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Boing estrena la serie «Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca»

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El canal también ofrecerá nuevos capítulos de la serie "Teen Titans Go" y del concurso "La casa de los retos"

Boing arranca el mes de noviembre con el estreno de la serie de animación «Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca», la película «Spider-Man: Un nuevo universo» y entregas inéditas de «Teen Titans Go!» y «La casa de los retos», el programa presentado por David Moreno, líder de audiencia en su franja. Además, la app del canal sumará nuevos contenidos con la incorporación de juegos exclusivos como «Batwheels: Persecución en Gotham» y «Looney Tunes Cartoons: Pesadilla pastelera», entre otros.

La diversión y las aventuras están aseguradas con Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca, la nueva serie de animación que arranca el próximo lunes 6 de noviembre a las 21:25h. En el inicio de la serie, la vida de su protagonista -Viv- cambia por completo cuando su padre, Ty Turner, se casa con su novia del instituto y se mudan al pintoresco pueblo de Dimmsdale. Allí deberá comenzar de cero en un nuevo colegio, con una madrastra peculiar y un hermanastro que parece ser todo lo contrario a ella. Pero todo cambia cuando Timmy, el primo de Viv, se va a la Universidad y la deja al cuidado de su mayor secreto: dos padrinos mágicos capaces de cumplir todos sus deseos. Para ello, tiene que evitar a toda costa que permanezcan ocultos a los ojos del resto de los mortales. Sin embargo, el requisito se incumple cuando, accidentalmente, su hermano Roy los descubre. A partir de ese momento, los padrinos mágicos tendrán dos ahijados y muchos deseos que cumplir.

Además, el próximo 10 de noviembre, el canal infantil de Mediaset España estrenará la película Spider-Man: un nuevo universo. En este largometraje, la vida de Miles Morales, un joven estudiante, cambiará para siempre cuando sufre la picadura de una araña radioactiva que le transmite habilidades arácnidas. Su mayor reto consistirá en compaginar su rutina en el instituto con su afán por dar captura a los villanos que amenazan a la humanidad.

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Crónica del Asian Film Festival de Barcelona (Parte 1)

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Corría el año 2011 cuando nació, de la mano de Casa Asia, el Asian Film Festival de Barcelona -en aquella época llamado aún «Asia Film Week»- y con él un festival pequeñito, pero absolutamente lleno de amor por el cine del continente asiático y con un montón de propuestas que podrán saciar tanto a los espectadores más devoradores de cine como a aquellos que estén buscando simplemente ver un par de películas que sean muy distintas a las propuestas que nos suelen llegar a la cartelera de forma habitual.

Desde Mundoplustv nos hemos acercado estos días al festival y hemos cubierto ya una serie de películas francamente interesantes. Este será el primer post que haremos del evento (luego seguramente vendrá uno o dos más, según las pelis que podamos ver de aquí al final del festival) y en él os intentaremos explicar brevemente qué pelis hemos visto ya y que nos han parecido para que, sí os apetece, aún tengáis tiempo de pasaros por alguna de sus sedes antes del domingo 5 de noviembre y ver alguna de las películas que aún quedan por emitir. Toda la información tanto de las distintas sedes físicas, (como online, ya que colaboran con Filmin durante el mes de noviembre) y la programación está en la web oficial del festival: https://asianfilmfestival.barcelona/2023/ En cualquier caso, vamos a entrar en materia.

La primera película que vimos fue la cinta inaugural del certamen llamada Yangzi’s Confusion, opera prima de su directa Li Jue y una película realmente especial que nos habla de la relación que se establece entre una madre y su hija cuando la segunda encuentra el diario de la madre y lo lee.

El gran acierto de la cinta es ir indagando poco a poco en esa relación ahondando en el pasado de la madre a través de la lectura de su diario por parte de la hija y trazando ciertos paralelismos entre ambas retratando, de paso, a la sociedad china en el proceso. Una sociedad donde durante el metraje podemos ver que tiene profundas sombras en este tipo de temas y que la directora va señalando con su cámara.

Por otra parte, la cinta creo que peca de un montaje tremendamente extraño que acaba por quitar fuerza a algunos momentos que, considero, deberían ser más emotivos y conectar con mayor facilidad con el espectador. No es ningún drama, ni algo que arruine la película, pero a veces se siente como que las imágenes y la narración van por caminos distintos y se alejan un poco de nosotros.

La segunda cinta que hemos visto en este festival es la surcoreana Toxic parents. Una película francamente interesante sobre el suicidio de una adolescente y sus causas y consecuencias. La cinta, eso sí, tiene un problema con la gestión de la información tanto dentro de la cinta como fuera de la misma -en lo que el espectador sabe cuándo va a verla si ha leído sinopsis y visto imágenes- porque te facilita y adelanta una serie de información que no deberías tener con anterioridad para que el relato golpease más al espectador. Aclarado lo anterior, y asumiendo que es un pequeño hándicap, la película retrata muy bien el clima de los institutos del país asiático y cómo a veces entre unos y otros vamos pasando desapercibidas las señales que estaban ahí. Además de retratar, a posteriori, esa búsqueda de culpables cuando una desgracia así golpea. Es una peli dura y cruda, pero a la vez inteligente y respetuosa con el espectador y con el tema tratado.

En tercer lugar, vimos Adagio también proveniente de Corea del Sur. Esta cinta es, quizá, junto con la primera la más flojita del festival hasta la fecha, pero es de esas películas que son como un gran abrazo. La película, que arranca con la historia de dos desconocidos que por una serie de circunstancias quedan muy unidos en un momento muy particular de sus vidas, va explorando mediante la comedia en algunos momentos y mediante el drama en otros, como las personas a veces se encuentran y conectan entre sí. Todo ello con la música clásica como catalizador de situaciones y con una fotografía francamente potente. Debo decir, eso sí, que funciona mejor en su parte dramática que en la parte cómica. Aunque en ambas consigue atrapar al espectador y darle un buen rato en su butaca.

En cuarto lugar tocó ver Blaze, cinta australiana que nos narra la historia de una niña que presencia una violación/asesinato y que queda completamente traumada por ese hecho. La película que cuenta con una directora mucho más artista que narradora juega muchísimo con el onirismo de las imágenes que representan la lucha que se está produciendo en la mente de Blaze alejándose de un guion mucho más convencional como el que suelen tener este tipo de películas. Es una cinta con unas imágenes bellísimas y turbadoras ante las que es posible que cueste entrar pero que, una vez entras en el juego que propone su directora, quedas completamente atrapado. Cinta dura pero muy recomendable.

En quinto lugar, llega la que, para mí, es de momento la gran película del festival. Nos llega desde Hong Kong y se llama In Broad Daylight. Una película que retrata mediante una investigación periodística y basada en hechos reales el estado de las residencias en el país asiático. Estamos ante una cinta durísima que pone nuestra mirada en las manos de la periodista protagonista que se infiltra en una de esas residencias tratando de descubrir que está ocurriendo en su interior. Es una cinta muy compleja, que no da puntada sin hilo y que no duda en retratar no solo la residencia en cuestión sino todo un sistema que funciona francamente mal. Por momentos recuerda a cintas como Spotlight tanto en la pasión de su protagonista como en su propia evolución vital mientras va descubriendo más y más hechos. Muy recomendable.

Por último, al menos de momento, nos despedimos con The point men cinta basada en hechos reales que nos narra el secuestro de 23 civiles coreanos a manos de los talibanes en Afganistán en el año 2006. Es una cinta con una clara influencia del cine estadounidense de acción y suspense y que apuesta casi todo a ese manejo de la tensión constante mientras el tiempo de agota y cada vez las soluciones para intentar salvar la vida de todos los rehenes tienen que volverse más imaginativas. Si no conocéis los hechos reales, puede dar más de una sorpresa en su guion y mantenerte completamente atrapado durante toda la película.

Y esto es todo por el momento. De corazón os animo a pasaros si podéis por el festival y disfrutar de algunas de las buenísimas películas que seguro quedan por verse. Seguiremos informando.

El Festival de cine FantaElx presenta los carteles de su XI edición

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Carteles FantaElx

Para esta nueva edición, el ilustrador y cineasta Mario-Paul Martínez se ha encargado de la elaboración de los cuatro carteles que, conectados entre sí, responden a leitmotiv de este año: Ciencia y Criaturas Fantásticas. En ellos, encontramos a grandes emblemas de lo fantástico devorándose uno tras otro como: al colosal gorila «King Kong», cuya primera película en blanco y negro se estrenó hace 90 años; al famoso Tyrannosaurus Rex de la película «Parque Jurásico», la cual cumple 30 años desde su estreno; a la entidad cósmica de la ciencia ficción Cthulhu, creada por H.P. Lovecraft; y al clásico «Godzilla», el kaiju más famoso de Nipón, fruto de la radiación nuclear. El Festival también contará con la proyección gratuita en pantalla grande de «Parque Jurásico», cuyo homenaje tendrá lugar el jueves 9 de noviembre a las 20:00h en Cines Odeón, actividad que dará el pistoletazo de salida de esta edición.

Seguidamente, el viernes 10 de noviembre a las 19:00h, en la librería Ali i Truc, tendrá lugar la presentación del libro Territorios de la Alta Fantasía, obra que aborda una diversidad de propuestas y reflexiones en torno a la Alta Fantasía, un género donde lo fantástico desarrolla una mitología propia cuya marca distintiva se fundamenta en el épico enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. En la presente edición, además, el Festival expande sus actividades a nuevos municipios, como es el caso de Catral, donde el sábado 11 de noviembre a las 19:00h tendrá lugar el Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano, con la proyección y coloquio del documental Segrelles. Il·lustrador Universal, y la asistencia de José Enrique Segrelles (curador de arte y sobrino nieto de Segrelles), e Ignacio Estrela (director de la película); y el domingo 12 de noviembre con la exhibición de los primeros cortometrajes a competición.

Además, el Festival contará con otras actividades detalladas en su programación, como la Formación Fantástica para públicos infantiles y juveniles desarrollada en centros educativos de Sant Joan d’Alacant y Benidorm; el Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández tendrá la oportunidad de presentar y estrenar sus trabajos en los cines ABC del centro comercial (además de la proyección de cortometrajes en su megascreen) y las conferencias dentro de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, en conexión directa con el citado letimotiv de este año. El Congreso tendrá lugar los días 23 y 24 de noviembre en formato presencial y online. Así, las ponencias del jueves 23 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las

ponencias del viernes 24 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, entre cuyos invitados se encontrarán el cineasta e investigador Jasper Vrancken, que acudirá a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).

Por otro lado, el jueves 23 de noviembre a las 19:00h, en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, se celebrará la Sección Transversal, una sesión que tiene como objetivo visibilizar y debatir los diversos aspectos que giran en torno a las cuestiones de género, queer y LGTBI+, dentro de la producción audiovisual de corte fantástico, en la que se proyectará una selección temática de cortometrajes y tendrá lugar un coloquio con parte de sus creadores y creadoras, y personalidades expertas en la materia, tales como Augusto Almoguera (cineasta y organizador del Cortesina Fest), Fernando Fernández (artista e ilustrador) o Toni Díaz (actriz, y vicepresidenta trans de Diversitat Alacant).

Asimismo, aquellas personas que deseen disfrutar de una Sesión Especial Ciencia y Criaturas Fantásticas, tendrán una cita el sábado 25 de noviembre a las 12:00h en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx. En ella, habrá una presentación de la película documental Los albores del Kaiju Eiga, la cual vendrá acompañada de un coloquio junto a Jonathan Bellés (director de la película), Gloria Costas (bióloga ambiental y marina) y Octavio López Sanjuán (escritor especializado en género fantástico). Por otro lado, las tardes del 24 y 25 de noviembre, también en el Centro de Congresos, se llevarán a cabo las últimas proyecciones de cortometrajes a competición, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia.

Finalmente, el sábado 25 de noviembre a las 19:30h en el Centro de Congresos, llegará la Gala de Clausura y entrega de premios, presentada por la actriz, cineasta y jurado, Silvia Conesa. En esta nueva edición, los cortometrajes ganadores recibirán por primera vez premios en metálico, además del acceso a festivales colaboradores como el Skyline Benidorm Film Festival, el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant, el Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, o el Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante.

La undécima edición del Festival está organizada por la asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el Instituto Valenciano de Cultura, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la librería ilicitana Ali i Truc, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, o la Asociación Cineclub Catral.

Toda la programación detallada con sedes y horarios, se encuentra disponible en la web del festival: https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/

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Palmarés del VI Festival de Cine por Mujeres Madrid

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Un programa compuesto por 6 títulos que se proyectarán en la Academia de Cine y en Cineteca Madrid

Este, pasado viernes 3 de noviembre, tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la Gala de Clausura del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, presentada por la periodista Sol Alonso, a la que han asistido numerosas directoras de cine, actrices y destacadas autoridades.

Durante el transcurso de la velada, el jurado nacional de la Sección Oficial. Competición Española, formado por los periodistas de la Asociación Premios Globos de Oro, María Cabal, Diego Dacosta y Verónica Dávila, ha hecho entrega del Premio a la Mejor Película Española 2023 de la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid a la directora  Patricia Font por su largometraje El maestro que prometió el mar. El premio consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de la empresa RC Service y un teléfono móvil, modelo 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

El jurado nacional ha otorgado el Premio a Mejor Película Española a El maestro que prometió el mar de Patricia Font por «reunir muchos elementos significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. Aunque ha sido sin duda una elección difícil, queremos dar la enhorabuena a todas y todos por seguir haciendo de las películas historias inolvidables».

A continuación, la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, miembros del Jurado de la Sección Oficial. Competición Internacional, han hecho entrega del Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres Madrid 2023, que consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

Antes de anunciar la película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional, el jurado internacional del Festival de Cine por Mujeres Madrid 2023 ha decidido dar una mención especial a la película El Eco de Tatiana Huezo (México/Alemania), «por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental».

Asimismo, el jurado internacional ha premiado como Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2023 al largometraje británico How to have Sex de Molly Manning Walker «por su energía envolvente, que no deja escapatoria, al hablar de temas urgentes como las dinámicas de poder y el consenso en el universo de las mujeres. Y por ser un retrato incómodo, cercano y empático de las inquietudes en la adolescencia».

Las películas ganadoras de la Competición se proyectarán el próximo domingo 5 de noviembre en un doble pase especial en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: How to have Sex de Molly Manning Walker a las 19.00h y El maestro que prometió el mar de Patricia Font a las 21.00h.

Tras la entrega de los premios el público asistente a la Gala de Clausura ha podido disfrutar del estreno en Madrid de Teresa, el último largometraje de Paula Ortiz, protagonizado por Blanca Portillo y Asier Etxeandia, que ha contado con la presentación de la directora.

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Proyectos ganadores de la 9ª edición del Ventana CineMad

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Foto de familia de los ganadores del Ventana Cine M ad

La novena edición del Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad, creado con el fin de favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño, ha finalizado con la entrega de más de 70.000€ en premios para los proyectos ganadores. En total se han otorgado ocho premios y dos menciones. Los tres primeros en la categoría de largometraje han sido: 1er Premio Ventana CineMad Cine (15.000€) para «Señor, llévame pronto», dirigido por Guillermo F. Flórez y producido por Nadége Labé (La Société du Sensible) y Guillermo F. Flórez; 2º Premio Ventana CineMad Cine (10.000€) para «Alegre y olé», dirigido por Clara Santaolaya y producido por Nacho La Casa (Capitán Araña); y 3º Premio Ventana CineMad Cine (5.000€) para «Este cuerpo mío», dirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste y producido por Carlo D’Ursi (Potenza Producciones).

En la categoría de televisión, los galardones han sido para: 1er Premio Ventana CineMad TV (15.000€) para Positividad tóxica, dirigido por Pedro Rudolphi y producido por Samuel López (Alpha Producciones) y Kevin Iglesias (Amania Films); 2º Premio Ventana CineMad TV (10.000€) para Superada, dirigido por Ainhoa Menéndez Goyoaga y producido por Nuria Landete (Sideral); 3er Premio Ventana CineMad TV (5.000€) para Mar Menor, dirigido por Blanca Torres y producido por Clara Nieto (Powehi Films) y Álvaro Longoria (Morena Films).

El Premio Mejor Pitch (3.000€) ha sido para Atlas de la desaparición, dirigido por Manuel Correa y producido por Ana Giralt Gris (Artefacto) y Jorge Caballero Ramos (Gusanofilms). Y el Premio TorinoFilmLab Next, creado gracias a un acuerdo con el TorinoFilmLab, ha sido para Tres edades, dirigido por Jiajie Yu Yan y producido por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda (Solita Films), quien participará en este prestigioso laboratorio.

El jurado ha otorgado dos menciones especiales a los siguientes proyectos: Mención especial al proyecto que por sus características se vaya a rodar o postproducir en la ciudad o Comunidad de Madrid, para Positividad tóxica; y Mención especial al proyecto que mejor contribuya a la proyección internacional de Madrid para Una cabeza en la pared, dirigido por Manuel Manrique y producido por Diego Saniz (Kabiria Films).

Además, cada uno de los proyectos seleccionados recibirá una bolsa económica para la internacionalización de su proyecto.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por Marta G. Sarabia, productora de cine; Luis E. Parés, director artístico de Cineteca y cineasta; y Enrique González Khun, director general de Caramel Films.

«Año tras año, vamos creciendo y la presencia de estos países internacionales ayuda a reforzar lazos», destacaba Nazaret García Crespo, Directora de producción y formación de Ventana CineMad, durante la entrega de premios. «Hemos tenido récord de asistencia con presencia de países como Bélgica, Francia, Suiza, Alemania, Suecia, Noruega y Canadá».

La inauguración, celebrada el jueves 2 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, contó con la presencia institucional de Carlo D’Ursi, Presidente de AMA  (Asociación Madrileña Audiovisual); Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); Ricard Sales, Junta directiva de PIAF (Productores Independientes Audiovisuales Federadas); Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de MadridGonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; e Ignasi Camós, Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA.

«Ventana CineMad lleva nueve ediciones y cada vez la exigencia es mayor, hacia nosotros y hacia los proyectos que se presentan», afirmaba Carlo D’Ursi, presidente de AMA. «En este periodo se han presentado 159 proyectos de los cuales 50 han conseguido financiación, esto supone que uno de cada tres proyectos presentados consigue financiación».

«Estamos orgullosos de ayudar al fortalecimiento de la imagen de la industria audiovisual», destacaba Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA. «Estamos preocupados en buscar nuevos proyectos, por eso hemos creado nuevas herramientas de financiación y desarrollo como Platino Crowdfunding».

«Buscamos la profesionalización del sector», destacaba Ricard Sales, Junta directiva de PIAF. «Si queremos que el sector independiente pueda seguir el ritmo, necesitamos los apoyos, económicos y de políticas, por parte del Gobierno, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento».

«El audiovisual español, y en concreto el madrileño, está viviendo un momento magnífico, consolidándose como un sector estratégico», comentaba Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid. «Eventos como Ventana aumentan el atractivo de la ciudad. Madrid es cine y el cine es más grande en Madrid».

«Contamos con un tejido audiovisual cada vez más consolidado con una gran presencia internacional y una confianza generada entre el sector público y el privado», Gonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. «Con el apoyo a eventos como este estamos trabajando para atraer a más productoras a nuestra región».

«Apoyando con la financiación a eventos como Ventana CineMad estamos apoyando el talento»‘, declaraba Ignasi Camós Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA. “Esto fortalece el sector audiovisual tanto madrileño como español”.

El Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad  está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con la colaboración de la  Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. Cuenta con el apoyo de PIAF y EGEDA. Es un proyecto financiado por el ICAA  (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea Next Generation EU. Participan la Embajada de Canadá, Invest in Canada, Telefilm Canada, Hub Brussels, Screen Brussels, Institut français de España, Film Madrid y Madrid Film Office.

Durante sus dos jornadas, el evento ha contado con más de 600 acreditados, completando el aforo durante la primera jornada. Se han realizado más de 150 reuniones profesionales creadas para favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Estos encuentros se han realizado con mentores, co-productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, etc. Este año la presencia internacional ha estado a cargo de Le Pacte (Francia), Need Productions (Bruselas), Leitmotiv (Canadá), Rayuela Productions (Bruselas), Productions Ocho (Canadá), La Faena Films (Canadá), Telefilm Canadá (Canadá), Yzanakio (Canadá), Screen Brussels (Bruselas), Trimafilm (Alemania), Manderley (Alemania), Norway Film Institute (Noruega), Meta Film (Suecia-Dinamarca), As Cinema (Suiza), Gaijin (France), TP Cinèphag (Francia), etc

Cabe destacar que entre los acreditados profesionales de esta novena edición se han encontrado televisiones y plataformas como TVE, Movistar, Atresmedia, Telecinco Cinema, Telemadrid. También lo han hecho otras empresas nacionales de referencia del sector como Latido Films, Buendía Studio, Warner Bros Discovery, BTeam Pictures, Freemantle España, Feel Sales o Bendita.

Comienza la 16ª edición del Festival del cine español y latinoamericano de Roma

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Festival del cine español y latinoamericano de Roma

Roma se prepara a acoger del 5 al 12 de noviembre la 16ª edición del Festival del cine español y latinoamericano, en el renovado Cinema Barberini. Nombres como Bruna Cusì, Estíbaliz Urresola, Paloma Zapata, Isabel Peña o Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, participarán en esta edición que ofrecerá a los espectadores italianos una selección del mejor cine español y latinoamericano de la temporada. Anna Saura y Antonio Saura Medrano serán los protagonistas del homenaje dedicado al maestro Carlos Saura.

El Festival, dirigido por Iris Martin-Peralta y Federico Sartori, incluye un concurso internacional de largometrajes en sus dos secciones principales, con 12 títulos iberoamericanos que compiten por el Premio del Público.

El programa de la sección La Nueva Ola del cine español presenta una selección de las últimas novedades del cine español inédito en Italia. Entre ellas, el preestreno de 20.000 especies de abejas, ópera prima de Estíbaliz Urrezola, que inaugurará el Festival antes de estrenarse en las salas italianas el 14 de diciembre de 2023.

En concurso también Cinco lobitos de Alauda Ruiz de Azúa, ganadora entre otros premios del Goya a la Mejor Dirección novel y a la Actriz protagonista para Laia Costa; La Singla de Paloma Zapata, documental de creación sobre el misterio que rodea a la célebre bailaora Antoñita Singla; la comedia Historias para no contar de Cesc Gay, que despliega una vez más su humor más mordaz para desentrañar las relaciones humanas; Suro opera prima de Mikel Gurrea, que se adjudicó el Premio Fipresci en San Sebastián; y el thriller psicológico Upon Entry, opera prima de Sebastián Vásquez y Alejandro Rojas, convertida en uno de los grandes fenómenos de la temporada y que se estrenará en febrero en Italia.

Por su parte, la sección La Nueva Ola Latinoamericana presenta seis títulos inéditos, como la argentina Trenque Lauquen de Laura Citarella, última joya de la productora Pampero Cine; las mexicanas Tótem de Lila Avilés, que representará precisamente a este país en los Óscars, Zapatos rojos de Carlos Eichelmann Kaiser, premio a la mejor fotografía en el último Festival de Málaga; y El norte sobre el vacío, que se alzó con el Premio Ariel como Mejor película. Completan el concurso la ópera prima de la costarricense Valentina Maurel, Tengo sueños eléctricos, galardonada en Locarno, y Virgilio, el biopic que revela el arte del peruano Virgilio Martínez y su restaurante Central en Lima, nombrado el mejor del mundo en 2023.

El programa presenta en la sección Perlas fuera de concurso la cinta As bestas de Rodrigo Sorogoyen y Extraña forma de vida, la primera incursión en el género western de Pedro Almodóvar.

La presente edición del Festival dedica un homenaje a Carlos Saura, en presencia de dos de sus hijos más vinculados al cine, Anna Saura (productora de las últimas obras del maestro) y Antonio Saura Medrano (director de Latido, la prestigiosa agencia de ventas internacional), con la proyección de una de sus primeras obras, La caza, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale, y de su última película, Las paredes hablan, acompañada del reciente cortometraje Rosa Rosae. La Guerra Civil.

En la sección Clásicos, el Festival presenta Él de Luis Buñuel para conmemorar el 70º aniversario de la película, que el proprio maestro consideraba una de sus obras más personales.

El 7 de noviembre se celebrará además el Premio IILA-Cinema, que presenta las películas que han sido galardonadas en este certamen dirigido a jóvenes cineastas procedentes de escuelas de cine latinoamericanas: el largometraje La crecida de Ezequiel Erríquez (Argentina) y el documental tzotzil Mamá de Xun Sero (México).

El Festival, cuyo objetivo es promover los lazos culturales, artísticos e históricos que unen a Italia con España y América Latina, está organizado por Exit Media con la Embajada de España en Italia, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Italia, Regione Lazio, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), la Real Academia de España en Roma, el Instituto Cervantes, además de las diferentes embajadas latinoamericanas en Italia y San Miguel.

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Nominados al Premio ODA 2023 a la Persona del Año

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En la gala, celebrada el 4 de diciembre en Madrid, también se otorgarán los galardones a la Mejor creación en nuevos medios y al Altavoz a la diversidad

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha anunciado que les nominados al Premio ODA 2023 a la Persona del Año por la contribución a la representación LGBTIQA+ son Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul B. Preciado, debido al rol tan destacado que han tenido a la hora de mejorar la inclusión social de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en el audiovisual nacional.

También se han anunciado el resto de nominaciones. En la categoría de Mejor Ficción encontramos las películas Te estoy amando locamente (Filmax) y 20.000 especies de abejas (BTeam), así como las series 4 estrellas (RTVE), Las noches de Tefía (atresplayer) y Smiley (Netflix). Mientras, en Mejor creación en nuevos medios, optan al premio tanto los pódcast Nadie hablará de nosotras y No hay negros en el Tíbet como les creadores Puto Mikel, Afropoderossa Realidades diversas.

Por último, el galardón al Altavoz de la diversidad -que reconoce la labor de canales, productoras, festivales y plataformas que fomentan la pluralidad- irá a parar a alguna de las siguientes compañías: Suma Content, LesGaiCineMad, atresplayer, Prime Video o Movistar Plus+.

Los nombres ganadores serán revelados el lunes 4 de diciembre a las 21h de la noche, en una gala amadrinada por Prime Video en España y presentada por Elsa Ruiz que, gracias a la colaboración del Hotel VP Plaza España Design, tendrá lugar en sus instalaciones. A lo largo de la velada se rendirá homenaje a todas las personas nominadas y se disfrutará de varias actuaciones en directo, que se anunciarán próximamente.

En 2022, los Premios ODA ya supusieron un punto de encuentro para distintas personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad a la población. En esa ocasión, Abril Zamora fue la ganadora a Persona del Año, Ser o no ser obtuvo la estatuilla a Mejor ficción, Afrocolectiva la de Mejor creación en nuevos medios y Netflix España el Altavoz a la diversidad.

El objetivo principal de ODA es reivindicar la importancia de contar con buenos referentes en nuestros medios. Por eso a finales de junio lanzaba su cuarto informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual nacional, y el próximo 7 de noviembre presenta su primer Informe sobre gordofobia.

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«Salvados» se adentra en el caso de la muerte del legionario Alejandro Jiménez

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El programa de laSexta entrevista en exclusiva a Fran Jordi, el testigo que destapó que los mandos de la compañía intentaron encubrir los hechos.

«Salvados» se adentra este domingo en laSexta, a partir de las 21:30 horas en la Legión para conocer qué pasó con Alejandro Jiménez, un joven que murió durante unas maniobras en 2019. El legionario murió por el impacto de una bala durante dichas maniobras. La versión oficial, sostenida por toda la compañía a la que pertenecía el fallecido, era que la causa fue el rebote de una bala, un desafortunado accidente.

Pero ese relato no se ajustaba a lo que declara uno de los testigos, el también legionario Fran Jordi. Compañero del fallecido y presente en esas maniobras, Fran decidió contar su versión a la Guardia Civil y este domingo, en Salvados, rompe su silencio en televisión. La nueva entrega de Salvados se emitirá el domingo, a las 21:30 horas en laSexta y podrá seguirse también a través de atresplayer. Fuera de España, en la versión internacional de la plataforma y en Antena 3 Internacional.

La versión de Fran Jordi: él decidió no mentir

Fran recuerda todo lo que ocurrió el día de las maniobras, como los mandos cambiaron el ejercicio una vez cumplido el objetivo inicial, y como vieron caer a su compañero Alejandro, alcanzado por un disparo en el pecho. Así lo afirma Fran en la entrevista, en la que aporta su versión de cómo murió Alejandro. Una versión que dista mucho de la oficial.

Según Fran, las irregularidades empezaron poco después, cuando los mandos les ordenaron recoger los casquillos de bala, alterando el escenario de lo que podía ser un crimen y dieron instrucciones sobre lo que había que declarar ante la Guardia Civil. Fran afirma que les ordenaron mentir sobre sus posiciones reales en el momento del disparo. Y con ello traicionaban el juramento de compañerismo que siguen como si fuese una religión
todos los legionarios.

Fran asegura que decidió no mentir, seguir sus principios y permitir que la familia del fallecido conociese la verdad. Informó a la Guardia Civil, que ya sospechaba de que algo no encajaba, de que los mandos y la compañía intentaban esconder algo. «Allí empezó mi calvario», asegura.

Decir la verdad se convirtió en una pesadilla

Cuando sus compañeros y superiores supieron lo que había contado, empezaron los insultos, el acoso y las amenazas de los que hasta entonces se decían sus hermanos legionarios. Se dio la paradoja de que el único soldado que hizo lo que se espera de un servidor público, fue el que vio más afectada su carrera militar. Fran asegura que vivió «una auténtica pesadilla».

Gonzo habla también con Juanjo Jiménez, padre del legionario fallecido. Él sirvió doce años en el Ejército del Aire y creyó la versión oficial: que su hijo había tenido «muy mala suerte». Hasta que, cuatro meses después, la Guardia Civil le informó de que su hijo no había muerto por una bala rebotada, que le habían estado mintiendo «desde el minuto cero».

Alejandro murió a consecuencia de un disparo efectuado por su sargento que disparó imprudentemente y le alcanzó de lleno en el pecho. «Todo en lo que crees te das cuenta que es una mentira» lamenta.

Todavía estamos a tiempo de hacer justicia

El abogado Alberto Escudier representó a Fran Jordi en el juicio, en el que era acusación particular. Recuerda ante Gonzo la altivez y la condescendencia con la que los legionarios imputados declararon. La sentencia declara probados los hechos: el legionario Alejandro Jiménez murió por el disparo de su sargento. Pero las penas impuestas fueron bajas. Todas las partes recurrieron y están pendientes de lo que falle el Tribunal Supremo.

Para Juanjo Jiménez, padre del legionario fallecido «la justicia militar no existe, creen que viven en otra época». Por su parte Fran Jordi concluye que «he cumplido con mi deber diciendo la verdad. Todavía estamos a tiempo de hacer justicia».

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National Geographic estrena la serie documental «JFK: Un día en América»

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La miniserie narra los acontecimientos con testimonios en primera persona de los últimos testigos y con imágenes en color nunca vistas

La aclamada franquicia Un día en América, ganadora de un premio Emmy, vuelve con su segunda entrega, «JFK: Un día en América», para conmemorar el 60 aniversario del asesinato del ex presidente John F. Kennedy que tuvo lugar el 22 de noviembre de 1963. La serie, de tres episodios, ofrece un relato exhaustivo del trágico momento de la historia de Estados Unidos y las posteriores repercusiones. La miniserie se estrena el 5 de noviembre a las 16:00h en el canal National Geographic con la emisión de sus tres episodios.

La serie llega de la mano de David Glover, de 72 Films, ganador de un Emmy, y de los realizadores Dan Lindsey y T.J. Martin, ganadores de un Oscar, y se ha realizado en colaboración oficial con The Sixth Floor Museum situado en la Plaza Dealey de Dallas. La histórica serie documental, que ha contado con un permiso exclusivo para colorear el material de noticias de los archivos del museo, entrelaza imágenes con testimonios clave de algunos de los últimos testigos supervivientes, algunos de los cuales comparten por primera vez sus historias. El resultado es un magnífico examen inmersivo, minuto a minuto, de ese día crucial que cambió para siempre la historia de Estados Unidos.

Las imágenes, que se han coloreado recientemente, incluyen las de Lee Harvey Oswald cuando está bajo custodia policial y cuando le disparan mientras las autoridades lo están trasladando a la cárcel del condado. Entre los participantes que comparten su testimonio por primera vez en un documental figuran Peggy Simpson, la única mujer reportera de Associated Press que trabajaba en Texas en 1963 y testigo del tiroteo de Oswald; Rusty Robbins, un oficial de policía de Dallas que conocía a Jack Ruby, el hombre que asesinó a Oswald y Bill Mercer, un reportero local de la cadena KRLD que fue el primero en informar que el sospechoso Oswald había sido acusado del asesinato del presidente.

Para que la serie constituya un relato exhaustivo, National Geographic también ha entrevistado a Clint Hill, agente del Servicio Secreto de Estados Unidos asignado a Jackie Kennedy, que saltó al coche en marcha e intentó ayudar a la Primera Dama tras los disparos; al agente del Servicio Secreto Paul Landis, que formaba parte por primera vez de la comitiva presidencial durante el incidente; al corresponsal de la Casa Blanca Sid Davis, que se encontraba en la sala durante el juramento de Lyndon B. Johnson a bordo del Air Force One poco después del asesinato; a Buell Frazier, que llevó a Oswald a trabajar esa mañana al Texas School Book Depository (Depósito de Libros Escolares de Texas); al trabajador de la zapatería de Dallas John Brewer, que ayudó a las fuerzas del orden a encontrar a Lee Harvey Oswald; a Ruth Paine, amiga de Marina, la esposa de Oswald, que vivía con ella en el momento del asesinato y a Gayle y Bill Newman, los testigos civiles vivos que estuvieron más cerca del tiroteo.

La serie narra no sólo el día en que JFK fue asesinado sino también los días que lo rodearon, incluido el 22 de noviembre, cuando llegó a Dallas; el 24 de noviembre, cuando dispararon a Oswald; y el funeral de JFK el 25 de noviembre.

«Esta serie se dirige a todas las generaciones: aquellas que recuerdan estar pegados a sus televisores en 1963 y aquellas menos familiarizadas con el ex presidente John F. Kennedy y su asesinato», ha declarado David Glover, productor ejecutivo de 72 Films. «Al recrear la historia a través de estas increíbles imágenes en tiempo real y de los relatos de primera mano de quienes vivieron aquella tragedia, esperamos que los espectadores experimenten aquel momento que cambió el curso de la historia de Estados Unidos y comprendan mejor el enorme impacto que tuvo».

«Revisar con el máximo detalle posible estos acontecimientos trágicos pero impactantes es un privilegio pero también un gran desafío porque no solo trabajamos para transmitir el impacto histórico, sino, lo que es más importante, la experiencia humana», han declarado los productores ejecutivos T.J. Martin y Dan Lindsay. «Estamos muy agradecidos a los que han querido compartir sus historias íntimas y emotivas de ese día y siempre supimos que National Geographic era el mejor socio para abordar con cuidado y delicadeza este tema tan impactante. Agradecemos a nuestros amigos de 72 Films por ayudarnos a crear esta cápsula del tiempo y The Sixth Floor Museum por facilitarnos un acceso exhaustivo a sus extraordinarios archivos».

JFK: Un día en América es una producción de 72 Films para National GeographicDavid Glover, de 72 Films, es el productor ejecutivo y Ella Wright es la directora de la serie. Daniel Lindsay y T.J. Martin han ejercido de productores ejecutivos de la serie. Por parte de National Geographic, Carolyn Payne es productora ejecutiva y Tom McDonald  es vicepresidente ejecutivo de Contenido Global Factual y Unscripted de National Geographic.

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TCM programa en noviembre el especial «El precio del poder»

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La política y los poderosos ocupan los domingos del mes

“Todo cine es político”, suele asegurar el director franco-griego Costa-Gavras. Y en buena medida es cierto, porque todas las películas reflejan, en mayor o menor medida, distintas relaciones sociales, diferencias económicas o determinadas estructuras políticas. Pero hay títulos que, a lo largo de la historia, han contado directamente historias, tanto reales o ficticias, que hablan de cómo acceder a un puesto político o de los tejemanejes que se hacen desde un Gobierno para mantenerse en el poder. Filmes que critican determinado sistema político o que narran un sangriento hecho histórico, como un golpe de Estado. Algo que hizo el propio Costa-Gavras en su película «Missing».

Todos los domingos de noviembre TCM emitirá dos películas que abordan temas políticos. Y así, los espectadores del canal podrán ver títulos como El gran dictador, la parodia sobre el nazismo que dirigió y protagonizó Charles Chaplin en 1940, o Mi nombre es Harvey Milk, protagonizada por Sean Penn, que contaba la vida del primer concejal que se declaró abiertamente gay en la ciudad de San Francisco. También se podrá ver No, de Pablo Larraín, que recordaba el referéndum que organizó en Chile el dictador Augusto Pinochet para perpetuarse en el poder y que terminó perdiendo, dando paso a la transición democrática.

El último domingo del mes, día 26 de noviembre, toda la programación del canal estará dedicada a filmes políticos. En El candidatoRobert Redford interpreta a un joven idealista que se presenta a senador en los Estados Unidos. Algo parecido cuenta Ciudadano Bob Roberts, un film en el que Tim Robbins da vida a un cantante folk que también se presenta al Senado de los Estados Unidos. Invictus nos traslada a la Sudáfrica recién presidida por Nelson Mandela, quien después de pasar muchos años en prisión verá cómo la selección nacional de rugby sirvió para unir a un país profundamente dividido entre blancos y negros. Cine, en definitiva, que habla de política, poder y del precio que hay que pagar para conseguirlo y mantenerlo.

Domingo 5 de noviembre

– 19:45 Bienvenido, Mr. Chance (Being There, 1979)
– 22:00 El gran dictador (The Great Dictator, 1940)

Domingo 12 de noviembre

– 20:20 La cortina de humo (Wag the Dog, 1997)
– 22:00 Mi nombre es Harvey Milk (Milk, 2008)

Domingo 19 de noviembre

– 20:00 No (No, 2012)
– 22:00 Invictus (Invictus, 2009)

Domingo 26 de noviembre

– 06:15 El candidato (The Candidate, 1972)
– 08:05 Ciudadano Bob Roberts (Bob Roberts, 1992)
– 09:45 Missing (Desaparecido) (Missing, 1982)
– 11:45 No (No, 2012)
– 13:45 Bienvenido, Mr. Chance (Being There, 1979)
– 15:55 La cortina de humo (Wag the Dog, 1997)
– 17:35 Invictus (Invictus, 2009)
– 19:50 Mi nombre es Harvey Milk (Milk, 2008)
– 22:00 El último emperador (The Last Emperor, 1986)
– 00:40 El gran dictador (The Great Dictator, 1940)

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