Richard Laxton ("Honor") dirige esta serie de comedia británica sobre la historia real del "hombre canoa", John Darwin, quien falseó su fallecimiento para cobrar un seguro de vida
Filmin estrena el próximo martes 26 de septiembre, en exclusiva en España, «El ladrón, su esposa y la canoa», la serie que sigue la historia real del hombre que fingió su propia muerte en un accidente de canoa para cobrar un seguro de vida. Tras el fraude, él y su mujer se fugaron a Panamá a darse la gran vida. Esta producción británica, nominada al BAFTA a Mejor Miniserie, está basada en la novela que el periodista David Leigh elaboró junto a la esposa y cómplice del estafador, un testimonio en primera persona que relata, paso a paso, una de las desapariciones más bizarras de todos los tiempos.
«Es una historia fascinante. Si no fuera porque sé que es un hecho real, pensaría que es completamente inverosímil», comenta el actor Eddie Marsan (Su mejor historia), quien da vida al desaparecido. El creador, Chris Lang, conocido por Unforgotten, añade: «Lo que me atrapó de esta historia fue cómo una pareja aparentemente ordinaria trazó un plan tan complejo y extraordinario. El final fue trágico, pero es inevitablemente gracioso. Como guionista, trabajé sobre un terreno muy fértil».
En la serie, la trama se cuenta desde la perspectiva de Anne (Monica Dolan), la mujer, quien mintió hasta a sus propios hijos sobre la muerte del padre. «John Darwin, el estafador, es un personaje relativamente fácil de comprender, es básicamente la historia de un narcisista inconsciente (aunque carismático y divertido)», explica Lang. «Pero Anne es mucho más compleja. A través de entrevistas y manuscritos nos hemos acercado a su testimonio y hemos entendido que tenía miedo al abandono, a quedarse sola. Costó muchísimo que contara la verdad, la estuvo negando hasta cuatro meses después de que su marido declarara ante la policía».
El ladrón, su esposa y la canoa está formada por 4 episodios de 45 minutos y está dirigida por el ganador del BAFTA Richard Laxton (Honor, Mrs. Wilson).
La segunda parte de su última y octava temporada se estrena en exclusiva en España en AMC el 23 de octubre
El canal de televisión AMC, de AMC SELEKT, lanza el tráiler y póster oficial de los episodios finales de «Fear the Walking Dead». La segunda parte de su última y octava temporada se estrena en exclusiva en España en AMC el 23 de octubre, a las 22.10 horas, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
Ahora que Shrike (Maya Eshet) y su influencia han desaparecido, Madison (Kim Dickens) se propone transformar PADRE en el refugio seguro que el antiguo estadio debía ser. Sin embargo, al hacerlo, la isla se convierte en un objetivo y un faro a medida que se corre la voz sobre Madison y la tierra de recursos, atrayendo atención no deseada que vuelve a poner a PADRE en peligro y hace cuestionar si nuestros héroes merecen siquiera salvarla.
Fear the Walking Dead está protagonizada por Lennie James, Kim Dickens, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Christine Evangelista, Karen David, Jenna Elfman y Rubén Blades. Los productores ejecutivos son Scott M. Gimple, los showrunners Andrew Chambliss e Ian Goldberg, junto a Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, Greg Nicotero, Michael Satrazemis y David Alpert. La serie está producida por AMC Studios.
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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.
En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:
– Pluto TV lanza 5 nuevos canales en Octubre
– VodafoneTV reduce usuarios y la calidad de imagen de Disney+
– Disney+ empieza a restringir el uso compartido de cuentas
– Netflix planea aumentar sus precios
Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.
El día en que se cumplen 15 años del fallecimiento del actor, repasamos sus películas más destacadas en el especial "Paul Newman, la estrella indomable"
El martes 26 de septiembre se cumplen 15 años de la muerte de Paul Newman y TCM va a recordarle durante toda la jornada emitiendo algunas de sus mejores películas, como «El buscavidas», «La leyenda del indomable», «Un hombre «o «El zurdo». Este especial irá acompañado del estreno de «Las últimas estrellas de Hollywood», una serie documental Max Original de CNN Films, de seis episodios, dirigida por el actor Ethan Hawke y producida por Martin Scorsese.
Las últimas estrellas de Hollywood celebra las enigmáticas personalidades, el increíble talento y la historia de amor de Joanne Woodward y Paul Newman. El cuatro veces nominado al Oscar Ethan Hawke, que anteriormente dirigió el aclamado documental Seymour: An Introduction, dirige este documental de seis partes. El director, escritor y productor ganador de un premio de la Academia Martin Scorsese, ejerce como productor ejecutivo. Las últimas estrellas de Hollywood se estrenó en el Festival SXSW antes de su participación en el Festival de Cannes en mayo de 2022, donde se proyectó en la sección Cannes Classics.
El origen de Las últimas estrellas de Hollywood hay que encontrarlo en 1986, cuando Paul Newman encargó a su amigo, el escritor y guionista Stewart Stern que entrevistara a sus amigos, familiares y colaboradores artísticos, como Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte y a su esposa, Joanne Woodward, con el fin de preparar documentación para su autobiografía. También el propio Newman fue entrevistado por Stern sobre su juventud, su primer matrimonio con Witte, su romance y su vida con Woodward, sus demonios personales y la desgarradora pérdida de su hijo Scott.
Además de las entrevistas de archivo con Woodward y Newman, Hawke reclutó a los actores y actrices Karen Allen, George Clooney, Oscar Isaac, LaTanya Richardson Jackson, Zoe Kazan, Laura Linney, Sam Rockwell y otros para que interpretaran parte de las entrevistas originales transcritas para Las últimas estrellas de Hollywood. Hawke también entrevistó a algunas de las hijas de Newman para obtener información sobre sus padres; las entrevistas contemporáneas de Hawke con Sally Field y Martin Scorsese exploran por qué las singulares carreras y la relación de Woodward y Newman fueron tan inspiradoras. El resultado, que nos llega en seis partes, es un documental reflexivo y revelador de dos vidas vividas plenamente. “Es un honor poder compartir la vida y la historia de amor de Joanne y Paul con el público”, explicó Ethan Hawke cuando presentó su trabajó hace un año.
Cuando se conocieron en 1952, Joanne Woodward y Paul Newman eran dos jóvenes intérpretes que intentaban abrirse camino en el mundo del teatro y del cine. En 1957 Woodward ganó el Oscar a la mejor actriz por Las tres caras de Eva y estaba considerada ya como una de las grandes promesas de su generación. A Newman le costó un poco más llegar al estrellato. En 1958 filmó tres títulos que lanzaron su carrera: El largo y cálido verano, El zurdo y La gata sobre el tejado de zinc. A partir de entonces y hasta su muerte ya no se bajó del pedestal de gran estrella de Hollywood. En el documental también se analiza el trabajo conjunto entre los dos. Coincidieron en 16 películas, en cuatro de ellas como director y actriz. Gracias a El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, dirigida por Newman, Woodward consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 1973. También trabajaron mano a mano en tres ocasiones en los escenarios de Broadway.
Paul Newman fue candidato al Oscar en diez ocasiones, pero solo consiguió la estatuilla en 1987 por El color del dinero. Un año antes recibió un Oscar honorífico y, años después, en 1994, otro que reconocía su labor solidaria y humanitaria. Paul Newman y Joanne Woodward fueron siempre una pareja comprometida política y socialmente. A lo largo de su vida el actor donó más de 100 millones de dólares para obras benéficas, incluida una fundación para la lucha contra la drogadicción que lleva el nombre de su hijo Scott, muerto por una sobredosis en 1978.
El 26 de septiembre, en TCM, recordaremos a este gran mito, sus películas y sus ojos azules, los más hermosos del cine, y también la historia de amor que mantuvo, contra viento y marea, con la que fue su confidente y su compañera. Los dos juntos representan una época de gran cine. Fueron, sin ninguna duda, Las últimas estrellas de Hollywood.
Martes 26 de septiembre
– 04:35 El hombre de Mackintosh (The Mackintosh Man, 1973)
– 06:10 El zurdo (The Left-Handed Gun, 1958)
– 07:50 Harper, investigador privado (Harper, 1966)
– 09:45 El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972)
– 11:45 Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966)
– 13:50 Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth, 1962)
– 15:45 Veredicto final (The Verdict, 1982)
– 17:50 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 1: Huérfanos cósmicos
– 18:55 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 2: Ha nacido una estrella
– 19:55 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 3: La leyenda de Paul Leonard Newman
– 21:00 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 4: Todo tiene sus consecuencias
– 22:00 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 5: Contra el cielo
– 23:05 Las últimas estrellas de Hollywood – Episodio 6: La suerte es un arte
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Del 25 al 29 de septiembre, Telemadrid celebra las tres décadas de un referente de la cadena
Telemadrid celebra la próxima semana el 30 aniversario de uno de los programas de referencia de la cadena: «Madrid Directo». El 23 de septiembre de 1993 nacía una nueva fórmula informativa cuyo lanzamiento fue decisivo en la televisión española. El programa se convirtió desde muy pronto en referente televisivo e introdujo frescura en el lenguaje informativo, hasta el punto de que la mayoría de las televisiones adaptaron su fórmula.
Madrid Directo irrumpió en la calle acercándose a la vida cotidiana de los madrileños con reportajes sobre noticias y temas del día a día: sucesos, estrenos de cine y teatro, restaurantes y tiendas curiosas, música y cualquier acontecimiento relevante que se produjese en Madrid. Todo contado con un tono distendido y cercano, uniendo su éxito al reforzamiento de la característica que le llevó a ser pionero de un género: ensalzar la figura del reportero, que pasó a convertirse en la pieza clave del programa. Hoy, después de 30 años, este enfoque sigue plenamente vigente.
Como homenaje, los espectadores podrán ver en esta semana de celebración, cómo es el día a día de estos reporteros y cómo es la parte de su trabajo que no se ve ante las cámaras. Y es que, del 25 al 29 de septiembre, Madrid Directo incluirá contenidos especiales con los profesionales que han protagonizado la historia de este formato y que estarán al frente de directos y de las mejores imágenes de estas tres décadas de emisión, que retratan también los últimos 30 años de la historia de Madrid.
Estarán presentes periodistas, productores y realizadores que, a lo largo de todo este tiempo han contribuido con su trabajo a hacer de Madrid Directo el referente televisivo en el que se ha convertido: Inmaculada Galván, Paloma Ferre, Julio Nieto, Santiago Acosta, Alipio Gutiérrez, Óscar Martínez, Emilio Pineda, Francine Gálvez, Marta Landin, Yolanda Maniega, Javier Lázaro, Javier Barrio, Gemma Añino o Álvaro Santos, entre otros.
Para finalizar la semana de celebración, Madrid Directo ha preparado un especial aniversario dedicado a los verdaderos protagonistas, que siempre han sido y serán los madrileños. El viernes 29, a partir de las 19:00h, el programa se emitirá en directo desde un set especial instalado en Cibeles, a pie de calle, para compartir con ellos estos 30 años de emisión. Sin perder de vista la actualidad, Emilio Pineda y Francine Gálvez darán paso a reportajes y directos que incluirán muchas sorpresas y rostros muy conocidos del programa.
Premios. A lo largo de estos 30 años, Madrid Directo ha sido merecedor de numerosos premios y reconocimientos, entre los que cabe destacar el Premio Ondas al Mejor Programa Especializado (1997); tres Antenas de Plata de la Asociación de Profesionales de Radio y Televisión de Madrid; siete Premios Iris de la Academia de la Televisión; diferentes galardones otorgados por la Policía y los Equipos de Emergencia de Madrid; y decenas de premios con los que se ha reconocido la labor del programa en ámbitos como la salud, el medio ambiente, la gastronomía, la cultura o las tradiciones madrileñas.
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La segunda temporada de "All Star Shore" llega a MTV España
Los rostros más conocidos de los realities continúan haciendo de las suyas. En esta ocasión, MTV acompaña a 12 estrellas de la televisión a embarcarse en nuevos desafíos en la T2 de «All Star Shore», que aterriza con fuerza en el canal el próximo lunes 25 de septiembre a partir de las 23:00h.
Una casa Shore definitiva, 12 nuevos participantes con muchas ganas de diversión, un entorno de ensueño y la determinación de hacerse con un suculento premio en metálico de 150.000 dólares y el derecho a presumir en todo el mundo. Así es la nueva aventura en la que se embarcanVinny Guadagnino (Jersey Shore), Melinda Melrose (Jugando con fuego), Tamaris Sepulveda (FBoy Island), Chase Demoor (Jugando con fuego), Chantelle Connelly (Geordie Shore), Marnie Simpson (Geordie Shore), Gui Evaristo (Rio Shore), Isabel Castro (Acapulco Shore), Xavier Ulibarri (Acapulco Shore), Fabio De Pasquale (Germany Shore), Patryk Spiker(Warsaw Shore) y Hatidza Garderobe (Germany Shore), que vuelven a la pequeña pantalla con más ganas que nunca de hacer disfrutar a sus fans alrededor de todo el mundo. Sin duda, una temporada que no dejará indiferente a nadie y que llega cargada de sorpresas y estrellas, como Nicole «Snooki» Polizzi (Jersey Shore: Vacaciones en Familia), que se une a la nueva edición como narradora.
Si alguien creía que lo había visto todo sobre estos rostros habituales de los realities, estaba totalmente equivocado. Nuevas facetas inéditas se desvelan en una convivencia que promete fiesta y algún que otro conflicto a lo largo de los nuevos episodios de la T2 de All Star Shore, que llega a España de la mano de MTV el lunes 25 de septiembre a partir de las 23:00h.
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Seray Kaya encarna a la heroína en esta historia de amor, mentiras y resiliencia
A veces la vida es como un castillo de naipes que cuesta mucho levantar y que, de pronto, se desmorona sin más. Esta situación, que vivirá Elif -una mujer luchadora que ha creado su propia empresa y que tras la muerte de su marido descubre que su vida es una mentira-, constituye el punto de arranque de «La luz de mi vida», nueva ficción que Divinity estrenará este lunes 25 de septiembre a partir de las 21:30 horas y que estará disponible por adelantado en Mitele Plus.
Seray Kaya (Mujer) y Berk Oktay (Yasak Elma) protagonizan esta apasionante ficción creada por Emre Kabakuşak (La hija del embajador) y con guion de Özgür Evren Heptürk (Karadaglar). La luz de mi vida es un relato de amor, secretos, mentiras y lucha contra la adversidad que se incorpora a partir del próximo lunes al catálogo de series turcas de Divinity, la tercera televisión temática más vista en España en el presente año, registrando un 2,3% de share en total individuos, un 2,2% en target comercial y un 2,8% en su core target, parámetros en los que se impone a su inmediato competidor.
A los protagonistas de la serie se ha rendido el universo digital: Seray Kaya (@seraykaya) cuenta con 1M de seguidores en Instagram), mientras que Berk Oktay (@brkokty23r) suma 2,2M en dicha red social.
El renacer de una mujer tras descubrir que su vida era una mentira
Mujer hecha a sí misma, Elif es dueña de su propia empresa de organización de bodas y eventos y ha forjado su exitosa carrera profesional con esfuerzo y tesón. Está felizmente casada con Hakan, director de Operaciones de la compañía Arkan, con quien aún no ha tenido hijos. El mismo día en el que Elif se plantea iniciar el proceso de adopción, recibe una llamada inesperada del hospital para informarle que su marido ha tenido un grave accidente automovilístico. Cuando llega allí, le comunican su fallecimiento y le informan que con él viajaba una niña de corta edad.
Elif pasa de la tristeza a la sorpresa tras descubrir que Hakan tiene una hija. Decepcionada, apenas puede creer que su marido la haya traicionado ocultándole durante años que tenía otra mujer y una hija, Gunes, incapaz de hablar. Elif trata de comunicarse con ella sin éxito y decide acogerla hasta que descubra la identidad de su madre biológica. Entretanto, encaja un nuevo revés al conocer que su marido tenía importantes deudas con los bancos. Inmersa en esta pesadilla, Elif acude a Arkan, la compañía en la que trabajaba su marido, donde conoce a Firat, el dueño del holding, un hombre que lleva años buscando a Dila, su hermana desaparecida. A partir de entonces, los caminos de ambos se cruzan irremediablemente.
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Caitlin Carver se une al elenco de la ficción para encarnar a Emma Jacobs, la paramédica del equipo liderado por Matthew Casey.
Atrapados bajo el agua y con su vida pendiente de un hilo: así quedaron Severide, Cruz, Tony y Capp en el adrenalítico final de la 9ª temporada de «Chicago Fire». Los cuatro miembros del equipo del parque 51 de bomberos de Chicago tendrán que lidiar con las repercusiones del arriesgado rescate de una embarcación en el Lago Michigan en el estreno de la 10ª temporada de la ficción que Divinity emitirá el domingo 24 de septiembre, a partir de las 22:35 horas.
Enfrentarse a nuevos desafíos mientras trabajan juntos para salvar vidas y proteger su ciudad es la realidad cotidiana a la que se enfrentan los heroicos bomberos, rescatistas y paramédicos de la ciudad, a quienes dan vida Jesse Spencer, Taylor Kinney, Miranda Rae Mayo, Eamonn Walker, Christian Stolte, Joe Minoso, David Eigenberg, Alberto Rosende y Kara Killmer.
Los nuevos episodios serán testigos del regreso del teniente Casey y la capitana Kidd de su viaje a Puerto Rico, donde han brindado su ayuda tras el devastador paso de los huracanes; la decisión del jefe Boden de retirarse y dejar su puesto a la capitana Grissom; el incipiente romance entre Brett y Casey; y la difícil decisión de la teniente Severide cuando su hermana es acusada de asesinato. Además, el equipo se enfrentará a numerosas emergencias como un incendio en un túnel y un accidente de avión.
Una nueva paramédica se une al equipo del parque de bomberos 51
Conocida por su labor en la serie Queridos blancos y Yo, Tonya, la actriz estadounidense Caitlin Carver se incorpora al elenco regular de Chicago Fire para encarnar a Emma Jacobs, una paramédica que se incorpora al equipo de profesionales del parque 51 de bomberos, cuya presencia aportará una nueva dinámica al grupo y rivalizará con Violet.
Además, la nueva temporada acogerá también las intervenciones estelares de Dominic Rains (Chicago Med), dando vida al doctor Crockett Marcel; Jimmy Nicholas (F.B.I.: Most Wanted), que se pondrá en la piel de Jimmy Nicholas, jefe del equipo de paramédicos; Brett Dalton (Agentes de S.H.I.E.L.D), interpretando al teniente Jason Pelham; y Lawton Paseka (Orange in the new black), como el capitán Will Stafford.
«Chicago Fire», la serie estadounidense más vista en Divinity
Con un promedio del 2,7% de share y congregando a 238.000 espectadores, Chicago Fire se alza en la ficción norteamericana más seguida en Divinity en el presente año, tan solo superada por Energy en su franja (3,4%). La serie eleva su dato medio hasta alcanzar el 2,9% en target comercial y el 3,2% en su público de referencia, targets en los que se impone a Nova (0,7% y 0,5%).
En el doble capítulo inaugural…
En el primer episodio, el equipo de rescate del parque de bomberos 51 de Chicago afronta las consecuencias del rescate del barco volcado. Por otra parte, Gallo, Ritter y Violet discuten los planes para llevar a cabo una actuación paralela.
Y en el segundo capítulo, un vídeo de Casey realizando un rescate en el tejado de un edificio se vuelve viral. Por otra parte, Mouch decide instalar una pequeña biblioteca gratuita en el parque de bomberos, mientras Herrmann toma una iniciativa que contraviene el protocolo.
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La histórica exposición que se ha organizado en el El Rijksmuseum de Ámsterdam y que recoge la más grande y exitosa exposición de Vermeer, ha batido récords de asistencia
«Vermeer: La mayor exposición de la Historia», el documental sobre la histórica exposición de Johannes Vermeer que se ha celebrado en el Museo Nacional de Ámsterdam – Rijksmuseum, llegará a los cines de nuestro país el próximo 20 de octubre (antes programada para el 29 septiembre).
En febrero de 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam abrió sus puertas a la mayor exposición de Vermeer de la historia. Las entradas para la exposición se agotaron a las pocas horas, vendiendo 200.000 en los días previos a la inauguración. Un éxito de ventas sin precedentes. La exposición cerró sus puertas el pasado 4 de junio, y las entradas se agotaron hace meses pese a que el Museo amplió los horarios de apertura los fines de semana hasta las 22:00.
El Rijksmuseum de Ámsterdam dedica al artista neerlandés del siglo XVII una histórica retrospectiva, que reúne 28 de los 37 cuadros del artista para esta exposición y que no volverán a estar juntas tras cerrar las puertas a esta increíble e irrepetible exposición, el próximo 4 de junio. Con préstamos procedentes de todo el mundo, esta gran retrospectiva reúne las obras maestras más famosas de Johannes Vermeer, como «La joven de la perla», «El geógrafo», «La lechera», «La callejuela», «Dama con criada y carta» y «Mujer sosteniendo una balanza». Por primera vez se exponen al público 7 de estas 28 obras.
Nunca se había visto algo igual en una exposición del artista y sin duda, se han superado todas las expectativas batiendo récords de venta y teniendo que ampliar el horario de visitas para poder atender a los miles de visitantes que no han querido perderse esta oportunidad única. Las entradas, que cuestan en torno a los 30€ y que han incrementado su valor hasta los 2000€ en el mercado negro, se agotaron por completo a los cuatro días de su inauguración.
Vermeer: La mayor exposición de la Historia invita al público a una visita privada de esta espectacular exposición, acompañado por el director del Rijksmuseum y los comisarios de la muestra. El documental ofrece la oportunidad de poder verlo en la gran pantalla y en asombroso 4K, en octubre.
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Destacan largometrajes como «Sonoma», sobre el espectáculo de La Veronal, y series como «Fanzilona», que aborda cinco décadas de la cultura alternativa barcelonesa; «Booklovers», sobre la dimensión libresca de las ciudades; «From Vinyl to Camila», una aproximación irreverente a la evolución de la música en los últimos sesenta años; o «Je suis un ange, deconstruyendo Alexina B.», acerca del proceso creativo de la ópera homónima.
Serie documental original: «Fanzilona». Estreno el 20 de octubre
Fanzilona es una nueva serie documental original de CaixaForum+ inspirada en las publicaciones underground llamadas fanzines. Zosen Bandido, Miquel Ardèvol y Eric de Gispert firman esta serie en la que se retrata, a lo largo de ocho episodios, la creación artística y la efervescente cultura alternativa en Barcelona desde finales de la década de los setenta hasta la actualidad.
La serie aborda de forma cronológica temas como el cómic underground, los fanzines, los graffitis, el punk, la música urbana, la cultura de club, la gentrificación o las nuevas generaciones artísticas. La diversidad y riqueza de la cultura alternativa barcelonesa de las últimas cinco décadas se evidencia en los títulos de los seis primeros episodios de Fanzilona: Radios libres, arte urbano, cómic y punk; Break Dance, graffiti y rap; Skate, hardcore y ocupación; Ska, Olimpiadas 92, gráfica y diseño; Cultura de club, skate y hip-hop y, finalmente, Mestizaje, movimientos sociales y post-graffiti.
A partir de un acelerado collage de imágenes, Fanzilona narra las vivencias, relatadas en primera persona, de algunos de los protagonistas de las distintas escenas alternativas de la ciudad a lo largo de las décadas. A través de figuras como Javier Mariscal, Sergio Caballero, Francesc Punsola (Frank Trepax), Boliche, Stigmata, Alicia Verdú, Txarly Brown, Paco Gabas (Panko), DJ Zero o Tomás Garcia (Inupie), entre muchos otros, transitamos por la Barcelona más gamberra y contestataria, la cara B de la ciudad en los últimos cincuenta años.
Fanzilona se estrenará el 19 de octubreen el marco del Serielizados Fest y sus seis primeros episodios estarán disponibles en CaixaForum+ al día siguiente, 20 de octubre.
https://www.youtube.com/watch?v=Qlo6bDZcTUI
Largometraje y serie documental originales: «Sonoma». Estreno el 5 de octubre
Sonoma es muchas cosas a la vez: un espectáculo de danza contemporánea, un largometraje y una serie documental. CaixaForum+ estrenará en octubre, en exclusiva, tanto la película —Sonoma (Le film, pas le spectacle)— como la serie documental —Sonoma (La série, pas le spectacle)—, que siguen el día a día de los ensayos y el proceso de creación del celebrado espectáculo de la compañía La Veronal.
Un año antes de su exitoso paso por el prestigioso Festival de Aviñón, la compañía La Veronal pone en marcha el proceso de creación y ensayo de Sonoma, su nueva pieza de danza contemporánea. Inspirados por Buñuel y el surrealismo, el director y coreógrafo Marcos Morau y las bailarinas van dando forma a sus ideas. De lo caótico a lo increíblemente preciso, juegan y exploran, seleccionan y dan nombre a los movimientos de las coreografías, creando el vocabulario gestual de Sonoma.
Sonoma (Le film, pas le spectacle) y Sonoma (La série, pas le spectacle) son producciones originales de CaixaForum+, dirigidas por Albert Pons Cabanes y Xavier Lozano Casoliva. La película, que se estrenó en cines a inicios de septiembre, participó en la Sección Oficial de Documentales del Festival de Málaga 2023, y en otros festivales como D’A Festival de Cine de Barcelona o el Temporada Alta. Tanto la película, como la serie, que expande y amplía el universo de la primera, estarán disponibles en CaixaForum+ a partir del 5 de octubre.
Documental original: «Mapa a Pandataria». Estreno en noviembre
La actriz Cayetana Guillén-Cuervo, el coreógrafo y bailarín Chevi Muraday y el rapero Elio Toffana son los protagonistas de Mapa a Pandataria, nuevo documental original de CaixaForum+ que la plataforma estrenará, en exclusiva, en noviembre.
Pandataria es una isla perteneciente al archipiélago de las Pontinas, en el mar Tirreno, donde los romanos desterraban a las mujeres que no se adecuaban a las normas (adúlteras, poderosas, independientes, políticas) y donde, siglos más tarde, Mussolini encarcelaba a sus opositores. Pandataria es también el nombre del espectáculo que una compañía independiente, liderada por Chevi Muraday, decide crear sobre la historia real de esa isla que ahora se reivindica como un símbolo de la diversidad y el feminismo.
Mapa a Pandataria sigue el día a día de esa compañía cuando se enfrenta al mayor reto de su vida: estrenar Pandataria, el espectáculo, en el teatro romano de Mérida, protagonizado por Cayetana Guillén-Cuervo, Chevi Muraday y Elio Toffana, y con la coreografía y dirección a cargo del propio Muraday. Un reto tan descomunal que, a falta de un mes, la obra está sin terminar. Los ensayos no han podido empezar y las complicaciones se empiezan a acumular. La isla puede acabar siendo el destino final de la propia compañía.
Serie documental original: «Booklovers». Estreno en noviembre
Bookloverses una serie documental original de CaixaForum+ sobre la dimensión libresca de algunas de las capitales culturales del mundo. Con la guía inmejorable del escritor Jorge Carrión (Librerías, Contra Amazon), cada episodio está dedicado a una ciudad (Ciudad de México, Barcelona, Lisboa, Buenos Aires o Madrid) y a sus librerías, bibliotecas y espacios culturales emblemáticos, para conseguir entenderlas mejor a través de su relación con los libros y la literatura.
El resultado es un viaje por algunos de los escenarios más espectaculares de la cultura contemporánea, como la librería lisboeta Ler Devagar, la porteña Ateneo Grand Splendid o la mexicana Rosario Castellanos, o como la biblioteca del Dipòsit de les Aigües de Barcelona, o la Vasconcelos de Ciudad de México. La serie también cuenta con entrevistas a escritores como Elena Poniatowska, Leila Guerriero, Alberto Manguel, Gabriela Wiener o Enrique Vila-Matas, pero también a editores como Jorge Herralde y a libreras como Lola Larumbe. Una auténtica invitación al viaje letraherido.
Booklovers
Documental original: «Fashion vs. Music». Estreno en noviembre
En noviembre se estrenará, en exclusiva,Fashion vs. Music, un documental original de CaixaForum+ ideado por el diseñador Josep Abril, quién es el encargado también de la dirección creativa. Una obra que huye de formalismos clásicos para abordar, de una forma muy estética y conceptual, la fértil relación entre la moda y la música.
Dirigido por Marc Corominas, Fashion vs Music explora, —como explica una de las especialistas entrevistadas en el documental, la periodista londinense Katie Baron, autora del libro Fashion + Music: Fashion Creatives Shaping Pop Culture— las sinergias creadas a partir de las recurrentes colaboraciones entre diseñadores y artistas como Jordan Mooney y Sex Pistols, Anastasia Marano y M.I.A., Kansai Yamamoto y David Bowie, Jeffrey Bryant y Pet Shop Boys, Judy Blame y Björk o Arianne Philips y Madonna, entre muchas otras. El documental se adentra, además, en la relación entre Maria Arnal y el diseñador Pau Aulí, una colaboración surgida durante la preparación del disco Clamor y que dio como resultado un universo narrativo con una gran carga conceptual.
Documental original: «Fashion vs. Words». Estreno en noviembre
El diseñador Josep Abril es también el autor de la dirección creativa y de la idea original de Fashion vs. Words, otro documental de producción propia de CaixaForum+ que amplía algunos de los temas ya abordados en Fashion vs. Music. Fashion vs. Words, que se estrena en la plataforma también en noviembre, invita al público a reflexionar sobre su propia relación con la moda como lenguaje, como forma de expresión.
El documental, dirigido por Claudia Mallart, explora la profunda interacción entre la moda y las palabras como formas de expresión humana. A través de la cautivadora mirada artística de sus protagonistas, el fotógrafo David Gomez-Maestre y el diseñador de moda Karim Adduchi, acompañados de los versos de la escritora Caterina Albert (que utilizaba el pseudónimo de Víctor Català), el documental desvela cómo la moda no es solo un conjunto de prendas, sino una declaración de intenciones y una forma de comunicar un mensaje al mundo. El filme constituye un inspirador viaje que va desde Marruecos hasta Ámsterdam, pasando por tierras catalanas y tradiciones castellanas, y que, a través de relatos e imágenes fascinantes, revela cómo la moda y las palabras trabajan juntas para tejer un tapiz de la expresión humana en constante evolución.
Serie documental exclusiva: «Je suis un ange, deconstruyendo Alexina B.». Estreno en diciembre
CaixaForum+ estrena en diciembre, en exclusiva, una serie documental de cuatro episodios que analiza el proceso de creación de la ópera Alexina B., inspirada en las memorias de Adélaïde Herculine Barbin (Francia, 1838), primer testimonio documentado de una persona intersexual. Alexina B., que se estrenó el 18 de marzo de 2023 en el Gran Teatre del Liceu, convierte a Raquel García-Tomás (Premio Nacional de Música 2020) en la segunda mujer en la historia en estrenar una ópera en este teatro, y lo hace con el libreto de Irène Gayraud y la dirección de escena de Marta Pazos.
A Alexina se le atribuye el sexo femenino al nacer, pero se siente diferente a las demás y, trabajando como institutriz, se enamora de su compañera. En una sociedad en la que la aceptación de la diferencia era complicada, Alexina se reivindica como hombre para convertirse en Abel Barbin, pero, sin encontrar su lugar en el mundo, en su soledad, se acaba suicidando.
La miniserie documental deconstruye los textos, las partituras y la concepción escénica para explicar cómo las creadoras vuelven a llevar a la actualidad estas memorias de 1838; unas memorias que buscaban comprensión en la época y que lo vuelven a hacer ahora, en forma de ópera, un siglo y medio más tarde.
Je suis un ange, deconstruyendo «Alexina B.»
Serie documental original: «From Vinyl to Camila». Estreno en diciembre
En diciembre llega a CaixaForum+ From Vinyl to Camila, una nueva serie documental original que podrá verse en exclusiva en la plataforma, y que constituye todo un recorrido antropológico, revelador e irreverente por la evolución social de los últimos sesenta años a través de nuestra relación con la música.
A lo largo de tres episodios, artistas, productores, ingenieros, periodistas y pioneros tecnológicos de diferentes generaciones y latitudes arman un electrizante puzle audiovisual de historias, ideas y experiencias desde la era del vinilo hasta el MP3, el streaming y la revolución de la inteligencia artificial. Algunos de los protagonistas de la serie, que está dirigida por Ramon Tort, son: la cantante y activista Allison Wolfe; el músico y productor Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim; la cantante y bajista Suzi Quatro; la ingeniera de sonido Trina Shoemaker; el periodista y crítico musical Simon Reynolds; el fotógrafo Bob Gruen; el músico y productor colombiano Sky Rompiendo, que ha colaborado con J. Balvin o Rosalía; Alex Kapranos, de Franz Ferdinand; Sebastián Krys, músico y producctor de artistas como Shakira o Alejandro Sanz, y Vinton Cerf, considerado el padre de Internet y vicepresidente mundial de Google, entre muchos otros.
El estreno del primer episodio de From Vinyl to Camila, tendrá lugar en el marco de la XXI edición del Festival In-Edit, que se celebra en Barcelona del 26 de octubre al 5 de noviembre. La serie completa podrá verse en diciembre en CaixaForum+.
From Vinyl to Camila
Sede online del Festival In-Edit. Del 27 de noviembre al 11 de diciembre
CaixaForum+ se convertirá, entre el 27 de noviembre y el 11 de diciembre, en la sede online oficial de la XXI edición del Festival In-Edit, dedicado al cine documental musical.
Durante quince días, y de forma exclusiva, los usuarios de la plataforma podrán acceder a 15 títulos destacados de la programación de la edición del Festival In-Edit de este año, que se celebra en Barcelona del 26 de octubre al 5 de noviembre de 2023. Los títulos que conformarán esta selección, que podrán disfrutarse online, y de forma gratuita, a través de CaixaForum+, se revelarán a partir del 5 de noviembre.
Festival In-Edit
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