Inicio Blog Página 1560

Tráiler de «Plan en familia», estreno en Apple TV+ el 15 de diciembre

0
Protagonizada por Mark Wahlberg y Michelle Monaghan, "Plan en familia" se estrenará el viernes 15 de diciembre en Apple TV+

Apple Original Films ha presentado el tráiler de su nueva comedia de acción «Plan en familia», protagonizada por Mark Wahlberg y Michelle Monaghan.

Dan Morgan (Mark Wahlberg) ama su tranquila vida en un barrio residencial como esposo devoto, padre de tres hijos y exitoso vendedor de coches. Pero esto es solo la mitad de la historia: décadas antes, era un asesino de élite del gobierno encargado de eliminar las amenazas más letales del mundo. Cuando sus antiguos enemigos dan con él, Dan mete a su desprevenida esposa (Michelle Monaghan), a su atribulada hija adolescente, a su hijo gamer profesional y a su adorable bebé de 10 meses en su monovolumen y se embarca en un viaje improvisado hacia Las Vegas. Decidido a proteger a su familia y a la vez regalarles las vacaciones de su vida, Dan debe poner en práctica sus antiguas habilidades sin revelar su verdadera identidad.

Una película original de Apple y Skydance Media, Plan en familia está dirigida por Simon Cellan Jones. David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger producen para Skydance, junto a Mark Wahlberg y Stephen Levinson a través de Municipal Pictures. John G. Scotti es productor ejecutivo.

YouTube player

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram.

Movistar Plus+ estrena «Océanos», segundo episodio de «Planeta Tierra III»

1
El segundo episodio de la superproducción de BBC Earth viaja a través del océano profundo para mostrarnos la vida animal que lo habita.

El martes 7 de noviembre, Movistar Plus+ estrena «Océanos», el segundo episodio de «Planeta Tierra III», la superproducción de BBC Earth.

El océano cubre dos tercios del planeta y alberga el ochenta por ciento de toda la vida animal. Este episodio viaja a través del profundo océano para revelar los extraordinarios comportamientos y adaptaciones necesarias para sobrevivir en él. Además, algunas de las localizaciones de esta entrega han sido grabadas en la isla de Tenerife.

Rafa Herrero, operador de cámara de Planeta Tierra III:

«Fue todo un reto rodar una sola secuencia y nos llevó muchos días: los veranos enteros de dos años. Salíamos todos los días a aguas abiertas y navegábamos a ritmo lento durante muchas horas para encontrar tortugas y cangrejos. De los casi mil avistamientos, sólo pudimos filmar unos pocos en condiciones favorables. Empleamos varias técnicas, como escondernos detrás de una red de camuflaje o utilizar un dispositivo casero para lograr tomas macro en aguas abiertas, pero la que mejor funcionó fue la paciencia: cuando teníamos un avistamiento, flotábamos a cierta distancia y esperábamos a que la tortuga viniera hacia nosotros. Estos casos fueron pocos en comparación con los que vimos, pero fueron encuentros mágicos».

«Los plásticos en aguas abiertas han sustituido a objetos naturales como troncos de árboles, ramas o arbustos. Durante cada salida, prácticamente llenábamos nuestra embarcación con estos desechos. Experimentar esto fue descorazonador. En un entorno ya de por sí carente de refugio, una red flotante se convierte en refugio y sustento para muchos de sus habitantes, pero también en una trampa mortal. Encontrar tortugas atrapadas en redes fue la parte más difícil, al menos encontramos 8, y aunque pudimos liberar a algunas de ellas sin daños aparentes, otras tuvieron que ser trasladadas al Centro de Recuperación de Fauna Silvestre de Tenerife. Por desgracia, una de ellas no sobrevivió».

La tercera entrega de Planeta Tierra III vuelve a celebrar la grandiosidad de la naturaleza mostrando lugares y animales más allá de nuestra imaginación. Desde las profundidades del océano hasta la selva más remota, esta serie revela los últimos lugares salvajes del planeta y las asombrosas estrategias que los animales han desarrollado para sobrevivir.

Hans Zimmer (dos veces ganador del Oscar por El Rey León y Dune) vuelve a firmar una espectacular y envolvente banda sonora, y Sir David Attenborough, una institución por su defensa y compromiso por la naturaleza, narra en su versión original esta gran serie filmada durante casi 2000 días y en 43 países diferentes abarcando los 6 continentes.

Además de mostrar imágenes espectaculares y lugares inaccesibles para el ser humano, Planeta Tierra III vuelve a poner el foco sobre los peligros que el cambio climático y la acción humana descontrolada provocan en estos ecosistemas.

Cada martes, un nuevo episodio de estreno en Movistar Plus+. Planeta Tierra III lo podrá ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Sale a la venta la 3ª edición de «Rooftopia: Las puertas del olvido» de Jöse Sénder

0

Ya está a la venta la tercera edición de «Rooftopia: Las puertas del olvido» (368 páginas, 23,50€), novela de Jöse Sender.

Siglo XXV. Epsilon es el único país del mundo que ha sobrevivido a un holocausto de origen incierto y se mantiene aislado del erial exterior mediante un descomunal muro de plomo.

En las asfixiantes calles de Rooftopia, el peor barrio de la capital, la periodista de investigación Marsh Ronin se ve obligada a tragarse sus principios éticos para que su periódico no caiga en la quiebra y se inventa una fantasiosa historia sobre un asesino sobrenatural que está azotando a la ciudad. Entonces se desatan el caos y la paranoia: ¿Podría haber acertado por pura casualidad y que la historia resulte ser real? ¿Ha puesto ese error a Marsh en el punto de mira del asesino, al mismo tiempo que la convierte en la principal sospechosa a ojos de la corrupta policía militar?

Sumérgete en un trepidante thriller que mezcla la ciencia-ficción postapocalíptica con el puro noir. Conspiraciones, brutales crímenes y un montón de secretos, en una sociedad distópica que no te dejará un segundo de respiro. Y una única advertencia: «No te acerques a las Puertas del Olvido.»

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Pedro Piqueras, Premio Jesús Hermida a la trayectoria de la Academia de Televisión

0
El Consejo ha reconocido con el máximo galardón de la Academia al veterano periodista y académico por una trayectoria ligada a la televisión

El Consejo de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual ha otorgado por unanimidad, en su reunión celebrada hoy en Fundación Casa de México en España, el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria, el máximo galardón de la Institución, al periodista y fundador de la Academia Pedro Piqueras en reconocimiento a una trayectoria ligada al medio televisivo.

En anteriores convocatorias este premio, antes denominado a Toda una Vida, ha sido entregado a importantes figuras del mundo televisivo como Jesús Hermida, Miguel de la Quadra Salcedo, Antonio Mercero, Chicho Ibáñez Serrador, Josefina Molina, Matías Prats Sr., José de las Casas, Pedro Amalio López, Emilio Aragón «Miliki», Rosa María Calaf, Rosa María Mateo, Concha Velasco, José Ángel de la Casa, José María Íñigo, Laura ValenzuelaMaría Teresa Campos, Mayra Gómez KempFernando García de la Vega, Paloma Gómez Borrero, Xavier Sardá, Ana Blanco, Matías Prats, Manuel Campo Vidal y José Luis Balbín. En su última edición la Academia reconoció con el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria a la periodista Mercedes Milá.

Pedro Piqueras

Pedro Piqueras es uno de los periodistas más reconocidos del país, con una extensa carrera en radio y televisión. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense. Empezó a trabajar en 1977 en Radio Exterior de España. Más tarde pasa a RNE, donde dirige los informativos del fin de semana y el espacio 24 horas. En 1986 comienza a dirigir y presentar los informativos de las dos de la tarde en RNE-Radio 1. En 1988 se pone al frente de la segunda edición del Telediario en TVE.

En 1993 se incorpora a Antena 3 para presentar y dirigir las Noticias de las 21:00h.Deja el cargo en septiembre de 1996 para ocuparse del programa de actualidad Espejo público. En octubre de 2004 estrena en La 2 el programa de debate Enfoque. Hasta la temporada 2001/02 se encargó de conducir las Noticias Fin de semana en Antena 3 TV, donde estrenó en septiembre de 2002 y el magazine matinal A plena luz. En la temporada 2002 y 2003, y en la misma cadena, conduce el espacio Siete días, siete noches.

Fue Director de Radio Nacional de España de mayo 2004 a enero 2006, fecha en que es nombrado Director de Informativos Telecinco y pasó a presentar el informativo del prime time de la cadena hasta la actualidad.

En 2016, fue uno de los moderadores del Debate a cuatro organizado por la Academia de Televisión entre los candidatos a la presidencia del Gobierno Mariano Rajoy, Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Albert Rivera.

A lo largo de su trayectoria profesional, Piqueras ha sido distinguido con prestigiosos galardones, entre los que destacan un Premio Ondas, tres Antenas de Oro, la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha, el Premio a la Mejor Trayectoria Profesional del Club Internacional de Prensa, el First Amendment Award de la Asociación Española Eisenhower Fellowship y el Premio Vanity Fair al Periodista del Año 2022, entre otros.

Los Premios Iris, que cumplen esta edición 25 años de historia, se entregarán el próximo 16 de enero en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Palmarés de la 11ª edición del Asian Film Festival Barcelona

0
"Evil does not exist", de Ryusuke Hamaguchi

Esta noche se ha celebrado en los Cinemes Girona en el acto de clausura y entrega de premios de la 11a edición del Asian Film Festival Barcelona, organitzado por Casa Asia.

El jurado de la sección oficial del AFFBCN, formado por Javier Martín-Domínguez, José Félix Collazos, Kamyar Mohsenin y Andrea Rodríguez, ha otorgat el galardón a la mejor película a Evil does not exist del director japonés Ryusuke Hamaguchi por su  capacidad para hacer crecer y mutar orgánicamente un relato sobre las relaciones entre seres humanos y con la propia naturaleza, convirtiendo esta última en un personaje más. Por su capacidad de mostrar la complejidad con gran sencillez a través de un uso personal de recursos como el sonido, la cámara y la palabra.

El iraní Farhad Delaram ha recibido el premio a la mejor dirección por Achilles por su originalidad y exploración de nuevas formas de expresión -como lo simbólico- para denunciar la realidad de la lucha de las mujeres en Irán, y por su valentía en endentrar-se en laberintos peligrosos para retratar una sociedad silenciada.

Mientras que la película Declaration del director hindú Mahesh Narayanan se ha llevado el premio al mejor guion por su capacidad para narrar la descomposición de una pareja y el enfoque punzante y directo del rol de la mujer en un contexto corrupto; y por su reivindicación de una ética común frente a soluciones individualistas en un mundo con crisis de valores, agudizada por la pandemia.

El AFFBCN 2023 ha otorgado 15 premios más para las demás secciones a competición: Oficial Panorama, Discoveries, Netpac y Especial.

Una vez concedidos los premios, la película The Royal Hotel de la directora australiana Kitty Green ha cerrado la undécima edición del Asian Film Festival Barcelona en los  Cinemes Girona.

Palmarés Asian Film Festival Barcelona 2023

Sección Panorama

Mejor Película:Only the river flows del director chino Wai Shujun, por una estructura tan inventiva como transgresora y una atmósfera perturbadora, cargada de imágenes poéticas que atrapan magistralmente al espectador en un conflicto sin resolución.

Mejor Dirección: Goliath del director de Kazajistán Adilkhan Yerzhanov, por una puesta en escena inventiva y magistral, tarantiniana en el mejor de los sentidos, que ofrece una metáfora sobre la violencia completamente contemporánea y una fotografía excepcional.

Mejor Guion: Green night de la china Han Shuai, por una historia valiente, extravagante y extraña, con un sentido del humor surrealista y una original tesis sobre el placer que se atreve a mezclar la cultura china y coreana.

Sección Discoveries

Mejor Película:Opponent del director iraní Milad Alami, por narrar con una facilidad  y empatía admirables la complejidad de la experiencia vital del personaje principal, Iman, al superponer una multiplicidad de capas narrativas, la complejidad de las luchas diversas que libra: emocional, física, familiar, económica, política, sexual, moral. Una historia contundente y contemporánea, una actuación y dirección fenomenales que mantienen al espectador involucrado de principio a fin.

Mejor Dirección: Zere del director de Kazajistán Dauren Kamshibayev, por la manera en que captura de manera contemporánea una tragedia clásica, casi arquetípica. De una belleza prédica y una atención en la composición excepcionales, el detalle que se pone  en el desarrollo de los personajes, la producción, la fotografía y el guion apelan a la contundencia desde la sencillez. Esta película evidencia el poder de la belleza para  explicarnos y conmovernos una vez y otra con la experiencia humana.

Mejor Guion: The Gift de la directora de Kirguizistán, Dalmira Tilepbergen, por retratar de manera excepcionalmente sencilla una experiencia de vida singular que, a pesar de ser en una tierra exótica, nos es siempre próxima y evoca a lo universal; las batallas de lo cotidiano, las expectativas de la sociedad, los roles que se nos imponen, las grietas de libertad que nos buscamos, la inocencia y sabiduría inherentes en las diferentes etapas de la vida. Una trama sencilla con un arco narrativo efectivo.

Sección Netpac

Mejor Película:The Baseball Player del director filipino Carlo Obispo, para abordar de manera efectiva varios temas delicados: la guerra, los niños afectados por esta, el deporte como medio para alejar a los niños de la violencia y el conflicto entre los sueños y el supuesto deber. Trabajada con delicadeza, evitando la oscuridad, la violencia o el drama excesivo. No obstante, la película ha conseguido transmitir la atmósfera trágica subyacente y la inminente condesa armada, que culmina en un final repentino e inesperado y magistralmente dirigido.

El jurado también ha otorgado dos menciones especiales a los films Women from Rote Island del director indonesio Jeremias Nyangoen y God’s Gift de la directorade Kirguistán Asel Zhuraeva.

Sección Especial

Mejor Película:Peafowl del director coreano Byun Sung-bin, por trartase de una propuesta que destaca el conflicto entre modernidad y tradición, evitando el maniqueísmo. El jurado destaca su buena puesta en escena secundada por el uso eficaz de la fotografía y la música.

Mejor Dirección: Jet Lag de la directora china Zheng Lu Xinyuan, por la poética y madurez de su película. Por su valentía, sinceridad y coherencia a la hora de mostrar la particularidad de una familia china (la suya), la pandemia y la guerra.

Mejor Guion: My name is Gulpilil de la directora australiana Molly Reynolds, consigue establecer un diálogo entre el pasado y el presente de una figura legendaria de la cultura aborigen australiana que frente a su muerte inminente se presenta con sorprendente dignidad.

El Asian Film Festival Barcelona, especializado en cine asiático, continúa fiel a sus orígenes. Esta 11a edición ha presentado una programación que ha incluido más de un centenar de películas procedentes de más de 20 países con el objetivo de acercar la vida cotidiana de la región de Asia y el Pacífico. Sus problemas y conflictos, vivencias y emociones diarias, y el sentimiento de pertenencia a un territorio determinado llenan de contenido la propuesta cinematográfica de esta edición.

En su undécima edición se ha celebrado en las salas de los Cinemes Girona, Phenomena, CaixaForum, Zumzeig, Manifesta 15, Betevé y FILMIN.

Los ganadores han sido escogidos por un jurado especializado en cada categoría formado por:

Sección Oficial: Javier Martín-Domínguez (presidente), José Félix Collazos, Kamyar Mohsenin y Andrea Rodríguez.
Sección Panorama: Esteban Andueza (presidente), Nieves Martin Díaz, Jean Marie del Moral, Biel Mesquida y Esteve Soler.
Sección Discoveries: Aránzazu Núñez (presidenta), Briccio Santos, Teodoro Granados, Aditya Bhattacharya y Julián Sánchez.
Sección NETPAC: Sandra Sotelo (presidenta), Álvaro González y Natalia Díaz.
Sección Especial: Eugenio Rivera (presidente), Sandra Mur, Qazi Abdur Rahim, Yeung Hiutung y Adriano Calero.

El Asian Film Festival ha contado con el apoyo del Institut de Cultura de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona, Hong Kong Economic and Trade Office y Catalunya Film Festivals, entre otros. Casa Asia agradece a todos aquellos que han hecho posible la celebración de esta edición del AFFBCN y reitera su compromiso para que Barcelona cuente cada año con un festival que recoja la mejor filmografía procedente del continente asiático.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Los comics underground de Bad Idea invaden España gracias a Moztros

0

Fundada en 2020 (Los Angles, CA), Bad Idea es la última y más grande editorial de comics underground del panorama internacional. Detrás hay un equipo absolutamente experimentado en la industria comiquera. Responsables del relanzamiento de Valiant a principios de los 2000, nos brindaron autores y ediciones absolutamente únicas.

A principios del 2020 nace este sello que cuenta con un modelo de gestión bastante rompedor en el mercado, sus títulos se distribuyen a través de una red revolucionaria de socios minoristas selectos. Amantes de la esencia del 9º arte marcan su carácter editorial en series cortas con una distribución selecta, sin recopilaciones ni reediciones. Creando así títulos exclusivos firmados por grandes autores.

Bad Idea produce solo narrativa de cómics de alto nivel gracias a talentos líderes como Matt Kindt, Doug Braithwaite, Lewis LaRosa, Joshua Dysart, Tomás Giorello, Peter Milligan, Adam Pollina, Robert Venditti, Juan José Ryp, David Lapham y muchos más

Con los aficionados haciendo fila afuera de las tiendas durante la noche, financiando campañas de crowdfunding que rompen récords y llenando pasillos de convenciones, Bad Idea es más que cómics vendidos en tiendas exclusivamente de cómics. Es un compromiso de estilo de vida completo con el mejor y más emocionante nombre en los cómics hoy en día. Adiós, problemas. Hola, Bad Idea Simplicity™.

Según informa Moztros: «El reto de traeros estos títulos a los lectores de la península, estando al nivel de las expectativas de Bad Idea ha sido divertido y exigente. Bad Idea llega para quedarse en la colección de comics que os ofrecemos, apostando por la diversidad y la máxima calidad de las obras y sus ediciones».

Las novedades arrancan el próximo 9 de noviembre con Tankers guionizado por Robert Venditti (La liga de la Justicia) y en el arte tenemos al maravilloso Juan José Ryp. (Lobezno).

Ryp realiza en Tankers un trabajo de dibujo animado como de sábado por la mañana que se excede irresponsablemente del presupuesto, Tankers está aquí para tomar todas nuestras inseguridades sobre los impulsos más autodestructivos de la humanidad y aumentarlas hasta que se rompan.

El directivo de una compañía energética descubre que en una década se quedará sin reservas de petróleo. Decide emprender un viaje en el tiempo con un grupo armado de mercenarios al periodo Cretácico para modificar la trayectoria del meteorito que extinguió a los dinosaurios, y así conseguir otros 500 milenios más de reservas de petróleo. Por lo que sea será UNA MALA IDEA.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La directora y guionista Clara Roquet se incorpora al equipo The Mediapro Studio

0
Ha sido directora de la segunda edición de The Mediapro Studio Labs junto a Andreu Buenafuente

The Mediapro Studio continúa sumando talento creativo a sus filas. La compañía internacional de producción y distribución de contenidos ha anunciado la incorporación de la guionista y directora Clara Roquet , Goya a Mejor Dirección Novel en 2022 por el largometraje «Libertad», al equipo de creadores del Studio, del que ya forman parte grandes nombres de reconocido prestigio nacional e internacional como Ran Tellem, Daniel Burman, Diego San José, Carmen Ortíz, Iván Escobar, Marc Cistaré, Manuel Huerga, Ernesto Daranas, Marc Vigil, Fernando González Molina, Berto Romero y Andreu Buenafuente, entre otros.

«Incorporar nuevo talento al Studio es siempre muy gratificante y en esta ocasión me enorgullece dar la bienvenida a una cineasta y creadora de gran talentocomo Clara Roquet, con quien ya estamos trabajando en diferentes proyectos» ha dicho Laura Fdez. Espeso, CEO de The Mediapro Studio. «Tanto en la dirección como en la creación, Clara ha demostrado que es dueña de un universo propio presente en sus trabajos con un don para visualizar en imágenes sus historias».

«Estoy muy ilusionada con este nuevo paso en mi carrera, por la oportunidad que representa poder trabajar con el increíble equipo humano y creativo de The Mediapro Studio y muy agradecida por la libertad creativa que me han dado a la hora de afrontar este salto en mi carrera. Creo que el Studio es una plataforma perfecta para tener la oportunidad y los recursos de crear historias ambiciosas, siempre desde una perspectiva social y artesanal que apelen a un público no solo local sino también internacional», ha comentado Clara Roquet, cuya vinculación con el Studio es anterior a esta nueva incorporación como creadora.

En 2023 Clara ha ejercido de directora, junto a Andreu Buenafuente, de la segunda edición de The Mediapro Studio Labs, el laboratorio de ideas nacido para descubrir nuevo talento audiovisual. Una edición que, con cerca de 1.400 proyectos presentados, ha confirmado el éxito del proyecto. «El Labs me parece una gran herramienta como motor de búsqueda de talento creativo. Así lo demuestra la gran acogida que ha tenido y, gracias a la cual, hemos recibido proyectos muy diversos. Quiero destacar el nivel de implicación del Studio, que acompaña en todo momento a los autores en el desarrollo de sus nuevas ideas».

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

«The Bear» tendrá una tercera temporada que veremos en Disney+

0
La primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, incluyendo la de Mejor serie de comedia

Disney+ ha anunciado que «The Bear», la aclamada serie de éxito de FX tendrá una tercera temporada. Las dos primeras temporadas están disponibles en Disney+.

«The Bear, que cautivó al público en su primera temporada y que triunfó aún más en su segunda, se ha convertido en todo un fenómeno cultural», ha declarado Nick Grad, presidente de FX Entertainment. “Estamos muy orgullosos de asociarnos con Christopher Storer, Joanna Calo, Josh Senior y el resto del equipo creativo, así como con el reparto encabezado por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach. Lo que han conseguido tanto ellos como el equipo técnico es algo realmente extraordinario y nosotros, nuestros socios de Hulu y Disney+ estamos ansiosos por ver el próximo capítulo de la historia de The Bear

Actualmente, la primera temporada está nominada a 13 premios Emmy®, que incluyen Mejor serie de comedia, nominaciones a las interpretaciones de Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Jon Bernthal y Oliver Platt, junto con nominaciones al mejor guion, dirección, reparto, diseño de producción, montaje, edición de sonido y mezclas de sonido. La serie aclamada por la crítica también fue elegida Mejor serie de TV del año por el AFI en su primera temporada y acumuló numerosos premios, incluidos un premio WGA, un premio PGA, un premio Film Independent Spirit, un premio American Cinema Editors y un premio ACE Eddie. Además, Jeremy Allen White ganó el Globo de Oro, el SAG, el TCA y el Critics Choice como actor principal en una serie de comedia.

La segunda temporada cuenta cómo Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) trabajan para transformar su mugriento local de sándwiches en un establecimiento de más nivel. Mientras reforman el restaurante de arriba a abajo, el equipo también emprenderá sus propios viajes internos en los que cada uno de ellos se verá obligado a enfrentarse a su pasado y decidir quiénes quieren ser en el futuro. Sin embargo, resulta que lo único más complicado que gestionar un restaurante es abrir uno nuevo. El equipo tendrá que enfrentarse a la pesada burocracia que implican los permisos y los proveedores; y la belleza y el caos creativo que supone la planificación de los menús. Esta transición también aportará un nuevo enfoque sobre el negocio de la restauración. La nueva situación obligará a todo el personal a adaptarse a nuevas formas de colaboración. Tendrán que superar los límites de sus capacidades y de sus relaciones, aprendiendo lo que significa estar al servicio de los demás: tanto en lo que se refiere a los clientes como entre ellos.

The Bear de FX es una creación de Christopher Storer (Ramy, Eighth Grade), que ejerce de productor ejecutivo junto a Joanna Calo (BoJack Horseman, Undone), Hiro Murai (Atlanta, Estación Once) de Super Frog, Josh Senior y Matty Matheson, con Tyson Bidner (Ramy) como productor. La serie está producida por FX Productions.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Prime Video desvela el tráiler de la nueva película original turca «Bihter, pasión oculta»

0
La película turca original, protagonizada por Farah Zeynep Abdullah, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 16 de noviembre

Prime Video ha desvelado el trailer de la esperada película turca «Bihter, pasión oculta», que se estrenará en exclusiva el 16 de noviembre. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

En esta reinterpretación de la inolvidable serie Amor prohibido, Farah Zeynep Abdullah  toma las riendas del personaje protagonista como Bihter, una joven mujer cuya vida se ve ensombrecida por los errores de su madre, lo que le lleva a tomar decisiones que pueden acabar repitiendo esos mismos errores. Ambientada en la década de 1920, el reparto que entrega esta universal y atemporal historia con unas poderosas interpretaciones incluye a  Boran Kuzum, Osman Sonant,  Hande Ataizi, Helin Kandemir,  Nezaket Erden, Lorin Merhart, Mert Can Tekin, y Mert İnce, con las apariciones especiales de Ebru Özkan y Tilbe Saran.

Bihter, la hija más joven de Firdevs Hanım, ha vivido una vida marcada por esos errores de su madre y sus juiciosas miradas. Aunque a ella no le importa vivir una vida con menos glamour, acepta la propuesta de matrimonio del rico Adnan Bey para escapar del control de su madre. Con el tiempo, la envidia que Bihter siente hacia su madre la lleva inconscientemente a cometer los mismos errores. A la vez que descubre lo que significa ser una mujer poderosa, rica y deseada, esta transformación traerá muchos retos a la vida de Bihter.

Dirigida por Mehmet Binay y Caner Alper, con guion de Merve Göntem y producida por Timur Savcı y Cemal Okan de TAFF Pictures, la película ofrece una historia única conducida por pasión, infidelidad, coraje y cobardía, que desemboca en una gran catástrofe.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

CaixaForum+ desvela las 15 películas de la XXI edición del Festival In-Edit

0
CaixaForum+

CaixaForum+ se convertirá, entre el 27 de noviembre y el 11 de diciembre, en la sede online de la XXI edición del Festival In-Edit, dedicado al cine documental musical.

Durante quince días, y de forma exclusiva, los usuarios de la plataforma podrán acceder a 15 títulos destacados de la programación de la edición del Festival In-Edit de este año, que se ha celebrado en Barcelona del 26 de octubre al 5 de noviembre de 2023. Los títulos que conforman esta selección y que podrán disfrutarse online de forma gratuita a través de CaixaForum+ son los siguientes:

8 Bar. The Evolution of Grime (Ewan Spencer, 2022): Los treinta intensos años de vida del grime, género electrónico con elementos de hiphop genuinamente londinense, negro y callejero, narrados a ritmo trepidante por sus principales artífices. Intervienen: Dizzee Rascal, Skepta, Wiley y Dirty Danger, entre otros.

Even Hell Has Its Heroes. The Music of Earth (Clyde Petersen, 2023): Historia coral de Earth, el proyecto vital del «redneck ilustrado» Dylan Carlson, y de cómo pasó de ser «el grupo de metal más lento del mundo» en plena eclosión grunge a transmutarse en referente del americana minimalista y espectral. Intervienen: Dylan Carlson, Adrienne Davies y Angelina Baldoz, entre otros.

Born Innocent: The Redd Kross Story (Andrew Reich, 2022): Apasionado alegato en pro del grupo de los freak brothers Jeff y Steve McDonald como uno de los más singulares e influyentes del rock norteamericano de las últimas cuatro décadas. Intervienen: Jeff McDonald, Steve McDonald, Kim Gordon y Thurston Moore, entre otros.

Max Roach: The Drum Also Waltzes (Sam Pollard, Ben Shapiro, 2023): La épica y tortuosa odisea musical y vital de uno de los grandes artistas del siglo XX, el batería y activista afroamericano Max Roach. Intervienen: Max Roach, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Quincy Jones, Questlove, Abbey Lincoln y Harry Belafonte, entre otros.

Elis & Tom, só tinha que ser com você (Roberto de Oliveira, Jom Tob Azulay, 2022): En febrero de 1974, la estelar cantante Elis Regina y el gigante de la bossa nova Tom Jobim se encontraron en Los Ángeles para grabar un álbum que se convertiría en un clásico absoluto de la música popular brasileña. Mediante grabaciones en 16mm, inéditas hasta ahora, asistimos al proceso creativo de aquella maravilla: el choque de personalidades y la creciente complicidad entre dos talentos mayúsculos.

Blues Under the Skin (Robert Manthoulis, 1973): Versión restaurada de una pequeña joya del documental musical de los setenta. En esta producción francesa, el director griego Roviros Manthoulis cuenta, por un lado, un sencillo drama de amor y miseria en Harlem con actores amateurs, y, por el otro, inmortaliza las sensacionales y estremecedoras actuaciones de una docena de músicos de blues. Intervienen: B. B. King, Robert Pete Williams, Mance Lipscomb y Roosevelt Sykes, entre otros.

Dusty & Stones (Jesse Rudoy, 2022): La emocionante peregrinación de dos devotos de la música country originarios de Suazilandia (actual reino de Esuatini, al este de Sudáfrica) hasta el corazón ancestral del género, Texas. Intervienen: Gazi Dusty Simelane y Lindokuhle Stones Msibi.

Louder Than You Think (Jed I. Rosenberg, 2023): Louder Than You Think era el nombre del estudio casero del recientemente desaparecido Gary Young, batería original de Pavement. Stephen Malkmus y Scott Kannberg eran adolescentes cuando grabaron las primeras canciones a inicios de los noventa con aquel hippy de 40 años hiperactivo y carismático, amante del rock sinfónico, el alcohol y los tripis. Intervienen: Gary Young, Stephen Malkmus y Scott Kannberg, entre otros.

Music For Black Pigeons (Andreas Koefoed, Jørgen Leth, 2022): Una mirada cercana, reflexiva e impresionista al hecho de vivir por y para la música. La cámara absorbe durante 14 años los encuentros del guitarrista y compositor danés Jakob Bro con un excepcional plantel de músicos de jazz: Lee Konitz, Bill Frisell, Midori Takada, Paul Motian, Jon Christensen, Thomas Morgan y Joe Lovano.

North Circular. A Music Trip Through Dublin’s North Inner City (Luke McManus, 2022): Una inmersión en el alma de la zona que históricamente separaba el centro de la periferia obrera del norte de Dublín. Intervienen: Gemma Dunleavy, Annie Hughes, Ian Lynch, Lisa O’Neill y Johnny Flynn.

Subotnick: Portrait of An Electronic Music Pioneer (Robert Fantinatto, 2022): El director del documental sobre sintetizadores modulares I Dream of Wires (2014) retrata a uno de los grandes creadores electrónicos surgidos de la escena avantgarde de San Francisco en los años sesenta (la de Pauline Oliveros, Terry Riley o Ramon Sender). Intervienen: Morton Subotnick, Ramon Sender y Joan La Barbara, entre otros.

The Elephant 6 Recording Co. (C. B. Stockfleth, 2022): La historia coral de cómo a un puñado de adolescentes de Ruston (Luisiana) les dio por experimentar con sus instrumentos y grabarse en casete y acabaron encabezando uno de los movimientos definitorios del pop underground de los noventa. Grupos como Neutral Milk Hotel, The Apples in Stereo, Of Montreal o The Music Tapes protagonizaron uno de los capítulos más creativos de la revolución indie en EE UU. Intervienen: Robert Schneider, Bill Doss, Will Cullen Hart, Jeff Mangum y Elijah Wood, entre otros.

Karen Carpenter: Starving for Perfection (Randy Martin, 2023): La belleza de la voz melancólica, sedosa e inimitable de Karen Carpenter y de las armonías junto con su hermano Richard que hicieron de The Carpenters uno de los grupos pop de más éxito de los setenta contrasta de manera brutal con el sufrimiento de la cantante, fallecida a los 30 años a causa de la anorexia nerviosa. Intervienen: Olivia Newton-John, Carol Burnett y Belinda Carlisle, entre otros.

Immediate Family (Denny Tedesco, 2022): La bonita historia de camaradería y talento a raudales de cuatro amigos que se convirtieron en la banda de estudio de las mayores estrellas del pop y el rock norteamericano de los años setenta y más allá. Intervienen: James Taylor, Carole King, Jackson Browne, Stevie Nicks, David Crosby, Linda Ronstadt, Keith Richards, Lyle Lovett, Phil Collins, Neil Young y Billy Bob Thornton, entre otros.

Andrés Godoy: El arte de perder (Sebastián Saam, 2022): El compositor, intérprete y productor Andrés Godoy no es un músico como los demás. Su forma de tocar la guitarra es mágica, pues técnicamente parece imposible. Cuando tenía 14 años, perdió el brazo derecho en un accidente de trabajo. Contra todo pronóstico, se sobrepuso a la frustración y al dolor, y persistió en la música. Un relato épico y lleno de luz sobre la pérdida que trenza hábilmente lo personal con los vaivenes de la historia de Chile. Intervienen: Andrés Godoy, Iván Godoy, Elizabeth Sánchez y Bruno Godoy, entre otros.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram