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Movistar Plus+ gratis para todo el mundo durante 7 días

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La nueva plataforma de ‘streaming’ de Movistar Plus+ abre todos sus contenidos durante siete días sin necesidad de introducir datos de pago

El pasado 1 de agosto veía la luz la nueva plataforma de Movistar Plus+, que incluye un estreno de cine al día, grandes series originales e internacionales, lo mejor del deporte y programas como «La Resistencia». El nuevo Movistar Plus+ está disponible para todo el mundo como cualquier plataforma de streaming (da igual con quien se tenga contratado internet o el móvil) y no tiene permanencia.

Ahora, todo el que se registre en https://www.movistarplus.es/ con su correo electrónico entre el 23 y el 29 de noviembre podrá ver todos los contenidos de la plataforma durante siete días completos, que empiezan a contar desde el día en que el usuario se apunte a la prueba.

No hace falta introducir ningún dato de pago y tampoco hay ningún compromiso posterior. Cuando terminen los 7 días, quien lo desee podrá suscribirse por 14 euros al mes.

Todo lo que se puede ver en el nuevo Movistar Plus+

La apuesta por el deporte empieza por el mejor partido de Champions de cada jornada (el 29 de noviembre será el Real Madrid – Nápoles), un partido de LaLiga EA Sports cada jornada (el 25 de noviembre será el Atlético de Madrid – Mallorca) y los dos mejores partidos de la Liga Hypermotion (2ª división), entre otras competiciones.

Para los amantes del baloncesto se convierte en una plataforma imprescindible, con dos partidos de La Liga Endesa cada jornada (el 26 de noviembre serán Real Madrid – Morabanc Andorra y Dreamland Gran Canaria – Lenovo Tenerife), dos partidos de Euroliga por jornada (el día 23 será el Real Madrid – Alba Berlín y el 24 el Baskonia – Mónaco) y los tres mejores partidos de la NBA cada semana.

En otros deportes, la plataforma incluye el mejor partido de cada jornada en los grandes eventos de tenis (este fin de semana serán las semifinales y final de la Copa Davis), golf, rugby o pádel, además de dos partidos de NFL. Toda la programación deportiva se puede consultar con un mes de antelación en el calendario de la web de Movistar Plus+ para que no haya dudas sobre qué partidos se retransmiten.

Películas, series y documentales

Todos aquellos que se registren entre el 23 y el 29 de noviembre podrán disfrutar de los títulos destacados del mes como: Super Mario Bros.: la película, la serie completa de La Mesías, el ‘true crime’ de Carles Porta Luz en la oscuridad o el documental Air Cocaine. También la recién aterrizada El otro lado, una serie original Movistar Plus+ creada y protagonizada por Berto Romero.

Además, la plataforma cuenta con una película de estreno cada día y grandes títulos de 2023 como As Bestas, Jurassic World: Dominion, Como Dios manda o Los Fabelman. La amplia oferta cinematográfica en catálogo incluye cine comercial, películas premiadas en los Oscar, largometrajes reconocidos en los principales festivales, cine independiente y una selección del mejor cine español.

Las series tienen un papel fundamental con la presencia de originales como Antidisturbios, Poquita fe, La unidad o Rapa, y series internacionales de la talla de Billions, The Good Fight, Happy Valley o Yellowjackets, entre otras.

También series originales de no ficción como Bosé Renacido, Locomía o Supergarcía, y documentales como Bisbal, Joaquín Sabina. Sintiéndolo mucho y Oppenheimer: El dilema de la bomba atómica, además de producciones de naturaleza de BBC Earth, lo mejor del género ‘true crime’, historia y ciencia.

Y por supuesto, programas de entretenimiento como La Resistencia, Ilustres Ignorantes o Thats My Jam, y mucha música, con programas como El camerino, conciertos y grandes festivales.

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Filmin estrena la versión restaurada en 4K de «Let’s Get Lost», de Bruce Weber

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Llega a Filmin el documental sobre Chet Baker nominado al Oscar, junto a otros cinco títulos del gran fotógrafo y director estadounidense.

35 años después de su celebrado estreno en el Festival de Venecia, donde se llevó el Premio de la Crítica, llega a Filmin el documental de Bruce Weber «Let’s Get Lost», esta vez en una versión restaurada en 4K. Una copia prodigiosa que se estrenó el pasado mes de octubre en el Lumiére Film Festival de Lyon y que ha sido realizada por la empresa neoyorquina Cineric y distribuida internacionalmente por HanWay Films.

Muchos consideran Let’s Get Lost como el mejor documental musical de todos los tiempos. Nominado al Oscar en 1988, el film es un retrato del último año de vida del genial trompetista, cantante y músico de jazz Chet Baker, valiéndose de material rodado durante la última gira del músico, con entrevistas con el propio Baker, sus esposas, hijos, amigos y novias, así como extractos de antiguas películas italianas de serie B. La película es un documento explícito que presenta, a modo de advertencia, las trampas en las que pueden caer los personajes famosos y llenos de talento, y adquirió una dimensión adicional cuando, durante la etapa de montaje, el artista murió al precipitarse por la ventana de un hotel en Ámsterdam.

Let’s Get Lost llegará a Filmin junto a otros títulos de Bruce Weber, uno de los fotógrafos de moda más importantes del mundo gracias a su trabajo con firmas como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch y Ralph Lauren. En su faceta como cineasta encontramos títulos como Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, un retrato del actor Robert Mitchum; Chop Suey, en el que documenta el paso de la niñez a la edad adulta de un joven llamado Peter Johnson;Broken Noses, su ópera prima, en la que sigue al boxeador profesional Andy Minsker y a sus jóvenes pupilos en un pequeño club de boxeo en Portland, Oregon.

Títulos que integran el ciclo:

Let’s Get Lost (4K) (1988)
Broken Noses (1987)
The Beauty Brothers (1987)
Chop Suey (2001)
Nice Girls Don’t Stay for Breakfast (2018)
Las fotografías de Paolo di Paolo, el tesoro de su juventud (2021). Ya disponible en Filmin.

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«El Otro lado»: Berto Romero es un suceso paranormal

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Berto Romero es uno de los cómicos que más arriesga en nuestro país. Tiempo atrás queda esa figura de copresentador y ala de Buenafuente, con una renovación del concepto late night por excelencia. Su versatilidad e impronta a la hora de generar comedia desde la figura del fracasado sin pelos en la lengua, le ha llevado a ser uno de los creadores más sorprendentes en una plataforma como Movistar Plus. «El Otro lado» es la confirmación de un creador que arriesga haciendo lo que mejor sabe hacer: reírse de uno mismo.

El Otro lado hace alusión a esa figura conspiranoica que nunca se bajó de la famosa Nave del Misterio. Creadores que en tiempos de contenidos digitales lanzan sus propios canales o perfiles en pos de contar historias que nos estremezcan y nos hagan pensar en si existe algo más que nuestra versión mundana. Esta ficción mezcla los dos géneros más innatos del ser humano: terror y comedia. Categorías que son difíciles de maridar juntas, pero que al engalanar los principales elementos del género hace que entremos de primeras en la senda del perdedor encarnada por Nacho Nieto (Berto Romero).

Esta ficción enlaza con el presente a través de aquellos programas sensacionalistas que vemos en pantalla, al igual que las elecciones a dedo que se estipulan en diferentes entregas de premios. El Otro lado ofrece una batalla entre fe y razón, sobre todo cuando hay ganancias y audiencias entre medias. No es de sorprender que programas a los que alude tan directamente como «Cuarto Milenio» expongan al final de cada emisión que «el programa no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus invitados». Hay un mensaje expuesto entre líneas y es sobre la capacidad destructiva de la televisión o la radio, que se ve personificada en la fama; esa capacidad que hace que pases del éxito al ostracismo en tan solo un despido.

En los proyectos de Berto encontramos un tema recurrente y es el trato de la muerte y la pérdida a través de la comedia. Si en Mira lo que has hecho encontramos secuencias duras como la pérdida de sus padres en un tono tragicómico, aquí lo hacemos no solo con la perdida de alguien cercano, sino con la sensación de estar muerto en vida. El personaje de Nacho Nieto encarnado por Berto vive a la española aquel lema de «persigue tus sueños» y esa delgada línea roja entre el éxito y el fracaso. Una persona como Berto, que expone tan bien el eneagrama del perdedor es que se ha visto en más de una vez en esa cruel tesitura.

Los chistes están hilvanados de forma casi perfecta, ya que incluso como espectador es difícil que te encajen de una mejor forma, junto con el fugaz aroma a películas de terror como El Exorcista. Contaría con similitudes más cercanas a comedias de terror paranormal como puede ser la película de Peter Jackson, Agárrame esos fantasmas (cinta ya convertida en peli de culto) con un ligero toque a Los Cazafantasmas.

Mención aparte merece el papel de Buenafuente, con un personaje que absorbe los mejores chistes y momentazos de la ficción (desternillante la secuencia ingiriendo ayahuasca) con una revisión del fantasma de Dickens a lo Félix Rodríguez de la Fuente. El tándem que efectúa con Berto no puede estar mejor y consiguen lo más difícil: que no nos acordemos de que están actuando. La figura del mentor viene intrínseca en todo viaje del héroe, pero en este caso es un mentor fantasmal cuya misión es sacar lo mejor de Nacho Nieto. La dupla de estos dos compañeros de fatigas nos recuerda a una revisión de la película Ghost. Mientras en el filme teníamos un personaje vivo y real con tintes cómicos como Whoopi Goldberg, y un espíritu serio y cabal como Patrick Swayze que debe cerrar un acontecimiento de su vida; en El Otro lado tenemos a Berto como figura viva y mesurada que ansía encontrar un suceso paranormal auténtico, con la inestimable ayuda de un espíritu desternillante (Buenafuente) el cual indicará a Berto como llegar lo más lejos posible. Y como se dice en matemáticas: el orden de los factores no altera el producto.

Todo lo que aparece en secuencia es auténtico, con un excelente diseño de arte que hace que entremos en el hogar de un fracasado que no para de luchar por conseguir su sueño: encontrar una historia paranormal auténtica. Porque la telerrealidad tiene poco de real, y mientras tenemos a un personaje en el olvido por tratar de contar la verdad (Nacho Nieto) tenemos al punto opuesto, un periodista -ex compañero de Nieto- capaz de inventarse cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo -y los ya mencionados premios- y que está encarnado por el polifacético Nacho Vigalondo. Vigalondo hace suyo esta especie de Iker Jiménez y le da su propia personalidad para que nos dejemos llevar hasta el choque de trenes que vivirá junto al personaje de Berto. Eva Ugarte vuelve a demostrar en pantalla su simbiosis establecida con Berto tras Mira lo que has hecho, y su personaje como la productora de Nieto promete tener un arco de menos a más. María Botto saca el callo que lleva en el mundo tragicómico y le aporta unas aristas a su personaje que no se aprecia a nivel de guion. Buenos personajes de comedia, bien escritos, bien interpretados y por supuesto bien dirigidos.

En resumen

La dirección de Alberto de Toro y Javier Ruíz Caldera está sincronizada a la perfección, con un ritmo por capítulo que se nos pasa volado por su escasa duración. Las comedias de sucesos paranormales suelen perder interés según avanzan, pero El Otro lado con sus seis episodios hace que nos quedemos con ganas de más. A nivel de dirección -y siendo una producción de Movistar Plus+- podría haberse dejado llevar por florituras o momentos Expediente Warren, pero debido al avance de los capítulos se demuestra un amor por sus personajes y sus vivencias.

El otro lado se estrena en Movistar Plus este 23 de noviembre si ningún poltergeist nos priva de ello. En Mundoplus.tv pudimos disfrutar de sus dos primeros capítulos en el Serializados Fest y no dudamos en que exorcizarán vuestras carcajadas.

Tivify incorpora nuevos canales musicales

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Nuevos canales musicales Tivify

Tivify ha incrementado recientemente su oferta de canales musicales con la incorporación de Now Rock, Now 70’s y Now 80’s.

Now 70’s es un canal de televisión musical de origen británico, se centra en la música de la década de 1970. Por su parte Now Rock presenta los éxitos musicales en formato rock de la década de los 90. Y finalmente Now 80’s está centrado en la reproducción de música de los años 80.

Tanto Now 70’s, Now 80’s y Now Rock actualmente están disponibles desde cualquier paquete Tivify, incluso también desde su plan gratuito con publicidad. Now 70’s, Now 80’s y Now Rock se emite en Alta Definición (HD).

De esta forma la oferta de canales musicales además de la última incorporación con Now 80’s, Now 70’s y Now Rock, cuenta también con Sol Música (dial 152), Quello Concerts (dial 153), Trace Urban (dial 154). Trace Latina (dial 155) y Trace Brasil (dial 156). Y en los paquetes de pago de Tivify podemos acceder a Mezzo (dial 150) y Mezzo Live (dial 151).

Tivify es la plataforma de entretenimiento que agrega canales y contenidos en un mismo lugar para que se puedan ver desde donde uno quiera. En Tivify se puede ver toda la televisión con funcionalidades avanzadas como el reinicio de programas, el acceso a lo que se ha emitido la última semana en canales que tienen activada esta funcionalidad o la programación de grabaciones. Todo ello se puede hacer desde cualquier dispositivo: la tele, el móvil, la tablet y el ordenador.

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«El Cacharrico» suma tres premios más a su palmarés y fortalece su candidatura a la nominación en los Goya 2024

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"El Cacharrico" es un cortometraje dirigido por Óscar Toribio y protagonizado por Rosario Pardo

«El Cacharrico», el cortometraje dirigido por Óscar Toribio, ha sumado este fin de semana tres nuevos premios que se suman a palmarés:el premio del Público en Festival Internacional de Cortos «Cortopilar» de Pilar de la Horadada, el premio a Mejor actriz que ha recibido Rosario Pardo en el Festival Internacional de Cine de Granada – Premios Lorca y el Premio Juan Antonio Bardem a Mejor cortometraje, concedido por la Asociación de Cine Bardem.

Además, este viernes 24 de noviembre tendrá lugar un nuevo pase en la Academia de Cine de Madrid, con presencia del equipo para presentar el documental a los académicos y al público.

El cortometraje de Óscar Toribio estará disponible en Movistar Plus+ a partir del 1 enero de 2024. Este film, que actualmente aspira a una nominación en los prestigiosos premios Goya, promete hacer las delicias de los más de 3,5 millones de usuarios de la plataforma de streaming.

El Cacharrico, patrocinado por la Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma de Melilla, es un corto de ficción que aborda con valentía y sensibilidad el tema de la sexualidad en las mujeres de la tercera edad. A través de un guion escrito por Salva Martos Cortes, la producción ofrece un relato conmovedor y lleno de humor, en el que un grupo de mujeres, tras una vida de represión y sacrificio, descubren el sexo como una fuente de alegría y salud. Lideradas por el personaje de Angustias, interpretado por Rosario Pardo, representan una generación que creció en una época más conservadora y que ahora exploran con curiosidad y humor un mundo donde el placer ya no es motivo de culpa.

En palabras de Toribio, El Cacharrico es «un canto a la vida, al sexo y a la amistad». La cinta retrata un viaje de transformación, pasando de una realidad sombría a un mundo lleno de color y esperanza, gracias al poder y la fortaleza de sus protagonistas.

Toribio se ha mostrado entusiasmado por colaborar con Movistar Plus+ para llevar esta historia tan significativa a una audiencia más amplia: «Trabajar con Movistar Plus+ es una oportunidad increíble para que El Cacharrico llegue a los corazones y hogares de toda España. Estoy muy agradecido, es el paso correcto para darle el alcance que merece. Queremos que este cortometraje no solo entretenga, sino que también abra diálogos importantes sobre la sexualidad en la tercera edad».

La carrera por la nominación

El Cacharrico cosecha ya 71 selecciones en festivales nacionales e internacionales y ha ganado, hasta el momento, 22 premios. El último este mismo fin de semana haciéndose con el galardón al mejor cortometraje de Castilla La Mancha en el Festival de Cine Español Emergente (FECICAM).

Al margen de este último reconocimiento, ha ganado recientemente el premio del público en la muestra ‘Café Corto’ de Villanueva de la Concepción (Málaga), el premio al mejor director en el IX Sol International Film Festival de Torrevieja y cosechado un triplete en el Festival Nacional de Cortometrajes de Talavera – Premios Pávez, haciéndose con tres estatuillas: el premio del público al mejor corto, el premio al mejor corto de Castilla-La Mancha Media Televisión y el premio a la mejor película autonómica.

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Presentación de ‘Navidad Total’ 2023

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AMC Networks nos invitó a la presentación de «Navidad Total, un especial de programación que abarca los 14 canales lineales de AMC SELEKT y sus servicios de streaming. El acto contó con la intervención de Manuel Balsera, Director General de AMC Networks International para el sur de Europa, y otros directivos de los canales.

La oferta se extiende por diversas temáticas, desde gastronomía y decoración hasta cine, series, naturaleza, historia y viajes.

‘Pasión por el marisco’ y ‘Navidad sin cocinar’ (Canal Cocina), ‘Jerusalén, ciudad de furia y esperanza’ (Canal HISTORIA), ‘Puños de hielo’ (SundanceTV) o ‘Muerte bajo cero’ (AMC) son algunos de los títulos más destacados de los canales lineales de AMC SELEKT.

Dentro de los servicios de streaming, AMC+ estrena ‘Valkyrien’, El Gourmet sigue a Paco y Jacob Torreblanca en ‘La Dolce Vita’ e Historia y Actualidad viaja por Europa de la mano de ‘Castillos: Secretos, misterios y leyendas’.

Os dejamos también con un video resumen de lo que fue el evento:

El Festival de Sevilla es también una muestra de palabras convertidas en imágenes

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Los amantes de la literatura están de enhorabuena: en el SEFF se ofertan adaptaciones cinematográficas de libros, documentales dedicados a escritores y ficciones protagonizadas por novelistas.

En la intersección entre la palabra escrita y la imagen proyectada, la literatura y el cine han forjado una alianza única que ha dado pie a algunas de las obras maestras más perdurables de la historia. Desde adaptaciones cinematográficas fieles hasta películas que se inspiran en obras literarias, la relación entre estas dos formas de expresión ha demostrado ser fértil y mutuamente beneficiosa.

En el Festival de Sevilla coinciden un variado surtido de largometrajes donde la narrativa y los personajes fantaseados por escritores se traducen a la pantalla grande. En la sección Cine en familia, el italiano Enzo D’Alò adapta una novela de uno de los escritores más queridos de Irlanda, Roddy Doyle. Mary y el pastel de coliflor y canela es la historia de cuatro generaciones de mujeres unidas por la afición de una niña de 11 años por la cocina. La película es una coproducción de siete países europeos: Estonia, Alemania, Irlanda, Italia, Letonia, Luxemburgo y Reino Unido.

En la Sección Oficial, el belga Patric Chiha coincide con el francés Bertrand Bonello en adaptar La bestia en la jungla, de Henry James, mientras que Veerle Baetens se ha inspirado en la novela con la que la autora belga Lize Spit se alzó en 2006 con el premio De Bronzen Uil, que anualmente se concede al mejor debut literario en neerlandés, When it Melts. El drama homónimo relata el regreso de una joven a su pueblo para enfrentarse a su pasado traumático 13 años después de abandonarlo.

En Nuevas olas, Pedro Aguilera narra las vicisitudes del poeta Arthur Rimbaud en África en Splendid Hotel. El cuarto largometraje del cineasta donostiarra ofrece una relectura de una etapa vital desconocida del principal exponente del simbolismo galo en la segunda mitad del siglo XIX. La película, en palabras de su director, «es un ensayo cinematográfico, un film experimental sobre un periodo muy poco conocido de la vida de Rimbaud, y por lo tanto la piedra angular de su dilema».

En El cielo rojo, programada en la sección EFA, Christian Petzold, plantea el trauma personal como inspiración literaria. La película del alemán, Premio del Jurado en la Berlinale, está protagonizada por un escritor que se ha encallado en la escritura de su segunda novela.

Finalmente, en Panorama andaluz, Alfonso Sánchez nos acerca la vida y obra de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero en el documental Sembrando sueños, un visionado fundamental para entender la cultura literaria española. La película cuenta con la participación de Santiago Segura, Arturo Pérez Reverte, José Mota, Alfonso Guerra, Marta Palenque, Lola Pons y Mariano de Paco.

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SundanceTV estrena en exclusiva la serie policíaca finlandesa «Puños de hielo»

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Sigue los pasos de una exboxeadora, que además es la inspectora local, mientras resuelve crímenes junto a su compañero en los fascinantes paisajes nórdicos

El próximo jueves 23 de noviembre, a las 20:55h, el canal de televisión SundanceTV, de AMC Selekt, estrena en exclusiva la serie policíaca finlandesa «Puños de hielo» («66th North Precinct»). La producción sigue los pasos de Maria Pudas (Saara Kotkaniemi), una excampeona mundial de boxeo que además es la inspectora local, mientras resuelve crímenes en los fascinantes paisajes nórdicos junto a su compañero Samu (Karim Rapatti). La serie estará disponible bajo demanda al completo en AMC Selekt en todos los operadores, desde el día del estreno.

María se ve obligada a subirse otra vez al ring para conseguir dinero y pagar las deudas de su padre. La boxeadora utiliza el humor para sobrellevar su duro y estresante trabajo investigando crímenes, mientras lo compagina con su vuelta al boxeo y sus problemas familiares. Cada uno de los ocho episodios de una hora de duración que componen la serie se centra en la resolución de un caso diferente.

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Apple TV+ presenta el teaser de «New England Patriots: la dinastía», estreno 16 de enero

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La nueva docuserie de 10 episodios, de Imagine Documentaries y el cineasta ganador del Emmy Matthew Hamachek, presenta un acceso sin precedentes a los New England Patriots y se basa en el bestseller del autor Jeff Benedict

Apple TV+ ha presentado el teaser de «New England Patriots: la dinastía», un documental en 10 episodios de la compañía Imagine Documentaries de Brian Grazer y Ron Howard, que muestra el ascenso de la dinastía deportiva más consolidada del siglo XXI, los New England Patriots. Programado para estrenarse a nivel mundial el viernes 16 de febrero, «New England Patriots: la dinastía» reúne al ex-quarterback Tom Brady, al entrenador Bill Belichick y al propietario Robert Kraft y cuenta la historia definitiva del reinado del equipo. La docuserie narra un viaje de 20 años, desde la química que impulsó seis victorias en la Super Bowl hasta la lucha interna que desencadenó una guerra por el control del equipo. Yendo desde la oficina del presidente hasta el vestuario, la serie ofrece una mirada de cerca al camino hacia la grandeza y el coste que este tiene.

Dirigida por el cineasta ganador del Emmy Matthew Hamachek (Tiger), New England Patriots: la dinastía narra el ascenso y la histórica carrera de 20 años de los Patriots durante la era Brady-Belichick-Kraft. La docuserie se basa en el aclamado libro superventas del mismo título del autor Jeff Benedict y va más allá, usando miles de horas de vídeos y audios inéditos del archivo de los Patriots. Además de entrevistas con jugadores, entrenadores y ejecutivos pasados y presentes del equipo, el acceso sin precedentes incluye declaraciones de Kraft, Belichick y Brady, así como de representantes de la liga y de los archirrivales de esta dinastía deportiva dominante.

La serie documental, producida por Imagine Documentaries, cuenta con la producción ejecutiva de Brian Grazer, Ron Howard, Sara Bernstein, Justin Wilkes y Jeff Benedict, junto con Matthew Hamachek, quien también se desempeña como director. Miranda Johnson-Smith, Meredith Kaulfers y Jonna McLaughlin son coproductoras ejecutivas. Apple TV+ e Imagine Documentaries lanzaron recientemente la aclamada docuserie en cuatro partes «Las supermodelos».

Apple TV+ ofrece apasionantes series dramáticas y cómicas de primera categoría, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para toda la familia, y está disponible en todas tus pantallas favoritas. Con su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido totalmente original, y ha estrenado más éxitos originales y recibido nominaciones más rápido que cualquier otra plataforma. Las películas, documentales y series originales de Apple han obtenido hasta la fecha 392 premios y 1.731 nominaciones.

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Festival Adapta Book Madrid cierra su segunda edición

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Adapta Book Madrid, punto de encuentro entre el sector editorial, teatral y audiovisual

Adapta Book Madrid, punto de encuentro entre el sector editorial, teatral y cinematográfico para la proyección de jóvenes autoras/es y guionistas locales, se ha celebrado del 13 al 16 de noviembre de 2023 en distintos espacios y centros culturales de la capital, como la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, la Escuela Universitaria de Artes TAI, Centro Cultural Galileo, Palacio de Longoria (sede SGAE) y Casa de las Alhajas (Auditorio Team Labs).

El Festival ha tenido como premisa el diálogo interdisciplinar entre el sector literario, teatral, el cine el audiovisual, terminando su última jornada con la presentación en exclusiva de las diez obras literarias y las seis obras teatrales en sesiones Pitch the Book Pitch a Escena, respectivamente, para la evaluación de oportunidades de negocio.

Adapta Book Madrid está impulsado por la consultora y productora cultural Culturiay la plataforma Adapta Market, con la financiación del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Netflix, Madrid Film Office, la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, SGAE, Escuela Universitaria de Artes TAI, CIMA, Corporación Catalana de Medios Audiovisuales 3CAT y Scenic Rights. La sección Adapta Escena Madrid es una actividad promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid.

Adapta Book Madrid fomenta la visibilidad de las obras literarias y dramatúrgicas y la proyección de sus autores/as y facilita la conexión profesional en torno a las  adaptaciones literarias y teatrales a diferentes formatos como largometrajes cinematográficos, series de ficción y nuevos contenidos digitales. Asimismo, busca potenciar la ciudad de Madrid como referente en el desarrollo de adaptaciones que contribuyen a la producción audiovisual.

Durante su segunda edición se han programado conferencias, proyecciones, exhibición de casos de estudio, laboratorios, talleres y una nueva sección enfocada en el sector teatral, con la finalidad de conocer de cerca la experiencia del proceso de adaptación de la mano de sus creadoras/esguionistasdirectoras/es, y productoras/es.

La agenda se ha complementado con actividades de networking y las obras participantes tienen acceso gratuito a Adapta Market, plataforma web que impulsa las adaptaciones literarias a la pantalla, para hacer llegar a productoras historias y libros a los que no tienen un fácil acceso y que han pasado por una curaduría previa.

Así ha sido Adapta Book Madrid 2023

El lunes 13 de noviembre se inauguró el Festival con la bienvenida de su director y CEO/ confundador de CulturiaGermán Mori, acompañado de Joana Chilet, directora de Adapta Market, y de María del Carmen Hervás Cortés, subdirectora General de Bibliotecas y Archivos del Área de Gobierno de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de MadridHervás declaró que «nada mejor que dar inicio a Adapta Book Madrid en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, ya que las bibliotecas están llenas de buenas historias que podemos leer e imaginarnos cómo sería verlas en la pantalla».

A continuación, se llevó a cabo el caso de estudio del largometraje No mires a los ojos (2022), en el que participaron su director y guionista Félix Viscarret y David Muñoz, también guionista de la cinta, los cuales compartieron la experiencia de la adaptación del filme, basado en la novela Desde la sombra, de Juan José Millás. Ambos incidieron en el reto estimulante que les supone «realizar adaptaciones literarias para el audiovisual cuando se recurre a la literatura para ampliar horizontes en la búsqueda de voces originales y nuevos estilos que contengan una visión singular. Por lo que espacios como Adapta Book Madrid son muy interesantes para propiciar ese diálogo entre cine y literatura y esa conexión con jóvenes talentos que muestran un universo propio».

El martes 14 de noviembre se celebró en la Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas el panel Detective Touré, moderado por Ignacio Díaz, director de operaciones de Scenic Rights, donde se abordó cómo ha sido la adaptación de la serie de La 1 de RTVE, basada en las novelas de Jon Arretxe, ante su próximo estreno en Televisión Española y EITB en el 2024. Asistieron Nieves Fernández Blanco, productora ejecutiva de RTVEElena Bort, directora de ficción de DeAPlanetaMariela Besuievsky, productora de TornasolCarlos Vila, creador y guionista; y el autor Jon Arretxe.

Nieves Fernández Blanco manifestó que «TVE tiene un firme compromiso con el fomento de nuestra cultura, tanto a nivel nacional como internacional. En ese sentido, todo lo que suponga apoyar a nuestros autores, es un valor para Televisión Española cuando se va a seleccionar un proyecto que se pueda convertir en una serie, una película o incluso un documental, por lo que propuestas como Adapta Book Madrid son importantes para conocer nuevos autores».

Elena Bort señaló que «actualmente unas de las principales tendencias en el audiovisual es la adaptación de libros. Nos fijamos cada vez más en las novelas por el potencial que tienen a la hora de plantear un proyecto. Pero lo primordial es que se conserve la esencia de la novela para abordar una adaptación de calidad. Al pasar del lenguaje literario al lenguaje audiovisual son inevitables los cambios, pero es importante que el lector y posible posterior televidente reconozca los valores del texto original. Nosotros pertenecemos a un grupo editorial como es Grupo Planeta, por lo que este espacio está muy bien para que editores puedan realizar un rastreo previo que den una serie de pistas para encontrar proyectos adaptables».

Mariela Besuievsky explicó que les llamó mucho la atención el personaje de Touré en la saga de Jon Arretxe, «en la productora nos pareció que el tono y la historia eran muy novedosos y que es algo que no se había contado en televisión, una visión excepcional y vibrante de la inmigración, entre thriller y comedia, queríamos hacer visible lo invisible dando voz a un protagonista entrañable que consigue integrarse en una cultura muy diferente a la suya».

Para Carlos Vila «la mayor dificultad a la hora de adaptar una obra literaria al audiovisual es respetar al autor y a la vez ser capaz de encontrar los elementos de la novela que puede que no funcionen tan bien en la pantalla. Encontrar ese equilibrio es complicado, pero es una experiencia muy gratificante cuando sale bien».

Jon Arretxe añadió «como autor, siempre busco crear algo diferente y original, lo cual hoy en día es casi imposible de conseguir. Yo lo he intentado creando un personaje nada habitual, un inmigrante africano que se acaba convirtiendo en una especie de detective en tramas de novela negra, pero con mucho trasfondo social y eso es lo que creo que ha llamado la atención a productoras y cadenas».

Adapta Book Madrid también acogió la sesión Series Netflix: libros y plataformas: Un cuento perfecto, Lupin y La luz que no puedes ver, con la colaboración de Netflix. Daniel Gascó, especialista en guion, crítico de cine, profesor y programador cultural, compartió algunos conocimientos detallados de aproximación al tratamiento de adaptación de los libros a las series. Asimismo, se proyectó el cortometraje La voz humana (2020), dirigido por Pedro Almodóvar, adaptación libre del monólogo homónimo de Jean Cocteau, que sirvió como caso de estudio para indagar en las cuatro adaptaciones de esta obra, retomando las interpretaciones de Ingrid Bergman, Anna Magnani, Sophia Loren y Tilda Swinton.

Otra de las proyecciones fue la película Noche de fuego (2021), adaptación de la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement, dirigida por Tatiana Huezo. Largometraje estrenado en la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes, elegida para representar a México en los premios Oscar® 2022; el análisis del caso de estudio estuvo a cargo de Carlos F. Heredero, director editorial de Caimán, Cuadernos de Cine.

Adapta Book Madrid ha llevado a cabo en la Escuela TAI dos Talleres, Construcción de narrativas e historias a partir de diferentes disciplinas artísticas: creación de contenido digital, que ofreció la guionista, directora y productora Teresa Carril, abarcando el desarrollo de estrategias de creación de contenido para redes sociales, a partir de adaptaciones y referencias que marcan tendencia; y el Taller Del libro al audiovisual, cómo abordar el proceso de adaptación de obra literaria para plataformas, coorganizado con  CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de medios audiovisuales), donde la guionista Estíbaliz Burgaleta expuso aspectos claves del curso de adaptación del caso de éxito de la serie Zorras (Atresmedia TV, Morena Films, 2023), basada en la trilogía de novelas Zorras, malas y libres, de la periodista Noemí Casquet.

Por otra parte, el 15 de noviembre tuvo lugar en el Palacio Longoria, sede de SGAE, la actividad Adapta tu pitch, dirigida a las/los autoras/es participantes en las sesiones de pitching. Esta marterclass fue impartida por Annabelle Aramburu, coordinadora de MAFIZ, Zona de Industria del Festival de Málaga, y por Alex Ojeda, coordinador de Málaga Festival Fund & Co Production Event, quienes transmitieron las principales claves para acometer un buen pitch.

Adapta Escena Madrid

La sección Adapta Escena, promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, fue una de las grandes novedades de la segunda edición de Adapta Book Madrid, con una programación de actividades para la difusión del trabajo de autoras/es teatrales e impulso de la relación entre el sector teatral y audiovisual.

El martes 14 de noviembre se celebró en el Palacio de Longoria la conferenciaCine y teatro: un diálogo constante, que contó con la participación del dramaturgo Juanma Romero Gárriz. En este panel se planteó qué y cómo pueden aportarse ambos lenguajes, las posibilidades que habilitan y particularidades sobre la evolución de la creación en el formato teatral y audiovisual.

El mismo día tuvo el Workshop para guionistas SGAE y dramaturgas/os, coordinado por Bernardo Sánchez Salas, investigador y docente. En la sesión puso en común casos prácticos que permitieron desarrollar criterios y fórmulas de trabajo para la escritura de guion en la adaptación de una obra teatral.

El miércoles 15 de noviembre se realizó igualmente en el Palacio Longoria el laboratorio Adapta Lab Guion, para guionistas de SGAE y autoras/es seleccionadas/os en la jornada Pitch the Book y Pitch a Escena, coordinado por el autor teatral y guionista Rafael Cobos López, en el que se analizaron alternativas sobre cómo encarar el procedimiento de adaptación y se evaluaron redes de trabajo eficaces ante las posibilidades de adaptar formatos en la industria audiovisual.

Durante Adapta Escena se proyectó la tv movie Vilafranca (Diagonal TV, TV3, 2015), adaptación de la obra teatral homónima de Jordi Casanovas, dramaturgo y director, quien participó en el caso de estudio para explicar los puntos de contacto de la creación del guion audiovisual y la dramaturgia, junto a Esther Dueñas, productora de TV3 y Albert Sagalés, de Diagonal TV.

El jueves 16 de noviembre se celebraron en el auditorio de Casa de las Alhajas las dos jornadas de pitch de los diez libros y seis textos dramatúrgicos seleccionados para la valoración de oportunidades de negocio, con una presentación exclusiva de sus autoras/es y/o representantes de las obras ante diferentes profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.

Pitch the Book

En la jornada Pitch the book participaron diez obras literarias, escritas por autoras y autores locales menores de 35 años, seleccionadas en convocatoria pública, que fundamentan su escritura a partir de la experimentación y aproximación a nuevos formatos y estilos, generando imaginarios y abordando temáticas diversas, novedosas e inclusivas.

Las obras literarias que formaron parte de Pitch de Book 2023 han sido «Antes de que caiga el telón» (Plataforma Neo), de Gema Cantos. Romance; Gazania (Roomie Ediciones), de Sofía Parra. Thriller; Imperio (TBR Editorial), de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. Distopía; La noche que perdí a La Chica del Pop (Penguin Random House Grupo Editorial), de Adriano Moreno Abellán. Young Adult; Leo y Robert. Antes de tiempo (Penguin Random House Grupo Editorial), de Marcos Bueno. Comedia romántica; Llévame a cualquier lugar (Plataforma Neo), de Alice Kellen. Romance; Por verte sonreír (autopublicación), de Esmeralda Romero. Novela romántica; Solo queda el verano (Editorial Egales), de Alex Ygoa. Comedia romántica LGTBI; Tierra yerma (Círculo Rojo), de Paulo García Conde. Thriller dramático; y Tres días de enero (Ediciones Versátil), de Noelia Hontoria. Novela romántica.

Pitch a Escena

En Pitch a Escena, acción promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, participaron seis obras dramatúrgicas escritas y estrenadas por autoras/es socias/os de SGAE:  Arde ya la yedra, de Francisco Javier Suarez Lema. Dramedia; Clic (Cuando todo cambia), de Itziar Pascual y Amaranta Osorio. Drama; Gólosa, de Ángel Velasco. Comedia; Hasta Palomares, de Adrián Perea. Comedia; Inquilino (Numancia 9, 2ºA), de Paco Gámez. Comedia social; y La omisión del si bemol tres, de Denise Despeyroux. Comedia de terror.

Balance Adapta Book Madrid y novedades para la edición de 2024

El evento cerró con una agenda de reuniones one to one entre los participantes y destacadas productoras y otros agentes del sector del cine y el audiovisual en la búsqueda de su posible adaptación al cine, la televisión y las plataformas.

Se llevaron a cabo alrededor de un centenar de reuniones one to one, con compañías como 11 Varas, Buendía Estudios, Capitán Araña, Diagonal TV, Eye Slice Pictures, Filmakers Monkeys, Fonte Films, La Zona, Liteo PC, Mare Films, Morena Films, Nadie es Perfecto PC, Secuoya Studios, Scenic Rights, Tu Luz y mi Calma, Warner ITVP Woo Films/Noc Noc Cinema.

Para las autoras/es y editoriales participantes, su participación en Adapta Book Madrid ha sido muy positiva: «Estamos muy contentos de haber sido seleccionados para presentar nuestras obras y conectar con el mundo audiovisual, que para autores jóvenes y de otras disciplinas como el teatro, podemos llegar a tener más complicado el acceso a esta industria, por lo que iniciar conversaciones con productoras y de larga trayectoria es para nosotros muy provechoso y una oportunidad única», han expuesto.

Del mismo modo, los productores y productoras asistentes -muchos de ellos/as ya acudieron a la primera edición y han repetido experiencia- han valorado favorablemente iniciativas como ésta: «Estos encuentros son imprescindibles para conocer en primer orden la cantera de generaciones con nuevas voces y temáticas que quieran empezar a contactar con la industria audiovisual. La selección de obras literarias de este año ha sido bastante variada y la incorporación de obras teatrales ha sido todo un acierto», han mantenido.

Los organizadores de Adapta Book Madrid resaltaron los excelentes resultados de esta segunda edición, con la mirada puesta en lo que será la tercera en 2024.

Joana Chilet, directora Adapta Market, declaró en la clausura que «hacer un evento como Adapta Book en este momento es muy necesario porque se están demandando contenidos y lo que hacemos es proporcionar a la industria nuevas historias basadas en literatura o en obras teatrales. El Festival nace en Valencia desde Adapta Market, que recientemente ha celebrado la cuarta edición y desde hace dos años se ha generado esta cita de industria en Madrid, gracias a la colaboración con Culturia, con el objetivo de que estas obras puedan llegar a ser adaptadas. Han sido cuatro días muy intensos, pero muy fructíferos, que culminan con la parte de mercado en las reuniones entre autores/as y agentes del sector cinematográfico y audiovisual. La repercusión internacional de las obras participantes se establece a través de la plataforma Adapta Market, por lo que se continúan formando sinergias entre la literatura, el teatro y el audiovisual generadas a partir de este espacio».

Florencia Martini, coordinadora de Adapta Book Madrid, ha afirmado que «este año hemos ampliado la programación añadiendo nuevas acciones y otras vinculadas al ámbito teatral, gracias a la Fundación SGAE y de nuevo al inestimable apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Se ha dado la posibilidad de conocer de cerca el proceso de adaptación de creadores/as, autores/as, guionistas y directores/as a través de sus propios testimonios e intervenciones, tanto en los talleres, como en los workshops y en los casos de estudio, donde se han compartido detalles y documentos de trabajo, algo muy valioso para quien está aventurándose en la práctica de la adaptación».

Germán Mori, director de Adapta Book Madrid, mostró su satisfacción al término del Festival: «Tras la experiencia de la primera edición, este año queríamos seguir en el camino de las adaptaciones literarias al cine y como novedad incluir las obras dramatúrgicas para poner en valor también estos textos y facilitar su conexión con la industria audiovisual. Hacer que autoras y autores se encuentren con productoras audiovisuales y que haya una fórmula donde puedan surgir historias que veamos en las pantallas». Y adelantó: «Nuestro propósito es mantener los acuerdos con las actuales entidades colaboradoras y sumar otros nuevos para aumentar el número de actividades, así como la posibilidad de entregar diferentes incentivos a autoras y autores participantes. Como primicia de la próxima edición, podemos anunciar ya que vamos a incorporar las adaptaciones de cómics y videojuegos a las pantallas cinematográficas y audiovisuales».

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