Atresplayer presenta en el marco del South International Series Festival «El Enigma Nadiuska», su nueva serie documental original, que se estrena el próximo 29 de octubre y que narra la historia de la famosa actriz del destape y sex symbol de los años 70 que desapareció de un día para otro. Atresplayer continúa así su apuesta por el género documental tras haber estrenado producciones como «Pongamos que hablo de», «No se lo digas a nadie», «Pajares & CIA», «Borbones: Una familia real» o «El instante decisivo».
El enigma Nadiuska es una serie documental original de tres episodios de 45 minutos dirigida y narrada por Valeria Vegas, producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Lavinia Audiovisual. Nadiuska fue la estrella más brillante del cine español de los años 70. La gran musa del destape, la actriz mejor pagada, que provocaba colas en los cines y ocupaba las portadas de todas las revistas. El primer gran sex- symbol del país, el icono erótico de toda una generación. ¿Qué sucedió para que 20 años después terminara viviendo en la calle y comiendo de la basura?
La de Nadiuska es una historia de auge y caída a los infiernos llena de enigmas por resolver. La historia de cómo el personaje devoró a la persona hasta convertirla en un juguete roto. Víctima de toda clase de abusos y problemas de salud mental, de una industria que la exprimió al máximo y después hizo oídos sordos a sus llamadas de auxilio.
En El enigma Nadiuska, la periodista Valeria Vegas investiga las claves de su vida, cómo se fabricó al mito, qué precipitó su debacle y qué es de ella 50 años después de su entrada en escena. Temas de los que nadie ha querido hablar… hasta ahora.
José Sacristán, Alaska, La Prohibida, Andrea Duro, Berta Vázquez, Angy Fernández, Anna Allen, Jorge Sanz, Máximo Valverde, Lidia San José o las actrices del destape Silvia Aguilar, Jenny Llada, Sara Mora o Carmen Platero, entre los nombres que participan en la producción.
Episodio 1: Haré de ti una estrella
Nadiuska fue la primera it girl del país; la actriz mejor pagada y más deseada por todos, un icono de la revolución sexual. Una auténtica diva de origen incierto y con una vida rodeada de misterio. ¿Cómo se convirtió en una auténtica estrella de la noche a la mañana? El primer episodio indaga en cómo fue descubierta y encumbrada por su mánager Damián Rabal, el representante más poderoso de la industria en su época. Un genio para lo bueno y para lo malo.
Exploramos una historia con muchos enigmas: el polémico matrimonio de conveniencia de Nadiuska con un desconocido que tantos problemas le traería, cómo fue encasillada y explotada por una industria sin escrúpulos, como sus relaciones con la aristocracia y el gran poder se convirtieron en un peligro.
¿Qué sucedió para que Nadiuska desapareciera súbitamente de la vida pública y del cine en los años 80? La sombra de una mano negra planea sobre su caída en desgracia, un descenso sin fondo que nos lleva a resolver si sigue viva 50 años después de tocar el cielo.
Valeria Vegas se pone al frente de la historia
Mitómana empedernida y cronista social, Valeria Vegas se propone recuperar en esta docuserie uno de los iconos pop más misteriosos en la historia española: Nadiuska. Ella ejercerá de directora de la serie y al mismo tiempo liderará la investigación en primera persona para resolver muchas de las incógnitas que se plantean alrededor de la figura de Nadiuska.
Licenciada en Comunicación Audiovisual, Valeria Vegas es autora del libro Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno y que Javier Calvo y Javier Ambrossi adaptaron en la aclamadísima serie de ficción original de Atresplayer Veneno. También dirigió el documental Manolita, la Chen de Arcos, galardonado como mejor documental español en el LesGaiCineMad 2016 y que recoge el testimonio y vivencias de la primera madre transexual que logró adoptar en España.
Es especialista en desenterrar historias de personajes pioneros y transgresores, como hizo con los primeros transexuales que abrieron camino en España como en su libro Vestidas de azul. Análisis social y cinematográfico de la mujer transexual en los años de la Transición española (2019) y que servirá de inspiración para la serie de Atresplayer Vestidas de azul, o su última obra Libérate (2020), donde repasa la cultura LGTB que abrió camino en España.
Atresplayer, héroe local
Atresplayer ha afianzado como la plataforma española de referencia, formando parte de la mayor factoría de producción española y llegando a cientos de miles de usuarios cada mes. Un liderazgo basado en su apuesta por contenidos de calidad, innovadores y diversos que conforman el catálogo en española más variado y valorado, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, y contando además con una tecnología que garantiza la mejor experiencia de usuario.
Una filosofía diferencial que se cimenta en potenciar el talento audiovisual español con historias locales capaces de conquistar a espectadores de todo el mundo. No son palabras. Los hechos hablan por sí solos. Al cierre de 2023, Atresplayer habrá estrenado más de una decena de series nacionales, de gran variedad de temáticas, géneros y que ponen en valor el talento local y las historias de aquí. A Cristo y rey, Cardo 2, Nacho, UPA Next, Las noches de Tefía, Zorras, Honor, ¡Martita!, Entre tierras, Déjate ver y la recién estrenada La red púrpura. Muy pronto se unirán Camilo Superstar (19 de noviembre) o Vestidas de Azul (continuación de la exitosa Veneno).
Pero Atresplayer es mucho más. Es ficción, es entretenimiento, información, documentales… Todo el contenido de Atresmedia en una sola plataforma, con producciones originales. Y son muchos los proyectos que la plataforma estrenará muy pronto o en los que ya trabaja: Red flags, A muerte, Un nuevo amanecer, La sombra de la tierra, 33 días, Santuario, la continuación de la exitosa La ruta o una nueva temporada de Drag Race España, FoQ: la nueva generación, entre otros muchos.
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Sound Of Freedom abarca mucho, pero falla en su ejecución. Podría ser un telefilme de Antena 3 o una película evangelizadora que pondrían en todos los colegios católicos, pero en su necesidad de triunfar y recaudar es en lo que falla estrepitosamente. Quitando de lado ciertas turbiedades respecto a la obra, incumple la primera norma de un buen guion: «Hazlo pasar fatal a tu personaje». Jim Caviezel -como Tim Ballard- sale airoso sin despeinarse de cada situación como si fuese Michael Scofield en Prison Break sin que sepamos que habilidades tiene para ser el hombre, padre y policía perfecto. Cuando las películas están basadas en hechos reales tienen estas cosas, que lo que ves en pantalla no te lo creas o que directamente ignores el fatal destino de tu protagonista.
La película dirigida por Alejandro Monteverde recuerda a otras obras anteriormente vistas, como la traumante Tráfico Humano, miniserie protagonizada por Mira Sorvino (En Sound of Freedom interpreta a Mujer Florero 1) y que me causó un importante estupor y concienciación realista cuando la vi de adolescente. En el caso anterior, la trama iba por la trata de blancas y la prostitución de las mujeres del Este; Sound of Freedom es muy similar en cuanto a estructura o hasta en muchas secuencias, pero sin tanta crudeza en pantalla. Algo me dice que la estructura de miniserie le habría venido mucho mejor a Sound of Freedom, pero no ganarían tanto dinero en taquilla. Uno de sus mayores problemas es la trama, la cual se bifurca en varias subtramas que no van hacia ninguna parte, y es que durante las poco más de dos horas que dura la película sabes cómo va a terminar y los hechos sucedidos en el segundo acto no hacen más que entorpecer el camino hasta llegar a destino.
Un dato a tener en cuenta facilitado de manos de su productor, Eduardo Verastegui, es que tardaron ocho años en levantarla. Para cualquier persona que tenga nulo conocimiento o interés en el cine, sabe que es lo que se tarda de media en sacar cualquier producto cinematográfico a no ser que te llames Tom Cruise o Santiago Segura. Para tardar ocho años, tuvieron tiempo de reversionar el guion, ya que está dialogada de forma cutre y simplista, de tal forma que puedes aventurar los chascarrillos que surgen de estos estereotipados personajes, con ejemplos clásicos de la historia del cine como un «muévete y te lleno el culo de plomo».
Jim Caviezel puede ser el peor personaje de la película. Está claro que al escribir «el viaje del héroe» a través de un personaje, el principal (Frodo, Harry Potter…) suele ser un plomo debido a que su función principal es llevar el peso de la acción. Aquí el peso que lleva Caviezel es de ser el más intenso de la película, en contrapunto con los personajes secundarios, para mí, lo mejor de la película, con unos excelsos Bill Camp o la pareja de niños protagonistas. Estos niños mantienen la tensión necesaria en unos primeros planos que te provocan ternura y rabia ante la situación no solo que viven ellos a través de la pantalla, sino el poder ver a tus hijos, sobrinos o hermanitos en ese problemón. Si hay que reconocer un punto a esta película, y es la impotencia que se siente al ver en pantalla no solo que esa película está basada en hechos reales, sino que a día de hoy sigue existiendo este horripilante mercado. Mira Sorvino (que nadie olvide que tiene un Oscar) se solidariza para interpretar a Mujer Florero 1, tras su papel protagónico en Tráfico Humano y su cruenta violación llevada a cabo por Harvey Weinstein. Al menos es una actriz involucrada en estos temas que le tocan bien de cerca.
No es una película en la que haya que destacar algo en concreto, al menos en apartados técnicos es visualmente agradable y la música machacona te permite meterte de lleno en la película, aunque tengas que sufrir los ya antes mencionados primeros planos eternos, que serían esenciales o positivos en otras obras, pero aquí los personajes son más planos que sus propios planos. Esta historia si la encuentra un Fincher o un Costa-Gavras habría sido otra cosa.
Algo que desconoce el consumidor audiovisual es el trabajo que hay detrás de estas empresas para alcanzar acuerdos a la hora de una futura adaptación y que alcance a su vez, una calidad óptima. Porque si algo apreciamos en profesionales como Borjas o Saló, es el amor por la literatura y la necesidad de alcanzar cuotas que permitan mantener contento al espectador. No hay nada peor que ver una película o una serie basada en algún libro que ames y ver que solo se ha respetado para alcanzar ganancias comerciales y no de calidad. En este caso se vislumbra un cambio de paradigma en el mercado con cada vez más y mejores adaptaciones literarias. Zorras, Los Farad, El último vagón…son solo alguno de los proyectos que Borjas y, por ende, Scenic Rights llevan entre manos.