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Netflix se hace con los derechos de los próximos estrenos de Studio Ponoc

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Studio Ponoc y Netflix ha llegado a un acuerdo para estrenar sus largometrajes animados, convirtiéndose la plataforma en el hogar exclusivo de las próximas películas del estudio de animación.

Studio Ponoc es un estudio de animación con sede en Tokio, Japón, fundado en 2015 por el renombrado exproductor de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura (nominado dos veces al Premio de la Academia® a la Mejor Película Animada por The Tale of The Princess Kaguya y When Marnie Was There).

Este anuncio sigue a un año monumental para la animación cinematográfica en Netflix, incluyendo que Pinocchio de Guillermo del Toro ganara el Oscar a la Mejor Película Animada y Leo, protagonizada por Adam Sandler, tuviera el mejor debut en la historia para una película animada de Netflix.

Según Yoshiaki Nishimura, Fundador de Studio Ponoc y Productor de The Imaginary: «Studio Ponoc está emocionado de llevar nuestras películas animadas, narradas de manera innovadora con animación hecha a mano, a todas las audiencias y, en particular, a los niños y sus familias para disfrutar juntos, en todo el mundo en Netflix. El compromiso genuino de Netflix con el apoyo a la animación como un medio narrativo vital y valioso, y el crecimiento de la animación de alta calidad y vanguardista, convierte a Netflix en un socio verdaderamente excelente».

El nombre «Studio Ponoc» proviene de la palabra croata «ponoć», que significa «medianoche» o el comienzo de un nuevo día, reflejando el objetivo del fundador Nishimura de un nuevo comienzo para la animación de Japón con una narrativa que inspire y cautive a todas las audiencias en el mundo, especialmente con la intención de crear películas para que los niños las disfruten con sus familias. Su primera película es la aclamada Mary y la flor de la Bruja (2017) dirigida por el nominado al Oscar, Hiromasa «Maro» Yonebayashi, también director de las películas de Studio Ghibli The Secret World of Arrietty y When Marnie Was There (nominada al Oscar a la Mejor Película Animada).

El primer resultado de esta asociación es la nueva película animada de Studio Ponoc, The Imaginary, que se estrenará en todo el mundo a lo largo de este año después de un estreno exclusivo en cines en Japón.

Sobre «The Imaginary»

The Imaginary de Studio Ponoc retrata las profundidades de la humanidad y la creatividad a través de los ojos de la joven Amanda y su compañero imaginario, Rudger. Sus aventuras fantásticas lanzadas desde su ático los llevan a descubrir un mundo mágico de criaturas y lugares nunca antes vistos, hasta que una fuerza siniestra amenaza con destruir su mundo imaginario y la amistad dentro de él. Dirigida por el renombrado animador Yoshiyuki Momose (Spirited Away), The Imaginary es una aventura inolvidable de amor, pérdida y el poder curativo de la imaginación.

La innovadora animación hecha a mano de The Imaginary se destaca por técnicas de luz y sombra nunca antes vistas.

The Imaginary está basada en la premiada novela del mismo nombre de A.F. Harrold e ilustrada por Emily Gravett (Bloomsbury Publishing).

La lista original de Netflix de largometrajes animados incluye Nimona, nominada al Oscar, Leo, Chicken Run: El amanecer de los nuggets, Pinocchio del ganador del Oscar Guillermo del Toro, The Sea Beast, nominada al Oscar, The Mitchells vs. The Machines, nominada al Oscar, Klaus, The Willoughbys, Over the Moon, nominada al Oscar, Back to the Outback, y A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, nominada al Oscar. Las próximas películas animadas incluyen Orion y la oscuridad, Thelma the Unicorn, Ultraman: Rising, Saving Bikini Bottom: The Sandy Cheeks Movie, That Christmas, Spellbound, In Your Dreams y The Twits.

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El Galician Freaky Film Festival busca lo más friki del último año

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Galician Freaky Film Festival

Desde el 24 de enero hasta el 10 de junio el GFFF- Galician Freaky Film Festival, el festival de cine más gamberro y divertido de Galicia, abre el buzón para la recepción de cortometrajes que formarán parte de su octava edición. La inscripción puede realizarse a través de la plataforma Click for Festivals, o de forma gratuita a través de su página web. En el 2023, el GFFF recibió cerca de 600 filmes de los cinco continentes, con los que construyó una sorprendente selección de lo más destacado del audiovisual freak mundial más reciente.

La convocatoria que lanza el Galician Freaky Film Festival cada año está abierta a la participación de cineastas profesionales o aficionados de cualquier parte del mundo, sin límite de trabajos por autor/a, siempre y cuando hayan sido producidos en 2022 o después. Solo se admiten cortometrajes, que deben tener una duración máxima de 30 minutos y encajar en alguno de los estilos del festival: terror, fantasía, ciencia ficción, comedia o freak.

También podrán presentarse cortometrajes dirigidos a un público infantil y familiar que quieran formar parte del Pequefreak, la jornada que, desde hace tres años, el certamen dedica en exclusiva a sumergir al público más pequeño en la cultura freak y infundir la pasión por la séptima arte en las generaciones más jóvenes.

Los cortometrajes seleccionados pasarán a formar parte de la selección oficial de la octava edición del Galician Freaky Film Festival, que se celebrará los días 20 y 21, y del 25 al 28 de septiembre, y optarán a alguno de los 8 premios que el certamen reparte, otorgados por el público y por un jurado especializado. Un año más, los ganadores de las tres categorías más destacadas del festival (Gran Premio GFFF al corto más freak, Premio Olimpo dos Freaks al cortometraje más aplaudido y Premio Olimpo dos Pequefreaks al mejor corto para peques) recibirán un premio en metálico de 250€, ademáis de la carismática estatuilla del archiconocido Dinoseto decapitado.

Ocho años de «Freakismo» juntos

El Galician Freaky Film Festival es el evento de cine y cultura freak definitivo. Desde hace ocho años trae a la ciudad de Vigo una cuidada selección nacional e internacional de cortometrajes de género. Piezas muchas veces inéditas en Galicia y en España, únicamente disfrutables en algunos de los mejores festivales del mundo.

Un sorprendente selección de obras, una cuidada programación de actividades paralelas y un ambiente único hacen que cada año aumente el ejército de freaks que desembarcan en Vigo para disfrutar del GFFF, una experiencia que va más allá de lo cinematográfico y que se convierte en una auténtica experiencia de comunidad.

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El festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid abre el periodo de inscripción

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El festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA - Pucela Fantástica) abre convocatorias

El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha abierto inscripciones para que los creadores puedan inscribir los cortometrajes y largometrajes que vertebrarán la primera edición de este nuevo festival de género.

Festhome y Movibeta son las dos plataformas escogidas para la inscripción de las obras, cuyas bases, tanto para cortometrajes como para largometrajes, pueden consultarse en la web del festival.

La fecha límite para la recepción de los largometrajes y cortometrajes aspirantes a formar parte de esta primera edición es el 30 de abril de 2024.

La duración de los trabajos presentados, los formatos aceptados para su envío, las fechas de producción o los requisitos de estreno, además de otras condiciones generales y específicas de participación, están recogidas en las bases del festival, que ya están publicadas en la web del festival y pueden ser consultadas por todo aquel que esté interesado en la inscripción de una o más obras.

El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) se celebrará en verano de 2024 y apostará por un cine de calidad que no esté reñido con la diversión y el entretenimiento, prestando especial atención a aquellas obras de carácter independiente que sean innovadoras y arriesguen en su acercamiento al fantástico. Sin embargo, las nuevas tendencias del género no impedirán que el festival también mire hacia el pasado porque ahí es donde se encuentran las claves para entender el cine que se hace hoy en día.

Con la filosofía de que el cine es mucho más que ver una película, PUFA – Pucela Fantástica quiere convertirse en un evento de referencia nacional e internacional para todos los amantes del fantástico y del terror, en un punto de encuentro entre cineastas y público para dialogar sobre la importancia del género dentro del cine. Coloquios, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades paralelas serán los vehículos para abrir el debate y generar y alimentar las conversaciones que al margen de las proyecciones también alimentarán el espíritu de un festival que nace para un público que no se conforma con ser solo espectador, sino que busca también la participación.

Secciones PUFA – Pucela Fantástica

Sección Oficial de Largometrajes

En esta primera edición, la sección dorsal del festival estará vertebrada por una selección del mejor cine nacional e internacional realizado en 2023 y 2024 que se encuentre adscrito al género fantástico y el terror, prestando especial atención a aquellas propuestas originales e innovadoras que ofrezcan nuevos caminos o acercamientos al género. Todas ellas serán propuestas inéditas comercialmente en España.
Sección Oficial de Cortometrajes

Una selección de los mejores cortos nacionales e internacionales realizados en 2023 y 2024 que nos descubrirán a los talentos emergentes que reinarán en el fantástico del futuro.

Clásicos y Proyecciones Especiales

También habrá espacio para otras proyecciones fuera de concurso que serán igualmente relevantes. PUFA – Pucela Fantástica adquiere el compromiso de recuperar películas de culto para entender mejor la manera en que ha evolucionado el cine de género y cómo los maestros del fantástico han influenciado a los autores del presente.

Premio de Honor

En cada edición de PUFA – Pucela Fantástica se reconocerá a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico a través de un Premio Especial que será fallado por la dirección del festival atendiendo a los méritos, logros y papel de cada homenajeado para el crecimiento, desarrollo y revolución del género. Una figura que podrá compartir con el público su experiencia y conocimientos.

Actividades Paralelas

Además de las proyecciones cinematográficas, PUFA – Pucela Fantástica organizará en Valladolid muchas otras actividades alrededor del cine fantástico. El espíritu «vintage» del festival alumbrará un pequeño fancine en papel en formato de cuartilla que se repartirá entre los espectadores a la entrada del cine para que dispongan en sus manos de toda la información sobre la programación del Festival. También habrá desde mesas redondas, exposiciones, presentaciones de libros, conciertos, cursillos, clases magistrales y hasta eventos más inmersivos como pueden ser los juegos de supervivencia o los scape rooms que tan de moda están entre el público joven.

Jurado e Invitados

El jurado de PUFA – Pucela Fantástica estará integrado por figuras relevantes en la realización, la crítica y/o la promoción del cine fantástico y de terror en nuestro país. Asimismo, el festival contará con la presencia de invitados referencia dentro del género o cuya presencia fortalezca el vínculo entre las películas y los espectadores.

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«Ullate. La danza de la vida» clausurará la IV edición del Saraqusta Film Festival

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Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia

El bailarín Víctor Ullate, un aragonés que ha proyectado el nombre de la Comunidad a nivel nacional e internacional, será el protagonista de la clausura de la IV edición del Saraqusta Film Festival, que tendrá lugar del 26 de abril al 3 de mayo en la capital aragonesa. El certamen, impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza, se consolida tras tres ediciones que han permitido acercar a Zaragoza rostros destacados del panorama audiovisual como Joaquim de Almeida, Andrés Vicente Gómez, Agustí Villaronga, Rodolfo Sancho, Nadia de Santiago, Javier Olivares, Alfonso Bassave o Salomé Jiménez.

El documental Ullate. La danza de la vida, de la también aragonesa Elena Cid, clausurará este año el festival haciendo un repaso por la vida de Ullate. A través de su testimonio y de la voz de sus familiares y de diferentes rostros ligados al mundo de la danza, como Lola de Ávila, Nacho Duato, Lucía Lacarra o Mónica Cruz, se muestra la trayectoria del bailarín y coreógrafo zaragozano. El documental repasa su infancia, plasma su primer encuentro con el ballet clásico junto a su gran maestra, María de Ávila, y recorre otros momentos destacados de su vida, como la dirección del primer Ballet Clásico Nacional o la creación de su propia escuela y compañía de danza.

Para Elena Cid «es un verdadero honor que nuestro documental haya sido elegido para clausurar el Saraqusta Film Festival, un festival muy especial para nosotras y que pone en relieve el valor de la historia como fuente de cultura y progreso». La directora recuerda que «la historia de la danza en España a través de la vida del prestigioso Víctor Ullate es algo que no se ha contado nunca y menos de esta manera, por ello nos hace mucha ilusión su selección y que sea la primera vez que se vea en nuestra tierra, la de Víctor y la mía, Aragón, con una tradición tan rica en danza, por lo que esperamos que el público pueda aprender y disfrutar como nosotros lo hemos hecho creando este documental».

Con esta edición, el festival se posiciona dentro del calendario cinematográfico. «Este año queremos defender que Saraqusta Film Festival es una apuesta por la cultura, con una visión amplia de la Historia, seleccionando tanto producciones especializadas como grandes películas para el gran público. Nuestro deseo es seguir creciendo como proyecto de ciudad y, tal y como refleja el cartel de este año, disfrutar de aventuras históricas», explica José Ángel Delgado, director del certamen.

Tal y como recuerda la consejera de Cultura, Educación y Turismo, Sara Ferández, «este certamen ofrece un amplio programa de proyecciones a las que se suman otras actividades, coloquios y mesas redondas, que cada año convierten a Zaragoza en el centro de la actividad audiovisual».

Una semana completa de actividad

Este año, como novedad, el festival contará con una semana completa de actividad. Por tanto, durará un día más respecto a las ediciones anteriores. Tras la inauguración, que tendrá lugar la tarde del viernes 26 de abril, el sábado 27 será un día dedicado a proyecciones especiales. El domingo 28 comenzará la programación oficial del festival, que se prolongará hasta el jueves 2 de mayo, un día antes de la clausura. Durante esos días se podrá disfrutar de proyecciones abiertas al público, entre las que se encontrarán los largometrajes y documentales a concurso y las series y obras audiovisuales pertenecientes a la muestra no competitiva del certamen, bautizada como Panorama Saraqusta.

A estas proyecciones se sumarán diversas actividades, como coloquios y mesas redondas para ahondar en las temáticas que se vayan abordando a lo largo de la semana de celebración del festival. «Otra de las novedades de esta edición es que durante la celebración del festival habrá cada día un espacio dedicado a la proyección de documentales aragoneses, con el objetivo de poner en valor la elevada producción de trabajos de estas características desarrollados en la Comunidad», apunta Delgado.

Bases e inscripciones disponibles

Las bases para participar en la nueva entrega del concurso están disponibles en la web oficial (www.saraqustafilmfestival.com) y el plazo de inscripción finalizará el 16 de febrero de 2024. Los galardones a los que podrán optar son Mejor Largometraje, Mejor Documental, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Jurado Joven. Todos están dotados con una cuantía económica, que abarca entre los 1.000€ y los 6.000€ por premio. A ellos se suman los Premios Saraqusta, que se anunciarán previamente al inicio del festival y rendirán homenaje a figuras del sector cuya trayectoria haya estado vinculada al audiovisual histórico.

La participación está abierta a obras audiovisuales españolas e internacionales, de imagen real o animación, que aborden el género histórico o cuya temática, contexto o ambientación sean históricos o referidos a una época del pasado. Las piezas presentadas a competición no podrán tener una fecha de realización anterior al 1 de septiembre de 2022. Además, tendrán especial preferencia las que no hayan sido estrenadas en territorio español de manera comercial en salas de exhibición, televisión o plataformas VOD antes de su proyección en el festival.

El jurado que designará a los ganadores de Saraqusta Film Festival será único para todas las secciones y estará formado por personalidades destacadas del mundo audiovisual, cultural y del estudio de la Historia. La lista de premiados se hará pública la mañana del 3 de mayo durante la rueda de prensa oficial del festival. Esa tarde tendrá lugar la gala de entrega de premios, que supondrá la clausura de la cuarta edición del certamen.

Los actores Alba Gallego y Alfonso Desentre protagonizan el cartel

Los actores Alba Gallego y Alfonso Desentre escribieron la primera página de la historia del Saraqusta Film Festival al representar a unos viajeros en el tiempo en el acto de inauguración de la primera edición del festival, en 2021, donde hicieron un recorrido por la relación del séptimo arte con el pasado. Este año vuelven a ponerse en la piel de esos viajeros para dar vida al cartel de la IV edición.

El diseño vuelve a ser obra del diseñador y técnico en montaje y postproducción David Arenas, y muestra en formato de ilustración digital a los actores convertidos en exploradores para hacer un guiño a Indiana Jones y a las películas de aventuras de los años 80. El trofeo del dragón, símbolo del Saraqusta Film Festival, adquiere un papel destacado en el cartel en manos de Gallego.

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«La vida no sigue igual» y «El renacer de Notre Dame», en «Informe Semanal»

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Catedral de Notre Dame en París

«Informe Semanal», presentado por Ana Blanco, analiza este sábado cómo es la vida después del cáncer y acerca a los espectadores la reconstrucción de un símbolo de París. En «La vida no sigue igual», supervivientes de cáncer siguen reclamando que el derecho al olvido oncológico, que ya recoge la ley, sea una realidad. Además, «El renacer de Notre Dame» accede en exclusiva al interior de la catedral de París, que ya empieza a resplandecer entre los andamios. Sábado 27 de enero a las 21:30 horas en La 1, Canal 24 Horas y RTVE Play.

«La vida no sigue igual»

Más de dos millones de personas han logrado superar el cáncer en nuestro país. Días antes del Día Mundial contra el Cáncer, el programa habla de cómo la enfermedad sigue siendo un estigma para muchos. Hay pacientes que llevan ya años curados, pero tanto la sociedad como el sistema económico y laboral les siguen recordando su pasado oncológico.

Es lo que le ha ocurrido a Yaiza Cumelles: «Con 21 años, me diagnosticaron este linfoma con un tumor de 14 centímetros, en el pecho». Contra todo pronóstico, después de un tratamiento experimental, consiguió curarse. Sin embargo, el regreso a la vida sin cáncer no resultó como esperaba: «Te sientes sola, desamparada, perdida. Te discriminan. No querían contratarme y la gente me decía ¡no, no lo digas! ¡Invéntate algo!… ¿Qué invento? ¿Que he estado cinco años en un viaje por el mundo? Pues no, he estado en un hospital y no deberían castigarme por ello».

Los supervivientes de cáncer reclaman que el derecho al olvido oncológico, que ya contempla la ley, sea real. Tras encuestar a 400 jóvenes, la Fundación Carreras ha concluido, por ejemplo, que el 30% volvió a su trabajo con peores condiciones económicas, y que ocho de cada diez tuvieron problemas para acceder a un seguro o a un producto bancario.

Es una discriminación que la Ley sobre el Derecho al Olvido Oncológico corrige, pero solo en parte. Alexandra Carpentier, miembro de la Fundación, dice que «el caso del paciente que ha pasado cinco años después del tratamiento de la enfermedad y ya no toma ningún medicamento está claro. Pero hay personas entre dos aguas, que después de cinco años siguen en tratamiento o tienen cánceres crónicos. ¿Qué va a pasar con ellos? A priori, esta ley no les ampara».

«El renacer de Notre Dame»

Verla desaparecer entre las llamas, en abril de 2019, supuso para la sociedad parisina un golpe al corazón. Informe Semanal accede, en exclusiva, al interior de la catedral de París para observar cómo se desarrollan los minuciosos trabajos de restauración y esa nueva aguja -todo un debate nacional- que, a pesar de estar encerrada en un armazón de 600 toneladas de hierro, vuelve a formar parte del paisaje.

Riard Toger-Fréderic, propietario del restaurante L’Esmeralda, creció a la sombra del majestuoso edificio y confiesa que «nunca piensas que se pueda quemar, solo ves que es cierto cuando sucede». El Elíseo se ha propuesto abrir sus puertas a finales de este año olímpico.

Notre Dame, testigo de la historia de Francia, ya tuvo otro renacer en el siglo XIX de la mano de Viollet-Le-Duc, el creador de la aguja de madera desparecida en el incendio. La nueva es idéntica y también se eleva a 96 metros del suelo. Philippe Jost, designado oficialmente como el responsable especial para la restauración de la catedral, asegura que «queremos dejarla tal y como estaba porque pensamos en aquellas personas de todo el mundo que se emocionaron viendo cómo la destruía el fuego y que después hicieron donaciones».

Ayudas que han alcanzado los 840 millones de euros, aparte de las aportaciones del Estado. En este tiempo, más de 1.000 personas, los mejores artesanos del mundo, han estado trabajando en un proyecto que se sumerge en los detalles y que no descansa ni de día ni de noche.

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Prime Video desvela el póster y tráiler oficial de «Ricky Stanicky»

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La película, protagonizada por Zac Efron y John Cena, se estrenará el 7 de marzo de 2024

Prime Video ha desvelado el tráiler y póster de la película «Ricky Stanicky», que supone el esperado regreso del director Peter Farrelly al género de la comedia, después de haber creado clásicos de culto como «Algo pasa con Mary» o «Dos tontos muy tontos». Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año. La película, protagonizada por Zac Efron y John Cena, se estrenará el 7 de marzo de 2024.

Ricky Stanicky es una alocada y atrevida comedia en torno a una broma de la infancia que sale mal y una mentira, mantenida por décadas, que va demasiado lejos. Zac Efron, Andrew Santino y Jermaine Fowler encabezan el reparto como los amigos de la infancia  Dean, JT y Wes, que crean como amigo un personaje ficticio, Ricky Stanicky. John Cena  interpreta al imitador de famosos «Rock Hard», contratado por el trío para hacerse pasar por su amigo ficticio «Ricky Stanicky».

Cuando tres mejores amigos de la infancia gastan una broma que sale mal, se inventan al imaginario Ricky Stanicky para salir del apuro. Veinte años después de crear a este «amigo», Dean, JT y Wes (Zac Efron, Andrew Santino y Jermaine Fowler) siguen utilizando al inexistente Ricky como coartada para su comportamiento inmaduro. Cuando sus parejas sospechan y exigen conocer por fin al fabuloso señor Stanicky, el culpable trío decide contratar al actor Rod (John Cena) para que le dé vida. Pero cuando Rod lleva el papel de su vida demasiado lejos, empiezan a desear no haber inventado nunca a Ricky.

Dirigida por Peter Farrelly, está coprotagonizada por William H.Macy y Anja Savcic, escrita por Jeffrey Bushell, Peter Farrelly, Jim Freeman, Brian Jarvis y Steve Oedekerk, y producida por Paul Currie, Thorsten Schumacher, John Jacobs y Michael De Luca.

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RTVE apaga sus canales en Definición Estándar (SD) de la TDT

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El proceso de apagado de los canales de RTVE en Definición Estándar (SD) finaliza el 6 de febrero

Radio Televisión Española, al igual que el resto de prestadores del servicio de Televisión Digital Terrestre (TDT), está llevando a cabo el proceso de migración de sus canales de televisión en Definición Estándar (SD) a Alta Definición (HD), de acuerdo con lo previsto en la legislación vigente.

RTVE emitía ya desde hace mucho tiempo toda su oferta en TDT en calidad estándar (SD) y también en Alta Definición, lo que se conoce como emisiones en «simulcast». El apagado de sus canales en Definición Estándar le permitirá a RTVE iniciar emisiones en Ultra Alta Definición (UHD), gracias al espacio radioeléctrico liberado en la capacidad espectral que tiene asignada en el Plan Técnico Nacional de TDT. Con este inicio de emisiones de RTVE en Ultra Alta Definición (UHD), la TDT da un salto en su evolución tecnológica en España, pasando a ofrecer la máxima calidad de audio y vídeo disponible en la actualidad.

El proceso de apagado de canales de TDT en Definición Estándar (en la pantalla del televisor en el ángulo inferior o superior derecho aparece el logotipo del canal y las letras «SD«) se está llevando a cabo por fases. En lo que respecta a RTVE, sus canales se apagarán en la madrugada del 6 de febrero (noche del 5 al 6). Por lo tanto, a partir de esa fecha, deberá disponer de un televisor o descodificador de TDT compatible con la Alta Definición para continuar poder disfrutando de nuestra oferta televisiva en TDT, así como del resto de la oferta televisiva en España que a partir del día 14, ya no contará con los canales en calidad estándar (SD).

Los canales de RTVE en TDT en Definición Estándar se pueden identificar fácilmente porque las letras «SD» aparecen en pantalla junto al logotipo identificativo del canal (también conocido como «mosca»). Además, para facilitar su identificación, ya se están emitiendo avisos sobreimpresos en su programación sobre la finalización de emisiones. Estos canales pueden eliminarse de la memoria de canales de TDT una vez finalizado el proceso de apagado.

La inmensa mayoría de los televisores son compatibles con las emisiones de TDT en Alta Definición desde hace una década. Entre sus características técnicas figura que son capaces de decodificar señal de vídeo en el estándar H.264.

Si los logotipos de los canales identificativos de RTVE en TDT aparecen en pantalla sin las letras «SD», su televisor o descodificador de TDT es compatible con la Alta Definición y podrá seguir recibiendo nuestra programación como hasta ahora.

De lo contrario, si tiene dudas, deberá resintonizar su televisor o descodificador de TDT y comprobar si es capaz de recibir nuestros canales en Alta Definición. Si estos no aparecen en el listado, deberá adquirir un descodificador de TDT compatible con la Alta Definición o un televisor nuevo. Todos los televisores nuevos que se comercializan en España son compatibles con TDT en Alta Definición.

Más información en https://www.rtve.es/television-alta-definicion y en televisiondigital.es

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«La noche temática» analiza el entramado económico y político nazi

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Juicio de Nuremberg

«La noche temática» analiza el entramado económico y político nazi en «Manual de guerra nazi» y estrena los documentales «Los nazis y el dinero» y «La película perdida de Nuremberg». Sábado 27 de enero, a las 23:40 horas, en La 2 y RTVE Play.

«Los nazis y el dinero»

En septiembre de 1939 Hitler lanza sus tropas blindadas por toda Europa. ¿Cómo pudieron los nazis, sin dinero y al frente de una economía débil, desatar la Segunda Guerra Mundial?

Para hacer la guerra se necesita acero. El acero exige mineral de hierro y carbón. El rearme exige también petróleo, caucho, productos químicos. Se requieren ingenieros, técnicos, obreros, oficinas técnicas para diseñar y fabricar las armas. El dinero es el combustible de la guerra. Como no lo tienen, los nazis lo inventan. Será un hombre providencial y poco conocido quien se encargará de esa operación. El ministro de Economía y presidente del Reichsbank, el banco central alemán, Hjalmar Schacht, que inventa los bonos MEFO.

Para Richard Overy, profesor de la Universidad de Exeter, “Schacht tuvo la idea de crear bonos de una sociedad ficticia. Esos bonos MEFO los emitía esa empresa ficticia, que en realidad era una pantalla para que el mundo exterior no pudiera ver lo que estaba pasando. La MEFO no produce nada. No contrata a nadie. No abre ninguna fábrica. Lo único que producía era deuda que iba a servir para pagar la mayor parte de los gastos del rearme de Alemania a partir de 1934”.

«La película perdida de Nuremberg»

En el verano de 1945, los hermanos Stuart y Budd Schulberg aceptan la misión de reunir los archivos originales de los crímenes nazis, que servirán de pruebas contra los 24 altos cargos del régimen que serán juzgados en el Proceso de Nuremberg. Aunque los documentos reunidos por los Schulberg son hoy famosos, apenas queda rastro de su misión. Terminado el proceso, Stuart Schulberg realiza Nuremberg: una lección para el mundo de hoy, su película oficial del juicio, que fue retirada de circulación por razones geopolíticas.

Con una duración de 80 minutos, la película, filmada en un momento en el que soviéticos, estadounidenses, franceses y británicos aún estaban unidos contra el nazismo, recorre todas las etapas del proceso. Pero la situación política cambia en Washington, el Congreso aprueba el lanzamiento del Plan Marshall. Se habían invertido millones de dólares. No sólo en Alemania, sino en toda Europa. Y esa idea entraba en contradicción con la idea de castigar a un país responsable de tantos crímenes de guerra.

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Especial «Cómics en acción» en Warner TV

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Cómics y cine se dan la mano en un especial de películas basadas en los grandes éxitos de las viñetas

El sábado 27 de enero los cómics toman la programación de Warner TV con el especial «Cómics en acción», que reúne grandes éxitos del cine cuyo origen se encuentra en el mundo de la historieta o están estrechamente relacionados con él. A partir de las 15:45, las viñetas cobran vida y personajes como Superman, Batman, Juez Dredd, los espartanos de 300 y Godzilla toman la pantalla de la programación del canal en un festival de acción, superhéroes y aventura.

Godzilla: Rey de los monstruos abre el fuego con esta cinta perteneciente al denominado MonsterVerse dirigida por Michael Dougherty y protagonizada por Vera FarmigaMillie Bobby Brown Kyle Chandler. A pesar que la criatura radioactiva fue creada para el cine en 1954, su trayectoria se desarrolla en paralelo en las historietas, ya que ese mismo año se publicó en Japón el primer manga del personaje. Fue la primera publicación de centenares de obras, tanto en su país de origen como en Estados Unidos.

300, dirigida por Zack Snyder, adapta al cine el superéxito de ventas de Frank Miller, gran maestro del cómic y autor de obras como El regreso del Caballero Oscuro o Sin CitySnyder traslada toda la epicidad de la defensa espartana del paso de las Termópilas ante el asedio de las tropas de Jerjes y lo hace mimetizando la estética que Miller usa en su novela gráfica.

En El hombre de aceroHenry Cavill se mete por primera vez en la piel de Superman y se convierte en uno de los mejores actores en dar vida al hijo del planeta Krypton. Zack Snyder dirige esta película del año 2013 que narra el origen de un personaje que ha gozado de numerosas adaptaciones a la gran pantalla y que nació en 1938 de la imaginación de Jerry Siegel Joe Shuster, dos jóvenes autores que con este personaje dieron inicio al boom de los superhéroes.

Dredd, dirigida por Pete Travis, es una excelente adaptación del mítico personaje del cómic británico, Juez Dredd, creado en 1977 por el guionista John Wagner y por el dibujante español Carlos Ezquerra. En esta película de 2012, Karl Urban se pone el caso del implacable Dredd, policía, juez, jurado y verdugo a la vez. Olivia Thirlby como la jueza psíquica Anderson y Lena Headey como villana de la historia acompañan a Urban en esta aventura de ciencia ficción que se desarrolla en uno de los megabloques de la inconmensurable Mega-City Uno.

El especial se cierra con El caballero oscuro: La leyenda renace, la cinta que cierra la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale como guardián de Gotham. El superhéroe creado por Bob Kane y Bill Finger en 1939 es uno de los héroes de cómic que más adaptaciones ha tenido en el cine y la televisión, y Christian Bale está considerado como uno de los intérpretes que mejor ha sabido trasladar la esencia del personaje a la pantalla.

Sábado 27 de enero, especial «Cómics en acción»

– 15:45 Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters, 2019)
– 17:50 300 (300, 2007)
– 19:45 El hombre de acero (Man Of Steel, 2013)
– 22:00 Dredd (Dredd, 2012)
– 23:40 El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012)

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Antena 3 estrena la nueva temporada del exitoso concurso «Atrapa un millón»

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El concurso, presentado por Manel Fuentes, pone un millón de euros en efectivo en juego en cada entrega

«Atrapa un millón» regresa a Antena 3 este sábado. Tras el éxito de los especiales emitidos el pasado año para conmemorar su aniversario, ahora el concurso vuelve con una nueva temporada este sábado a las 22:00 horas con nuevas entregas cargadas de emoción.

Los nuevos programas de Atrapa un millón están producidos por Atresmedia Televisión en colaboración con Gestmusic (Banijay Iberia). De nuevo, parejas de concursantes intentarán hacerse con el mayor bote posible superando una serie de preguntas apostando el dinero en las ya míticas trampillas del programa.

Manel Fuentes se pone de nuevo al frente de Atrapa un millón, tras el éxito de los especiales emitidos en el curso anterior que marcaron un gran 15,5% de cuota de pantalla, liderando la noche en cada una de sus emisiones. Además, Juanra Bonet conducirá alguna de las entregas de esta temporada en las que Manel no ha podido estar por incompatibilidad de agenda.

Manteniendo la mecánica que hizo famoso al formato, Atrapa un millón pone un millón de euros de dinero real en metálico sobre la mesa (40 fajos de 25.000 euros cada uno). El objetivo del juego es conservar el máximo de dinero posible hasta la última pregunta.

Los concursantes tendrán que responder a ocho preguntas. Las cuatro primeras preguntas tienen cuatro opciones de respuesta, pero sólo una es la buena. En las siguientes tres preguntas tendrán tres opciones de respuesta.

En la octava y última pregunta, los concursantes se lo juegan al Todo o nada: sólo habrá dos opciones, una verdadera y otra falsa.

A lo largo del juego, los concursantes pueden poner todo el dinero en una respuesta o repartirlo en varias, pero siempre deben dejar una respuesta sin dinero. Una vez terminado el tiempo, el dinero que no haya sido colocado en alguna de las trampillas se perderá. Los fajos que no caigan por la trampilla serán los que los concursantes se lleven a casa.

El regreso de una marca histórica

Atrapa un millón se estrenó en Antena 3 en febrero de 2011. Arrancó como un formato de viernes en prime time, pero debido a su gran éxito se convirtió también en un programa diario en las tardes de la cadena.

A lo largo de sus tres años y medio de emisión, el programa presentado por Carlos Sobera repartió 5 millones de euros. Su mayor premio entregado fue de 300.000 euros y llegó a poner sobre la mesa hasta 2 millones de euros en alguno de sus especiales.

El programa fue recibido con un gran entusiasmo tanto por el público como por la crítica y en 2011 recibió el Premio Ondas y el TP de Oro, ambos en la categoría de Mejor Programa de Entretenimiento.

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