Josep Pedrerol y Atresmedia ponen fin a su relación tras más de una década

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14 de julio de 2026

josep-pedrerol-atresmedia-ponen-fin-relacion-mas-decada-exitosa-trayectoria-grupo_96 — Durante este tiempo, ‘El Chiringuito’ se ha convertido en un referente del análisis, la información y el debate deportivo

Atresmedia y Josep Pedrerol han decidido, de mutuo acuerdo, poner fin a su vinculación profesional. El periodista ha liderado durante más de una década uno de los proyectos más exitosos y reconocibles de la televisión deportiva en España.

Durante estos años, Pedrerol se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del periodismo deportivo, al frente de El Chiringuito, un formato que ha logrado conectar con millones de espectadores y seguidores a través de una propuesta única basada en la actualidad, el análisis, el debate y la pasión por el deporte. Josep Pedrerol también finaliza así su trayectoria al frente de Jugones (laSexta), que también ha sido un referente de la información deportiva en la sobremesa siendo líder sobre su competidor.

A lo largo de su trayectoria, El Chiringuito ha protagonizado algunos de los momentos más comentados de la actualidad deportiva y ha contribuido a transformar la forma de consumir información y entretenimiento vinculados al deporte, ampliando su influencia más allá de la pantalla y consolidándose como un fenómeno digital.

El Chiringuito, que cerrará su vinculación con Atresmedia el próximo 20 de julio con un especial de la final del Mundial, despide temporada como líder temático un curso más.

Josep Pedrerol: «Han sido trece años fantásticos en los que hemos trabajado con absoluta libertad. Si además de informar con exclusivas y el mejor debate, hemos conseguido hacer compañía y arrancar una sonrisa cada noche con El Chiringuito, nos sentimos más que felices. Y al mediodía con Jugones hemos logrado ser el referente de la información polideportiva».

Jose Antonio Antón, director general de Atresmedia Audiovisual: «Tras 13 años de trayectoria compartida, queremos agradecer a Josep Pedrerol y a su equipo su profesionalidad, compromiso y los logros alcanzados durante este tiempo. Cerramos esta etapa con la satisfacción de haber alcanzado un acuerdo mutuo y les deseamos el mayor de los éxitos en los nuevos proyectos que emprenda en el futuro».

Atresmedia agradece a Josep Pedrerol su profesionalidad, dedicación y contribución al éxito de uno de los formatos más emblemáticos de su oferta televisiva. Asimismo, quiere reconocer el trabajo de todo el equipo que ha hecho posible la trayectoria de El Chiringuito durante estos años y les desea los mayores éxitos en sus nuevos retos profesionales.

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Titan OS suma 7 canales gratis con algunas de las series más recordadas de los 90

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David Goñi

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14 de julio de 2026

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La televisión gratuita por streaming sigue creciendo en España. Titan OS ha alcanzado un acuerdo con NBCUniversal para incorporar una amplia colección de nuevos canales FAST, que ya están disponibles en televisores compatibles y reúnen algunas de las series, comedias y formatos más populares de su catálogo.

Los nuevos canales pueden verse gratuitamente y con publicidad en televisores Philips, AOC, Sharp y JVC equipados con Titan OS, además de determinados modelos de Sony con Android TV. El lanzamiento también alcanza Reino Unido, Alemania, Italia, los países nórdicos y Países Bajos, con señales adaptadas a cada mercado.

Series clásicas, ciencia ficción y animación

Entre las principales incorporaciones se encuentra un canal dedicado a “He-Man y los Masters del Universo”, la histórica serie de animación protagonizada por el príncipe Adam y su transformación en el poderoso He-Man para defender Eternia de Skeletor.

También llega contenido centrado en “Doctor en Alaska”, título con el que se conoció en España a “Northern Exposure”. La serie sigue a Joel Fleischman, un joven médico obligado a ejercer en Cicely, un remoto y peculiar pueblo de Alaska poblado por personajes tan extravagantes como entrañables.

La ciencia ficción estará representada por “SeaQuest”, producción de los años noventa ambientada en un futuro en el que gran parte de los recursos del planeta se encuentra bajo los océanos. La serie sigue a la tripulación de un avanzado submarino encargado de explorar las profundidades y mantener la paz.

“Xena” y “Will & Grace” regresan como canales gratuitos

Entre los grandes reclamos del acuerdo también aparece “Xena: la princesa guerrera”, una de las series fantásticas más populares de los años noventa. Protagonizada por Lucy Lawless, relata el viaje de una antigua guerrera que intenta redimirse de su violento pasado mientras recorre un mundo inspirado en la mitología clásica.

La oferta se amplía con “Will & Grace”, la premiada comedia sobre la amistad entre la diseñadora Grace Adler y el abogado Will Truman. Estrenada originalmente en 1998 y recuperada posteriormente con nuevas temporadas, se convirtió en una de las sitcoms estadounidenses más influyentes de su época.

‘The Real Housewives’ y westerns clásicos

NBCUniversal también incorpora canales con episodios de “The Real Housewives”, la conocida franquicia de telerrealidad que muestra la vida personal, familiar y social de mujeres adineradas en distintas ciudades de Estados Unidos.

Junto a ellos estará disponible una selección de westerns clásicos de Universal, reforzando una oferta que combina animación, comedia, aventuras, ciencia ficción, ficción fantástica, telerrealidad y cine del Oeste.

Titan OS no ha detallado por ahora el nombre ni el dial concreto de cada señal disponible en España, ni ha confirmado si todos los contenidos mencionados estarán presentes simultáneamente en nuestro país. La compañía sí asegura que el acuerdo incluye el mercado español y que el despliegue comienza de manera inmediata con canales localizados para cada territorio.

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Octubre Corto presenta su cartel de la 28 edición y los cortos seleccionados

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Kermy

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14 de julio de 2026

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presentacion cartel — El festival más influyente de La Rioja rememora Belle Époque en un año marcado por el 100º aniversario del nacimiento del insigne guionista riojano

Octubre Corto, el Festival de Cine de Arnedo en La Rioja, ha desvelado hoy de forma oficial el cartel de su vigesimoctava edición. En una rueda de prensa celebrada en el emblemático Teatro Cervantes de Arnedo, se han dado a conocer las claves de la imagen de este año y el listado de cortometrajes seleccionados para la cita que tendrá lugar del 15 al 24 de octubre de 2026.

El acto ha contado con la presencia de la alcaldesa de Arnedo, Rosa Herce; el director del Instituto Riojano de la Juventud del Gobierno de La Rioja, Juan Diego Alcaide; la concejala de Cultura, Chus Zapata; y el director y la programadora de Octubre Corto, Chechu León Y María Martínez de Quel, quienes han estado acompañados por algunos de los rostros que protagonizan el coral y vitalista cartel de este año.

Un tributo a la alegría y al genio de un riojano universal

El cartel de la 28ª edición rinde un profundo y alegre homenaje a Belle Époque, una de las películas más luminosas y recordadas del cine español, cuyo guion lleva la firma del maestro Rafael Azcona. La elección de esta temática responde a una doble e importante efeméride:

El centenario de su nacimiento: En este 2026 se celebran los 100 años del nacimiento del insigne escritor y guionista logroñés.

20 años de una visita histórica: Se cumplen dos décadas de la inolvidable visita de Azcona a Arnedo. Un hito irrepetible para el festival, recordando que el guionista siempre se mantuvo al margen de los focos, mostrando un carácter discreto y esquivo con los medios de comunicación y las apariciones públicas.

A través de esta imagen coral, Octubre Corto busca retornar a la alegría, la paz y la luz en tiempos convulsos, celebrando el legado del guionista más importante e influyente de la historia cinematográfica de nuestro país.

«Reivindicar a Azcona desde la luminosidad de Belle Époque es el mejor regalo que Octubre Corto puede hacerle a su memoria y al público en este centenario», se ha destacado durante la presentación.

Prestan su imagen al cartel de este año: Laura Lucas, Irene Díaz, Nacho Eguizábal, Francisco Javier Sandín, Julia Rubio, José María León, Andrea Salcedo, Sergio Villoslada e Isabel Ribote y el perrito Dumbo León.

Además, han participado en la confección del cartel: Fotografía: Verónica Gil de Gómez, Arte y Vestuario: Orlando Eguizábal, Peluquería y Maquillaje: Olga Gómez, Revelado y retoque digital: Repro imagen, Autor: Chechu León e Iluminación: Teatro Cervantes de Arnedo. Calzado de Andrea, Sergio e Isabel fabricado para la ocasión por Callaghan. El coche es un Hispano Suiza y ha sido cedido por Autos Javier de Logroño.

Pasaporte directo a los Premios Goya

Consolidado como el certamen cinematográfico de referencia en La Rioja y uno de los más respetados del panorama nacional, Octubre Corto revalida este año su condición de festival calificador para los Premios Goya.

Los trabajos que resulten ganadores en esta 28ª edición conseguirán el acceso directo a la preselección de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las tres disciplinas principales: Ficción, Animación, Documental.

Con la selección oficial ya definida, Arnedo se prepara para convertirse, un año más, en el epicentro del cortometraje nacional durante diez días donde el talento, el recuerdo a Azcona y el mejor cine en formato breve serán los absolutos protagonistas.

Valoración del Comité de Selección: Tendencias y Radiografía de la 28ª Edición

Tras un exhaustivo proceso de análisis entre los 538 cortometrajes recibidos en esta edición, el jurado de preselección destaca las siguientes consideraciones clave que definen la calidad y el rumbo del cine en formato corto de este año:

Consolidación de la igualdad en la industria: Una de las noticias más positivas de esta edición es la plena normalización y consolidación de las mujeres en la dirección y en los distintos apartados técnicos. Su presencia ha dejado de ser un hecho excepcional para convertirse en una realidad estructural en el sector, lo que refleja un excelente síntoma de madurez social y cinematográfica en nuestro país.

Profesionalización del sector (Criterio ICAA): El festival mantiene con éxito la obligatoriedad de que las obras estén inscritas en el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales). Aunque este filtro técnico reduce el volumen de inscripciones a la mitad respecto a los años previos a su implantación, garantiza que los trabajos seleccionados pertenezcan a profesionales que apuestan por integrarse en la industria con todas las garantías legales y rigor formal.

Dualidad temática en las pantallas: Las propuestas de este año se articulan claramente en torno a dos grandes corrientes narrativas:

La imaginación y creatividad pura: Obras que apuestan por la evasión, la originalidad formal y la exploración de nuevos lenguajes cinematográficos.

El reflejo social: Historias conectadas directamente con la realidad contemporánea, que funcionan como un espejo crudo y directo de la vida actual.

Conclusión del Jurado: El jurado del festival formado por María Martínez de Quel, Marta Pérez, Pedro Domínguez, Julia Rubio, Nora Pérez, Sergio Villoslada, Isabel Ribote, F. J. Sandín liderados por Augusto Olarte, coinciden en remarcar la alta calidad de las obras seleccionadas en ambos bloques temáticos reafirma que el cortometraje español goza de una salud excepcional. Con la certeza de que ¡hay futuro!, Octubre Corto celebra sus 28 años de trayectoria agradeciendo el talento de los creadores y el compromiso del público.

También destacamos que, entre todos los cortos seleccionados, siete de ellos serán estrenados en Octubre Corto.

28 OC Cortometrajes seleccionados 2026

Sección Oficial

Martes 20 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo. Cines Siete Infantes, Logroño.

– El fantasma de la quinta. Madrid, 2025. 17’. Dirección: James A. Castillo. (A)
– Aitä. Euskadi, 2026. 19’. Dirección: Ibon Landa.
– La colisión. Comunidad Valenciana. 2026. 21’. Dirección: Jairo González.
– L’últim vaquer de Hollywood. Mallorca, 2026. 20’. Dirección: Jordi Nadal Perelló. (D)
– Furia. Cataluña, 2026. 19’. Dirección: Fran Moreno Blanco y Santi Pujol Amat.
– Est deus in nobis. Madrid, 2025. 17’. Dirección: Oliva Ramírez de Haro.

Miércoles 21 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo. Cines Siete Infantes, Logroño.

– Only rats. Comunidad Valenciana, 2026. 12’. Dirección: Paz del Carre. (A)
– Tenéis que verlo. Madrid, 2025. 16’. Dirección: Nacho Solana.
– Tres mans. Cataluña, 2026. 19’. Dirección: Cristian Sitjas.
– The getaway. Madrid, 2026. 16’. Dirección: Raquel Guerrero.
– Mal de madre. Castilla-La Mancha, 2025. 22’. Dirección: Irene Baqué (D)
– Pálpito. Comunidad Valenciana, 2025. 17’. Dirección: Marisa Crespo y Moisés Romera.
– Montecarlo 67. Madrid, 2025. 19’. Dirección: Rubén Guindo.

Jueves 22 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo. Cines Siete Infantes, Logroño.

– El cuerpo de Cristo. Euskadi, 2025. 12’. Dirección: Bea Lema. (A)
– Señuelo. Cataluña, 2025. 16’. Dirección: Martha G. Ayerbe.
– Bariazioak. Euskadi, 2025. 16’. Dirección: Lur Olaizola Lizarralde.
– Loquita por ti. Castilla-León, 2025. 19’. Dirección: Greta Díaz Moreau.
– El congelador. Perú, 2026. 20’. Dirección: Raúl de la Fuente Calle y Amaia Remirez. (D)
– El vestuario. Cataluña, 2025. 17’. Dirección: Miguel Bensadón.
– Cara de cona. Galicia, 2026. 17’. Dirección: Guillermo de Oliveira.

Viernes 23 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo. Cines Siete Infantes, Logroño.

– Porque hoy es sábado. España, Francia y Portugal, 2025. 12’. Dir.: Alice Eça Guimarães.
– Gamberra. Cataluña, 2026. 19’. Dirección: Marine Auclair March.
– Las colillas de mi casa. Cataluña, 2025. Q9’. Dirección: Eduard Amado.
– El ressò de la mirada. Gaza, 2025. 9’. Dirección: Carles Bover. (D)
– Ius del tiempo. Asturias, 2025. 25’. Dirección: Roberto F. Canuto y Xiaoxi Xu.
– In memoriam. Madrid, 2026. 17’. Dirección: Bellón Teresa y César F. Calvillo.
– La báscula. La Rioja, 2026. 13’. Dirección: Luis Arrojo.

Cortos de la Sección Oficial nominados a Mejor música

– El cuerpo de Cristo. Euskadi, 2025. 12’. Dirección: Bea Lema. Música: Paloma Peñarrubia.
– Señuelo. Cataluña, 2025. 16’. Dirección: Martha G. Ayerbe. Música: Pedro Osuna.
– Cara de cona. Galicia, 2026. 17’. Dirección: Guillermo de Oliveira. Música: Zeltia Montes

Cortos Origen Rioja

Viernes 16 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo.

– Que es una mesa. Euskadi, 2026. 9’. Dirección: Martina Sáenz Garrido.
– Una bala lleva tu nombre. Madrid, 2025. 10’. Dirección: Roberto Galar Egüén.
– El brazo de hierro. La Rioja, 2026. 21’. Dirección: Diego Becerra Menéndez-Santirso.
– Sogand. Irán, 2026. 6’. Dirección: Rober Astorgano. (D)
– Atrapar cometas. Alemania, 2025. 8’. Dirección: Anna Niebert.
– Hasta que Dios quiera. La Rioja, 2026. 13’. Dirección: David Fernández Pastor.
– Protagonistas. La Rioja, 2025. 18’. Dirección: Javier Martínez-Losa Zapata. (D)

Realidades. Sección Cáritas Arnedo.

Domingo 18 de octubre. 20:30 h. Teatro Cervantes, Arnedo.

– Pordentro. Castilla-La Mancha, 2026. 15’. Dirección: Álvaro G. Company Mario – Hernández.
– Només el mar. Cataluña, 2026. 16’. Dirección: Jordi Estapé Montserrat.
– Adi, filla da luz. Galicia, 2026. 12’. Dirección: Horacio Cabilla. (D)
– Roshni. Andalucia, 2026. 19’. Dirección: Rakesh Narwani.
– El mismo. Galicia, 2026. 10’. Dirección: Virgina Curia. (A)
– Inquilinos. Andalucia, 2026. 14’. Dirección: Adrián Ordóñez.
– Ya nos tocaba. Andalucia, 2026. 6’. Dirección: Adrián Ordóñez.

Premios 28 Octubre Corto

• Premio Aborigen Aborigen Callaghan Adaptaction, al mejor cortometraje de ficción de Octubre Corto 2026. Dotado de 4.000 euros y calificación para los Premios Goya.
• Premio Aborigen del público Victoria, al cortometraje más popular de Octubre Corto. Dotado de 2.000 euros.
• Premio Aborigen Transportes Josean, al mejor cortometraje documental Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros y calificación para los Premios Goya.
• Premio Aborigen Ofimar, al mejor cortometraje de animación de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros y calificación para los Premios Goya.
• Premio Aborigen Etilisa a la mejor dirección de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen Febrero por la educación, AMPAS de Centros Educativos de Arnedo, al mejor guión de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen Difesa a la mejor fotografía de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen Radio 3 a la mejor música de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen Barpal, a la mejor actriz de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen Onvinilo, al mejor actor de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen IRJ, otorgado por un jurado joven riojano, de Octubre Corto 2026. Dotado de un bono de distribución para festivales de 600 euros.
• Premio Aborigen del público riojano Bodegas Ontañón, al cortometraje riojano mejor y más popular de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.
• Premio Aborigen del público Realidades Cáritas Arnedo, al cortometraje social más popular de Octubre Corto 2026. Dotado de 1.000 euros.

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Lujo, drama y alianzas al límite: vuelve «The Real Housewives of London»

Por

Kermy

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14 de julio de 2026

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«The Real Housewives of London» regresa a Hayu el 7 de septiembre con su esperada segunda temporada. Las protagonistas Juliet Angus, Amanda Cronin, Karen Loderick-Peace, Juliet Mayhew, Panthea Parker y Nessie Welschinger vuelven tras las tensiones del final anterior, enfrentándose a amistades en crisis, nuevas alianzas y conflictos cada vez más intensos dentro del exclusivo entorno social londinense.

A lo largo de la temporada, veremos momentos clave como galas benéficas, la Fashion Week, celebraciones del Año Nuevo Lunar y un espectacular viaje a Antigua, que servirán de escenario para una entrega cargada de lujo, drama y giros inesperados. Con más ingenio, emoción y enfrentamientos, la serie reafirma su lugar como uno de los realities más adictivos del momento.

La serie está producida por UTAS UK Productions, parte de Universal Studio Group, y supone un hito al ser la primera producción original de Hayu, consolidando su apuesta por contenidos propios. La primera temporada fue, además, el estreno más visto de la plataforma en 2025.

Hayu, perteneciente a NBCUniversal, es el servicio de streaming especializado en realities. Se trata de la plataforma más grande en esta temática y ofrece los mejores realities del momento.

Hayu está disponible en España de forma directa al consumidor www.Hayu.com , accesible desde todo tipo de dispositivos. También está disponible a través de Amazon Prime.

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Peacock desvela el tráiler de «Crystal Lake», la esperada precuela de «Viernes 13»

Por

Fernando Simó

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14 de julio de 2026

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Crystal Lake - Peacock — Linda Cardellini protagoniza esta serie precuela de "Viernes 13"

Peacock presenta el tráiler y las primeras imágenes de «Crystal Lake», la esperada precuela televisiva de «Viernes 13» protagonizada por Linda Cardellini. La serie llegará a Estados Unidos el próximo 15 de octubre, aunque su futuro en España resulta mucho más incierto.

Jason Voorhees está preparado para volver a sembrar el terror, aunque esta vez la historia comenzará mucho antes de sus asesinatos. Peacock ha presentado el primer tráiler y las imágenes oficiales de “Crystal Lake”, la nueva serie de A24 que amplía el universo de la legendaria franquicia Viernes 13.

La ficción se estrenará en Estados Unidos el 15 de octubre de 2026, en plena temporada de Halloween, y estará disponible exclusivamente a través de Peacock. Por el momento, no existe fecha de estreno para España y la serie, de momento, no tiene confirmada su llegada a SkyShowtime, por lo que habrá que esperar para conocer si llegará a está o otra plataforma se hace con sus derechos en nuestro país.

La verdadera historia de la madre de Jason

Crystal Lake sitúa en el centro de la historia a Pam Voorhees, interpretada por Linda Cardellini. La protagonista es una madre soltera incapaz de superar el profundo dolor provocado por la muerte de su hijo Jason, un niño enfermizo que se ahogó en el lago del pueblo casi un año antes.

La llegada de dos desconocidos que investigan diferentes aspectos de su pasado desencadenará una inquietante sucesión de acontecimientos. Poco a poco, los habitantes de Crystal Lake comenzarán a preguntarse quién es realmente Pam Voorhees y qué secretos esconde tras su aparente fragilidad.

La serie funcionará como una precuela expandida de Viernes 13, explorando los acontecimientos anteriores a la matanza que convirtió el campamento de Crystal Lake en uno de los lugares más reconocibles de la historia del cine de terror.

Ocho episodios producidos por A24

Brad Caleb Kane, conocido por su trabajo en It: Bienvenidos a Derry, Tokyo Vice y Warrior, ejerce como creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo de la serie.

La primera temporada estará compuesta por ocho episodios de aproximadamente 60 minutos. Michael Lennox dirige los tres primeros capítulos, Celine Held y Logan George se encargan de los episodios cuarto, quinto y sexto, mientras que Quyen Tran firma los dos últimos.

Crystal Lake - Peacock

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Junto a Linda Cardellini, el reparto principal incluye a William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins y Gwendolyn Sundstrom. Callum Vinson interpretará al joven Jason Voorhees, acompañado en el elenco recurrente por Nick Cordileone, Joy Suprano, Danielle Kotch y Phoenix Parnevik.

A24 produce la serie para Peacock junto a un amplio equipo de productores ejecutivos formado por Brad Caleb Kane, Marc Toberoff, Victor Miller, Robert M. Barsamian, Robert P. Barsamian, Stuart Manashil, Tyson Bidner, Michael Lennox y Roy Lee.

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Audiencias TV 13 de julio: Grand Prix regresa con 1,4 millones y lleva a La 1 al liderazgo

Por

David Goñi

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14 de julio de 2026

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La 1 lidera las audiencias TV del lunes 13 de julio gracias al regreso de «Grand Prix», que se impuso con claridad en el prime time y llevó a la cadena pública hasta el 14,2% de cuota de pantalla. Antena 3 volvió a demostrar su fortaleza informativa con «Antena 3 Noticias 1», el programa más visto de la jornada, mientras Cuatro destacó con el sólido rendimiento de «Horizonte».

En el ranking diario, La 1 lidera con un 14,2%, seguida de Antena 3 (12,7%) y las temáticas de pago (10,7%). Las autonómicas alcanzan un 8,6%, Telecinco firma un 7,4%, Cuatro obtiene un destacado 6,7%, laSexta marca un 5,3% y La 2 anota un 3,9%. En el acumulado mensual, La 1 mantiene un amplio liderazgo en julio con un 19,2%, por delante de las temáticas de pago (12,2%) y Antena 3 (11,4%).

Antena 3 Noticias 1 vuelve a ser lo más visto del día

El contenido más visto de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1», emitido en Antena 3 a las 14:58 horas, con 2.086.000 espectadores y un 22,2% de cuota de pantalla. El informativo alcanzó además 3.059.000 contactos y aportó 0,9 puntos a los 12,7 puntos registrados por la cadena en el total del día.

El minuto de oro también llegó en Antena 3. A las 14:56 horas, durante la emisión de «La ruleta de la suerte», un total de 2.265.000 espectadores seguía el concurso.

Ranking diario de cadenas

🟦 La 1: 14,2%
🟧 Antena 3: 12,7%
🟪 Temáticas de pago: 10,7%
🟪 Autonómicas: 8,6%
🟦 Telecinco: 7,4%
🟥 Cuatro: 6,7%
🟩 laSexta: 5,3%
⬜ La 2: 3,9%

Prime time: «Grand Prix» regresa como líder de la noche

La noche estuvo dominada por el regreso de «Grand Prix», que se convirtió en el programa más visto del prime time con 1.427.000 espectadores y un 16,8% de cuota en La 1. Su presentación previa también funcionó con 1.171.000 espectadores y un 12%.

Antena 3 situó «El Hormiguero: 20 años juntos», con Elsa Pataky, como la tercera emisión más vista de la franja al reunir 1.033.000 espectadores y un 10%. Posteriormente, «En tierra lejana» mejoró hasta el 11,2%, con 805.000 espectadores.

Cuatro volvió a destacar con «Horizonte», que reunió 914.000 espectadores y un 9%, mientras «El mago del vino»alcanzó 587.000 seguidores y un 6,9%.

En Telecinco, «First Dates: Summer» consiguió 811.000 espectadores y un 7,9%, aunque la película «Jurassic World: Dominion» se quedó en 411.000 espectadores y un 7,2%.

TOP10 del Prime Time

(La 1) «Grand Prix» → 1.427.000 / 16,8%
(La 1) «Grand Prix: Presenta» → 1.171.000 / 12%
(Antena 3) «El Hormiguero: 20 años juntos» → 1.033.000 / 10%
(Cuatro) «Horizonte» → 914.000 / 9%
(Telecinco) «First Dates: Summer» → 811.000 / 7,9%
(Antena 3) «En tierra lejana» → 805.000 / 11,2%
(Cuatro) «El mago del vino» → 587.000 / 6,9%
(laSexta) «El Intermedio: The Very Best» → 506.000 / 5%
(La 2) «Cifras y letras» → 456.000 / 4,5%
(Telecinco) «Cine 5 Estrellas: Jurassic World: Dominion» → 411.000 / 7,2%

Prime time por cadenas

🟦 LA 1

«Grand Prix: Presenta» → 1.171.000 / 12%
«Grand Prix» → 1.427.000 / 16,8%

🟧 ANTENA 3

«El Hormiguero: 20 años juntos» → 1.033.000 / 10%
«En tierra lejana» → 805.000 / 11,2%

🟦 TELECINCO

«First Dates: Summer» → 811.000 / 7,9%
«Cine 5 Estrellas: Jurassic World: Dominion» → 411.000 / 7,2%

🟥 CUATRO

«Horizonte» → 914.000 / 9%
«El mago del vino» → 587.000 / 6,9%

🟩 LASEXTA

«El Intermedio: The Very Best» → 506.000 / 5%

⬜ LA 2

«Cifras y letras» → 456.000 / 4,5%

TDT: FDF lidera y «Mercenaria» destaca en Be Mad

Dentro de los canales temáticos de TDT, FDF fue la cadena más vista del lunes con un 2,2% de share. El conjunto de estos canales alcanzó el 27,3% de cuota del total televisión.

Por detrás de FDF se situaron Nova (2,1%), Be Mad (1,9%), Atreseries (1,9%) y Neox (1,8%).

La emisión más vista de la TDT fue la película «Mercenaria», emitida en Be Mad a las 22:29 horas, con 281.000 espectadores y un 3,1% de cuota. El largometraje alcanzó además 936.000 contactos.

TV de pago: «The Big Bang Theory» lidera en Warner TV

Las temáticas de pago volvieron a ocupar la tercera posición del ranking diario con un 10,7% de cuota televisiva total.

El contenido más visto dentro del universo de pago fue un episodio de «The Big Bang Theory», emitido en Warner TV a las 15:50 horas, con 49.000 espectadores y un 5,4% de cuota de pago. La emisión alcanzó 79.000 contactos.

Los canales de pago más vistos fueron:

Warner TV: 2,7% de cuota de pago
AXN: 2,1%
Star Channel: 2,1%
Canal Hollywood: 2%
SOMOS: 1,5%

Informativos: Antena 3 domina la sobremesa y la noche

Los informativos de Antena 3 volvieron a imponerse en las dos principales ediciones del día. «Antena 3 Noticias 1» fue, además, el programa más visto de toda la jornada.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1» → 2.086.000 / 22,2%
«Telediario 1» → 1.424.000 / 15,3%
«Informativos T5 15:00» → 798.000 / 8,5%
«Noticias Cuatro 1» → 579.000 / 8,4%

Noche:

«Antena 3 Noticias 2» → 1.683.000 / 19,2%
«Telediario 2» → 1.193.000 / 13,8%
«Informativos T5 21:00» → 662.000 / 7,7%
«laSexta Noticias 20H» → 487.000 / 6,8%

Autonómicas: TV3 lidera y Aragón TV supera el 11%

El conjunto de cadenas autonómicas de FORTA promedió un 8,6% de cuota nacional.

TV3 fue la autonómica más vista con un 14,7%, seguida de Aragón TV (11,7%), ETB2 (9,9%), Canal Sur (8,9%) y TVCAN (6,9%).

Estrenos, diferido e invitados

El estreno más destacado del día fue «Grand Prix: Presenta», emitido en La 1 a las 21:47 horas. El espacio reunió 1.171.000 espectadores y un 12% de cuota, además de alcanzar 2.078.000 contactos.

En diferido, «Sueños de libertad» volvió a situarse como el contenido más seguido, sumando 171.000 espectadores adicionales a su audiencia lineal.

El programa con mayor presencia de espectadores invitados fue «Antena 3 Noticias 1». El informe atribuye a este público el 5% de la audiencia total, aunque la cifra absoluta facilitada aparece incorrectamente formateada y no puede reproducirse con seguridad.

Consumo televisivo

Durante la jornada, 25.294.000 espectadores vieron al menos un minuto de televisión, lo que representa el 53,2% de la población de cuatro años en adelante.

Los contactos aumentaron en 717.000 espectadores respecto al domingo, aunque se mantuvieron por debajo del promedio de julio, situado en 26.205.000. En el acumulado mensual, 41.062.000 personas han contactado ya con la televisión, por lo que el 14% de los españoles todavía no ha visto ningún contenido televisivo durante julio.

El consumo medio fue de 149 minutos por persona, cuatro minutos menos que el día anterior. De ese tiempo, 6 minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 4% del consumo total.

El promedio de julio se sitúa en 157 minutos diarios, repartidos entre 151 minutos de consumo lineal y 6 minutos en diferido. Los invitados consumieron también 6 minutos, el 4% del tiempo total registrado.

La jornada deja a La 1 como líder del lunes gracias al regreso de «Grand Prix», que domina claramente el prime time. Antena 3 mantiene, sin embargo, su fortaleza en los informativos y coloca las dos ediciones de sus noticias entre las emisiones más vistas, mientras Cuatro firma una de sus mejores noches con «Horizonte».

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Netflix desvela el tráiler de «Toda la verdad de mis mentiras»

Por

Fernando Simó

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14 de julio de 2026

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Toda la verdad de mis mentiras - Netfllix — La nueva adaptación de Elísabet Benavent presenta el tráiler

Netflix ha desvelado el tráiler de «Toda la verdad de mis mentiras». La nueva miniserie de cinco episodios basada en la novela homónima de Elísabet Benavent (Valeria, Un cuento perfecto, Fuimos canciones), se estrenará a nivel global en Netflix el 28 de agosto.

Protagonizada por Daniel Ibáñez (La novia gitana, Segundo premio), Itziar Manero (Manual para señoritas, Las chicas están bien), Ricardo Gómez (La Suerte: una serie de casualidades, Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas, Tengo que morir todas las noches), Lucía de la Fuente (Tóxico, Las brujas de Zugarramurdi) y Clara Sans (Innato, Celeste), entre otros.

Cuenta la historia de Coco (Itziar Manero) y Marín (Daniel Ibáñez), dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, Gus (Ricardo Gómez), Aroa (Lucía de la Fuente) y Loren (Brays Efe) están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca (Clara Sans). Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Toda la verdad de mis mentiras es una adaptación de la novela homónima publicada por Suma (Penguin Random House Grupo Editorial). En colaboración con Plano a Plano cuenta con Elísabet Benavent, Ángel Armada y Marina Pérez como productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena.

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Disney acelera su estrategia más polémica: de esperar 88 años para un remake a hacerlo en solo 10

Por

David Goñi

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14 de julio de 2026

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Los remakes en imagen real se han convertido en una de las grandes apuestas de Disney durante la última década.La fórmula ha generado miles de millones de dólares en taquilla con títulos como El Rey León, La bella y la bestia, Aladdín o el reciente Lilo y Stitch, pero también ha dejado importantes decepciones como Blancanieves, Dumbo o Pinocho.

La mayoría de estas películas, junto con sus versiones de animación originales, están disponibles en Disney+, lo que permite comparar directamente cómo ha cambiado cada historia al pasar de la animación a la imagen real.

La llegada de la nueva Vaiana supone además un cambio histórico. Mientras que Disney esperó casi un siglo para adaptar algunos de sus clásicos más emblemáticos, ahora ha decidido rehacer una película estrenada hace solo diez años.

De casi un siglo de espera a solo una década

La primera gran oleada de remakes modernos comenzó realmente en 2010 con Alicia en el País de las Maravillas. Aquel éxito inesperado, que superó los 1.000 millones de dólares en taquilla, convenció a Disney de que sus clásicos podían volver a convertirse en auténticos fenómenos de masas.

Desde entonces han llegado nuevas versiones de prácticamente todas sus películas más populares.

Sin embargo, la diferencia de tiempo entre el original y su remake ha ido reduciéndose de forma llamativa.

Blancanieves llegó 88 años después del clásico de 1937.
Pinocho esperó 82 años.
Dumbo, 78 años.
Cenicienta, 65 años.
La bella y la bestia, apenas 26 años.
El Rey León, 25 años.
Lilo y Stitch, solo 23 años.
Vaiana, únicamente 10 años después de su estreno en cines.

Este cambio refleja cómo Disney ya no solo busca recuperar la nostalgia de varias generaciones, sino también aprovechar franquicias que siguen plenamente vigentes entre el público infantil.

Los remakes que arrasaron en taquilla

No todos los proyectos han tenido el mismo recorrido, pero varios se encuentran entre las películas más exitosas de la historia del estudio.

El Rey León continúa siendo el mayor fenómeno de esta estrategia con cerca de 1.660 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

También superaron la barrera de los 1.000 millones:

La bella y la bestia
Aladdín
Alicia en el País de las Maravillas
Lilo y Stitch, convertido en el último gran éxito de Disney y uno de los más rentables gracias a su presupuesto mucho más contenido.

Todas ellas pueden verse en Disney+, donde conviven con las películas de animación que las inspiraron y permiten comprobar hasta qué punto cada adaptación conserva, modifica o amplía los elementos más reconocibles del original.

Pero la fórmula empieza a mostrar síntomas de desgaste

El enorme éxito comercial no siempre ha ido acompañado del respaldo de la crítica.

Mientras películas como El libro de la selva o Cenicienta fueron muy bien recibidas por ofrecer una reinterpretación con personalidad propia, otras como El Rey León, Pinocho o la reciente Vaiana han sido criticadas por reproducir casi plano por plano las versiones animadas sin aportar una visión realmente nueva.

El caso más evidente ha sido Blancanieves, convertida en uno de los mayores tropiezos recientes de Disney tras una taquilla muy inferior a la esperada y una recepción muy negativa.

¿Por qué unos remakes triunfan y otros fracasan?

Después de más de una veintena de adaptaciones, empieza a dibujarse un patrón bastante claro.

Los mayores éxitos suelen compartir varios elementos:

Recuperan personajes extremadamente populares.
Mantienen las canciones y escenas más recordadas.
Introducen novedades suficientes para justificar su existencia.
Controlan mejor sus presupuestos.

Por el contrario, los fracasos suelen producirse cuando la película elimina elementos icónicos, copia demasiado fielmente el original o dispara los costes de producción hasta niveles difíciles de recuperar incluso con una buena taquilla.

Disney se enfrenta ahora a su mayor reto

El estreno de Vaiana demuestra que Disney está acelerando el ritmo de sus adaptaciones como nunca antes.

La gran incógnita es si el público seguirá respondiendo igual cuando los remakes lleguen apenas una década después de las películas originales, o si la nostalgia —el principal motor de esta estrategia durante los últimos quince años— empezará a perder fuerza.

Precisamente, la convivencia entre clásicos animados y nuevas versiones en imagen real dentro de Disney+ permite comprobar hasta qué punto cada remake consigue aportar algo diferente o se limita a reproducir una historia que muchos espectadores siguen prefiriendo en su versión original.

Porque la pregunta ya no es si Disney seguirá haciendo versiones en imagen real de sus clásicos. La verdadera cuestión es cuánto tiempo dejará pasar antes de volver a rehacer sus éxitos más recientes.

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Así será La Séptima: el nuevo canal desvela sus siete grandes promesas

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David Goñi

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14 de julio de 2026

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La Séptima continúa dando pistas sobre el proyecto televisivo con el que pretende desembarcar en la TDT. El nuevo canal ha publicado un hilo oficial en redes sociales en el que resume los siete motivos por los que, asegura, su propuesta “va en serio”.

La cadena se presenta como una televisión generalista pensada para el futuro, con una apuesta clara por la actualidad, los contenidos en directo y una presencia que irá más allá de la pantalla tradicional.

Una televisión generalista construida a largo plazo

El primero de los compromisos difundidos por La Séptima es su intención de crear “la televisión generalista del futuro”. El canal asegura que su proyecto no responde a una iniciativa pasajera y remarca su voluntad de construir una marca televisiva con recorrido:

“Lo nuestro no es un lío de verano. A mí no me da miedo el horizonte ni construir algo a largo plazo”.

El mensaje refuerza la idea de que La Séptima quiere consolidarse como una nueva opción estable dentro del panorama audiovisual español.

La Séptima estará presente en todas las pantallas

Otro de los pilares del proyecto será su estrategia multiplataforma. Según explica la propia cadena, “la televisión ya no cabe en una sola pantalla”, por lo que su oferta no se limitará únicamente a la emisión lineal en la TDT.

La Séptima promete estar disponible “en todas partes”, una declaración que apunta a una distribución de sus contenidos también a través de internet, redes sociales y dispositivos conectados.

Este planteamiento coincide con la intención ya manifestada por sus responsables de desarrollar primero una presencia digital antes de completar el lanzamiento de sus emisiones televisivas.

El directo será su principal seña de identidad

La tercera promesa del canal se centra en el directo, que La Séptima define como su “sello de identidad”.

“Sin filtros. Sin editar. Pa’ lo bueno y pa’ lo malo”, señala la cadena en su publicación oficial.

La apuesta por las emisiones en vivo podría ocupar un lugar destacado en su parrilla, especialmente en espacios vinculados con la información, el análisis de la actualidad y el entretenimiento.

Más actualidad y menos formatos cerrados

La Séptima también adelanta que su programación no girará alrededor de formatos televisivos convencionales.

“No programamos formatos. Programamos actualidad”, afirma el canal, que asegura que no pretende “aparentar durante los primeros meses” para después modificar por completo su propuesta.

Con este mensaje, la cadena parece avanzar una parrilla flexible y muy vinculada a los acontecimientos de cada jornada, en lugar de depender exclusivamente de programas pregrabados o estructuras cerradas.

La cadena promete explicar sus decisiones

La comunicación con los espectadores será otro de los principios del proyecto. La Séptima considera que “explicar es imprescindible para informar” y promete abordar públicamente los problemas que puedan surgir.

“Si algo pasa, se habla. La comunicación es la base de cualquier relación sana”, explica el canal.

La cadena pretende así establecer una relación directa con su audiencia y evitar el silencio ante posibles errores, cambios de programación o incidencias durante sus emisiones.

Una conversación abierta a todas las ideas

El sexto punto del hilo oficial señala que las ideas de los espectadores seguirán perteneciendo a cada persona, pero “la conversación va a ser de todos”.

La Séptima reconoce que las diferencias serán inevitables, aunque defiende que estas no deben provocar un distanciamiento con la audiencia.

El mensaje encaja con la intención del proyecto de fomentar el debate y la participación, especialmente a través de sus perfiles digitales y de los espacios de actualidad que formen parte de la futura programación.

“Nuestro país es demasiado importante para dejarlo en manos de los enfadados”

El último de los siete principios tiene un tono más editorial. La cadena sostiene que España es “demasiado importante para dejarla en manos de los enfadados” y concluye el hilo con el mensaje “Por España, amore”.

La publicación termina con una nueva referencia a su nombre y a su posible horario de emisión: “Entonces… ¿En tu casa a las siete?”.

Aunque La Séptima todavía no ha presentado públicamente su parrilla completa, este nuevo hilo confirma algunas de las líneas maestras del canal: actualidad, directos, vocación generalista, distribución multiplataforma y una comunicación constante con el espectador.

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Premiere del documental «Cinco días con Lara»

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Mundoplus.tv

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14 de julio de 2026

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La premiere del documental Cinco días con Lara reunió en los Cinesa Proyecciones de Madrid a numerosos rostros conocidos, que posaron ante los medios antes de la proyección. Por el photocall desfilaron Amanda Ríos, Ana Polo, Diana Ruiz, Dani Pareja, Iris Martín, Kenai White, Mara Barros, La China Patino, Pascual Fernández y Maloy, entre otros invitados, además de la protagonista, Lara Martorell, y el director de la película, Kiko Prada.

El largometraje propone un viaje íntimo por la vida de Lara Martorell a través de algunos de los paisajes más representativos de Asturias. Durante cinco días, actriz y director recorren lugares como Covadonga, Cangas de Onís, Bulnes, Vidosa, Cueva Huerta y el Torreón de Peñudes mientras conversan sobre su infancia, su transición, las dificultades que marcaron su vida y el camino que la llevó a convertirse en actriz.

Lejos de limitarse a abordar la diversidad, Cinco días con Lara habla de la memoria, la resiliencia, la búsqueda de la propia identidad y la posibilidad de reconstruirse. Martorell comparte por primera vez algunos de los episodios más difíciles de su vida desde una mirada serena y esperanzadora, contando su historia, como ella misma explica, «no desde la herida, sino desde la cicatriz». Tras su presentación en Madrid, el documental inició el 10 de julio un estreno escalonado en salas de toda España.