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El Klasikoak ofrecerá más de 120 proyecciones de cine clásico

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Klasikoak

El Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca ofrecerán entre abril y septiembre a través del programa Klasikoak más de 50 títulos y 120 proyecciones de clásicos antiguos y modernos, tanto películas consagradas como (re)descubrimientos. Bajo la marca Klasikoak se agrupa el ciclo de doce películas restauradas que, de abril a junio, la Filmoteca ha venido programando hasta ahora bajo el nombre de Sesiones Lumière en Artium Museoa de Vitoria-Gasteiz, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Tabakalera de San Sebastián, los Cines Golem de Pamplona y el Cinéma Le Sélect de San Juan de Luz, además de dos ciclos que tendrán lugar en septiembre en el marco del Festival de San Sebastián. Por un lado, la retrospectiva dedicada este año al «poliziesco», titulada «Italia violenta. El cine policiaco italiano. «Y, por otro, las sesiones de Klasikoak durante el Festival que, desde su 66ª edición, ha incluido películas como «Akai Tenshi» / «The Red Angel» («El ángel rojo»), de Yasuzo Masumura; «Zacharovannaya Desna» / «Enchanted Desna» («El desna encantado»), de Yuliya Solntseva, o «Sátántangó», de Béla Tarr, entre otras.

Se trata, por tanto, de un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio. Klasikoak es heredero de la tradición histórica del Festival de San Sebastián por recuperar la obra de cineastas, épocas, temáticas o lenguajes cinematográficos que activó prácticamente desde sus inicios, con la retrospectiva dedicada a René Clair en 1959, y de la decidida apuesta de la Filmoteca Vasca tanto por la restauración de películas como por su divulgación.

Además de las proyecciones, se publicará un libro vinculado a Italia violenta. El cine policiaco italiano, escrito por Felipe Cabrerizo, que comisaria el ciclo junto a Quim Casas, y en septiembre se abrirá un espacio de debate y discusión sobre la restauración, la preservación y la difusión del patrimonio fílmico.

En opinión de Joxean Fernández, director de la Filmoteca Vasca, «el ciclo Klasikoak nos va a traer al presente el cine de todos los tiempos y lo va a hacer, en buena parte, gracias a una red de colaboración con otras cinematecas internacionales que van a presentar sus restauraciones». «El cine es un arte más joven que otros, pero también tiene sus clásicos y poder acceder a ellos en las condiciones para las que fueron concebidos (sala de cine, buenas copias, versiones originales, etc.) es clave para la labor de transmisión de cultura cinematográfica de nuestras instituciones», ha añadido.

Por su parte, José Luis Rebordinos, ha afirmado que el programa de Klasikoak es «la demostración de que cuando dos instituciones, como la Filmoteca Vasca y el Festival de San Sebastián, trabajan juntas pueden llegar más lejos y dar más sentido y fuerza a proyectos que llevan a cabo por separado».

Klasikoak de la Filmoteca Vasca entre abril y junio

Entre abril y junio, la Filmoteca Vasca, en colaboración con el Festival de San Sebastián, invitará a revisitar y descubrir doce películas que se proyectarán en Vitoria, San Sebastián, Bilbao, Pamplona y San Juan de Luz. Tras la exitosa cooperación con el Instituto Lumière de Lyon y cuyo resultado, las Sesiones Lumière, han tenido lugar los dos últimos años, la Filmoteca vuelve a poner la mirada en doce títulos, algunos de sobra conocidos y otros aún por explorar.

Entre las propuestas canónicas destaca la película que dará inicio al ciclo el próximo 5 de abril en Tabakalera: Modern Times (Tiempos modernos, 1936), una de las obras cumbre de Charles Chaplin, su última película muda, cuya restauración ha sido llevada a cabo por la Cineteca de Bolonia.

Esa pareja feliz / That Happy Couple (1951), la ópera primera de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, un clásico restaurado por la Filmoteca Española, será presentada en Donostia y Bilbao por la directora de dicha institución, Valeria Camporesi.
También se podrá disfrutar de obras maestras como Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, Michael Powell, 1960), según Scorsese «un shock para el sistema y absolutamente lúcida sobre el peligro de hacer arte»; Cross of Iron (La cruz de hierro, Sam Peckinpah, 1977) y The Apartment (El apartamento, Billy Wilder, 1960), película que presentará en San Sebastián y Bilbao el crítico e historiador Luis Alegre.

Entre las propuestas a descubrir se encuentran Les Ordres / Orders (Michel Brault, 1974), una multipremiada película, recientemente restaurada por la Cinemateca de Quebec y que este año cumple su 50º aniversario. Entre otros galardones, compartió con Costa-Gavras el premio a la mejor dirección en Cannes (Section spéciale, 1975).

Desde la Cinemateca Suiza llegará L’inconnu de Shandigor / The Unknown Man of Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967), cuya presentación correrá a cargo de Fréderic Maire, director de la filmoteca helvética y expresidente de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). Y desde el Instituto Lumière, Adieu, Chérie / Goodbye, Darling (Raymond Bernard, 1946).

Asimismo, la Filmoteca Vasca recuperará Classe tous risques / The Big Risk (A todo riesgo, Claude Sautet, 1960), única película del realizador francés que no pudo ser proyectada en la retrospectiva que el Festival de San Sebastián le dedicó en 2022.
Klasikoak también albergará las proyecciones de Koibumi / Love Letter (Kinuyo Tanaka, 1953), que compitió en Cannes en 1954; Sur (Fernando E. Solanas, 1988), descrita por su autor como «un canto de reconocimiento a la vida»; y Not a Pretty Picture (Martha Coolidge, 1976), una joya difícil de encontrar hasta ahora y restaurada en 4K por el Academy Film Archive y The Film Foundation. La presentación en Bilbao y San Sebastián de esta última cinta la realizará Irati Crespo, coordinadora del proyecto Artxiboa del Festival de San Sebastián.

Las entradas se podrán adquirir por Internet y en cada lugar de proyección, salvo en el caso del Bizkaia Aretoa: las entradas físicas para las sesiones de la capital vizcaína estarán a la venta en el Museo Bellas Artes de Bilbao.

La retrospectiva de 2024, el «poliziesco»

Del 20 al 28 de septiembre, podrá verse en el contexto de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, el ciclo Italia violenta. El cine policiaco italiano, una selección de entre 20 y 25 películas de un género que sirvió para realizar un acertado retrato del país y que todavía hoy sigue pendiente de revisión desde un prisma contemporáneo. Tras sobrevivir a los años del fascismo y de la posguerra, el policiaco italiano pareció encontrar su materialización canónica con la cinta de Pietro Germi Un maledetto imbroglio / The Facts of Murder (Un maldito embrollo, 1959), primera que se desligaba de la imitación del noir francés para fijar un modelo propio que abrirá una auténtica edad de oro para el género. Su evolución será la de la política y la sociedad del país a partir de entonces: si la Italia del boom económico lo traslada a espacios urbanos y refleja los primeros conatos de la delincuencia y el crimen organizados, el estallido de mayo del 68, particularmente virulento en Italia, lo conducirá a derivas políticas gracias a realizadores como Francesco Rosi o Damiano Damiani.

La Palma de Oro y el Oscar a la mejor película extranjera obtenidos por Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto / Investigation of a Citizen Above Suspicion (Investigación sobre un ciudadano fuera de toda sospecha, Elio Petri, 1970) pareció marcar un punto final para el género, pero lejos de anquilosarlo éste se abriría a nuevas mutaciones: si el policiaco ortodoxo encontró continuidad gracias a realizadores como Fernando Di Leo, las mafia movies lo llevaron por derroteros desconocidos hasta entonces. Y tras alzarse con la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, La polizia ringrazia / Execution Squad  (La policía agradece, Steno, 1972) abrirá el filón del poliziottesco, espejo de la confusión provocada por la aparición del terrorismo plasmado según los parámetros fijados por la generación de la violencia estadounidense.

Inauguración con «Tasio» en septiembre

Además, también en el contexto del Festival, se proyectará diariamente un clásico. La sección se inaugurará con Tasio (1984), la película dirigida por Montxo Armendariz, coincidiendo con el 40º aniversario de su estreno en el Festival de San Sebastián, donde formó parte de su Sección Oficial. Esta sección que desde 2018 rescata clásicos antiguos y modernos de la historia del cine universal, ha programado en el último lustro películas como Akai Tenshi / The Red Angel (El ángel rojo, 1966), de Yasuzo Masumura; Principio y fin / The Beginning and the End (1993), de Arturo Ripstein; Zacharovannaya Desna / Enchanted Desna (El desna encantado, 1964), de Yuliya Solntseva; Érase una vez… (1950), de Alexandre Cirici Pellicer y Josep Escobar; Festival en las entrañas (1963-1965) de José Val del Omar; Nueve cartas a Berta / Nine Letters to Berta (1966), de Basilio Martín Patino; Fúria espanyola / Spanish Fury (Furia española, 1975), de Francesc Betriu; Manicomio / Asylum (1953), de Fernando Fernán-Gómez y Luis María Delgado; Sátántangó (1994), de Béla Tarr o Lumière! L’aventure commence / Lumière! The Adventure begins (¡Lumière! Comienza la aventura, 2016), de Thierry Frémaux, cuya proyección fue el punto de partida de este programa.

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Pipo Serrano nuevo Managing Director de YouPlanet Productions

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La nueva incorporación fortalece la posición de Grupo YouPlanet, consolidando su liderazgo en el mercado del entretenimiento en España

YouPlanet Productions, productora especializada en la creación, edición y generación de contenido, refuerza su equipo directivo con el nombramiento de Pipo Serrano como Managing Directoryouy. Esta incorporación refuerza la posición de YouPlanet como líder en el mercado y marca un paso importante en el crecimiento continuo de la empresa.

Pipo Serrano ha liderado estrategias digitales y procesos de transformación digital en diversas redacciones y medios de comunicación. Su enfoque holístico de la comunicación lo ha llevado a trabajar en emisoras de radio, canales de televisión y grupos mediáticos líderes en el país.

Con un perfil académico destacado, Pipo Serrano es autor de dos libros sobre Transformación Digital y MoJo (Mobile Journalism). Además, es profesor titular del Master de Periodismo Bcn NY, de la Universidad de Barcelona y la Columbia School of Journalism, y también es miembro de Consejos Asesores relevantes en el ámbito de la tecnología, inovación y la comunicación.

Al asumir su nuevo rol como Managing Director en YouPlanet Productions, Pipo Serrano se enfrenta a un desafiante pero apasionante camino: «Confío poder articular una unidad de contenidos más fuerte, que se centre inicialmente en los contenidos Non-Scripted, y en su evolución hacía nuevos formatos, sin descartar, en adelante, otros escenarios como el de la ficción», explica.

El nuevo directivo también ha expresado su gratitud al equipo de YouPlanet y la confianza plena en fortalecer el grupo: «Es un honor y una responsabilidad formar parte de una de las compañías más destacadas y punteras en lo que se refiere a la generación de nuevos contenidos y narrativas para marcas, medios y audiencias. Vivimos un momento apasionante pero que nos exige tener los ojos muy abiertos, puesto que todos los actores implicados repiensan y adoptan con extrema velocidad las nuevas dinámicas y tendencias en canales y nuevas plataformas».

YouPlanet Productions continúa consolidándose como referente en la generación de contenidos innovadores para marcas, medios y audiencias,. La incorporación de Pipo Serrano como Managing Director refuerza aún más su posición en el competitivo panorama mediático actual.

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Prime Video anuncia el primer documental original turco

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"Arda Turan: Confrontation" trata de uno de los nombres más importantes de la historia del fútbol turco

Prime Video ha anunciado que incrementará la apuesta por el contenido original turco con el nuevo documental «Arda Turan: Confrontation», sobre uno de los mejores jugadores del fútbol, Arda Turan. «Arda Turan: Confrontation» se unirá a la gran selección de documentales de figuras y equipos relevantes en el deporte, incluyendo «Lewandowski» – Lo desconocido», «Giannis»: Camino a la grandeza», «Kelce», «La leyenda de Sergio Ramos», «All» or Nothing: Arsenal», «All» or Nothing: Manchester City» o «Bayern Múnich, detrás de la leyenda. Prime Video estrenará en exclusiva el documental como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

En las propias palabras de Arda Turan: «Soy Arda Turan. Soy el protagonista del camino que empieza en las estrechas calles de Bayrampaşa hasta el mágico estadio de Ali Sami Yen, desde el Vicente Calderon hasta el Camp Nou. He experimentado mucha felicidad persiguiendo un balón de fútbol, he alcanzado muchos éxitos, he reído mucho, llorado mucho, disfrutado mucho, he sentido mucha pena e inmenso orgullo. He amado mucho y también me han amado, he cometido errores y he sido incomprendido. En esta vida, he experimentado mucho de todas las emociones. Esto no es solo un documental para hablar de mi carrera en el fútbol y mis éxitos, ni tampoco solo de mis errores. Es la historia de una confrontación conmigo mismo. Es sobre todo y todos los que me han hecho quien soy».

El documental original turco Arda Turan: Confrontation será una exploración autocrítica de uno de los futbolistas turcos con más talento, más queridos y, sin embargo, de los más controvertidos de su tiempo. Los espectadores podrán explorar las victorias, los retos, el espíritu decidido, pero también los errores y las declaraciones de una leyenda del fútbol que debe autoreflexionar sobre su carrera. «Arda Turan: Confrontation» navegará los altibajos de la vida de Arda, tanto fuera como dentro del campo de fútbol, ofreciendo un acceso nunca visto a la persona detrás de los titulares. A lo largo de cinco episodios – The Beginning, The Rise, The Stardom, The Fall y The Coach–, los espectadores estarán invitados a adentrarse en el viaje de triunfo, turbulencia y transformación de un futbolista.

«Estamos orgullosos de añadir el primer documental original turco a la gran selección de documentales deportivos de Prime Video» dijo Alptuğ Çopuroğlu, Head of Content & Programming Strategy, Prime Video Turkey. «Arda Turan: Confrontation dará a los suscriptores de Amazon Prime acceso entre bastidores a la vida y la carrera de Arda Turan, mostrando sus grandes éxitos, pero también momentos polémicos y capacidad de superación. Nuestro próximo Original turco mostrará de forma exclusiva a la audiencia las muchas facetas exitosas, inesperadas y controvertidas del mejor jugador de fútbol turco de la actualidad».

Arda Turan: Confrontation está producido por la productora Insignia Production con el diseño conceptual de Okan Can Yantır bajo la dirección creativa de Umut Aral para Prime Video.

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«En el Adamant», Oso de Oro en el Festival de Berlín, llega a Filmin

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Nicolas Philibert ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín gracias a este documental sobre salud mental

Filmin estrena este próximo viernes 22 de marzo, en exclusiva en plataformas digitales, el documental «En el Adamant», del director francés Nicolas Philibert («Ser y tener»). La película ganó el Oro de Oro a la Mejor Película del Festival de Berlín en 2023, lo que ha supuesto el mayor reconocimiento internacional para su director hasta la fecha. Además, fue nominada al premio al Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo.

En el Adamant reflexiona sobre el lugar que tiene reservada la sociedad para las personas neurodiversas dentro de un sistema de salud cada vez más desgastado, como es el francés. El Adamant es un barco amarrado en el Muelle de la Rapée, en la orilla derecha del río Sena, que ejerce como una de las sedes del Centro Psicológico del Hospital Esquirol de París. Una suerte de centro social en el que se buscan nuevas vías terapéuticas para tratar los problemas de Salud Mental, con un enfoque radicalmente distinto al de la psiquiatría tradicional. En el Adamant se organizan numerosos talleres: de costura, música, lectura, cineclub, escritura, dibujo y pintura, relajación, marroquinería, elaboración de mermeladas… aunque los asistentes pueden simplemente pasear por el espacio o tomarse un café, acudir al centro a diario o hacerlo de manera esporádica. Los propios pacientes intervienen de una manera activa en un proceso de sanación que presta atención permanente a sus vidas cotidianas. Frente al deterioro y la deshumanizacion de la psiquiatría moderna, el Adamant emerge como un espacio único de resistencia en el que pacientes y cuidadores construyen su vida día a día.

Philibert define el Adamant como «un lugar abierto sobre la vida que tiene como misión intentar devolver a los pacientes un poco de impulso, reestructurar su vínculo con el mundo cuando a menudo se encierran en sí mismos y no tienen ganas de salir de allí». El director explica que algunos de los pacientes del Adamant han encontrado un equilibrio en sus vidas y logran convivir con su enfermedad: «Quería que el espectador perdiera un poco esos clichés que todos tenemos sobre la enfermedad psíquica: la violencia, los gritos, etc. No es así todo el tiempo y de eso trata la película: cambiar un poco la imagen y las representaciones que tenemos a menudo de la locura».

En la última edición del Festival de Berlín, Philibert ha presentado Averroès & Rosa Parks, suerte de secuela de En el Adamant que sigue explorando otras unidades especializadas en salud mental del parisino Hospital Esquirol. Filmin ha adquirido los derechos de distribución de esta película, que llegará a la plataforma en los próximos meses.

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NBC renueva «Chicago Med», «Chicago Fire» y «Chicago P.D.»

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NBC ha renovado las tres series de One Chicago: «Chicago Med», «Chicago Fire» y «Chicago P.D.», para la temporada 2024-25. «Med» fue renovada para la temporada 10, «Fire» para la temporada 13 y «P.D.» para la temporada 12.

El trío de series regresó en enero después de un largo receso debido a las huelgas de actores y guionistsa con temporadas más cortas. Los nuevos episodios se emiten los miércoles y actualmente son los tres programas más vistos de la noche esta temporada en total de espectadores. Las repeticiones están disponibles al día siguiente a través de Peacock en Estados Unidos.

Med tiene un promedio de 10.5 millones de espectadores (+57%) y está +141% en la demostración; Fire tiene un promedio de 12.6 millones de espectadores (+86%) y está +236% en la demostración; y P.D. tiene un promedio de 12.0 millones de espectadores (+114%) y está +287% en la demostración.

Incluso con las temporadas acortadas, se ha cubierto mucho hasta ahora, incluida la gran salida de Kara Killmer de Chicago Fire con una gran boda entre su personaje Sylvie Brett y el amor de su vida Matt Casey (Jesse Spencer) en una tienda de acuarios. Fuera de cámara, Sylvie y Matt vivirán con los hermanos Darden y su recién adoptada niña Julia en Portland.

Hablando de salidas, P.D. también se está preparando para despedir a Tracy Spiridakos esta temporada. El final estaba a la vista después de la salida de Jesse Lee Sopher, ya que su personaje Jay Halstead partió hacia Bolivia en una nueva misión poco después de casarse con Hailey Upton, interpretada por Spiridakos. Los fans suelen obtener un final feliz cuando los personajes se van, así que esperemos que esta situación no sea diferente, incluso si ella no termina con Halstead después de todo.

Por último, en Med, hay mucho en juego en el Centro Médico Gaffney Chicago, comenzando con la incorporación de Luke Mitchell como el Dr. Mitchell Ripley y seguido por el trasplante de Archer (Steven Weber) y la reconexión con su hijo y el ardiente romance de Goodwin (S. Epatha Merkerson) en la oficina.

Las tres series son producidas por Universal Television, una división de Universal Studio Group, en asociación con Wolf Entertainment.

En España, cada serie se emite en lugares diferentes. Chicago Fire se puede ver primero en AXN, mientras que Prime Video y SkyShowtime cuentan con varias temporadas de la serie, pero no todas. Por su parte, Calle 13 es la encargada de estrenar las nuevas temporadas de Chicago P.D., mientras que Prime Video ofrece varias temporadas de la serie. Por último, Chicago Med ha dejado de emitirse en Warner TV (antes TNT) y son SkyShowtime y Prime Video quienes emiten el drama médico en nuestro país en streaming. Por su parte, Divinity emite las nuevas temporadas en abierto.

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Willa Fitzgerald y Colin Woodell protagonizarán «Pulse», el drama médico de Netflix

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Willa Fitzgerald y Colin Woodell protagonizarán "Pulse"

Willa Fitzgerald (La caída de la Casa de Usher), y Colin Woodell (The Continental), han sido seleccionados como los protagonistas de «Pulse», el primer drama médico original de Netflix. Se unen al reparto previamente anunciado, encabezado por Justina Machado, en la serie dramática creada por primera vez por Zoe Robyn, quien también ejerce como showrunner y productora ejecutiva junto al veterano Carlton Cuse.

En Pulse, mientras el personal del centro de trauma de Nivel 1 más ocupado de Miami navega por emergencias médicas, la joven doctora de emergencias, Danny Simms (Fitzgerald), es promovida inesperadamente a Jefa de Residentes en medio de las consecuencias de su propia provocativa relación romántica .

Cuando la conocemos, Danielle «Danny» Simms (Fitzgerald) es una residente de tercer año en Medicina de Emergencia en el Hospital Maguire en Miami. Aunque su profunda empatía la hace una doctora excepcional, su naturaleza impulsiva y autodestructiva perturba su vida personal y profesional.

Woodell interpreta a Xander Phillips. Proveniente de una de las familias médicas más poderosas de Miami, Xander es el Jefe de Residentes de Medicina de Emergencia en Maguire, y la serie explora la dinámica laboral y la relación romántica de la pareja después de que Danny es promovida a Jefa de Residentes. Altamente seguro de sí mismo y carismático, Xander es un líder respetado que se ve envuelto en las complicaciones de una relación romántica provocativa.

Machado interpreta a Natalie Cruz, una doctora brillante y políticamente astuta, que supervisa tanto la administración como la medicina en su papel de Jefa de Cirugía y Medicina de Emergencia.

Bradley Garner, Emma Forman y Michael Klick también son productores ejecutivos. Kate Dennis se desempeñará como directora y productora ejecutiva en los episodios 1 y 2.

Recientemente, Fitzgerald protagonizó la miniserie limitada de Netflix de Mike Flanagan, La caída de la Casa Usher, obteniendo una nominación al Critics Choice Award por su actuación como Madeline joven. También es conocida por su trabajo en Reacher de Prime Video y como Emma Duval en Scream: The TV Series de MTV. Próximamente, la veremos protagonizando la película de Miramax Strange Darling, en la película independiente Joe Baby y en Relay de David Mackenzie. Recientemente vista en el thriller Desperation Road, Fitzgerald está representada por Untitled Entertainment, Paradigm y Jackoway Austen Tyerman.

Woodell interpretó al joven Winston Scott en The Continental: From The World Of John Wick, una miniserie de origen de John Wick. Anteriormente interpretó al amante convertido en villano de Kaley Cuoco en The Flight Attendant de Berlanti Television en Max. También protagonizó The Purge de USA y tuvo roles recurrentes importantes en Masters of Sex de Showtime y en Sucesor Designado de ABC/Netflix. Próximamente, Woodell interpretará el papel de Buzz Aldrin en la película Project Artemis dirigida por Greg Berlanti para Sony/Apple, junto a Channing Tatum y Scarlett Johansson.

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Dazn estrena «Gearbox», un nuevo programa automovilístico

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El programa descubrirá novedades sobre diferentes automóviles, curiosidades de los fabricantes y experiencias y retos relacionados con el mundo del motor

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, estrena este viernes «Gearbox», su nuevo programa dedicado al mundo del automóvil que acercará al espectador los últimos lanzamientos, curiosidades de los fabricantes automovilísticos y experiencias únicas derivadas del motor. Los amantes de las cuatro ruedas solo necesitarán registrarse en Dazn.com y podrán disfrutar del programa sin necesidad de tener una suscripción de pago.

Un equipo experimentado formado por Gerard Farré, Telva Somoza, Raúl Salinas, Dani Blasco, Oriol Llardén y Sergio Domínguez será el encargado de poner a prueba los diferentes modelos, a la vez que muestran las oportunidades de una industria en plena transición hacia la movilidad eléctrica, la conectividad y la digitalización. Los aficionados al automovilismo podrán descubrir junto a las caras más conocidas del mundo del deporte y de las competiciones de Dazn todas las novedades de la movilidad en el ámbito de la aventura, la gastronomía o los viajes.

Como cierre de cada programa se realizará una prueba de aceleración «Drag Race» que enfrentará a modelos, muchas veces fuera de lo común, en una pista de aeropuerto de 1.200m. En la primera entrega, será Carlos Checa quien se enfrente subido a un Tesla S Plaid a una Moto2 del equipo Finetwork Mir del FIM pilotada por Alberto Ferrández.

Todas las novedades del mundo del automóvil más accesibles que nunca

El programa, con una primera temporada de diez capítulos, está producido por DriveMediaStudio y cuenta con la realización de HolyCars. Para Eugeni Gallego, co-productor del formato, el objetivo es marcar un antes y un después en la comunicación audiovisual del motor en España: «Queremos mostrar los vehículos en su hábitat natural con el objetivo de mostrar su utilidad y casuística real. Queremos que el espectador vuelva a soñar y por eso nos alejaremos de la información exclusivamente de producto y técnica que termina por producir pruebas muchas veces indiferenciadas».

Paris Queralt, responsable la productora y co-productor del formato ha remarcado que la plataforma es el mejor lugar para descubrir el programa, puesto que «los hábitos de consumo de los espectadores han cambiado, son digitales y el perfil cualitativo de la audiencia de Dazn es un territorio natural para las marcas y consumidores del sector del automóvil en este país».

El mejor contenido gratuito para los amantes del motor

Gearbox, que tendrá una importante presencia en las redes sociales de la plataforma, se suma a la oferta gratuita de Dazn, donde los fans del motor pueden disfrutar de programas como ‘Box, Box’, ‘Código F1’, ‘Track map’ o ‘Código MotoGP’ totalmente gratis registrándose en Dazn.com.

Además del Mundial de WSBK, también se pueden seguir competiciones como A1 Padel, UEFA Women´s Champions League o Liga F, además de veladas de MMA y boxeo.

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La segunda temporada de «La Casa del Dragón» se estrena el 17 de junio en Max

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La segunda temporada de ocho episodios de la serie original de HBO «La Casa del Dragón» se estrena el lunes 17 de junio en Max.

Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de HBO y Directora de HBO Drama Series & Films, estrenó los primeros tráilers «enfrentados» de HBO en Series Mania en Lille, Francia, hoy jueves 21 de marzo, como parte del anuncio de WBD de que Max se lanzará en Europa a partir del 21 de mayo.

Poniente está al borde de una sangrienta guerra civil con los Consejos Verde y Negro luchando por el Rey Aegon y la Reina Rhaenyra, respectivamente. Como cada bando cree que el suyo es el asiento legítimo en el Trono de Hierro, los tráilers de los Consejos Verde y Negro reflejan esas dos perspectivas en mitades separadas pero complementarias de la misma historia. Para el público de todo el mundo, «Todos deben elegir» su bando de la Casa Targaryen a medida que el reino se fractura en la segunda temporada.

Basada en Fuego y Sangre de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen.

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En esta temporada regresan Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. También regresan Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.

Se incoporan al reparto de la serie en esta temporada Abubakar Salim como Alyn de Hull, Gayle Rankin como Alys Rivers, Freddie Fox como Ser Gwayne Hightower, Simon Russell Beale como Ser Simon Strong, Clinton Liberty como Addam de Hull, Jamie Kenna como Ser Alfred Broome, Kieran Bew como Hugh, Tom Bennett como Ulf, Tom Taylor como Lord Cregan Stark y Vincent Regan como Ser Rickard Thorne.

Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en Fuego y Sangre de George R.R. Martin.

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La segunda edición del +RAIN Film Festival recibe 232 películas

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+RAIN Festival Internacional de Cine e Inteligencia Artificial

La segunda edición del +RAIN Festival Internacional de Cine e Inteligencia Artificial, coorganizado por la Universitat Pompeu Fabra y Sónar, ha recibido en la convocatoria de este año un total de 232 películas, cinco veces más que las propuestas recibidas en su primera edición, procedentes de los cinco continentes y con representación de más de 40 países. Una selección final de 10 películas competirán en la sección FEST, donde un jurado internacional premiará las películas más innovadoras con tres galardones: Mejor película (3.000€), Premio del jurado (2.000€) y Mención especial (1.000€).

El +RAIN Film Festival se celebrará en Barcelona entre los días 11 y 14 de junio de 2024, y reunirá los perfiles más destacados en los campos de la investigación, la experimentación y la creación fílmica asistida con inteligencia artificial. El primer festival internacional de cine generado con inteligencia artificial de Europa se define como un espacio de diálogo y fusión interdisciplinario en el que se abordan los aspectos más críticos en relación con la integración de la IA en el sector audiovisual y, a la vez, como un escenario privilegiado de exhibición de las mejores producciones cinematográficas generadas con IA en todo el mundo.

El cartel de la segunda edición del +RAIN es obra del estudio creativo Coure. Es una propuesta visual impactante que representa la elevación del artista, quien se sitúa en el centro de un proceso creativo marcado por el uso de la tecnología. En este proceso, artista e inteligencia artificial dialogan para definir los nuevos escenarios de futuro de la creación audiovisual.

+RAIN en la UPF

El Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra acogerá el +RAIN los días 11 y 12 de junio. Estas dos jornadas el encuentro se abrirá con el RESEARCH, un espacio orientado a la investigación sobre el presente y futuro de la creación de contenidos audiovisuales con inteligencia artificial generativa. Dividido en dos secciones, la primera jornada, RAINSIGHT, reunirá perfiles destacados de la investigación y la industria en IA generativa Se tratarán cuestiones relacionadas con las capacidades narrativas de esta tecnología, y se debatirá sobre las implicaciones de la IA a nivel ético, social, cultural, ecológico, político y económico. La segunda jornada, RAINNOVA, se concibe como un espacio de presentación de proyectos y desarrollos en proceso de creación, así como de test experimental de soluciones tecnológicas de IA generativa aplicadas a la ideación, la producción y la edición audiovisual.

La proyección de las 10 películas seleccionadas de la convocatoria internacional tendrá lugar en la sección FEST, e irá acompañada de debates y presentaciones a cargo de sus creadores. En la misma sección se presentará el caso de estudio de About a Hero, de Piotr Winiewicz, una película que mezcla la inteligencia artificial y el trabajo del legendario cineasta alemán Werner Herzog. En el segundo día, como novedad de este año, el FEST creará una experiencia de cine en directo, que busca poner de relieve las nuevas metodologías de creación que están surgiendo con esta nueva tecnología.

Las jornadas en el Campus de la UPF se complementan con el LIVE, acontecimiento musical y audiovisual de carácter performativo con sesiones en directo e instalaciones de propuestas con inteligencia artificial, para disfrutar en directo de obras musicales y audiovisuales que parten de procesos de investigación y de experimentación con AI, así como de las posibilidades estéticas y narrativas de la creación con modelos generativos.

+RAIN en el Sónar+D

Los días 13 y 14 de junio, +RAIN se traslada a Fira Montjuïc, sede de Sónar día. En la primera de las jornadas, se celebra el FAIR, organizado por la Universitat Pompeu Fabra, Sónar y la Càtedra Futurs de la Comunicació, con la colaboración del Clúster Audiovisual de Catalunya, espacio de reflexión, debate e intercambio donde se reunirán unos sesenta expertos internacionales en IA y del sector de la industria audiovisual. Durante dos horas se abordarán los retos, oportunidades y vectores de transformación del sector audiovisual en la era de la IA generativa. Entre los expertos habrá cineastas que están haciendo creación con IA; investigadores en el ámbito de la creación con IA; desarrolladores de software IA por el sector audiovisual; juristas especializados en derechos de autor; expertos en ética y tecnologías emergentes y productores y empresas del sector audiovisual.

El día 14, es el turno de la AI & WEB3 CREATIVES SUMMIT. Un espacio de inspiración, debate y presentación de start ups, spin offs, alrededor de las industrias culturales y creativas y proyectos de investigación aplicada y artística con tecnologías emergentes. El Summit constará de dos sesiones: Cinema & AI and Web3 y Expanded media Esta sección tiene el objetivo de inspirar y hacer conocer el talento emergente que emprende, investiga y crea alrededor de estos temas, así como debatir sobre la relación entre creatividad y tecnologías emergentes; el uso ético de la AI; los derechos de autoría o el rol de Web3 en las industrias culturales y creativas. Así como fomentar la relación entre los diferentes agentes.

Sónar+D presenta en Project Area tres instalaciones del +RAIN: una con las películas ganadoras del Festival, un archivo digital que recoge y conecta las propuestas musicales y audiovisuales generadas con inteligencia artificial del LIVE y Latent Booth, una experiencia interactiva que se interroga sobre la comunicación humano máquina y que culminará en una película colaborativa, con la colaboración de Hugging Face, impulsores de la IA con herramientas de código abierto.

Sobre Sónar+D

Sónar+D es el encuentro internacional de arte y cultura digital que explora como la creatividad cambia el presente e imagina nuevos futuros. Desde 2013, este acontecimiento antidisciplinar reúne en Barcelona a destacados artistas, tecnólogos, creativos, músicos, diseñadores, pensadores, científicos, emprendedores, makers y hackers para participar en un programa de charlas, masterclasses y tech-shows cuidadosamente comisariado con el objetivo puesto en la inspiración y el networking.

Para miles de profesionales y público curioso de más de 100 países, Sónar+D ofrece un entorno único, abierto y relajado, donde descubrir nuevos trabajos rompedores y encontrar oportunidades, aprender nuevas habilidades y mostrar iniciativas. Tres fructíferos días de talks, demos y workshops, espectáculos, conciertos en vivo, exposiciones, experiencias inmersivas e interactivas y encuentros con diferentes comunidades.

Más información en sonar.es

Sedes y colaboradores

+RAIN está coorganizado por la Universitat Pompeu Fabra y Sónar. Impulsado por el Departament de Comunicació i el Departament de Tecnologies de la Informació i la Comunicació de la UPF y ARSENAL. Con el apoyo del Ajuntament de Barcelona, Consell Social de la UPF y el CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Y con la colaboración de la Càtedra Futurs de la Comunicació, Clúster Audiovisual de Catalunya, FILMIN, Grup de Recerca en Orígens del Cinema, de la Universitat de Girona, Phonos i la Factoría de Industrias Creativas. +RAIN forma parte del programa NODE UPF Primavera 2024.

La segunda edición del +RAIN se celebrará en Barcelona los días 11 y 12 de junio de 2024 en la Universitat Pompeu Fabra, y el 13 y 14 de junio en Sónar +D.

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El IX Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda crea WINESIP

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El festival repartirá casi 12.000 euros en premios este año

Comienza la IX edición del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda – certamen consolidado dentro del binomio que une al vino y al cine -y lo hace con novedades. Incorpora, por primera vez, una categoría de premios que, bajo el título de WINESIP, premiará los contenidos en formato vertical y con una duración de 15 a 60 segundos. Se trata de una nueva sección cuyo contenido se subirá al recién creado perfil de Tik Tok del festival, además de a sus otras redes sociales y que, a su vez, podrán compartir los creadores en sus propios perfiles. Como para el resto de participantes, es obligatorio que en los WineSip aparezca una botella de vino blanco de la D.O. Rueda y, además, se mantiene la cláusula de que solo podrán participar mayores de edad.

La novedad se ha anunciado en la rueda de prensa que ha tenido lugar esta mañana en el Palacio Pimentel, sede de la Diputación de Valladolid, colaborador principal de este festival. Allí, el presidente de esta institución, Conrado Íscar, y el presidente del C.R.D.O. Rueda, Carlos Yllera, han dado el pistoletazo de salida a este IX Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda, que suma ya cerca de 500 cortos entre todas sus ediciones, y cuyas bases se pueden consultar en la página web www.ruedaconrueda.com.

«Con la creación de esta nueva categoría de premios, queremos dar espacio a esos jóvenes creadores que saben cómo contar en tan poco tiempo una historia y cuyo lenguaje se adecúa mejor al formato que ofrecen hoy en día las redes sociales que al del cine tradicional», asegura Carlos Yllera, presidente del Consejo Regulador de la D.O. Rueda. «Estamos expectantes por ver y escuchar qué tienen que aportar estas nuevas generaciones, porque estamos convencidos de que va a ser mucho», confirma.

Carlos Yllera ha querido agradecer, un año más, su apoyo incondicional a la Diputación de Valladolid cuyo presidente, Conrado Íscar, ha asegurado que «la DO Rueda ha entendido muy bien que la relación que hay entre el mundo del vino y el mundo del cine era un espacio de oportunidad para lograr un ámbito de promoción poco habitual». Además, Íscar ha incidido en la labor de promoción que el festival lleva a cabo «respecto a las escuelas de cine y a los jóvenes valores de la producción audiovisual».

11.500 euros en premios

Además de la nueva sección, que incluye tres premios de 500 euros cada uno para los tres mejores WINESIP, la D.O. Rueda seguirá manteniendo las dotaciones económicas al resto de premios. Así, el corto ganador será premiado con 5.000 euros y el mejor trabajo rodado en bodegas se llevará 3.000 euros. También habrá un premio de 2.000 euros  para el mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. En el caso de estas tres categorías, el metraje tendrá que durar, mínimo, 1 minuto y un máximo de 10 minutos.

El plazo para presentar los trabajos a concurso finaliza el próximo 2 de octubre de 2024. Una vez recibidos y verificados, los cortometrajes se subirán tanto a la web  www.ruedaconrueda.com como al canal YouTube del festival. De hecho, los tres cortometrajes más visionados en este canal, pasarán automáticamente a la final.

Implicación de las bodegas de la D.O. Rueda

La participación de las bodegas de la Denominación de Origen Rueda ha vuelto a ser un factor imprescindible para la celebración de esta novena edición del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda. “Quisiera agradecer especialmente la buena disposición de nuestras bodegas y viñedos al acoger los rodajes”, asegura Carlos Yllera. «Este año contamos con las instalaciones de 26 bodegas que ponen todo su esfuerzo y su hospitalidad para que todos en el equipo de grabación se sientan cómodos», añade.

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