará a Tita a navegar con tintes y sabores mágicos entre el destino dictado por su familia y la lucha por su amor, mientras la acompañamos en su mayor refugio: la cocina.
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La Fundación ”la Caixa” lanzó a finales de 2022 su plataforma online gratuita CaixaForum+
El 21 de septiembre, CaixaForum+ estrenará la serie de entrevistas «Directors Talks», un proyecto que parte de la colaboración entre la plataforma y el BCN Film Fest.
Cada uno de los siete episodios de Directors Talks está protagonizado por un cineasta invitado al festival. En estas conversaciones íntimas que nacen con el objetivo de ser atemporales, los entrevistados reflexionan sobre su obra cinematográfica, comparten con nosotros su particular visión sobre la vida, e intentan explicar qué se esconde detrás de la creación artística.
Los episodios que, desde el 21 de septiembre, estarán disponibles en la plataforma, tienen como protagonistas a los siguientes cineastas: Wim Wenders (París, Texas, El cielo sobre Berlín), Elena Trapé (Els encantats), Sílvia Munt (Las buenas compañías), Pablo Maqueda (La desconocida), Christophe Rolin (Le Voyage de Talia), Ana García Blaya (La uruguaya) y Marc Fitoussi (Las Cícladas. Escapada de amigas).
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Una temporada más, la Caja Mágica será el escenario en el que actuarán los mejores jugadores y jugadoras del World Padel Tour
La Caja Mágica volverá a ser el escenario donde se dan cita las mejores raquetas del planeta. Todas las entradas están vendidas para disfrutar de uno de los eventos marcados en rojo, en total, más de 30.000 personas llenarán las gradas de Madrid.
Disciplina masculina y femenina se ponen de gala para recibir uno de los torneos que ya es uno de los grandes clásicos del circuito. Y como siempre, Movistar Plus+ estará ahí para contarlo en exclusiva y ofrecer a través de Vamos por M+, Deportes por M+ y Ellas #V desde cuartos hasta la final.
Nacho Palencia, Patricia Terroba y Dario Magro con Seba Nerone en la narración, serán la banda sonora de un fin de semana que se promete apasionante.
Los mejores partidos del WPT están disponibles en Movistar Plus+, a través de la nueva oferta de la plataforma, por 14€ al mes y seas del operador que seas.
Si lo que te apasiona es el deporte y los mejores reportajes deportivos, con esta oferta también tienes un encuentro por jornada de LaLiga EA Sports, un partidazo por jornada de la UEFA Champions League, los choques más destacados de LaLiga Hypermotion, de la Bundesliga y de la Serie A, las principales citas del baloncesto, NBA, Liga Endesa, Euroliga, tenis, rugby, NFL, WPT… Además de un estreno de cine al día, las mejores series originales, documentales, La Resistencia, etc… sea cual sea tu operador.
El viernes, entre Vamos por M+ y Deportes por M+ retransmitirán los cuartos de final femeninos y masculinos (a partir de las 9:30h). El sábado, las dos primeras semifinales de cada categoría irán en Vamos por M+ a partir de las 10.00h y a las 16:00h Deportes por M+ emitirá las segundas semifinales. El domingo, Vamos por M+ emitirá la final femenina, a las 10:00h y la masculina justo después.
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Apple TV+ comparte las primera imágenes de la nueva temporada, que adapta "Tigres de verdad”, la tercera novela de la serie galardonada serie literaria de Mick Herron
Apple TV+ ha compartido hoy las primeras imágenes de la tercera temporada de su serie de espionaje aclamada por la crítica «Slow Horses», protagonizada por el ganador del Óscar Gary Oldman. Adaptación de «Tigres de verdad», la tercera novela de la galardonada saga «Jackson Lamb» de Mick Herron, la tercera temporada de seis episodios de «Slow Horses» se estrenará el viernes 1 de diciembre con los dos primeros capítulos, seguidos de uno nuevo cada viernes hasta el 29 de diciembre.
Ganadora del premio a la Mejor Serie Dramática en los Premios Internacionales C21 en 2022, Slow Horses es una serie de espías llena de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como Slough House. En la tercera temporada, un romance Estambul amenaza con exponer un secreto enterrado del MI5. Cuando Jackson Lamb (Oldman) y su equipo de inadaptados se ven arrastrados a la pelea, se verán atrapados en una conspiración que pone en peligro el futuro no sólo de Slough House sino del propio MI5.
Gary Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera. El reparto también incluye a la nominada al Óscar Kristin Scott Thomas, el ganador del BAFTA Jack Lowden, Saskia Reeves, Rosalind Eleazar, Christopher Chung, Freddie Fox, Chris Reilly, Samuel West, Sophie Okonedo, Aimee-Ffion Edwards, Kadiff Kirwan y el nominado al Óscar Jonathan Pryce. Ṣọpẹ Dìrísù se une al elenco de la tercera temporada como Sean Donovan, el exjefe de seguridad de la embajada británica en Estambul, junto con Katherine Waterston, quien interpreta a Alison Dunn, una agente del MI5 que descubre un oscuro secreto en el corazón de la agencia.
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Slow Horses está producida para Apple TV+ por See-Saw Films y adaptada para televisión por Will Smith (Veep). Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman, Douglas Urbanski, Gail Mutrux, Will Smith, Jane Robertson y Graham Yost son los productores ejecutivos de la serie. La tercera temporada está dirigida por Saul Metzstein.
Desde su estreno, Slow Horses ha recibido nominaciones a los premios BAFTA de Televisión, incluida la primera para Oldman como Mejor Actor Protagonista; su coprotagonista, Jack Lowden, obtuvo una nominación como Mejor Actor de Reparto. La serie también ha sido reconocida con nominaciones al BAFTA a Mejor Montaje (Katie Weiland); Mejor Música Originaln (Daniel Pemberton y Mick Jagger); y Mejor Sonido (Martin Jensen, Joe Beal, Duncan Price, Craig Butters, Sarah Elias y Andrew Sissons).
Las dos primeras temporadas de Slow Horses están disponibles en Apple TV+. Apple TV+ ya ha anunciado la renovación de la serie para una cuarta temporada, que adaptará la cuarta novela de la saga, «La calle de los espías».
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La cinta dirigida por J. A. Bayona optará a ser nominada como Mejor Película Internacional
La Academia de Cine ha elegido «La sociedad de la nieve», dirigida por J.A. Bayona, como representante española en la 96 edición de los Premios Oscar. La actriz Bárbara Lennie, acompañada por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina, ha anunciado la decisión de los académicos en un acto que tuvo lugar este miércoles en la Academia de Cine.
Película de clausura del Festival de Venecia, La sociedad de la nieve supone el regreso al español de J. A. Bayona, que no rodaba en nuestro idioma desde El orfanato. La sociedad de la nieve retrata la tragedia de los Andes de 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló y los supervivientes quedaron atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta. La sociedad de la nieve es su quinto largometraje y también participará en la sección «Perlak» del Festival de San Sebastián.
Es la segunda vez que una película de Bayona representa a nuestro país en Hollywood, ya que El orfanato fue elegida en 2007 para la carrera de los Oscar 2008.
Habrá que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2023, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si La sociedad de la nieve continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional. El 23 de enero conoceremos las cinco películas nominadas en esta categoría y la ceremonia de los Oscar tendrá lugar el 10 de marzo de 2023.
Representantes de las tres películas preseleccionadas, las productoras Valérie Delpierre (20.000 especies de abejas), Cristina Zumárraga (Cerrar los ojos) y Belén Atienza y Sandra Hermida (La sociedad de la nieve) y la actriz Sofía Otero (20.000 especies de abejas) han estado presentes en Academia de Cine durante el anuncio.
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La Sala Berlanga de Madrid ha acogido esta mañana la presentación de contenidos de la primera edición del South International Series Festival, el encuentro que nace con el objetivo de reunir al público seriéfilo y a la industria audiovisual en Cádiz entre el 6 y el 12 de octubre. Sumarán un centenar de actividades destinadas a profesionales de la industria audiovisual y 62 proyecciones de series en diferentes formatos.
El acto, que ha estado conducido por el director de la cita, Joan Álvarez, ha contado con las intervenciones del consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Arturo Bernal, y el alcalde de Cádiz, Bruno García. En la Sala Berlanga se han dado cita además representantes institucionales de los colaboradores en esta edición a los que Álvarez ha agradecido su compromiso y apoyo a la industria cultural audiovisual. La presentación ha contado con Emilia Garrido, directora de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja; Carlos Rosado, Presidente de Spain Film Commission y Elizabeth López, directora Audiovisual de SGAE.
Contenidos de la primera edición
Tras una selección entre medio millar de títulos llegados de distintos países, el Comité Interno de Selección del South ha seleccionado un total de 45 series que serán las que protagonicen la programación oficial para público de esta primera edición, y están distribuidas en cinco secciones de contenido. A ellas se suman presentaciones en distintos formatos como avances y screenings que, en total, suman más de sesenta títulos, tanto de ficción como no ficción.
Sección oficial ficción
La nueva miniserie de RTVE y À Punt es la historia basada en hechos reales del rescate a 51 inmigrantes en aguas internacionales del Mediterráneo
La Ley del Mar (España, producida por Studio60, RTVE y A punt). Basada en hechos reales, se adentra en la historia del pesquero «Francisco y Catalina» de Santa Pola, que en 2006 se convirtió en el primer barco europeo en rescatar a 51 inmigrantes subsaharianos a la deriva en aguas internacionales del Mediterráneo, a cien millas de Malta. Protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo, está dirigida por Alberto Ruiz Rojo, con Tatiana Rodríguez al frente del equipo de guion junto a Víctor Pedreira.
Nolly (Reino Unido, producida por Quay Street Productions, PBS Masterpiece en asociación con ITV Studios). Creada por Russel T. Davies, Nolly explora el ascenso y la caída de Noele Gordon, una actriz y presentadora que se convirtió en una de las mujeres más famosas de Reino Unido, a la que da vida Helena Bonham-Carter. Esta dirigida por Peter Hoar, nominado al Emmy por su dirección en The last of us.
Entrevías (España, producida por Mediaset España y Alea Media) Cádiz estrenará la tercera temporada de Entrevías que, tras su paso por South Series, regresará al prime time de Telecinco con esta nueva entrega.
Carthago (Israel, producida por 24 Draft Studios) es un drama histórico y thriller bélico de origen israelí ambientado en 1942 que narra la rebelión de los judíos en Palestina contra los británicos. Escrita por Reshef Levi, Tome Shani e Yannets Levi, la serie está protagonizada por Uri Gov, Philip Glenister y Carolina Jurczak, entre otros. Su trabajo actoral fue reconocido en Cannes Series con un premio especial a la interpretación.
Galgos (España, Original de Movistar + producido por Buendia Studios), ficción dirigida por Félix Viscarret y Nelly Reguera, es una serie que narra el drama empresarial y familiar de la familia Somarriba y el Grupo Galgo, gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. La serie cuenta con un reparto coral encabezado por Adriana Ozores, Oscar Martínez, Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz o María Pedraza, entre otros.
Of Money and Blood (Francia, producida por Curiosa Films para Canal + Francia) llega a Cádiz tras pasar por la Biennale de Venecia. Está basada en el libro homónimo de «D’argent et de sang» de Fabrice Arfi sobre uno de los mayores escándalos de la historia reciente de Francia: el fraude millonario del impuesto sobre el carbono.
La serie relata la historia de un actor que necesita dar un giro a su carrera interpretativa para gozar del prestigio que siempre ha anhelado
Serrines, madera de actor (España, producida por Mediaset España y Producciones Mandarina), comedia protagonizada por Antonio Resines que aborda la historia de un actor veterano que decide desvincularse de la ficción que le ha dado popularidad para lanzarse a buscar lo que aún no ha conseguido a lo largo de su carrera: el papel que le consagre ante la crítica.
Power Play (Noruega, producida por Motlys, Novemberfilm – a Fremantle Label), premiada en Cannes Series como Mejor Serie y Mejor Composición Musical, estrenará su primer episodio en España. Es una comedia ambientada en los años 70 que juega con las convenciones de la televisión de época, el docudrama y la sátira política.
Beguinas (España producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Studios), una nueva serie inspirada en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el siglo XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Protagonizada por Jon González y Amaia Aberasturi, con guion de Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas y Virginia Llera; está dirigida por Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto.
Anima Gemella (Italia, producida por Endemol Shine Italy y RTI), una apasionante historia de amor, pérdida y misterio protagonizada por Daniele Liotti y Chiara Mastalli y dirigida por Francesco Miccichè.
Monstrous (Corea del Sur, producida por Studio Dragon, Climax Studio y TV ING), una historia inspirada en una leyenda tradicional coreana con guion original firmado por Yeon Sang-ho (Train to Busan, Peninsula) y Yong-Jae Ryoo y dirección de Jang Kun-jae. Se presentará por primera vez en España dado el interés creciente del público por el consumo de ficción coreana.
Sección oficial no ficción
Malaya. Operación secreta (España, producida por RTVE en colaboración con Atlantia Media), presentada en el Festival de Málaga, revela detalles inéditos del Caso Malaya, la mayor operación contra la corrupción política y urbanística jamás desarrollada en España y una de las más mediáticas de los últimos años.
Bretón, La mirada del diablo (España, producida por producciones Cibeles en coproducción con RTVA) se ocupa del terrible caso del asesinato de dos niños en Córdoba que conmocionó a la opinión pública.
Macarena (España, producida por Movistar Plus+ y Producciones del Barrio), que quiere reivindicar la importancia de este éxito internacional de la canción homónima de Los del Río con motivo de su treinta aniversario.
The Murdochs: empire of influence (Estados Unidos, producida por CNN Original Series), explora el legado del magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch.
Los Galindos (España, producida por Mediaset España y Fénix Media) arrojará luz sobre cinco de los crímenes más crueles e inexplicables de la crónica negra de España, el acontecidos en los años 70 en el cortijo de los Galindos.
En guardia: mujeres contra el crimen (España, producida por Mediaset España y En Cero Coma, A Freemantle Label), que aborda en clave de thriller algunos de los casos más mediáticos, complejos y fascinantes investigados y resueltos por mujeres investigadoras de élite de la Guardia Civil.
El enigma Nadiuska (España, produccion de Atresmedia TV en colaboración con Lavinia Audiovisual) se sumerge en la misteriosa historia de la mayor estrella del cine de destape y sex symbol español de los años 70, Nadiuska, que lo tuvo todo y acabó cayendo en el olvido.
The Chevaline Killings: Finding the Missing Piece (Francia, producción de Upside Television), que asume con éxito un difícil reto: echar una mirada retrospectiva a una terrible matanza sucedida en Francia en 2012, aún hoy sin resolver.
The Man Who Stole the Scream (Reino Unido, producida por Curve Story), una docuserie británica producida por Asif Kapadia, que aborda la historia del robo de uno de los cuadros más emblemáticos de la historia, El grito, de Edvard Munch, en 1994 y cómo, tras una investigación que implicó un amplio despliegue internacional, solo hubo un condenado: el ex futbolista profesional Pål Enger.
El final del South Series enlazará con el siguiente gran evento que acogerá Cádiz: la Sail GP. El festival establece sinergias con la competición náutica, que toma el relevo la siguiente semana y recibe el estreno de un nuevo episodio de su serie Sail GP. Los Gallos Despegan (Reino Unido, producida por SailGP y P1 Entertainment). La serie sigue los pasos del equipo español en la cuarta temporada del campeonato y muestra los entresijos de la competición y de sus protagonistas dentro y fuera del agua.
Joyas
South Series dará una segunda oportunidad a series desconocidas por el gran público, que ya han sido estrenadas y que merecen ser vistas. Pensando en el público seriéfilo, en el Palacio de Congresos gaditano se repondrá un episodio de Halt and catch fire (Estados Unidos) drama tecnológico que narra el nacimiento de la era de los ordenadores y de Internet en los años 80, una época repleta de cambios culturales, sociales y económicos. También se podrá ver Lola (España), el «retrato definitivo de la vida de una artista inolvidable». La docuserie española repasa la carrera y la vida de Lola Flores a través de 44 entrevistas a familiares, amigos, periodistas, investigadores y artistas actuales.
De Peace peace now now (Chile), docuserie que narra historias sobre valientes y decididas mujeres que se enfrentaron a conflictos armados en Colombia, Chile, Guatemala y México, se proyectará cuarto episodio que está dirigido por Isabel Coixet. Estreno notte (Italia), un biopic sobre el político Aldo Moro, líder de los demócratas cristianos, su secuestro y asesinato ocurrido en Italia a finales de los años 70.
Sul (Portugal) profundiza sobre distintas investigaciones policiales que dirige un inspector de policía judicial nihilista que se complica por la grave crisis económica y social en que está sumido el país luso. Y, como cierre de esta sección, The Bear (Estados Unidos), comedia dramática que en su primera temporada consiguió 13 nominaciones a los Premios Emmy y que acaba de estrenar su segunda temporada.
Andalucía, protagonista en South Series
Más allá de ser un heterogéneo plató natural y patrimonial que atrae cada vez más a grandes superproducciones internacionales, el sector audiovisual de Andalucía ha experimentado en los últimos años un crecimiento exponencial, tanto para sus profesionales, como para su tejido industrial. Es por eso que la comunidad tendrá un protagonismo especial en esta primera edición, tanto en su programación como en sus espacios de industria. Serán más de una veintena las actividades protagonizadas por el talento y la industria del sector audiovisual andaluz, con una atención especial a las series del futuro, que se encuentran en proyecto, y a las joyas del audiovisual, aglutinadas en la sección «En el Sur».
Entre las series seleccionadas y que se mostrarán en Cádiz en esta sección, se encuentran la docuserie 548 días. Captada por una secta, producida por Olmo Figueredo y José Ortuño; la serie de animación Pobre diablo con dirección artística de Manuel Sicilia; o la producción de ficción Grasa de David Saiz; mientras que, de la mano de Canal Sur, llegará 13 días, con dirección y guion de Hernán Zin. También se podrá ver en Cádiz el capítulo de la aclamada serie internacional Black Mirror, «Mazey Day», rodado en Andalucía con service de Fresco Films o la webserie Desde el fondo de Joaquín Perles.
Panorama
Cádiz será el lugar escogido por los distribuidores de Atlantica, The Discovery of Atlantis coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que acompaña siete años de investigaciones para encontrar la ubicación exacta de la Atlántida. Un meticuloso trabajo científico, más de cuarenta inmersiones y una serie de exhaustivos escaneos submarinos logran ubicar la ciudad de la que Platón hablaba en sus relatos. Está producida por Ingenio Films y Merlin Burrows
South Series pone este año especial atención en África, y entre los pases especiales que ha programado en la sección Panorama se encuentra Ololade (Nigeria) un drama rodado en yoruba, que cuenta la historia de dos amigos, un profesor de instituto venido a menos y un vividor de la mecánica de automóviles, consiguen dinero de forma misteriosa. El público gaditano podrá descubrir una nueva ventana al continente africano mientras que, para la industria, se abre una oportunidad de negocio con una pujante industria audiovisual con la que se podrá interactuar en las jornadas de industria.
La plataforma de Atresmedia estrenará este 2023 la segunda entrega de la saga de Carmen Mola, tras el éxito de «La Novia Gitana»
Dos series españolas completan esta sección: se trata de La red púrpura, la nueva serie original de Atresmedia dirigida por Paco Cabezas que adapta la segunda novela homónima de la saga de Carmen Mola. Está producida por Paramount Televisión International Studios, con la participación de Atresmedia Televisión, y en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia). Y de la segunda temporada de Ser o no ser, que sigue apostando por un tratamiento luminoso y naturalista a la hora de retratar las diversas realidades de los jóvenes adolescentes en esta nueva entrega. En su primera temporada, la serie fue galardonada en los Prix Italia 2022, premiada con el ODA a la mejor ficción española del año y nominada a los GLAAD. Es un Original de Playz en colaboración con BING BANG MEDIA (The Mediapro Studios) que está protagonizado por Ander Puig.
Además de todos estos estrenos y avances de las series que se podrán disfrutar en la temporada 2023-24 en las principales cadenas y plataformas, el South Series acogerá avances de series que están en proceso de rodaje, como la segunda temporada de El inmortal, En busca de Cortés y El Marqués, nueva ficción de Mediaset España. También se mostrarán screenings de proyectos que están en una fase inicial de producción.
Las entradas asistir a las proyecciones de sección oficial (ficción y no ficción) estarán disponibles en la página web del festival (www.southseries.com) la próxima semana.
Programación para la industria audiovisual
South Series será punto de encuentro de profesionales de la industria audiovisual internacional y reunirá en Cádiz, entre el 9 y el 11 de septiembre, a un centenar de expertos del sector que van a participar en diferentes encuentros y mesas redondas programadas. El objetivo es convertir a la capital gaditana en un foro de industria atractivo y eficaz distinto a la institucionalidad de otros mercados y festivales. Así lo ha referido en su intervención Carles Montiel, director de Industria del Festival.
Para ello, se han diseñado distintos foros que abarcan desde los negocios, la innovación creativa, la financiación o la cooperación competitiva entre las más de treinta actividades propuestas en este encuentro. Con foco en Reino Unido, país invitado en esta primera edición, diversos expertos arrojarán luz sobre cómo producir con este país tras el Brexit. El mercado africano, europeo y latinoamericano serán también centro de debate. Profesionales como Gail Egan, CEO de la productora Potboiler Productions nominada a un Óscar, los directores Guillem Morales (Inside Nr1, Templanza) o el productor de Mark Williams (Ozark), forman parte de una nutrida delegación de profesionales anglosajones de esta edición.
South Series, como se indicaba anteriormente, pone también foco en África en esta edición y una nutrida representación de profesionales del sector llegarán a Cádiz para compartir su visión de negocio. La delegación africana estará encabezada por Moses Babadope, productor y distribuidor nigeriano, Mimi Bartels, directora de producción de FilmOne Studios, empresa especializada distribución y producción de contenidos audiovisuales nigeriana, el showrunner James Omokwe, director de dos de las series de televisión de Nollywood mejor recibidas en los últimos años: Ajoche (2018) y Riona (2020) o Femi Odugbemi, CEO de Zuri 24 Media, productora de contenido audiovisual con títulos reconocidos y distribuidos internacionalmente como Battleground o Brehtren, entre otros.
Las series en español / el español en series
Además de las distintas acciones previstas, South Series centra parte de sus encuentros en analizar el estado actual de las series en español en la actual industria audiovisual. Es el objetivo principal del encuentro internacional «Las series en español / El español en las series» en el que participarán más de una veintena de creadores, productores y expertos para y que reunirá en Cádiz a profesionales destacados de la industria española e iberoamericana. El ciclo aborda esta cuestión desde dos puntos de vista: el fomento del español y el alcance de la creación, la producción y la distribución audiovisual. Uno de su objetivos es, además, promover una mayor colaboración entre las producciones y los profesionales de todos los países donde está activa la industria de series en español, incluido Estados Unidos.
Es una iniciativa que se ofrece como una herramienta para conocer mejor la influencia de las series en la expansión del idioma español y fijar estrategias para ampliar sus mercados, dado el interés que despierta la industria de habla hispana para la industria internacional. «Las series en español / El español en las series» se celebra por primera vez en South Series y busca consolidarse como plataforma público-privada para sumar al éxito que ya tienen las series en español de la mano de toda la industria de cada país y de las grandes plataformas. Está ideada para profesionales que trabajan en la industria audiovisual o que quieren entrar en ella, y el acceso es gratuito con la acreditación de industria y para estudiantes acreditados por el Festival.
Todas estas actividades son exclusivas para los profesionales de la industria audiovisual que se hayan acreditado previamente.
Últimos días para inscripción de profesionales de industria audiovisual
El South International Series Festival mantiene el plazo de inscripción de profesionales de la industria del sector audiovisual hasta el 25 de septiembre. La inscripción para esta primera edición será gratuita y dará acceso a todas las charlas y ponencias, premieres y facilitará el acceso al village, espacio diseñado por el South para fomentar el networking entre los participantes.
También se ha habilitado una inscripción especial para estudiantes, que les dará acceso a las actividades formativas, masterclasses y proyecciones y estrenos de las premieres de cada día. La comunidad estudiantil podrá solicitar su acreditación hasta el 25 de septiembre en la web del festival.
South International Series Festival es una iniciativa privada que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía cofinanciado con fondos europeos, Ayuntamiento de Cádiz, Diputación de Cádiz, y la participación como main media sponsor de Mediaset España. También colaboran en esta primera edición Movistar Plus+, Spain Film Commission, Fundación SGAE, Fundación Bancaria Unicaja y Canal Sur.
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La Solheim CUP, que llega por primera vez a España, enfrenta a las
selecciones de Estados Unidos y Europa
Los abonados a la plataforma de Mediaset España van a poder seguir en directo la Solheim Cup, el torneo de golf femenino de mayor prestigio internacional. El campeonato, que se celebra cada dos años, enfrenta a las selecciones femeninas de Europa y Estados Unidos. El evento llega por primera vez a España y se disputa en la Finca Cortesín de Casares, Málaga.
Desde la ceremonia inaugural hasta la entrega de los trofeos, los abonados de mitele Plus van a poder seguir la Solheim Cup completa en directo durante 4 días. El primer día y segundo día de competición se juegan 4 foursomes por la mañana (de las 8:10 a las 8:46 se producirán las salidas) y 4 fourballs por la tarde (entre las 13:40 y 14:25 horas). Por último, en la última jornada se juegan 12 partidos individuales decisivos.
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El 18 de septiembre Editorial Hidra ha publicado en español «La chica más fría de Coldtown», una novela de la autora superventas número uno del New York Times Holly Black. Una historia que crea una nueva versión de la mitología de los vampiros al mismo tiempo que mantiene las bases de la leyenda. Los habitantes del aire, otra de las sagas de la autora que ha publicado Editorial Hidra, ha vendido más de 200.000 ejemplares en español.
Si hay algo que caracteriza a la sociedad actual es lo mucho que les gusta a las personas experimentar el peligro de forma indirecta. Cada día, ya sea en series, películas, vídeos de YouTube o reality shows, miles de espectadores observan cómo otros arriesgan su vida o incluso llegan a perderla. Nos sentimos atraídos por la idea de que es posible acercarse a todo tipo de amenazas y sobrevivir mientras que otros pueden no hacerlo. Nos hemos acostumbrado a experimentar a través de una pantalla. Holly Black, autora superventas del New York Times gracias a novelas como la saga Los habitantes del aire o la trilogía Cuentos de hadas modernos, quiso jugar con esta sensación a un nivel extremo en su novela La chica más fría de Coldtown.
En esta historia existen ciudades repletas de vampiros y humanos aislados (conocidas como Coldtowns) que tienen reality shows que el resto de la población puede visualizar desde la comodidad de sus hogares. En esta novela la tecnología juega un papel vital que sirve como metáfora para representar el mundo en el que vivimos. Hoy en día hay gran cantidad de vídeos de personas transmitidos en directo o grabaciones contando historias personales que se consumen como entretenimiento. Los espectadores curiosean sobre crímenes reales a la vez que se distancian de ellos. Con su libro, Holly Black plantea una idea muy interesante: Si lo vampiros fuesen reales y tuviesen programas online de sus fiestas y actividades nocturnas (entre las que se incluyese alimentarse), ¿tendrían seguidores? En una sociedad donde se vive twitteando o publicando en Instagram lo que experimentamos a diario, lo más probable es pensar que sí.
Casi todas las culturas poseen una palabra para referirse a los vampiros como los upir en Ucrania, los vampyr en los Países Bajos o los vrykolaka en la región de los Balcanes. Estos seres han plagado la literatura y el cine desde tiempos inmemoriales. Los vampiros representan lo mejor y lo peor de los seres humanos y por ello resultan tan atractivos: Son poderosos, atractivos y eternamente jóvenes al mismo tiempo que tienen una cara vil y sanguinaria. Sobre esta yuxtaposición han nacido múltiples relatos en los que la figura del vampiro ha sido tanto un villano, como un héroe protagonista… Holly Black ha reinventado el folclore vampírico manteniendo algunos elementos clásicos a la vez que ha tejido una historia novedosa. La chica más fría de Coldtown guía al lector a un lugar en el que el vampirismo ha arrasado el mundo como una plaga. Para evitar su expansión los gobiernos crearon unas ciudades amuralladas conocidas como Coldtowns donde habitan vampiros y humanos infectados o personas desesperadas por estarlo. Desde estos lugares se emiten vídeos streaming de las fiestas depravadas que tienen lugar tras las murallas. ¿El problema? Que no siempre todo es lo que parece y, a veces, cuando juegas con fuego, no puedes evitar quemarte.
En conclusión, La chica más fría de Coldtown es una novela que habla sobre un mundo en el que los vampiros son estrellas de reality show que muestran una imagen online que no se corresponde con la realidad. Sirviéndose de unos personajes oscuros pero con los que resulta fácil empatizar, Holly Black demuestra que el mito del vampiro no para de cambiar, y quizá sea eso lo que lo hace realmente inmortal.
Sinopsis
«Coldtown era peligrosa, Tana lo sabía. Una glamurosa jaula, una prisión para los condenados y para cualquiera que quisiera salir de fiesta con ellos».
Tana vive en un mundo en el que existen ciudades amuralladas llamadas Coldtowns. En ellas, monstruos y humanos coexisten de un modo decadente en el que tan pronto eres depredador como presa. Y una vez que cruzas sus puertas, jamás puedes salir.
Una mañana, tras una fiesta en apariencia bastante normal, Tana se despierta rodeada de cadáveres. Solo hay otros dos supervivientes de la masacre: su insoportablemente entrañable exnovio, infectado y al límite, y un misterioso chico que carga con un terrible secreto. Para salvar sus vidas, a Tana no le va a quedar más remedio que ir directa al opulento y cruel corazón de la mismísima Coldtown.
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Si tuviéramos que mencionar uno de los sucesos históricos más representados en la historia del cine diríamos sin duda que el Holocausto. Tragedia histórica que excepto con la reciente «Jojo Rabbit», todas estas películas representan el lado más trágico de lo que sucedió hace ya más de ochenta años. Ahora llega a España -y con algo de retraso a nuestro país- «El Superviviente de Auschwitz», biopic que relata la trágica vida de Harry Haft, un boxeador que tuvo que pelear para salvar su vida; no contra los soldados de las SS, sino contra sus propios compañeros del campo de concentración de Auschwitz. Una historia basada en el libro que escribió el hijo de Haft y que promete ser tan dura y especial como los derechazos que propina el púgil polaco.
Barry Levinson -el cual nació durante la Segunda Guerra Mundial- vuelve a ponerse tras las cámaras en este telefilm que resulta uno de sus mejores trabajos de los últimos tiempos. La vida de Harry Haft es una historia de búsqueda y supervivencia, que concuerda con la línea del trabajo del director, con personajes atormentados por su pasado (Sleepers), conflictos bélicos que rompen la vida de sus personajes (Good Morning Vietnam) o la mezquindad del ser humano para sacar dinero de ello (Rain Man). En sus películas, sus personajes bifurcan al cambio, no siempre de forma positiva, y los conflictos morales los acompañan el resto de sus vidas. El guion corre a cargo de Justine Juel Gillmer (La rueda del tiempo) la cual consigue hilvanar de forma correcta todos los fragmentos de la vida de Haft, sin caer en melodramas innecesarios ni en personajes opacos que aparecen en el ring sin justificación alguna.
El Superviviente de Auschwitz tiene un comienzo que te atrapa de lleno, con varias líneas temporales que exponen los secretos de la cruenta vida anterior de Harry Haft. Ben Foster (judío de ascendencia rusa) se transforma en Harry y su magnífico trabajo hace que te olvides una vez más que estás viendo a actores americanos haciendo de polacos y alemanes. Foster se gusta como un Jake LaMotta (Toro Salvaje) atormentado por un secreto que lleva consigo desde que escapó de los campos de concentración y tendrá que huir a Nueva York donde trata de ganarse la vida con lo único que sabe hacer: boxear. Y es que los tormentos que vive en el pasado le acompañan en forma de flashbacks en el ring y de ahí que su carrera vaya en picado. Todo el mundo le llama El Superviviente de Auschwitz, y nadie sabe lo que tuvo que hacer para lograrlo. En este caso cuando no solo se desvele el «que», sino el «como lo hizo», su mundo se vendrá abajo y solo tendrá una opción para sanar su alma y recuperar lo que le mantuvo con vida en el ring de Auschwitz.
El filme cuenta con un buen nivel de producción, con flashbacks diferenciados por una gama de blanco y negro en el pasado y color en el presente, con un Haft desmejorado y con heridas internas que siguen sin curar a pesar de haber rehecho su vida. La cosa se pone interesante una vez Haft es apadrinado -y entrenado- por un oficial nazi (Billy Magnussen) y le convierte en una máquina judía de matar para el entretenimiento de todos los oficiales nazis. Tendrá que ganar a todo el que se suba al ring si no quiere elegir entre la cámara de gas o la bala de una Luger. Estas peleas están rodadas como lo que son: una prueba fehaciente de que el ser humano hace lo que sea por sobrevivir, aunque para ello tengas que enfrentarte a tus amigos en un cuadrilátero. Este apadrinamiento ya se ha visto en otras películas de preso-comandante (o alcaide de prisiones) en el que el que está por encima somete al inferior en busca de un beneficio económico o de entretenimiento. Si en Cadena Perpetua el alcaide somete a Dufresne (Tim Robbins) para que le haga la declaración de Hacienda y se saque unos dineros, aquí el comandante nazi pondrá a su pupilo a repartir derechazos a cualquier judío por muy desnutrido que esté a cambio de ganar unas apuestas. Este tipo de prácticas abusivas de poder hacia los esclavos las hemos visto en el cine como Leonardo Di Caprio y los mandingos en Django: desencadenado, pero en El Superviviente de Auschwitz esta bifurcación conseguirá poner contra las cuerdas a Haft hasta lograr su salvación.
Uno de los momentos cumbre de la obra es el enfrentamiento real que sucedió entre Haft y uno de los mejores púgiles de la historia: Rocky Marciano, boxeador que nunca perdió un combate y con una de las pegadas más duras jamás vistas en un cuadrilátero. Hasta esa parte de la película, la historia nos tiene contra las cuerdas, pero una vez acontecida esta pelea corre el peligro de dejarnos KO contra la butaca. Con un «Jab» nos vuelven a enganchar a la historia de Harry Haft y nos adentramos en sus momentos Forest Gump del final. El camino hacia el desenlace nos enseña dos cosas básicas: que la violencia se transmite de generación en generación y que la vida es demasiado corta para vivir en el pasado. Ben Foster tiene una fiera dentro y debe sacarla como sea, tal y como afirmó Rocky Balboa en su sexta entrega. El trabajo interpretativo que hace Foster eclipsa cada plano y te hace comprobar lo importante que es tener a un actor entregado -y gustándose- a la causa. Ben Foster victoria por K.O.
En resumen
Si en algo acierta este biopic de supervivencia, es no adentrarse en sentimentalismos y forzados momentos épicos en la línea del Invencible de Angelina Jolie; algo difícil teniendo al genio Hans Zimmer a la batuta. Y es que en la obra notamos que tanto Ben Foster como Danny DeVito (con un papel pequeño pero entrañable) ejercen como productores ejecutivos.
Yunque o martillo. Dar o recibir. Matar o morir. Un conflicto moral que las generaciones más jóvenes no nos hemos tenido que replantear en nuestra corta existencia. Recomendable para aquellos espectadores cansados de fotocopias que encontramos -en ocasiones- en la taquilla, y a los que les gusta combatir contra las historias cruentas que aparecen en el ring de la vida. El Superviviente de Auschwitz se estrena el 22 de septiembre en España de la mano de Diamond Films.
Thriller político y de espionaje proveniente de Suecia, ambientado en los 90 y protagonizado por Adam Lundgren y Evin Ahmad
El jueves 21 de septiembre, a las 20.55 horas, el canal de televisión SundanceTV, de AMC SELEKT, estrena en exclusiva la serie sueca «Max Anger: espía», un intrigante thriller político, cargado de acción y tensión.
Basada en la saga de novelas de espías de Martin Österdahl, y ambientada en la década de los 90, la serie se adentra en un absorbente complot con una historia de amor lo suficientemente poderosa como para cambiar el curso de la historia. La producción escandinava, dirigida por Lisa Farzaneh y Jesper W. Nielsen (Borgen, Dicte), estará disponible al completo en AMC SELEKT en los principales operadores desde el día de estreno.
En la serie de ocho episodios, Max Anger, (Adam Lundgren, Chernobyl), es un exmiembro del ejército sueco que dejó atrás sus días como soldado. Está enamorado de Pashie (Evin Ahmad, ¿Quién es Erin Carter?), una investigadora rusa que coopera con una empresa sueca. Repentinamente, Pashie desaparece de forma misteriosa en San Petersburgo y Max Anger tiene que trasladarse hasta allí para averiguar qué le ha ocurrido realmente.
Las pistas revelarán que Pashie había averiguado información sobre una organización oculta y despiadada y pronto Max se ve envuelto en una trama que podría costarle la vida. En su búsqueda, descubre un hecho aterrador que podría cambiar el orden mundial por completo.
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El acto, que ha estado conducido por el director de la cita, Joan Álvarez, ha contado con las intervenciones del consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Arturo Bernal, y el alcalde de Cádiz, Bruno García. En la Sala Berlanga se han dado cita además representantes institucionales de los colaboradores en esta edición a los que Álvarez ha agradecido su compromiso y apoyo a la industria cultural audiovisual. La presentación ha contado con Emilia Garrido, directora de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja; Carlos Rosado, Presidente de Spain Film Commission y Elizabeth López, directora Audiovisual de SGAE.
Barry Levinson -el cual nació durante la Segunda Guerra Mundial- vuelve a ponerse tras las cámaras en este telefilm que resulta uno de sus mejores trabajos de los últimos tiempos. La vida de Harry Haft es una historia de búsqueda y supervivencia, que concuerda con la línea del trabajo del director, con personajes atormentados por su pasado (Sleepers), conflictos bélicos que rompen la vida de sus personajes (Good Morning Vietnam) o la mezquindad del ser humano para sacar dinero de ello (Rain Man). En sus películas, sus personajes bifurcan al cambio, no siempre de forma positiva, y los conflictos morales los acompañan el resto de sus vidas. El guion corre a cargo de Justine Juel Gillmer (La rueda del tiempo) la cual consigue hilvanar de forma correcta todos los fragmentos de la vida de Haft, sin caer en melodramas innecesarios ni en personajes opacos que aparecen en el ring sin justificación alguna.
El Superviviente de Auschwitz tiene un comienzo que te atrapa de lleno, con varias líneas temporales que exponen los secretos de la cruenta vida anterior de Harry Haft. Ben Foster (judío de ascendencia rusa) se transforma en Harry y su magnífico trabajo hace que te olvides una vez más que estás viendo a actores americanos haciendo de polacos y alemanes. Foster se gusta como un Jake LaMotta (Toro Salvaje) atormentado por un secreto que lleva consigo desde que escapó de los campos de concentración y tendrá que huir a Nueva York donde trata de ganarse la vida con lo único que sabe hacer: boxear. Y es que los tormentos que vive en el pasado le acompañan en forma de flashbacks en el ring y de ahí que su carrera vaya en picado. Todo el mundo le llama El Superviviente de Auschwitz, y nadie sabe lo que tuvo que hacer para lograrlo. En este caso cuando no solo se desvele el «que», sino el «como lo hizo», su mundo se vendrá abajo y solo tendrá una opción para sanar su alma y recuperar lo que le mantuvo con vida en el ring de Auschwitz.
El filme cuenta con un buen nivel de producción, con flashbacks diferenciados por una gama de blanco y negro en el pasado y color en el presente, con un Haft desmejorado y con heridas internas que siguen sin curar a pesar de haber rehecho su vida. La cosa se pone interesante una vez Haft es apadrinado -y entrenado- por un oficial nazi (Billy Magnussen) y le convierte en una máquina judía de matar para el entretenimiento de todos los oficiales nazis. Tendrá que ganar a todo el que se suba al ring si no quiere elegir entre la cámara de gas o la bala de una Luger. Estas peleas están rodadas como lo que son: una prueba fehaciente de que el ser humano hace lo que sea por sobrevivir, aunque para ello tengas que enfrentarte a tus amigos en un cuadrilátero. Este apadrinamiento ya se ha visto en otras películas de preso-comandante (o alcaide de prisiones) en el que el que está por encima somete al inferior en busca de un beneficio económico o de entretenimiento. Si en Cadena Perpetua el alcaide somete a Dufresne (Tim Robbins) para que le haga la declaración de Hacienda y se saque unos dineros, aquí el comandante nazi pondrá a su pupilo a repartir derechazos a cualquier judío por muy desnutrido que esté a cambio de ganar unas apuestas. Este tipo de prácticas abusivas de poder hacia los esclavos las hemos visto en el cine como Leonardo Di Caprio y los mandingos en Django: desencadenado, pero en El Superviviente de Auschwitz esta bifurcación conseguirá poner contra las cuerdas a Haft hasta lograr su salvación.
Uno de los momentos cumbre de la obra es el enfrentamiento real que sucedió entre Haft y uno de los mejores púgiles de la historia: Rocky Marciano, boxeador que nunca perdió un combate y con una de las pegadas más duras jamás vistas en un cuadrilátero. Hasta esa parte de la película, la historia nos tiene contra las cuerdas, pero una vez acontecida esta pelea corre el peligro de dejarnos KO contra la butaca. Con un «Jab» nos vuelven a enganchar a la historia de Harry Haft y nos adentramos en sus momentos Forest Gump del final. El camino hacia el desenlace nos enseña dos cosas básicas: que la violencia se transmite de generación en generación y que la vida es demasiado corta para vivir en el pasado. Ben Foster tiene una fiera dentro y debe sacarla como sea, tal y como afirmó Rocky Balboa en su sexta entrega. El trabajo interpretativo que hace Foster eclipsa cada plano y te hace comprobar lo importante que es tener a un actor entregado -y gustándose- a la causa. Ben Foster victoria por K.O.