Las cuatro anteriores temporadas ya se pueden disfrutar bajo demanda en AMC Selekt en los principales operadores
El jueves 20 de julio, a las 23:00h, el canal de televisión SundanceTV estrena en exclusiva la quinta temporada de «The New Nurses», una de las series más vistas en la historia del canal, sobre la primera escuela de enfermería que acepta a hombres entre sus alumnos. Las cuatro anteriores temporadas ya se pueden disfrutar bajo demanda en AMC Seleck en los principales operadores y al día siguiente de su estreno la quinta temporada también estará disponible al completo.
En esta quinta entrega, compuesta por seis episodios y que transcurre en 1954, la escuela de enfermería de Fredenslund se está renovando para afrontar su fusión con la clínica Santa Helena. Todo debe estar listo a tiempo, pero las complicaciones de la obra parecen multiplicarse. Mientras tanto, los estudiantes de segundo año, Anna, Bjørn, Peter, Aksel y Marie, cada vez tienen mayor carga de trabajo y responsabilidad. En cada episodio, tendrán que tomar decisiones rápidas, difíciles y críticas para salvar a los pacientes que llegan a sus manos, algunos de ellos de extrema gravedad.
En la vida fuera de Fredenslund, Anna y Ole son aparentemente felices. Sin embargo, Anna está preocupada por la dirección de su relación. ¿Hacia dónde les llevará su vida juntos? Por su parte, el embarazo de Nina está avanzando y sus sentimientos hacia Bent se están recuperando, mientras él está encantado con la perspectiva de convertirse en padre. Sin embargo, John anuncia que está soltero de nuevo, lo que pondrá a prueba la entereza de Nina con su decisión.
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El documental se emite el día en el que la actriz habría cumplido 85 años
El jueves 20 de julio, fecha en la que Natalie Wood habría cumplido 85 años, TCM recuerda a la actriz con la emisión del documental Natalie Wood: Entre bambalinas, producido por la propia hija de Natalie Wood, Natasha Gregson Wagner, y dirigido por Laurent Bouzereau. Además, el especial está acompañado de títulos destacados de su filmografía como «La carrera del siglo», la disparatada comedia dirigida por Blake Edwards; «Rebelde sin causa» de Nicholas Ray; «Esplendor en la hierba» de Elia Kazan y «Bob, Carol, Ted y Alice» de Paul Mazursky.
«Recuerdo que era domingo por la mañana, después del Día de Acción de Gracias. Yo tenía once años y había pasado la noche en casa de mi mejor amiga, Tracy. La radio despertador sonó. Me despertó y escuché un avance de noticias que decía que el cuerpo de mi madre había sido encontrado en la costa de la isla Catalina». Así fue como Natasha Gregson Wagner se enteró de que su madre, la famosa actriz Natalie Wood, había muerto ahogada. Ocurrió el 29 de noviembre de 1981 cuando se encontraba a bordo de su yate, el Splendor, bautizado así en recuerdo de uno de sus mayores éxitos cinematográficos, Esplendor en la hierba, un film que había rodado en 1961 junto a Warren Beatty.
La muerte de Natalie Wood desató inmediatamente todo tipo de rumores y teorías. El documental de HBO Max Natalie Wood: entre bambalinas, producido por Natasha Gregson Wagner, avala la versión oficial del caso. Natalie Wood, su marido Robert Wagner y el también actor Christopher Walken, que estaba rodando con Natalie Wood el film Proyecto Brainstorm, estuvieron cenando por la noche en la isla de Santa Catalina, frente a la costa de California. De vuelta al yate, la actriz se retiró a dormir. Wagner y Walken se enzarzaron en una fuerte discusión sobre el futuro profesional de Natalie Wood. Robert Wagner reconoce en el documental que rompió una botella de vino y amenazó a Christopher Walken, aunque luego se calmó y los dos se fueron a dormir. Fue entonces cuando Wagner descubrió que su esposa no se encontraba a bordo. Tampoco encontró un pequeño bote amarrado junto al yate. Unas horas después, la guardia costera encontró el bote vacío y, acto seguido, el cuerpo de la actriz flotando en el mar junto a unos acantilados. La versión oficial es que Natalie Wood salió de su camarote en un momento de la noche y quiso amarrar el bote, que estaba golpeando el casco del yate. Fue entonces cuando se golpeó con algo o se mareó y cayó al agua. Su muerte fue, por tanto, según la policía, un penoso accidente.
En el documental se niega, como se ha rumoreado desde entonces, que la discusión que mantuvieron Robert Wagner y Christopher Walken se debía a que Walken y Natalie Wood hubieran mantenido un idilio durante el rodaje de Proyecto Brainstorm. «En la película había una escena de sexo y descubrí que, entre ellos, no había nada de química. Eso me convence de que la idea de que pudiera haber un triángulo amoroso entre Natalie, Cristopher y Robert no es verdad. Es imposible», asegura el director de ese film, Douglas Trumbull.
En 2011, coincidiendo con los 30 años de la muerte de la actriz, la policía reabrió el caso. El patrón del yate Dennis Daver y la hermana de la actriz Lana Wood aseguraron que Robert Wagner estaba involucrado en la muerte de la actriz. La policía consideró entonces a Wagner «persona de interés», algo así como sospechoso, pero después de algunas semanas de investigaciones se volvió a cerrar el expediente. Las hijas de Natalie Wood y Robert Wagner aseguran que es el morbo de los medios de comunicación lo que periódicamente reabre el caso.
Pero en el documental no solo se habla de la extraña muerte de la actriz sino también su trayectoria cinematográfica. Natalie Wood nació en San Francisco en 1938. Era hija de unos emigrantes rusos y su verdadero nombre era Natalie Zacharenko. Su madre, una mujer dominante, la empujó a ser una estrella infantil. Tomó Wood como apellido artístico por el director Sam Wood. Orson Welles trabajó con ella en Mañana es vivir, dirigida por Irving Pichel en 1946. «Yo fui su primer compañero en el cine y durante seis o siete tomas me seguía equivocando, pero Natalie no. Fue su primera película, pero ya era una pequeña y perfecta profesional”, recuerda Welles en el documental.
Actuó siendo todavía una niña en películas como El fantasma y la señora Muir y en De ilusión también se vive y de jovencita en Centauros del desierto. Estuvo nominada al Oscar en tres ocasiones. La primera en 1955 por Rebelde sin causa, la segunda en 1961 por Esplendor en la hierba y la tercera en 1964 por Amores con un extraño, pero probablemente su papel más recordado sea el de María en el musical West Side Story. «Ante todo soy actriz y creo que en el momento en que te conviertes en una estrella, piensas en el trabajo y no en el estrellato que conlleva. He disfrutado la parte en la que actúas, cuando la luz roja se enciende y la cámara rueda y puedes hacer tu trabajo”, explicaba la propia actriz en una entrevista que se recoge en el documental.
En el film intervienen también intérpretes como Mia Farrow o Robert Redford, que trabajó con ella en La rebelde, Propiedad condenada y El candidato. Se recuerdan las dos veces que se casó con Robert Wagner, su noviazgo con Warren Beatty, y su matrimonio con el productor y guionista Richard Gregson. Se habla de su inestabilidad emocional, de su intento de suicidio después de rodar La carrera del siglo y de las terapias de psicoanálisis a las que se sometió a lo largo de su vida. Se pasa de puntillas por la relación que mantuvo, siendo todavía menor de edad, con el director de Rebelde sin causa, Nicholas Ray. Pero también se la muestra como una actriz que quiso tomar las riendas de su carrera. Un documental, Natalie Wood: entre bambalinas, que nos acerca al lado más humano y cercano de esa gran estrella que fue Natalie Wood.
Jueves 20 de julio
– 15:40 Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, 1961)
– 17:40 Rebelde sin causa (Rebel Without A Cause, 1955)
– 19:30 La carrera del siglo (The Great Race, 1965)
– 22:00 Natalie Wood: Entre bambalinas (Natalie Wood: What Remains Behind, 2020)
– 23:40 Bob, Carol, Ted y Alice (Bob and Carol and Ted and Alice, 1969)
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Con el mar y el desierto de fondo, David Bisbal cuenta su propia historia en los días previos al concierto con el que celebró 20 años de carrera en su Almería natal
David Bisbal cumple 20 años de carrera y lo quiere celebrar en Almería, su tierra natal, con un gran concierto junto a los suyos. La cámara se pega a él, le sigue, le acompaña durante los días previos del que será el recital más emotivo de su vida. Y durante esa vorágine, con el mar y el desierto de Almería de fondo, David echa la vista atrás y recuerda quién es y de dónde viene: de cantar de feria en feria, en una orquesta donde ya soñaba con subirse a otros escenarios y de un concurso de talentos musicales que cambió para siempre la forma de llegar a la fama.
En esa mirada hacia atrás, David rememora su paso por OT, pero también la hostilidad con la que una industrial musical en crisis le recibe y su lucha, no solo por mantenerse, sino por ganar credibilidad dentro de ella.
David nos lleva hasta sus raíces y es allí donde comprendemos por qué, a pesar de los éxitos logrados, sigue siendo el héroe del pueblo, el artista que vino de abajo. Y cómo, desde un lugar tan alejado de todo, es capaz de conseguir algo reservado a muy pocos: que todo el mundo conozca sus canciones y queden en la memoria colectiva para siempre. Ese es el verdadero triunfo, y David ya lo tiene.
Con este nuevo proyecto dirigido por Alexis Morante (Sanz: Lo que fui es lo que soy, Héroes: Silencio y Rock & Roll, Camarón. Flamenco y revolución), Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista.
Bisbal es un documental con imágenes de archivo inéditas y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho. Su historia es una historia de superación.
Bisbal es un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con Dadá Films & Entertainment (Supergarcía) y Universal Music Spain (GTS Entertainment), con quienes Movistar Plus+ ya produjo su exitosa serie de no ficción Raphaelismo.
La distribución internacional de la película estará a cargo de Movistar Plus+ International.
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Este jueves 20 de julio llegan dos de las grandes apuestas de humor de RTVE para este verano: a las 22:35 horas, «José Mota Live Show»; y a continuación, «Vamos a llevarnos bien» con Lorena Castell. Dos formatos divertidos y refrescantes conducidos por grandes talentos cómicos con un equipo de colaboradores sorprendentes que darán lo mejor de sí mismos para que lo pasemos bien.
El primer show en vivo de José Mota
José Mota Live Show es el nuevo programa del cómico donde veremos, por primera vez, su comedia en vivo en un plató. Un espacio semanal producido por RTVE en colaboración con Nueva Línea en el que repasará la actualidad del verano acompañado por Patricia Conde y los colaboradores de sus célebres sketches, entre ellos, Susi Caramelo, Paco Collado, Jorge Luengo o el Mago More.
El show, grabado en falso directo, contará con público, que tendrá un papel destacado, puesto que participará y será protagonista de juegos y sketches de improvisación en directo, en los que cualquier cosa puede pasar.
José Mota recibirá también a invitados y famosos que acuden a pasarlo bien y a descubrir facetas suyas poco conocidas a través de divertidos juegos. Entre los invitados del primer programa, Santiago Segura y Enrique Cerezo.
Además, José Mota hará por primera vez algo que se le da muy bien y le apasiona: cantar en directo.
«Vamos a llevarnos bien», con Lorena Castell
Lorena Castell pondrá toda su energía y buen humor al servicio de este formato cargado de música, espectáculo y mucha comedia en el que muchos famosos se enfrentarán a diferentes pruebas para decidir quiénes son los más divertidos y que más saben sobre el verano.
Producido por RTVE en colaboración con The Pool, Vamos a llevarnos bien tendrá como colaboradores a Ares Teixidó, al frente de una sección de sexo; Aníbal Gómez aportará la nostalgia, y Alex ODogherty pondrá el toque musical con La Bizarrería y cada noche versionarán una canción del verano. La influencerMarina Rivers será otra de las colaboradoras.
La clave del formato es el enfrentamiento entre dos parejas de famosos, que se subirán a un ring para enfrentarse en una competición dividida en divertidos asaltos: pruebas musicales, juegos de habilidad, anecdotario, retos virales, nostalgia, sexo, etc. Al final del combate, y después de que los cuatro invitados hayan respondido un cuestionario “muy personal”, el público asistente al programa decidirá qué pareja debe ser la ganadora.
Yolanda Ramos y Carolina Iglesias, y Palomo Spain junto a Edu Soto serán las primeras parejas, tan divertidas y dispares como las de las próximas semanas, formadas por celebrities como Omar Montes, María Gómez, Jessica Goicoechea, Jedet, María Peláe, Kiko Rivera, Adriana Torrebejano, Andy y Lucas, Rossy de Palma, Manuel Díaz «El Cordobés», Laura Sánchez, Leo Harlem, Carlos Baute, Manu Baqueiro, Norma Duval, Goyo Jiménez o Camela, entre otros.
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La editorial Readuck publica su décimo libro de la Colección Divulgación, la comunicación audiovisual en tiempos de pandemia Reflexiones desde Andalucía, volumen escrito por Don Antonio Checa Godoy, periodista, presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía en el periodo 2019-2022, que también ha ejercido como decano la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Director del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad, y Presidente de la Asociación de Historiadores de la Comunicación.
El libro desgrana su experiencia como presidente del Consejo Audiovisual de Andalucía durante el periodo de crisis COVID-19, mostrando los principales frentes mediáticos que se producen durante esta conflictiva coyuntura. El autor hace un recorrido por los muchos retos de la comunicación actual. Sobre todo los derivados de la red de redes, que son, en gran medida, problemas nuevos. Aparecen nuevos riesgos en un territorio donde la mentira es más fácil, las fake news proliferan, la intimidad se complica, las tensiones sociales se incrementan y la sobreinformación cansa a los lectores. Se incluyen, asimismo, reflexiones sobre los propios consejos audiovisuales y su necesidad en un panorama mediático tan convulso como el actual.
El volumen está disponible en librerías y en la web de la editorial: www.readuck.es.
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Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Full Monty», la nueva serie original de Disney+ de los creadores de la icónica película ganadora de un premio BAFTA. «Full Monty» consta de ocho episodios y llega en exclusiva a Disney+ el 26 de julio.
La serie de 8 capítulos, de 60 minutos de duración cada uno, se sitúa 25 años después de la exitosa película británica original y cuenta la historia de los mismos hermanos en la ciudad postindustrial de Sheffield donde el empleo, el sistema sanitario y la educación atraviesan una grave crisis. La comedia dramática narra las aventuras del grupo tras volver a ponerse el traje, pasando por sus momentos más brillantes, absurdos y desesperados. También veremos cómo el salvaje y divertido mundo de este grupo de clase trabajadora, que sigue viviendo en Sheffield, ha cambiado en estas últimas décadas.
Simon Beaufoy, ganador del Oscar® a mejor guion por el texto de la película original, regresa junto a Alice Nutter (Accused) como coguionista de la serie. Uberto Pasolini (Cerca de ti) también vuelve a ejercer de productor ejecutivo.
El reparto principal, que recupera los personajes más queridos por los fans, está formado por Robert Carlyle (Trainspotting, Érase una vez) como Gaz, Mark Addy (Juego de tronos, Destino de caballero) como Dave, Lesley Sharp (Before We Die, Scott and Bailey) como Jean, Hugo Speer (Britannia, Sombra y hueso) como Guy, Paul Barber (The Dumping Ground, Gloves Off) como Horse, Steve Huison (The Royle Family, La cuadrilla) como Lomper, Wim Snape (The Beaker Girls, Gentleman Jack) como Nathan y Tom Wilkinson (Batman Begins, Michael Clayton) como Gerald.
El tráiler también presenta a la estrella emergente Talitha Wing (Wolfe, Alex Rider), que interpreta a Destiny Schofield, la hija adolescente de Gaz.
Entre las nuevas incorporaciones al reparto, se encuentran Paul Clayton (The Crown, The Split) como Dennis, el marido de Lomper. Miles Jupp (Agatha Christie: ¿Por qué no le preguntan a Evans?, Los Durrell) encarna a Darren, recién divorciado y funcionario del área de vivienda, que admira a los Monty y acude a ellos en busca de consejos para abrirse paso en la vida adulta. Sophie Stanton interpreta a Hetty, una compañera y amiga de Jean, y Phillip Rhys Chaudhary (de la miniserie Pequeñas mentirosas: Perfeccionistas) es el subdirector del colegio. Los recién llegados Dominic Sharkey y Natalie Davies son los colegas de Destiny, Cal y Tabani, respectivamente, junto con Arnold Oceng, que interpreta a un grafitero de mucho talento. Aiden Cook encarna a Twiglet, una niña de 12 años, y Tupele Dorgu (Alma’s Not Normal) es Yaz, la madre de Destiny.
Simon Lewis es productor de la serie. Lee Mason, Director de Contenidos Guionizados, es el productor ejecutivo de la serie para Disney+. La serie original ha sido creada por Searchlight Television y FX.
La película original ganadora del BAFTA en 1997 está disponible en Disney+.
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Cine Español por M+ es el nuevo nombre que toma Cine Ñ por M+.
El 1 de agosto Movistar Plus+ va a modificar su oferta de canales propios en lo que se refiere al entretenimiento, cine y series, y algunos canales desaparecerán de la oferta actual, mientras que otros seguirán, aunque se esperan cambios en el dial.
Hay cuatro canales de la oferta de cine que se mantienen igual que hasta ahora. Se trata de los canales Acción por M+, Drama por M+, Clásicos por M+ y el recién renombrado Cine Español por M+, que anteriormente se llamaba Cine Ñ, y que ya muestra su nueva imagen en la emisión del canal.
Por otro lado, el canal Series por M+ se mantiene en el dial ofreciendo sobre todo estrenos de Showtime, así como el canal La Resistencia, donde se emiten los programas del showman David Broncano.
Los canales que desaparecen son Estrenos por M+, Estrenos 2 por M+, Series 2 por M+ y el canal #0 por M+. El canal Fest por M+ no está claro si continúa, pero lo haría con un nuevo nombre, ya que todo parece indicar que Movistar Plus+ se quiere deshacer de la marca Fest.
Entre los cambios que prepara Movistar Plus+ para el 1 de agosto se encuentra también un posible nuevo paquete de abono del que se desconoce su contenido y nombre, pero que tendría un precio de 26€ al mes.
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"La caja de arena" se estrenará este año en Neox y atresplayer
Arranca el rodaje de «La caja de arena», una nueva serie producida por Buendía Estudios y MKTG Spain e impulsada por Fundación ColaCao, en su compromiso con la lucha por la prevención del bullying, en el marco del «Plan ADB 2030 de Apoyo al Deporte de Base» promovido por la Fundación Deporte Joven y el Consejo Superior de Deportes. La ficción se estrenará este año en Neox y atresplayer.
La caja de arena pretende visibilizar el acoso escolar- una problemática que se estima que afecta a 1 de cada 4 menores en nuestro país-, abrir la puerta al diálogo social y mostrar el deporte como una herramienta para combatir y evitar situaciones de violencia, planteando diferentes puntos de vista sobre este tipo de procesos. El proyecto ha contado con la colaboración de la Asociación NACE (No al Acoso Escolar), que ha asesorado en los contenidos.
Un camino iniciado el año pasado con Somos Únicxs: las caras del bullying, el documental conducido por Helena Resano que contaba con los testimonios de deportistas de élite que sufrieron acoso como Carolina Marín, Ray Zapata o Susana Rodríguez.
Ambos proyectos cuentan con la cooperación de la Fundación Deporte Joven y el Consejo Superior de Deportes a través del «Plan 2030 de Apoyo al Deporte Base».
Así será «La caja de arena»
Alguien decide quitarse la vida saltando desde lo alto de un edificio. ¿Quién era? ¿Por qué lo hizo? ¿Se podría haber evitado?
Así arranca La caja de arena, una serie sobre acoso escolar que, a lo largo de sus seis capítulos, desgrana las semanas anteriores a este terrible suceso. Un complejo puzle que se va completando a través de seis puntos de vista diferentes, los de cada uno de los jóvenes implicados. Una historia impactante, desgarradora, pero que deja un espacio a la esperanza recordándonos que el acoso escolar es cosa de todos.
Adrià Salazar, Álex Mola, Carla Domínguez, Pablo Riguero, Miguel Fernández y la debutante Pooky Jongen encabezan el reparto de los jóvenes protagonistas, mientras que Nuria Gago, Leticia Dolera, Jordi Aguilar, Rocío Muñoz-Cobo y Teresa Rabal, entre otros, dan vida a los personajes adultos.
La caja de arena está creada por Víctor Pedreira, Nuria Gago y Pedro Rodríguez Pérez y dirigida por Daniel Romero. Jaime López-Amor y David Troncoso firman la producción ejecutiva, y Micky Irisarri es el director de Producción.
El rodaje de la serie se extenderá a lo largo de cuatro semanas en diversas localizaciones de Madrid.
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Me he tragado un extraterrestre es una producción sudafricana que reivindica el talento en la animación de este país a nivel mundial
No estamos solos en el universo. Norman lo tiene claro, pero no sabe muy bien cómo demostrarlo… Pero, ¿y si los extraterrestres ya están entre nosotros? ¿Y si no son cómo nos imaginamos? ¿Y si son tan diminutos que para verlos necesitásemos tirar de microscopio? «Me he tragado un extraterrestre» va todavía un paso más allá: ¿y si están dentro de nosotros? Este joven de 16 años se ha tragado una nave entera con una tripulación de tres alienígenas que se van a hacer con su motricidad, ¡pero por una buena causa!
Me he tragado un extraterrestre es una historia que llega desde Sudáfrica, de la mano de Luma Animation, un estudio de animación de renombre internacional con sede en la ciudad más poblada del país, Johannesburgo. Los directores del film, Paul Meyer y Gerhard Painter, reivindican con esta animación el talento sudafricano en el género, por el que llevan apostando 20 años. Se han inspirado en Pixar para desarrollar este proyecto, en películas como Toy Story, en Buscando a Nemo… Y para pulir la técnica y el resultado han contado con el apoyo de The Ergo Company como productores, el respaldo de la Corporación de Desarrollo Industrial de Sudáfrica y la financiación y distribución de Indigenous Film Distribution.
Cumpliendo sus objetivos, la película sale de sus fronteras y llega a España de la mano de Vercine, que la estrenará en salas el 1 de septiembre de 2023.
Sinopsis
Gus, Sophie y Max, integrantes del equipo de la Fuerza de Protección Espacial que lucha contra el crimen en el universo, sufren un accidente en su nave microscópica y acaban en la Tierra, más concretamente la cabeza de Norman, de 16 años.
Estos alienígenas deben salvar al universo de los planes de Zolthard, un villano intergaláctico que ha asumido el control mental de la directora de su escuela, la Sra. Witherington. Para ello deben conseguir la ayuda de Norman, ¡tomando también el control de su cuerpo! Él, sus amigos y los alienígenas deben librar una lucha intergaláctica entre el bien y el mal sin que el instituto lo sepa. ¡Y entre tanto, siguen teniendo deberes que entregar!
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La película está dirigida por Vincent Perez y
protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem
«Edge of the Blade» («Une affaire d’honneur»), la nueva película que coescribe y dirige Vincent Perez («Cartas de Berlín»), se estrenará en nuestro país de la mano de A Contracorriente Films. La película ha sido recientemente la ganadora del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
La película, que también se presentó en el Festival de Munich, está protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem (Cuenta atrás), Doria Tillier (Fumar provoca tos), el propio Vincent Perez (Cyrano de Bergerac), Damien Bonnard (Los Miserables) y Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!).
Edge of the Blade nos sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.
A Contracorriente Films estrenará en cines Edge of the Blade en 2024.
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