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«La mesita del comedor», gran ganadora del TerrorMolins 2023

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El segundo largometraje de Caye Casas gana el premio a la Mejor película de la Sección Oficial del 42º TerrorMolins

El TerrorMolins ha anunciado el palmarés de su 42ª edición después de una gran noche de clausura donde se proyectó «Mudbrick» en première mundial y el mismo día que celebra los 50 años de la primera Maratón de Terror volviendo al formato original de 16 horas y con todas las entradas agotadas desde antes del inicio del festival. Lo ha hecho proclamando como gran triunfadora la película catalana que ya se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos de la temporada. «La mesita del comedor», de Caye Casas, film inaugural del festival, se ha alzado con el premio a la Mejor película de la Sección Oficial. El jurado, formado por Nerea Torrijos, Héctor García y Eulàlia Iglesias ha premiado también «Cuando acecha la maldad», «La espera», «New Life», «Vive dentro» y «Stopmotion». Entre las secciones paralelas de largometrajes, las principales premiadas han sido dos obras con dirección femenina: la malasia «Tiger Stripes» y la estadounidense «The Wrath of Becky». El corto «Écorchée» ha ganado el principal premio de la Sección Oficial de cortometrajes.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega así a su recta final después de nueve días de proyecciones y presencias destacadas, como las del mismo equipo de La mesita del comedor, con Caye Casas, Estefanía de los Santos y David Pareja, y los directores de títulos internacionales como la noruega Good Boy, con Viljar Bøe; la británica Hostile Dimensions, con Graham Hughes; o la serbia Mudbrick, que se estrenaba al festival con presencia de todo el equipo, incluidos el director Nikola Petrovic y el actor protagonista, Andrew Howard. También la cineasta Mar Targarona, premio honorífico, y unos 300 acreditados de industria y prensa, han pasado por el festival en su 42ª edición.

Las premiadas del TerrorMolins 2023. En Sección Oficial, además del premio a la Mejor película para La mesita del comedor, destacan también los premios a la coproducción catalana La espera, de F. Javier Gutiérrez, a la Mejor interpretación para Víctor Clavijo y Mejor música, y a la argentina Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna, a la Mejor dirección. Las británicas New Life y Stopmotion han obtenido el premio al Mejor guion y a los Mejores efectos especiales y maquillaje, respectivamente, y la estadounidense Vive dentro a la Mejor fotografía.

De la sección Being Different destacan la gran ganadora, la malasia Tiger Stripes, de la directora debutante Amanda Nell Eu, y la australiana You’ll Never Find Me, doblemente premiada —Mejor interpretación y Mejor guion—, así como el reconocimiento al Mejor guion para Hostile Dimensions, de un Graham Hughes presente en el TerrorMolins. De la otra sección paralela, Bloody Madness, el principal premio ha sido para The Wrath of Becky, de Matt Angel y Suzanne Coote, mientras que Malum ha ganado los premios a la Mejor dirección y Mejores efectos especiales.

De la Sección Oficial de cortometrajes, el film ganador ha sido el francés Écorchée, de Joachim Hérissé. El film norteamericano Night Walks: Edith and The Empty ha ganado el reconocimiento al Mejor guion y el Premio Crítica de Oro, que otorga la asociación Blogos de Oro; y el australiano Gummy también ha sido doblemente galardonado, con el Premio Víctor Israel a la mejor interpretación y Mejores efectos especiales. El corto británico Measure, de Helen Simmons y Julia Cranney, ha ganado el Méliès d’Argent, y Stop Dead el Premio del Público Manel Gibert.

Palmarés TerrorMolins 2023

Sección oficial largometrajes

– Mejor película: La mesita del comedor
– Mejor dirección: Cuando acecha la maldad (Demián Rugna)
– Mejor guión: New life (John Rosman)
– Mejor interpretación: La espera (Víctor Clavijo)
– Mejor música: La espera (Zeltia Montes)
– Mejor fotografia: Vive dentro (Matthew Lynn)
– Mejores efectos especiales y maquillaje: Stopmotion

­Sección Being Difeerent

– Mejor película: Tiger Stripes
– Mejor dirección: You will never find me (Indianna Bell, Josiah Allen)
– Mejor guión: Hostile dimensions(Graham Hughes)
– Mejor interpretación: You will never find me (Jordan Cowan)
– Mención especial al personaje mas siniestro y carismatico: The funeral (Cansu Türedi)

Sección Bloody Madness

– Mejor película: Wrath of Becky
– Mejor dirección: Malum (Anthony DiBlasi)
– Mejor interpretación: Holy shit! (Thomas Niehaus)
– Mejores efectos especiales: Malum
– Menció especial a la mejor estetica «Retro-video-satanica»: The last video store

Sección oficial cortometrajes

– Mejor cortometraje: Écorchée
– Mejor guión: Night walks: Edith and the empty (Robyn August)
– Premio Víctor Israel a la mejor interpretación: Gummy (Tegan Braithwaite)
– Mejores efectos especiales: Gummy
– Mención honorífica del jurado: You will see
– Premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo: Measure
– Premio de la Crítica de Oro al mejor cortometraje: Night walks: Edith and the empty
– Premio del Público Manel Gibert: Stop Dead

Sección Ç-Trencada

– Premio NRD Multimedia al mejor cortometraje: The holy Yield
– Premio del Público: Co-Haunting

TerrorKids

– Premio del Jurado Joven al mejor cortometraje: Hector’s Hell House
– Premio del Público Caca a la Butaca: At the window

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Jaime Chávarri Premio Lorca de Honor del Festival Internacional de Cine de Granada

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El certamen recordará los aniversarios de los estrenos de las películas “Al sur de Granada”, “Volver a empezar” y “Fresa y chocolate” con proyecciones al aire libre en la plaza de las Pasiegas

El veterano director español Jaime Chávarri recibirá el Premio Lorca de Honor del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada como reconocimiento a la amplia trayectoria de uno de los cineastas más queridos y respetados del audiovisual español. Con motivo del homenaje, que tendrá lugar el próximo 18 de noviembre durante la Gala de Clausura, el festival programará su película La Manzana de Oro, su último largometraje hasta la fecha y que ha supuesto su regreso a la dirección de largometrajes tras un periodo de 17 años desde el estreno de «Camarón» (2005). El realizador recibirá el galardón de manos de la actriz Emma Suárez y de la directora de producción Sol Carnicero, una de las fundadoras de la Academia del Cine.

Licenciado en Derecho, Jaime Chávarri (Madrid, 1943) estudió dos cursos en la Escuela Oficial de Cinematografía y empezó su carrera rodando largometrajes en súper 8. Fue ayudante de dirección en algunas producciones y trabajó para televisión hasta su debut en la dirección de largometrajes, Run, Blancanieves, Run (1967). Sin embargo, su primer film comercial fue una obra difícil y de amplio contenido autobiográfico: Los viajes escolares (1973). Esta película sería continuada de algún modo en 1985 con El río de oro. Fue también director artístico de Víctor Erice en El espíritu de la colmena y de Carlos Saura en Ana y los lobos.

De su colaboración con el productor Elías Querejeta destaca un documental rompedor y cáustico sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, El desencanto (1976), una reflexión acerca de la decadencia y el paso del tiempo; A un dios desconocido, una excelente y desconcertante película, y Dedicatoria, en la que el protagonista encarna a un periodista que ha de entrevistar a un preso.

Tras esta etapa de colaboración con Querejeta, llevó a cabo adaptaciones de obras literarias de Llorenç Villalonga (Bearn o La sala de las muñecas), Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano) y Pablo Sorozábal (Tierno verano de lujurias y azoteas), todas ellas producidas por Alfredo Matas.

Chávarri rodó también dos musicales protagonizados por Ángela Molina —con quien ha trabajado hasta en cinco ocasiones— y Manuel Bandera: Las cosas del querer (1989) y su secuela Las cosas del querer 2 (1995). Tras una etapa en la que sus películas tuvieron menor repercusión comercial, con la excepción de Besos para todos (2000), rodó en 2005 una película sobre la vida del cantaor flamenco Camarón de la Isla, Camarón, film ganador de tres Premios Goya, entre ellos, el de mejor interpretación masculina para su protagonista, Óscar Jaenada.

Igualmente, ha desarrollado una carrera como director teatral, que incluye montajes como Tres mujeres altas (1995), de Edward Albee; La prueba (2001), de David Auburn, o Salomé (2016), de Oscar Wilde.

La Manzana de Oro, su nuevo film, adapta la novela Ávidas pretensiones de Fernando Aramburu, y cuenta con un amplio elenco encabezado por Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Joaquín Climent, Paca Gabaldón, Vicky Peña, Elena Seijo, Roberto Enríquez y Ginés García Millán.

La película de Chávarri trata sobre la llegada de un invitado inesperado que desestabiliza las Jornadas Poéticas que cada año reúne en un aislado convento del noroeste peninsular a distintas tendencias de la poesía española. Durante un fin de semana acelerado, mientras los poetas escriben, recitan y se vigilan, persiguiendo un premio dorado, una sospecha de plagio, la batalla por la presencia en una futura antología, la irreverencia de un rapero, el cumpleaños de un poeta centenario, unas setas venenosas, los imprevistos cruces sexuales y el despertar de amores tardíos, culminarán en una noche tormentosa después del triunfo insospechado de una nueva estrella femenina de la poesía contemporánea.

Aniversarios de películas míticas

En su cuarta edición, el Festival de Cine Premios Lorca conmemorará el estreno de tres películas con un gran significado para Granada y para el cine español: Volver a empezar (1982), de José Luis Garci; Al sur de Granada (2003), de Fernando Colomo, y Fresa y chocolate (1993), de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío. Estas proyecciones tendrán lugar al aire libre en la majestuosa plaza de las Pasiegas de Granada a partir de las 20:00 horas.

Al sur de Granada, que se proyectará el lunes 13, narra los primeros años en España del escritor e hispanista británico Gerald Brenan y cómo, a principios de los años veinte, este joven idealista inglés de familia noble que aspira a ser escritor, llega a Yegen, un pintoresco pueblecito de la Alpujarra granadina. La película, que fue candidata a cinco premios Goya, está protagonizada por Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines y Ángela Molina.

Fresa y chocolate, cuya proyección será el martes 14 con la presencia de uno de sus protagonistas, Vladimir Cruz, recibió numerosos premios y reconocimientos en su estreno, hace 30 años, entre ellas, la nominación al Oscar a la mejor película extranjera y el Oso de Plata en el Festival de Berlín. La película trata sobre la profunda amistad que surge entre dos personas radicalmente opuestas: David (Vladimir Cruz), un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana, y Diego (Jorge Perugorría), un artista homosexual acosado por la homofobia del régimen castrista.

El día 15 se celebrarán las cuatro décadas desde el estreno de Volver a empezar, título mítico del cine español firmado por José Luis Garci que se convirtió en la primera película española en ganar del Oscar a la mejor película extranjera. Protagonizada por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González, la película narra el regreso a Gijón después de cuarenta años del escritor Antonio Miguel Albajara (Antonio Ferrandis), procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. En su ciudad natal se reencontrará con su amor de juventud y con un amigo con el que revivirá viejos recuerdos.

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Programación de la Sección Oficial del Festival Márgenes

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15 títulos forman la Sección Oficial, una programación internacional que combina cineastas consagrados con nuevos nombres

El Festival Márgenes anuncia la programación completa de la Sección Oficial, de la cual ya había adelantado parte, con la incorporación de los últimos films de la cineasta brasileña Vera Egito, el, francés Bertrand Bonello, la italiana Alice Rohrwacher, la iraní Maryam Tafakory, la alemana Angela Schanelec y la portuguesa Catarina Vasconcelos, En total, 15 títulos de diferentes duraciones y formatos procedentes de Francia, Alemania, España, Irán, Italia, Rumanía, EE.UU., Brasil, Argentina o Portugal, conforman un programa que presenta en estreno madrileño grandes nombres del cine internacional junto a cineastas más jóvenes a través de una selección de los títulos imprescindibles de la temporada.

La selección pone el foco tanto en algunos de lo nombres más reconocidos del panorama internacional (Bonello, Costa, Rorwacher, Shanelec, Simon, Jude) como en cineastas más jóvenes pero cuyos nombres hace tiempo que son una constante en el circuito de festivales tales como Anthony Lapia, Vera Egipto, Rachel Walden, Maryam Tafakory, Eduardo «Teddy» Williams, Catarina Vasconcelos o Ion de Sosa.

Este line up propone una amplia variedad de temáticas y estilos: documental, cine político, ensayo filmado o ciencia ficción. Una programación heterodoxa pero hilada por un interés común a todas las obras en expandir los límites del lenguaje visual a través de la mirada singular de cada cineasta. El equipo de dirección del festival señala que «Más allá de la estética resultante de cada film, en esta selección hay una cohesión interna basada en el compromiso ético de cada película con representar el mundo de una forma original y, en muchos casos, innovadora».

Títulos de la Sección Especial

– A batalha da Rua Maria Antônia I Vera Egito, Brasil,  2023, 84’
– After I Anthony Lapia,  Francia,  2023,  69′
– As filhas do fogo I Pedro Costa, Portugal, 2023,  9′
– Do not expect too much from the end of the world I Radu Jude, Rumania,  2023, 163′
– El auge del humano 3 I Eduardo Williams, Argentina-Portugal-Países Bajos-Taiwán-Brasil- Hong Kong-Sri Lank – Perú, 2023, 121′
– Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” I Jean-Luc Godard    Francia-Suiza, 2023, 20′ (fuera de competición)
– Here I Bas Devos, Bélgica, 2023, 82′
– La bête I Bertrand Bonello,  Francia, 2023,  146’
– La chimera I Alice Rohrwacher, Italia, 2023, 130′
– Lemon Tree I Rachel Walden, EE.UU, 2023, 17′
– Mamántula I Ion de Sosa, Alemania-España, 2023,  48′
– Mast-del I Maryam Tafakory, Irán, 2023, 17′
– Music I Angela Schanelec, Alemania-Francia-Serbia, 2023, 108′
– Nocturno para uma floresta I Catarina Vasconcelos, Portugal,  2023, 16′
– Notre corps I Claire Simon, Francia, 2023, 168′

En esta edición, que marca la consolidación de Márgenes como ventana al mundo, también la clausura se tiñe de internacional: Red rooms (Les chambres rouges) del canadiense Pascal Plante será la encargada de poner el broche final al festival. Un thriller psicológico inquietante y oscuro sobre el deep web, que nos enfrenta a la fascinación morbosa del ser humano, la violencia, el voyeurismo y el capitalismo de la vigilancia. Estrenada en el Festival de Karlovy Vary, tras su paso por festivales como Toronto y Sitges, llega en premièr a Madrid de la mano de Márgenes.

Estos nombres se suman a los de los invitados especiales de esta edición: Ulrich Seidl y Sharon Lockhart. 

El cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y el festival acogerá un foco para recuperar la filmografía documental realizada entre 1980 y 1998.  La entrega del premio tendrá lugar el próximo miércoles 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero, mientras que las proyecciones serán en los Cines Embajadores y en Cineteca. Considerado como una de las figuras más relevantes en el cine de autor actual, la visita del austríaco supone una oportunidad para celebrar su trayectoria, poner en valor su singular contribución al séptimo arte y ahondar en su trabajo, acercando sus primeras películas al público madrileño.

Sharon Lockhart será protagonista de una retrospectiva en el Cine Doré, la primera completa en España hasta la fecha. Uno de los grandes nombres del cine experimental contemporáneo y figura imprescindible del arte contemporáneo, Lockhart destaca por su método de trabajo caracterizado por un minucioso y dilatado período de investigación y preproducción que implica la colaboración con las personas que finalmente protagonizan sus piezas así como por su manera de relacionarse con el tiempo y con el espacio.

Ambos cineastas impartirán una clase magistral gratuita abierta al público, siendo la de Lockhart el 28 de noviembre en el Doré y la de Seidl el día 30 en Cineteca.

LaFamily

Lafamily es la sección dedicada al público infantil para acercar el cine y la creación audiovisual a los más pequeños y fomentar la alfabetización audiovisual, entrelazando entretenimiento y educación.

En esta ocasión, se ha comisariado un programa para La Casa Encendida, que reúne cortometrajes en torno al concepto del universo y del cosmos. En órbita, propone una selección de piezas experimentales realizadas con distintas técnicas por pioneros y grandes nombres de la vanguardia cinematográfica. La sesión, que combina las proyecciones con otras intervenciones artísticas y lúdicas para explorar el universo desde el juego y la fascinación, será guiada por Deneb Martos, artista visual especializada en prácticas de cine sin cámara y técnicas fotoquímicas, y el músico y artista sonoro Lucas Bolaño (aka Estrella Fugaz) que musicará en directo algunas de las piezas.

Títulos en programa

– All stars, de Jodie Mack. USA. 2006. 25’’
– Eclipse, de Jeanne Liotta. USA, 2005. 3’ (16 mm)
– La lune à un mètre, de George Méliès. Francia, 1898. 3’
– Lunar Almanac, de Malena Szlam. Canadá, 2017. 4’ (16 mm)
– Orb, de Larry Jordan. USA, 1973. 5’
– Orbit, de Tess Martin. Países Bajos, 2019. 7’
– Second Sun, de Leslie Supnet. Canadá, 2014. 3’ (16 mm)
– Stellar, de Stan Brakhage. USA, 1993. 3’ (16mm)

Festival Márgenes

Márgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial «atención en las nuevas generaciones», la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales.

El Festival Márgenes está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española, Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.

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Barbie llega a Disney Channel con aventuras para inspirar a los más pequeños

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Barbie, el icono de empoderamiento que ha marcado a generaciones, presentará durante noviembre una oferta de contenido para inspirar a los más pequeños, promoviendo valores fundamentales como la amistad

Barbie llega a Disney Channel con un emocionante catálogo de contenido para este mes. La icónica muñeca, que ha sido un ícono de inspiración para generaciones, presenta dos películas de animación que cautivarán a las audiencias más jóvenes: «Barbie Skipper y su Gran Aventura como Canguro» que se emitirá el 12 de noviembre a las 17:50h, y «Barbie: Happy Dreamy!» («My First Baby») programada para el 26 de noviembre a las 20:00h. Estas emocionantes  historias presentan nuevos personajes y cautivadoras canciones que ermanecerán en la memoria.

Barbie Skipper y su Gran Aventura como Canguro narra la historia de Skipper, la talentosa hermana menor de Barbie. Siendo una excelente niñera, se embarca en un trabajo de verano en un parque acuático al tambalearse su pequeño negocio. A pesar de un revés en una fiesta de cumpleaños, se niega a rendirse y al final logra salvar el día, decidiendo aventurarse en un nuevo negocio de canguro junto a sus amigas.

Por otro lado, Barbie: Happy Dreamy! es una encantadora aventura musical en la que Barbie planea organizar la mejor fiesta sorpresa de cumpleaños para su hermana, pero no solo una celebración común, sino un día de ensueño en la mágica casa de Barbie. A pesar de los contratiempos, ¿podrá solucionarlo y brindarle a su hermana la celebración que tanto anhela y merece?

Durante más de 60 años, Barbie ha inspirado a millones de niñas, impulsándolas a perseguir sus sueños y demostrándoles que pueden lograr lo que se propongan. Como ícono de inspiración, imaginación y descubrimiento, su legado no solo se manifiesta en sus productos, sino también en un contenido que sigue inspirando a generaciones.

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«Salvados», cara a cara entre Oriol Junqueras y ciudadanos opuestos al pacto con el PSOE

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El programa de laSexta lleva al presidente de ERC a Madrid

«Salvados» lleva este domingo a laSexta, a partir de las 21:30 horas, al presidente de ERC, Oriol Junqueras, hasta Madrid, donde mantendrá un cara a cara con ciudadanos opuestos al pacto del PSOE y a la concesión de la amnistía para los promotores del referéndum sobre la independencia de Cataluña de 2017.

En una semana en que se han intensificado las protestas sobre dicho pacto ante la sede del PSOE y se ha alcanzado un acuerdo con Junts que, previsiblemente, sacará adelante la investidura del candidato socialista Pedro Sánchez, Gonzo pasea con Junqueras -uno de los beneficiados por dichas negociaciones- por el centro histórico de la capital para conocer su opinión sobre esta situación y lo que puede salir de la nueva legislatura si sale adelante. La nueva entrega de Salvados se emitirá el domingo, a las 21:30 horas en laSexta y podrá seguirse también a través de atresplayer. Fuera de España, en la versión internacional de la plataforma y en Antena 3 Internacional.

Amnistía, la palabra que divide a los españoles

En esta entrega de Salvados, Gonzo lleva al presidente de ERC, Oriol Junqueras, a Madrid, justo cuando cada noche se producen concentraciones ante la sede del PSOE, en la calle Ferraz, contrarias al pacto del PSOE con los independentistas catalanes y a la concesión de amnistía a los promotores del referéndum celebrado en octubre de 2017.

La visita de Junqueras a la capital, que recorre junto con Gonzo por su centro histórico mientras recibe las opiniones de diversos ciudadanos, se complementa además con un cara a cara a críticos del pacto de ERC con el PSOE para que la formación independentista catalana apoye la investidura de Pedro Sánchez.

Los perfiles que debatirán con Junqueras son variados. Samuel tiene 30 años, es extremeño y militante socialista. Votó en contra del acuerdo entre su partido y ERC porque «se está rompiendo la igualdad entre españoles, a Cataluña se le dan privilegios que otros no tenemos». Prefiere que no haya investidura y se vuelva a votar, aunque teme que mucha gente votaría ahora a la derecha «porque desde la izquierda no hemos cumplido las expectativas».

Daniel y Adriana son dos estudiantes universitarios que votaron al Partido Socialista en las últimas Elecciones Generales. No apoyan la amnistía porque implicaría que no todos los ciudadanos son iguales ante la ley. Entre las preguntas que le plantean a Junqueras, está la de saber si, una vez amnistiado, volvería a organizar un referéndum unilateral.

Jordi tiene 85 años, es catalán no independentista y fue votante de Jordi Pujol. El referéndum del 1-O de 2017 le entristeció «porque los catalanes lo hicimos mal, si hablamos tanto de democracia, tenemos que cumplir la ley vigente». Le parecieron bien los indultos pero no la amnistía. Cree que Cataluña va mal e iría mejor si estuviera en paz con España.

Almudena es cántabra y vivió cuarenta años en Barcelona. Le parece «indecente» que se ponga la amnistía como condición para dar los votos a la investidura. Para ella, la amnistía «tensionará a España» en un momento en que el independentismo se encontraba en horas bajas.

Ante cada uno de ellos, Junqueras asegura que la amnistía será buena para todos y que hace justicia porque, según él, los organizadores del 1-O «no cometimos ningún delito». El presidente de ERC asegura que «me siento orgulloso de haber pasado por prisión por defender mis ideas» y que «nunca renunciaré a la democracia».

Las otras preguntas

Además, Salvados pondrá el foco en otras cuestiones al hilo de este cara a cara entre Junqueras y varios ciudadanos. Por ejemplo, si sería factible que Pedro Sánchez plantease un referéndum sobre la concesión de la amnistía o el futuro que le espera a una legislatura que algunos analistas consideran que puede ser corta ante las divergencias existentes entre quienes apoyarán al candidato socialista.

Precisamente la situación interna en el movimiento independentista catalán también aflorará en Salvados, planteando cuestiones como el grado de fiabilidad de Pedro Sánchez, la posibilidad de convocar un nuevo referéndum de autodeterminación tras la amnistía, las relaciones -siempre tensas- con Carles Puigdemont y el entorno de Junts o el grado de hartazgo de la sociedad catalana con los dos partidos que han liderado el procès.

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Proyectos seleccionados en el Emergente! Cine Lab

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Emergente! Cine Lab

Los próximos 28 y 29 de noviembre se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la séptima edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab y ya se conocen los nombres de los 12 proyectos noveles participantes,  seleccionados entre más de 220 inscritos. Esta cifra supone un aumento de más del 30% de inscripciones, lo que supone la mayor cifra de participación en comparación con las siete ediciones celebradas del evento.

Emergente! Cine Lab se trata del único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Es una apuesta por fomentar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el crecimiento del talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo. Este año, además de proyectos de cortometraje de España, Argentina, Chile, Colombia y México, la convocatoria se ha abierto a cinco países hispanohablantes más en comparación con la pasada edición: Bolivia, Costa Rica, Cuba, Perú y Uruguay.

En total 12 proyectos participarán en Emergente!, procedentes de cinco nacionalidades, siete proyectos españoles y cinco de Latinoamérica, cuyos creadores son noveles. Además, en esta edición se destaca la paridad ya que la mitad de los cortometrajes están dirigidos o producidos por mujeres. Se presentarán en formato pitch ante un público profesional que podrá inscribirse próximamente a través de la web del evento.

Los cortometrajes seleccionados son ocho de ficción, tres de animación y uno documental: Angels morts (España), dirigido por Jan Amor Sandiumenge y producido por Jordi B. Oliva; Backside Ollie (España), dirigido por Bárbara Fernández Pérez y producido por Two Little Octopus; Chiejaus, ceremonia ancestral (Argentina), dirigido por Ignacio Leonidas y producido por Rodrigo Tenuta; Cuidadoras (España), dirigido por Daniela Cuenca y producido por Rocío Benavent y Saltarinas; Delirio (Colombia), preseleccionado por el Mercado del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia), dirigido por Carlos González Penagos; El Norte (España), dirigido por Cordelia Alegra; Inseparables (España), dirigido por Ainhoa Bolaños Alonso y producido por Batik Films y The Other Side Films; La luminosa (España), preseleccionado por Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura, dirigido por Manuel Ochoa Monte; La rabia (Colombia), dirigido por Daniela López Moreno y producido por Alfredo Marimon; Sangre de plomo (Perú), dirigido por Totino Ríos y producido por Natay Aures; Tiluchi (Bolivia), dirigido por David Andrés Mesa y producido por Guillermo Sainz; y Udima (España), dirigido por Lucía Ezker Recalde y producido por En buen sitio produccion.

El comité de selección ha estado compuesto por cinco profesionales del audiovisual latinoamericano: Amaya Izquierdo, productora costarricense; Felicitas Raffo, productora colombiana; Jaime E. Manrique, analista cinematográfico colombiano y fundador de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS; Fernando Vílchez, cineasta peruano y cofundador de Filmadrid; y Ricardo del Conde, realizador mexicano.

El propósito de Emergente! es ser prescriptor de una industria audiovisual internacional ávida de nuevas miradas, facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso internacional a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.

Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo y financiación de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y EGEDA, y asimismo con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation. Y con los siguientes colaboradores: BFM – BOGOSHORTS Film Market, el Mercado del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia), Short Film Market del Figari International Short Film Festival (Cerdeña, Italia), LANZA de Abycine, Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes, y Curt Creixent del Institut Valencià de Cultura.

Premios de la séptima edición de Emergente!

Los 12 proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, seis en total, tres que suman una cuantía de 11.000€ en metálico y otros tres de desarrollo de proyecto.

Primer Premio Talento Emergente!

Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Segundo Premio Talento Emergente!

Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 3.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Premio Productor Emergente!

Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.

Premio Conexión Emergente! España

Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en el mercado de cine independiente LANZA de Abycine (Albacete, España).

Premio Conexión Emergente! Latino

Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en el foro de desarrollo y coproducción latinoamericano BFM – BOGOSHORTS Film Market (Bogotá, Colombia).

Premio Conexión Emergente! Europa

Ofrece al proyecto ganador continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en Short Film Market del Figari International Short Film Festival (Cerdeña, Italia).

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«Historia de un vecindario» restaurada en 4K se estrena en cines el 15 de diciembre

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La película llega a la gran pantalla en su versión restaurada en 4K después de presentarse en los festivales de Cannes y de San Sebastián

«Historia de un vecindario» («Nagaya shinshiroku», 1947), una de las películas menos conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrenará por primera vez en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K el próximo 15 de diciembre, coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director, y el 60 aniversario de su muerte.

El film del director de títulos tan importantes como Cuentos de Tokio, Primavera tardía, Crepúsculo en Tokio o He nacido, pero… se presentó este año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival de Cannes y en la sección Klasikoak del  Festival de San Sebastián.

La película está protagonizada por Chôko Iida (El hijo único), Hôhi Aoki (Una gallina en el viento), Chishû Ryû (El colegio es un lugar agradable), Mitsuko Yoshikawa (Hermanos y hermanas de la familia toda) y Eitarô Ozawa (Los amantes crucificados), entre otros.

Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el mundo, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.

El propio Wim Wenders comenta en su documental Tokyo-Ga (1985): «Si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (…). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo… una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo».

Sinopsis

En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.

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Tráiler de «Australia: Faraway Downs», estreno en Disney+ el 26 de noviembre

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Kermy
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Protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman.

Ya está disponible el tráiler de «Australia: Faraway Downs», una versión extendida y reimaginada del largometraje «Australia» que dirigió Baz Luhrmann en 2008. La película, contada en 6 capítulos, llega el 26 de noviembre a Disney+.

Protagonizada por Nicole Kidman, Hugh Jackman, Bryan Brown, Brandon Walters, Ben Mendelsohn, David Wenham y Jack Thompson, la historia se centra en la aristócrata inglesa Lady Sarah Ashley (Kidman), que viaja al otro lado del mundo para enfrentarse a su caprichoso marido y vender un activo fuera de lo común:  Faraway Downs, un rancho ganadero de un millón de acres en el interior de Australia. Tras la muerte de su marido, King Carney (Bryan Brown), un despiadado terrateniente ganadero australiano, conspira para apoderarse de sus tierras y ella, a regañadientes, une sus fuerzas a las de un tosco vaquero (Hugh Jackman) para proteger su rancho. Este arrollador romance de aventuras está narrado a través de los ojos del joven Nullah (Brandon Walters), un niño indígena australiano atrapado en la draconiana política racial del gobierno, que ahora se conoce con el nombre de ‘Generaciones Robadas’. Juntos, el trío vivirá cuatro años que cambiarán sus vidas, una historia de amor entre Lady Ashley y el vaquero y el inevitable impacto que tuvo la Segunda Guerra Mundial en el norte de Australia.

Australia fue dirigida, producida (junto con Catherine Knapman y G. Mac Brown) y coescrita por Baz Luhrmann, junto con los guionistas Stuart Beattie, Ronald Harwood y Richard Flanagan, con producción y diseño de vestuario de Catherine Martin, ganadora de múltiples Premios de la Academia. Los productores ejecutivos de Australia: Faraway Downs son Luhrmann, Martin, Knapman y Schuyler Weiss. 20th Television es el estudio.

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Programación del Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona

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Kermy
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Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona

Inclús, Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona vuelve en su 11a edición apostando por el audiovisual con la diversidad funcional como eje central. Del 27 de noviembre al 4 de diciembre, en la ya tradicional semana del cine accesible que el festival representa, vuelve al CaixaForum de Barcelona.

El Inclús continúa fiel a su filosofía y promueve obras audiovisuales sobre la temática de diversidad funcional, con el objetivo de dar a conocer la realidad de las personas con discapacidad desde un punto de vista diferente.

Las 31 piezas que se podrán ver en esta undécima edición han sido seleccionadas de entre 280 piezas recibidas de 49 países y participan en la sección oficial del festival. Todas las piezas han sido adaptadas para personas con discapacidad auditiva y visual, íntegramente, y contarán con la presencia de intérpretes de lengua de signos.

Como novedad de esta nueva edición, el festival ofrecerá la proyección de 4 cortos en la categoría de Sección Rel. Una categoría especialmente pensada para hacer accesible a todas las audiencias cuatro producciones catalanas.

Paralelamente al concurso audiovisual, el festival programa actividades dirigidas a público infantil y familiar. El taller Zero Waste, da una segunda vida a las banderolas de Inclús; el festival también ofrece una sesión de cine en familia abierta a todos, pero con una sensibilidad específica a las necesidades de las personas, con Trastorno del Espectro Autista, con Cine Azul Teens; y el taller infantil ¿A qué te recuerda este olor?, que tiene por objetivo trabajar la memoria olfativa a través de diferentes esencias que pueden relacionarse con vivencias personales de las personas que participen.

Con el objetivo de concienciar al máximo público posible, como ya es habitual, el festival combinará las proyecciones presenciales con la programación emitida por televisión a través de La Xarxa+ y Betevé.

Este año las entradas para el festival son gratuitas y se podrán reservar próximamente en su página web.

Programación: Festival Inclús 2023

La Sección Oficial 2023 de documentales y ficción que se proyectarán en el auditorio de CaixaForum incluye 31 piezas audiovisuales internacionales accesibles, tanto documentales como largometrajes y cortometrajes de ficción, procedentes de 11 países diferentes como Australia, Estados Unidos, Francia, Irán, Países Bajos, Colombia o España.

Las piezas audiovisuales son Mentre siguis tu, Cojocabron, The imprint, Latència, Son of Sun, Torcidos, Un dia més, La Singla, Manual básico de resiliencia, La vida entre dos coches, Inspire me, Entre palabras, Persona normal, Zeebenen, Being Michelle, Loli tormenta, Culicidae, Moi si j’étais une femme, Lego Oma, Peleamos, La rampa, Estigma, Zoe y tempestad, 10 buenos momentos, El silenci d’Alma, Subuk y La vida de Brianeitor.

El film encargado de inaugurar esta 11a edición del festival es el documental abierto Mientras seas tú de Claudia Pinto sobre el Alzheimer que padece la actriz catalana Carme Elias. Después de la proyección, contaremos con la presencia del equipo del documental para adentrarnos aún más en el mundo de Carme, y del Alzheimer.

Con propósito de la proyección del documental Barreres invisibles de Arquitectura Sense Fronteres, Panot Films y la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, que examina la educación inclusiva en diferentes países y cuestiona su realidad, el 27 de noviembre se discutirán mejoras, recursos y experiencias de familias y estudiantes con diversas voces involucradas en la jornada de debate «Escola inclusiva, utopía o realidad».

La vida de Brianeitor de Álvaro Longoria, cerrará el certamen con la fascinante historia de superación de Brian, actor del film Campeonex de Javier Fesser, y como se ha convertido en fenómeno mundial en redes sociales. A continuación se llevará a cabo la entrega de premios.

Mientras seas tú. Claudia Pinto. España. 2023. Documental Largo

Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado, la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. Mientras seas tú es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad.

Cojocabron. Luca Draoli. Italia. 2023. Documental Corto

Juan José Méndez ha sido un apasionado del ciclismo desde niño, estando a punto de competir en el ámbito profesional, y tras un grave accidente, decide volver a ir en bicicleta para retomar su futuro. El ciclista paralímpico de carácter ecléctico relata su vida salpicada de dolorosas caídas e innumerables victorias dentro y fuera del velódromo.

The imprint. Rosario Liotta. Italia. 2023. Ficción Corto

El cortometraje narra el malestar y la incomunicabilidad que provocan las barreras del idioma con la intención de estimular la reflexión sobre cómo las personas pueden superar las dificultades en el ámbito de la comunicación.

Latència. Montse Folgado, Carmen Molina. España. 2023. Documental Corto

Carol, madre y cuidadora de Laia, una niña que padece una enfermedad minoritaria neurodegenerativa, debe tomar una decisión sobre el presente y futuro de su hija: abandonar el tratamiento experimental para priorizar el bienestar de Laia.

Son of Sun. Rad Pourjabbar. Irán. 2023. Ficción Corto
Un hombre ciego decide hacerse un tatuaje mientras nos adentramos en el mundo de la ceguera que su padre adaptó para él. Durante el cortometraje, descubriremos el motivo tras la decisión de hacerse un tatuaje…

Torcidos. Charlie García Villalba. España. 2023. Documental Corto

Jorge Navas es un músico y productor apasionado de la música electrónica. Lleva pocos años dedicándose a ello, pero cada vez le salen más bolos y su proyecto musical se ha convertido en su principal motivación. En su día a día compagina su pasión con las dificultades propias de una persona con parálisis cerebral.

Un dia més. Carlos Puig Mundó. España. 2023. Ficción Corto

María, una estudiante de instituto con discapacidad visual, asiste a clase el primer día de curso con la esperanza de pasar desapercibida, sabiendo que se reencontrará con ciertos compañeros que no le ponen las cosas fáciles.

La singla. Paloma Zapata. España. 2023. Documental Largo

La Singla se quedó sorda al nacer. Aprendió a bailar sin escuchar la música, y usaba el baile para espantar el dolor. La joven bailaora, con apenas 17 años, revolucionó el mundo del flamenco, pero antes de cumplir los 30 desapareció de los escenarios.

Manual básico de resiliencia. Marco Vega Mayoral. España. 2022. Documental Corto

Descubrimos el verdadero significado de RESILIENCIA a través de las vidas de diez jóvenes afectados por alguna de las denominadas enfermedades raras. Personas que viven agarradas a un presente ante la incertidumbre de un futuro. Un recorrido por el día a día de cada uno de ellos en el que nos enseñan como se puede ser feliz y vivir una vida plena pese a todos los obstáculos y limitaciones que sus enfermedades les ponen por delante. Manual básico de resiliencia es un canto desesperado a la investigación como única salida a este problema que afecta a más de tres millones de españoles.

La vida entre dos noches. Antonio Cuesta. España. 2022. Ficción Corto

Pepe y Jesús son padre e hijo. Esa mañana de verano, Pepe tiene que trabajar en un mercadillo, pero la persona encargada de cuidar a Jesús, que tiene parálisis cerebral, llama y dice que no podrá ir.

Inspire me. Sophie Saville. Australia. 2022. Documental Corto

Inspire me es un documental que invita a la reflexión sobre la idea del «modelo de inspiración» y su efecto en las personas con discapacidad.

Entre palabras. Farid Ismail. Luxemburgo. 2023. Ficción Corto

Frédéric, un joven estudiante de derecho que padece tartamudez, debe aprobar un examen oral para su último trabajo en línea. Su tartamudez amenaza con interponerse en su camino, por lo que intenta todo lo posible para deshacerse de ella.

Persona normal. Brigitte Álvarez. Colombia. 2022. Documental Corto

Jorge desea utilizar su don tecnológico para crear una plataforma que enseñe la lengua de signos. Con el apoyo de los suyos, lucha contra las dificultades de comunicación para ayudar a su comunidad y ¿por qué no? a una persona normal.

Zeebenen. Sam Dijkstra. Países Bajos. 2022. Ficción Corto

Cuando en un caluroso día de verano Maas conoce por primera vez al grupo de amigos de su novia, se enfrenta a diferentes inseguridades que trata de ocultar. Cuando todo el grupo decide ir a nadar al mar, se enfrenta a una difícil elección: ¿Ir al mar y mostrarse, o quedarse en la playa y cubrirse?

Being Michelle. Atin Mehra. Estados Unidos. 2022. Documental Largo

Being Michelle es un largometraje documental sobre una mujer sorda con autismo que sobrevivió al encarcelamiento y a los malos tratos y ahora utiliza sus obras de arte para representar el trauma al que sobrevivió y curarse de su pasado.

Loli tormenta. Agustí Villaronga. España. 2023. Ficción Largo

Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

Culicidae. Greg Moran. Australia. 2021. Ficción Corto

Una intrusión nocturna desemboca en una lucha a vida o muerte.

Moi si j’étais une femme. Aurélie Bock. Francia. 2022 . Ficción Corto

Juliette es una joven de 19 años con síndrome de Down que vive su primer amor, aunque su romance se complica rápidamente debido a problemas de anticoncepción. Su madre y los médicos presionan a Juliette para que se someta a una operación de esterilización debido a su discapacidad. La joven dispone de poco tiempo para tomar una decisión y manifestar su opinión.

Lego Oma. Karina Sturm. Alemania. 2023. Documental Corto

Lego Oma es un breve documental sobre Rita Ebel, alias la Lego Oma, una abuela alemana que se encuentra en silla de ruedas. Desde su accidente de coche, que le rompió la columna lumbar y le causó una parálisis de cintura para abajo, tuvo que buscar constantemente formas creativas de seguir haciendo las cosas que le gustan. Cuando se dio cuenta de que la mayoría de los lugares de su ciudad natal eran inaccesibles para ella, decidió hacer una declaración construyendo rampas para sillas de ruedas con Lego, para obligar a las personas no discapacitadas a pensar en la accesibilidad.

Peleamos. Noel Gálvez. España. 2022. Documental Largo

Película documental que narra las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras, cuyas vidas se cruzan en una misma escuela de boxeo en Camas, Sevilla. Cada uno de ellos nos cuenta qué le llevó al boxeo y cómo este deporte ha sanado sus vidas. Desde la reinserción, la inclusión de personas discapacitadas, la igualdad de género hasta el acoso escolar o la delincuencia juvenil, cada una de sus historias nos destaca la importancia de la practica del deporte en nuestra sociedad.

La rampa. Juan Fernando Andrés Parrilla. España. 2023. Ficción Corto

Justo, que tiene que subir diariamente en brazos a su nieta Lola, una chica con parálisis cerebral, por unas escaleras que hay a la puerta de su casa, decide ir a una reunión de su comunidad de vecinos a pedir la instalación de una rampa.

Estigma. Aida Argüelles. España. 2023. Documental Corto

Estigma narra la vida de una mujer especial, inteligente y talentosa que, tras un suceso traumático sufre una crisis  que marca su libertad para siempre.

Zoe y tempestad. Christian Duguay. Francia. 2022. Ficción Largo

Nacida y criada entre caballos, Zoe lleva una vida feliz impulsada por el sueño de convertirse algún día en jinete, al igual que su padre. El caballo preferido de Zoe da a luz a un potro al que llaman Tempestad. Ella será la primera en ver en él al campeón que su familia ha estado esperando siempre. Sin embargo, un grave accidente amenazará con poner todo eso en peligro.

10 buenos momentos. Laura Gámez Puerta. España. 2022. Documental Corto

Cuando Inmaculada no puede dormir, piensa en 10 buenos momentos de su día. Alguien podría pensar que estos momentos se ven limitados por su enfermedad, la esclerosis múltiple, pero gracias a las nuevas tecnologías y a su forma de ver el mundo, es feliz como todos, a su manera.

El silenci d’Alma. Mar Navarro. España. 2023. Ficción Corto

Alma es una joven con problemas de sordera. Un día, al volver a casa del trabajo, escucha a través de sus auriculares a una mujer angustiada que pide ayuda. Solo ella puede oírla, quiere ayudarla, pero ¿quién es realmente esta mujer?

Subuk. Jacek Lusinski. Polonia. 2022. Ficción Largo

Inspirada en hechos reales, esta es la historia de una joven madre de un niño autista cuya persistencia y lucha contra la burocracia y la crueldad humana han llevado a cambios significativos en el sistema educativo polaco.

La vida de Brianeitor. Álvaro Longoria. España. 2023. Documental Largo

Con movilidad únicamente en dos dedos de las manos por la atrofia muscular degenerativa que padece desde que nació, Brian se ha convertido en un fenómeno mundial gracias a las redes sociales, donde es el gamer y streamer del momento. Tiene millones de followers que siguen cada uno de sus pasos y acaba de debutar en la gran pantalla en la película Campeonex, de la mano de Javier Fesser. La vida de Brianeitor cuenta la fascinante historia de superación de cómo Brian se ha convertido en Brianeitor2002 a pesar de su discapacidad física.

Nueva sección REL

Este año el Festival Inclús impulsa una nueva muestra no competitiva de cortometrajes catalanes, Sección Rel con la proyección de cuatro cortos, que contarán con todas las medidas de accesibilidad, para que todo el mundo las pueda disfrutar.

Demà ho deixem. David Moragas. España. 2022

Dos hombres gais se reencuentran en su casa, una noche, tras el regreso de uno de ellos, que ha pasado el fin de semana en el extranjero.

Solo. Alberto Gross Molo. España. 2023

Fran trabaja sin descanso mientras cuida de su padre y su hijo Dani. Cuando expulsan a Dani del instituto, se ve desbordado. El comportamiento de Dani le está llevando al límite y Fran deberá actuar para no perderle antes de que sea demasiado tarde.

Harta. Júlia de Paz Solvas. España. 2021

Carmela, una niña de 12 años, el día de su cumpleaños, es obligada a verse con su padre en un centro de encuentro familiar, debido a la sentencia de violencia de género que éste tiene sobre la madre.

Un soroll llunyà. Adrià Guxens. España. 2023

Durante la temporada de siembra del arroz, Jun, un joven catalán de origen chino, trabaja como temporero en el Delta del Ebro. Esta labor milenaria le hará enfrentarse a sus propias raíces y a la distancia que le separa de su familia.

Jurado Festival Inclús 2023

Sección Oficial – Ficción

– Pep Armengol: Director de casting, actor, docente y productor audiovisual.
– Anna Gras: Actriz y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
– Sergi Pompermayer: Dramaturgo

Sección Oficial – Documental

– Susana Guardiola: Directora, guionista y productora especializada en cine documental.
– Albert Baldomà: Actor, productor y gestor cultural.
– Iván Zahinos: Documentalista de la productora “En los Confines” y responsable de la línea audiovisual de la ONG internacional
medicusmundi Mediterrània.

Actividades paralelas

Inclús organiza también una serie de actividades anexas que acompañan el concurso audiovisual en su objetivo de dar respuesta a otras realidades sociales y fomentar la convivencia entre las personas de la ciudad.

Este año se mantienen dos actividades con muy buena acogida en ediciones anteriores: Cinema Blau Teens, actividad de cine en familia abierta a todos pero con una sensibilidad específica a las necesidades de las personas con Trastorno del Espectro Autista. También se vuelve a dar a cabo el taller Zero Waste, donde los participantes podrán hacer su estuche o monedero, dando una segunda vida a las lonas de las 10 ediciones del Festival Inclús.

Esta undécima edición del festival recupera el taller infantil: ¿A qué te recuerda este olor?, que tienepor objetivo trabajar la memoria olfativa a través de diferentes esencias que pueden relacionarse con vivencias personales de las personas que participan.

Además, el domingo 3 de diciembre en los Cinemes Girona se podrá disfrutar de dos actividades anexas: Cinema Blau Kids, con proyecciones para niños con autismo, y Cine en signos, con una sección de cortometrajes en lengua de signos.

El Festival Inclús

El Festival Inclús es una iniciativa de la Associació Inclús, organizada por la productora Fish Muvi, centrada en el género documental en el ámbito social, y en la accesibilidad audiovisual. La Associació Inclús nace el 2016 con tal de ampliar las actuaciones relacionadas con los objetivos del Festival, tanto a escala territorial, como de participantes, de diversidad de actividades y de la temporización de estas.

El Festival forma parte de:

– Catalunya Film Festivals, la Coordinadora de Festivales y Muestras de Cine y Video de Cataluña, que agrupa más de 50 festivales de Cataluña.
– Be-In, red de festivales europeos inclusivos formada por: European Film Festival Integration You and Me de Koszalin, Polonia; Oska Bright Film Festival de Brigthon, Reino Unido; Ankara Accessible Film Festival, de Turquía; EOP Festival, Bélgica; Klappe Auf!, de Hamburgo, Alemania; y Inclús.
– CoFI, Coordinadora estatal de Festivales Inclusivos, que agrupa Secindi, de Mérida; al Festival Inclusivo de Vigo; y Inclús.

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Movistar Plus+ reestrena «El Confesionario acb», con Antoni Daimiel

Por
Kermy
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Regresa un clásico de la plataforma "El confesionario acb"

La acb produce, en colaboración con Movistar Plus+, «El Confesionario acb», una serie de entrevistas en las que Antoni Daimiel confiesa a los grandes protagonistas de la Liga Endesa.

A un lado del confesionario, Antoni Daimiel metido en el papel, solemne y vestido de negro, pero incisivo en las preguntas. Al otro, jugadores, entrenadores y árbitros acb, preparados para enfrentarse a sus pecados en un formato muy diferente.

El Confesionario acb será un formato mensual y ya tiene confirmados a 10 protagonistas, el primero será Roger Grimau, en el reto de dirigir al Barça tras haber triunfado como jugador: «Es curioso, desde los 31 o 32 te quieren jubilar como jugador y ahora con 45 soy joven, soy rookie, soy inexperto… La vida te da muchas vueltas».

La primera entrega se podrá ver en Movistar Plus+ este domingo 12 de noviembre, a la conclusión del programa Overtime acb (aproximadamente 21:25h) en Deportes por M+ y el lunes 13 de noviembre en Vamos por Movistar Plus+ a las 21:00h. Además, también será accesible a través de Movistar Plus+ VOD.

La producción, realizada por la acb con el apoyo de Movistar Plus+, recupera un formato histórico que emitió Canal+ en la temporada 2000-01 con un joven Antoni Daimiel entrevistando a iconos como un Pau Gasol de apenas 20 años.

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