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Aragón Play llega a los televisores Smart TV

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La aplicación de Aragón TV y Aragón Radio se puede descargar desde este martes en televisores Samsung, LG y dispositivos con Android TV y Google TV

Desde este martes, llega a los televisores conectados la aplicación de Aragón Play. Estará disponible para Smart TVs de Samsung y LG y también para televisores y dispositivos con Android TV y Google TV.

De este modo, Aragón Play permite a la audiencia disfrutar desde el salón de su casa de Aragón TV y Aragón Radio en directo, programas a la carta, informativos, retransmisiones deportivas, podcasts, documentales, cine y contenidos exclusivos, además de la oferta de Aragón Noticias y Aragón Deporte. El acceso a la plataforma y el registro son gratuitos.

Desde el pasado mes de junio ya puede utilizarse a través de teléfonos móviles, tabletas y ordenador. La llegada a las Smart TV forma parte de la segunda fase de desarrollo prevista desde el lanzamiento de la plataforma.

¿Cómo descargar Aragón Play en la Smart TV?

El proceso es similar al de cualquier otra aplicación de televisión:

Samsung Smart TV: acceder desde el televisor a la tienda de aplicaciones de Samsung, utilizar el buscador, escribir «Aragón Play» y seleccionar Instalar.
LG Smart TV: entrar en LG Content Store / Apps, buscar «Aragón Play» y pulsar Instalar. La aplicación ya figura en el catálogo de aplicaciones de LG.
Android TV / Google TV: abrir Google Play Store desde el televisor, buscar «Aragón Play” y seleccionar Instalar.

Una vez instalada, basta con abrir la aplicación. Los usuarios que ya tengan una cuenta de Aragón Play pueden identificarse con sus datos habituales o con código QR con su móvil, mientras que quienes todavía no estén registrados pueden crear gratuitamente su cuenta para acceder a los contenidos disponibles.

140.000 usuarios registrados en los primeros tres meses

Aragón Play comenzó a funcionar el pasado 24 de junio dentro del proceso de transformación digital de la CARTV. La plataforma nació para reunir en un único entorno los contenidos de Aragón TV, Aragón Radio, Aragón Noticias y Aragón Deporte, tanto en directo como a la carta, y facilitar su consumo desde diferentes dispositivos. En poco más de tres meses más de 140.000 personas se han registrado en la nueva plataforma, hay más de 65.000 apps móviles activas instaladas y sus contenidos han registrado más de 1,3 millones de visualizaciones y más de 600.000 horas de consumo, consolidando su papel como centro de acceso a la actualidad, el deporte y la cultura de Aragón.

Durante sus primeros meses, el catálogo de Aragón Play ha crecido hasta reunir más de 250 producciones de audio y vídeo. El servicio se ha ido ampliando con programación propia y retransmisiones específicas, especialmente deportivas, además de contenidos informativos, culturales y de entretenimiento. La llegada a las televisiones conectadas supone ahora uno de los principales hitos del proyecto, al trasladar toda esa oferta a la pantalla donde tradicionalmente se consume la televisión.

Aragón Play llega a 172 países

Los datos de consumo reflejan también la capacidad de la plataforma para llevar los contenidos aragoneses más allá del territorio de la Comunidad, con visualizaciones desde 172 países de todo el mundo. El 46% de los usuarios residen fuera de Aragón.

Cobertura de las Fiestas del Pilar y siguientes pasos

El despliegue en Smart TV coincide con el arranque del mes de octubre, lo que permitirá seguir en directo y a la carta la programación especial de las Fiestas del Pilar de Zaragoza desde cualquier lugar del mundo. Además, ofrecerá contenidos exclusivos.

En este último trimestre del año, Aragón Play continuará ampliando su catálogo de contenidos y a finales de año ampliará la compatibilidad con nuevos televisores y dispositivos, confirmando su llegada a televisores Hisense, Amazon Fire TV Stick y Apple TV.

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Las 10 series más populares del mes de septiembre de 2026 en JustWatch

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Como cada mes, JustWatch, la guía de contenidos en streaming más grande del mundo, publica la clasificación de las películas y series más populares en España durante el mes de septiembre 2026

Como cada mes, JustWatch, la guía de contenidos en streaming más grande del mundo, publica la clasificación de las películas y series más populares en España durante el mes de septiembre 2026. El mes de septiembre ha dejado una clasificación especialmente variada entre las series que más interés han despertado entre los usuarios de las plataformas de streaming en España. Producciones de HBO Max, Apple TV, Prime Video, SkyShowtime y Disney+ se reparten las diez primeras posiciones del ranking mensual elaborado por JustWatch. El ranking de series de septiembre está liderado por «The Gentlemen: La Serie», seguida por «Silo» y «Linternas», que completa el podio con una investigación que lleva a los Green Lanterns hasta un pequeño pueblo de Nebraska.

Conquista la primera posición The Gentlemen: La Serie, que regresa al primer puesto con su particular mezcla de crimen y humor. Tras heredar la finca familiar, Eddie Horniman descubre que sus tierras esconden un lucrativo negocio de marihuana. Ahora tendrá que decidir qué hacer con un imperio criminal que no parece dispuesto a desaparecer.

En segunda posición se sitúa Silo, ambientada en una sociedad que vive bajo tierra, convencida de que la superficie ya no es habitable. Basada en la trilogía superventas de Hugh Howey, la aclamada serie de ciencia ficción regresará con una cuarta y última temporada el 9 de julio de 2027.

Linternas se coloca en tercera posición. En la serie de HBO Hal Jordan y el recién llegado John Stewart reciben una misión aparentemente sencilla: investigar un asesinato en una pequeña localidad de Nebraska. Sin embargo, el caso pronto revela conexiones mucho más misteriosas de lo esperado.

La cuarta posición la ocupa Tierra de Mafiosos, que acaba de estrenar su segunda temporada en SkyShowtime. La serie narra el enfrentamiento de dos poderosas familias criminales en una lucha por el control y la supervivencia. La rivalidad entre ambos bandos amenaza con desencadenar una guerra en la que las alianzas y las lealtades serán puestas a prueba. En quinto lugar encontramos Operaciones Especiales: Lioness, centrada en Joe, una agente de la CIA que dirige un programa secreto de alto riesgo. 

Ted Lasso, la exitosa comedia creada por Bill Lawrence, que finaliza su cuarta temporada este miércoles, se sitúa en sexta posición. En esta cuarta entrega, Ted regresa a Richmond para afrontar el mayor reto de su carrera hasta la fecha: entrenar a un equipo femenino de fútbol de segunda división. A lo largo de la temporada, Ted y el equipo aprenderán a lanzarse a la piscina y a asumir riesgos que nunca imaginaron.

En séptima posición debuta Furious, el thriller protagonizado por Emmy Rossum que acaba de renovar por una segunda temporada. La serie sigue a una agente del FBI que emprende una persecución obsesiva tras una asesina en serie tan misteriosa como calculadora. La investigación llevará a Alice Black a enfrentarse también con las heridas de su propio pasado. Por su parte, el octavo puesto es para La maldición de Widow’s Bay, la exitosa serie de Apple en la que un alcalde que no cree en supersticiones intenta mantener el orden en una isla marcada por antiguas leyendas. 

En novena posición se encuentra Reacher, la serie protagonizada por Alan Ritchson. Basada en Gone Tomorrow, la decimotercera novela de la exitosa saga superventas de Lee Child, la cuarta temporada de esta serie llena de acción sigue a Jack Reacher (Alan Ritchson), quien, tras un encuentro fortuito con una desconocida angustiada en el metro que termina de forma trágica, se ve arrastrado a un complejo y letal juego que lo enfrenta a despiadados enemigos pertenecientes a las más altas esferas del poder. 

Cierra el Top 10 Materia Oscura, la serie de Apple TV basada en la novela de Blake Crouch. En su segunda temporada retoma la historia de los Dessen, que se adaptan a una vida tranquila en un mundo que finalmente parece seguro, hasta que lo inimaginable los obliga a huir nuevamente.

La clasificación completa de las series más vistas, actualizada en tiempo real con el número de posiciones ganadas o perdidas respecto a los 30 días anteriores, está disponible en la página Justwatch. 

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«Mayor of Kingstown»: Lo que pasa dentro y lo que pasa fuera

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Jeremy Renner yEdie Falco enfrentados en la cuarta temporada de "Mayor of Kingstown"

«Mayor of Kingstown», la serie de Taylor Sheridan y Hugh Dillon, ha llegado a Netflix USA este 5 de Octubre. Los abonados a la plataforma norteamericana comenzarán a disfrutar de esta serie protagonizada por Jeremy Renner, lo cual, como en otras ocasiones en las que Netflix estrena una serie prestigiosa de otra plataforma, contribuirá a que mucha gente descubra uno de los mejores productos audiovisuales de los últimos años a través de sus estupendas cuatro temporadas.

En España solamente puede verse esta serie a través de SkyShowtime, plataforma que ofrece en nuestro país buena parte del catálogo de Paramount+ en exclusiva, así que es un buen momento para acercarse a una de las series que mejor representan ese universo particular que Taylor Sheridan ha ido construyendo durante los últimos años.

Sheridan es, sin ninguna duda, todo un personaje. Guionista, actor, jinete y creador de tal número de series que resulta difícil de explicar sin que parezca que estamos hablando de una productora entera en lugar de una sola persona. Por aquí ya hemos hablado de alguna de ellas, como Yellowstone o Lioness, pero el universo Sheridan es tan amplio que da para muchas más y, aunque cambien los personajes, los escenarios y hasta el tipo de historia que quiere contar, hay una serie de elementos que aparecen una y otra vez.

Todo empieza casi siempre por fuertes lazos familiares dentro de familias amplias, con muchos hermanos, vinculadas sentimental y profesionalmente a un territorio, a una ciudad o a un lugar concreto. Los pozos de petróleo en Landman, el rancho de Montana en Yellowstone o, en este caso, la propia ciudad de Kingstown, donde las cárceles son prácticamente la única industria que existe y donde resulta imposible separar a quienes están dentro de ellas de quienes viven fuera.

La violencia juega también un papel determinante en los productos de Sheridan, aunque no necesariamente porque sea la profesión de sus protagonistas. En Mayor of Kingstown estamos hablando de gente que trata con presos, traficantes, policías, funcionarios de prisiones, mafias y agentes de los cuerpos especiales, pero que en realidad no son delincuentes. Realizan una función que, hasta que ves la serie, probablemente ni siquiera sabías que existía, otra de las características de las series de Sheridan: descubrirte un mundo que desconocías y conseguir que, una vez dentro, te enganche. Y alrededor de ese universo propio van creciendo los conflictos entre los personajes de tal manera que, como desconoces por completo las reglas del lugar que te están descubriendo, cada giro de la historia consigue dejarte descolocado.

Es un creador irregular, este Sheridan, pero Mayor of Kingstown, después de Yellowstone, es probablemente su serie más conseguida; la secuencia del motín de la primera temporada no tiene nada que envidiar a cualquier motín cinematográfico que hayamos visto, todo un ejemplo de tempo, intensidad, acciones y reacciones en una perfecta coordinación lógica, y un absoluto caos como consecuencia. Te deja anonadado y sirve de trampolín para que la serie se te instale en tu retina sentimental para siempre.

La calidad de esta serie tiene bastante que ver también con el absoluto protagonismo de Jeremy Renner, que además está brillante a lo largo de todas las temporadas hasta que van ganando fuerza los potentes secundarios que cualquier serie de Sheridan necesita. Desde una salomónica Diane West, en el papel de la madre del clan McLusky, hasta sus hermanos, sus compañeros policías o un villano interpretado por Aidan Gillen (el meñique de Juego de Tronos). Y luego está Bunny (Tobi Bamtefa), el hermano más hermano que sus hermanos de sangre, que resulta ser tan fundamental en esta serie que no se podría entender sin ese personaje.

La fuerza del primer episodio de Mayor of Kingstown, al igual que la del icónico primer episodio de Yellowstone, está en no convertirlo en una película en sí misma, un error bastante habitual en algunas series que utilizan el primer capítulo para contar una historia completa y dejan a los pies de los caballos el resto de la temporada. Sheridan hace aquí justamente lo contrario: deja el suficiente trauma, mide muy bien la información que proporciona y consigue que, cuando termina el episodio, tengas más preguntas que respuestas y, sobre todo, más ganas de que empiece el segundo. La trama es compleja y está llena de recovecos morales, sin que puedas agarrarte realmente a ningún personaje porque en ocasiones estás jaleando a delincuentes y en otras criticando a policías o a los SWAT. Todo es ambiguo, intenso y moralmente reprochable, y precisamente por eso resulta tan difícil decidir de qué lado estás.

Las víctimas no aparecen demasiado por aquí, ni se las espera. Se personifican en el personaje de Iris (Emma Laird), quién tiene una relación demasiado ambivalente con McLusky como para que se complete del todo, y una vez que analizas toda la serie, te das cuenta de que en realidad Iris sirve de detonante para determinadas situaciones, sin desarrollarse ella misma de forma autónoma.

«Mayor of Kingstom» es una serie creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon

Todo es demasiado despiadado y el personaje de Renner, un Mike McLusky absolutamente desbordado siempre por los acontecimientos, que pasa buena parte de la serie recorriendo Kingstown en su coche mientras intenta solucionar problemas que, en realidad, no tienen solución. Ni siquiera tiene tiempo para ser seducido, para tomarse un minuto de tregua o para dejar de hacer su trabajo porque, si Mike para, si deja de hacer de intermediario entre unos y otros, la guerra de bandas que ya se libra dentro de la cárcel acabará librándose también fuera.

Y ahí está uno de los grandes hallazgos de la serie: el ecosistema de Kingstown.

Imagina un lugar como éste, poblado por cárceles, de tal forma que cualquier persona que viviera fuera de ellas tuviera algún tipo de vínculo, presente o pasado, con quienes están dentro, ya sean presos, funcionarios, alcaides, policías, fiscales o incluso profesores que enseñan a leer a los reclusos. Eso crearía, como sucede en la serie, una red de dependencias absolutas entre los delincuentes, las bandas, el aparato policial y el resto de habitantes de este lugar, hasta el punto de que prácticamente se puede decir que Kingstown está gobernada desde dentro de sus cárceles.

McLusky hace de puente, de nexo entre ambos mundos, y resulta tan confusa esa relación que durante los primeros episodios de Mayor of Kingstown llegas a no entender demasiado bien qué está pasando. Sí, ves a Mike de un lado para otro con su coche, pero no te queda muy claro qué hace exactamente, con quién habla, de qué habla y, sobre todo, por qué lo hace. Y lo más inquietante es que da igual con quién esté hablando, con un fiscal, con la madre de un preso, con un inspector de policía o con un jefe mafioso, porque el tono que utiliza con todos ellos es prácticamente el mismo: el de alguien que maneja el cotarro y, al mismo tiempo, el de alguien que solamente está intentando sobrevivir.

Porque Mike no es realmente el alcalde de Kingstown, pero ejerce como tal. No tiene un cargo oficial que explique su poder, pero todo el mundo sabe que tiene que hablar con él. No pertenece a la policía, pero habla con ellos. No pertenece a las mafias, pero negocia con ellas. No está en la cárcel, pero puede entrar en ella y conseguir que alguien que está dentro haga algo. Es el hombre que conecta lo que pasa dentro con lo que pasa fuera. Una vez más. Y cuanto más avanzan las temporadas, más complicado resulta mantener ese equilibrio.

Cuando todo lo que pasa dentro termina teniendo consecuencias fuera, llega un momento en el que ya no sabes muy bien dónde está la cárcel.

Bienvenidos a Kingstown.

Lucy Hale será la heredera de Sherlock Holmes en una nueva serie que mezcla misterio y comedia romántica

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Lucy Hale protagonizará “Scarlett Holmes”, una nueva serie de Roku sobre una descendiente de Sherlock Holmes que utiliza sus habilidades deductivas para resolver misterios amorosos

El universo de Sherlock Holmes prepara una de sus reinterpretaciones más peculiares. Lucy Hale protagonizará y producirá ejecutivamente «Scarlett Holmes», una nueva serie limitada de Roku que trasladará las extraordinarias capacidades deductivas de la familia Holmes al terreno de las relaciones sentimentales.

La producción, prevista para estrenarse en 2027 en The Roku Channel, presenta a Scarlett Holmes, una descendiente moderna del legendario detective que ha heredado el talento de su familia para observar pequeños detalles y sacar conclusiones aparentemente imposibles.

Pero sus casos estarán bastante alejados de los asesinatos y conspiraciones que tradicionalmente rodean a Sherlock. Scarlett empleará sus habilidades para resolver misterios relacionados con el amor, las citas y las relaciones de pareja.

No estará sola. A su lado estará Jane Watson, reinterpretación contemporánea del inseparable compañero de Sherlock, con quien ayudará a diferentes clientes a enfrentarse a sus problemas sentimentales.

Además, cada episodio utilizará como inspiración una conocida comedia romántica, mezclando así la estructura detectivesca del universo Holmes con algunos de los códigos más reconocibles de las rom-com.

El mayor misterio para Scarlett, sin embargo, llegará cuando tenga que analizar su propia vida sentimental.

La protagonista se enamorará de Ollie Moriarty, un encantador productor de podcasts que oculta una intención bastante menos romántica: está preparando en secreto una investigación destinada a desmontar públicamente los métodos de Scarlett.

La descendiente de Holmes se encontrará así ante un caso para el que sus extraordinarias capacidades deductivas quizá no resulten suficientes.

Scarlett Holmes ha sido escrita por Paris Herbert-Taylor y Katie Wilbert, mientras que Jaggi Entertainment se encargará de la producción y de las ventas internacionales. Lucy Hale será productora ejecutiva junto a Sophie Tilson y Steve Jaggi.

La actriz, conocida especialmente por Pequeñas mentirosas, ha destacado su afición personal por las comedias románticas y considera que la mezcla de romance y misterio permite aproximarse al género desde un terreno diferente.

Roku suma así una nueva versión de uno de los personajes literarios más adaptados de la historia, aunque esta vez Sherlock ni siquiera será el protagonista. Su legado llegará hasta una descendiente especializada en resolver ese misterio para el que nunca ha existido un método infalible: el amor.

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South International Series Festival reúne la memoria, la vanguardia y el pulso del audiovisual global para su edición 2026

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Isabel Coixet, Itziar Ituño, Susana Abaitua, Álvaro Morte, Paco Cabezas, Ana Duato o Ronan Bennett, entre los nombres que se darán cita en una IV edición del South

South International Series Festival ha presentado hoy en Madrid la programación de su cuarta edición durante un desayuno con medios conducido por la presentadora María Gómez y el director del festival, Carles Montiel. Del 30 de octubre al 4 de noviembre, Cádiz volverá a convertirse en punto de encuentro para las series y sus protagonistas, con una selección de producciones españolas e internacionales y la participación de multitud de actores, directores y creadores, como Isabel Coixet, Itziar Ituño, Susana Abaitua, Álvaro Morte, Ana Duato, Paco Cabezas, Ronan Bennet o Antoñito Molina, entre otros.

El Gran Teatro Falla y el Teatro del Títere La Tía Norica volverán a ser en este 2026 los escenarios para las proyecciones, mientras la Casa de Iberoamérica acogerá por primera vez la programación de industria, cumpliendo así el objetivo del festival de extender sus citas por distintos espacios de la ciudad.

La programación que South presenta para este 2026 reúne thrillers, comedias, dramas y documentales que exploran desde los conflictos familiares y los retos de una nueva generación hasta la corrupción, la memoria colectiva, la música y el deporte. A las secciones oficiales de Ficción y No Ficción se suman Sur, Avances y Proyecciones Especiales, en una propuesta que permitirá descubrir nuevas historias y compartir con sus equipos la experiencia de verlas en pantalla grande.

Títulos programados en la Sección Oficial Ficción

El arranque programativo de South 2026 tendrá lugar en la noche del 30 de octubre en el Gran Teatro Falla. Tras la alfombra roja y la gran Gala de Inauguración, que estará presentada por la periodista televisiva María Gómez, el público podrá disfrutar de American Hostage, un thriller psicológico ambientado en los años setenta e inspirado en hechos reales. Basada en el podcast del mismo nombre, la serie sigue a Fred Heckman, un reconocido periodista radiofónico de Indianápolis que se ve involucrado en una crisis de vida o muerte cuando el secuestrador Tony Kiritsis exige ser entrevistado en su programa. Con guion de Shawn Ryan y Eileen Myers y dirección de Adam Arkin y Nina Lopez Corrado, la producción de Sony Pictures Television cuenta con Jon Hamm, Giovanni Ribisi, Mireille Enos, Kristoffer Polaha, William Jackson Harper, Jonathan Tucker y Kat Cunning.

A esta serie seguirán otras hoy anunciadas y confirmadas, como Patagonia, dirigida por Rodrigo Susarte y creada por María Elena Wood y Patricio Pereira, sigue a Alicia (Itziar Ituño), una madre que viaja del País Vasco a la Patagonia chilena para buscar a su hijo Noah (Unai Arana), entre redes de tala ilegal y secretos familiares. La producción de Movistar Plus, en colaboración con Wood Producciones y Atlantika Films, contará en Cádiz con Itziar Ituño y Unai Arana, y los productores María Elena Wood, Nano Arrieta y Claudia Ruiz. Desde Dinamarca llegará hasta Cádiz Snake Killer, creada, escrita y dirigida por Anders Olholm. La serie se adentra en la Uropatruljen, la unidad antidroga de Copenhague, a través de un policía que infringe la ley para hacerla cumplir. Producida por Nordisk Film Production, cuenta con Pilou Asbæk, Lars Ranthe, Joen Hojerslev, Joey Moe, Mira Elisa Obling y Ali Al-Bayate.

También podrá disfrutarse durante la programación de la comedia británica Stepping Up, escrita y protagonizada por Josh Pugh, aborda las relaciones de una familia reconstituida desde la perspectiva de un padrastro empeñado en hacerlo todo bien. Producida por Roughcut Televisión para Channel 4 y dirigida por Jack Clough, cuenta con Sophia Di Martino, Denise Welch y Tom Hanson. Josh Pugh acompañará la presentación en Cádiz junto a los productores Alex Smith, Ben Worsfield y Tim Sealy. Still Breathing trasladará al público a un hospital noruego, donde Petra, una joven de 26 años, comienza sus prácticas médicas. Las largas jornadas, los pacientes vulnerables y los casos complejos ponen a prueba su vocación en un entorno donde las necesidades de los enfermos chocan con las exigencias de la dirección hospitalaria. Con guion de Karianne Lund y dirección de Eirik Svensson.

Estos títulos se suman a los ya anunciados Alguien debería prohibir los domingos por la tarde e Infamia, cuyos estrenos mundiales formarán parte de la sección. Creada, escrita y dirigida por Isabel Coixet, Alguien debería prohibir los domingos por la tarde sigue a Louise, una aspirante a cineasta que llega a París gracias a una beca y descubre una ciudad muy distinta de la que imaginaba. Liv Henneguier, Clara Bretheau y Théo Christine encabezan el reparto, junto a Chloé Lecerf, Tim Robbins, Jeanne Balibar y Nathalie Poza. Coixet y Liv Henneguier estarán en el festival para acompañar su presentación, antes del estreno de la serie en SundanceTV el 10 de noviembre.

En Infamia, Susana Abaitua interpreta a Emma Cruz, una abogada que se obsesiona con la desaparición de dos niñas ocurrida veinte años atrás. Está dirigida por Agustina Macri y Beatriz Sanchís y producida por Evafilms para HBO Max. Susana Abaitua, Jon Olivares, Jorge Bosch, Eva Llorach e Iñigo Gastesi acudirán a Cádiz junto a Agustina Macri y la productora Eva Cebrián.

A la Sección Oficial se suma la serie internacional Blindspot Berlin, un thriller inspirado en hechos reales que aborda la investigación previa al atentado contra un mercado navideño de Berlín en 2016. Dirigida por David Nawrath y protagonizada por Albrecht Schuch, Bayan Layla y Tamer Trasoglu, sigue a dos policías y un informante que intentan frenar una amenaza creciente.

A todos estos títulos se sumará la segunda temporada de El Centro, serie original de Movistar Plus en colaboración con Fonte Films, que participará en la Sección de Ficción fuera de concurso con una nueva carrera contrarreloj del equipo de inteligencia liderado por Michelín, interpretado por Juan Diego Botto. Creada por David Moreno y dirigida por David Ulloa, la serie incorpora a Isak Férriz como el mercenario Puñal. Completan el reparto David Lorente, Clara Segura, Elísabet Casanovas, Kimberley Tell, Nacho Sánchez y María Morales, entre otros, con la colaboración especial de Tristán Ulloa.

Una Sección Oficial No Ficción llena de estrenos

El poder, el dinero y los secretos del mercado del arte protagonizan The Oligarch and the Art Dealer, dirigida por Andreas Dalsgaard y creada junto a Christoph Jorg. La serie documental reconstruye la alianza y posterior enfrentamiento entre el empresario suizo Yves Bouvier y el oligarca ruso Dmitry Rybolovlev. Por su parte, Trade Secret: The Polar Bear Market, de Abraham Joffe, nos propone una trama con el investigador Ole J. Liodden, la defensora de la vida silvestre Iris Ho y el periodista Adam Cruise, en su misión de acabar con el comercio internacional de osos polares. Rodada durante seis años en nueve países, la serie accede a cumbres políticas, convenciones de caza y subastas de pieles para examinar las contradicciones entre la protección de una especie vulnerable y su explotación comercial.

La vida del creador de James Bond centra Ian Fleming and the Curse of James Bond, dirigida por Adam Low. El documental conecta las novelas de 007 con la biografía de Fleming, su trabajo en la Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial y su relación con Jamaica, donde escribió todos los libros del personaje. Con material de archivo y aportaciones de figuras como Ralph Fiennes, además de lecturas de Helena Bonham Carter, la producción explora cómo el éxito de Bond terminó condicionando la vida de su autor. Adam Low y el productor Martin Rosenbaum acompañarán su presentación en South.

También se disfrutará en esta sección de Tuenti, producción de Doll House Studio con la participación de Movistar Plus y RTVE, donde se cuenta como una generación subió toda su adolescencia en fotos a Tuenti sin saber que estaba construyendo un archivo emocional compartido. Los creadores y sus usuarios cuentan cómo nació, cómo se llenó de vida y a dónde fueron a parar las fotos.

Mediaset España presentará en esta IV edición Los años sucios, ¿dónde está «El Nani»?, docuserie escrita y dirigida por Susana López Raña que reconstruye la desaparición de Santiago Corella, «El Nani», tras su detención en 1983. A través de una investigación periodística, testimonios e imágenes de archivo, la docuserie, producida por Uncorn Content en colaboración con Mediaset España, aborda a lo largo de cuatro entregas la trama de corrupción policial en la que se vio envuelto el protagonista y retrata la España de los ochenta, marcada por la heroína, la delincuencia y las tensiones de una democracia reciente.

La sección incluirá también Mágico, serie documental coproducida por Womack Studios junto a Ecocinema, recupera la figura de Jorge Alberto González, el legendario futbolista salvadoreño que dejó una huella imborrable en el Cádiz CF y en la memoria de sus aficionados. La serie se acerca al personaje y al mito para descubrir, más allá del terreno de juego, la personalidad de un jugador irrepetible y la dimensión que alcanzó su figura dentro y fuera del fútbol hasta convertirse en un icono pop.

No serán estos los únicos títulos de la Sección de No Ficción, ya que fuera de concurso encontraremos también Ricardi. El culpable perfecto, título que reconstruye el caso de Rafael Ricardi, acusado de violación en El Puerto de Santa María en 1995 y condenado a prisión pese a defender su inocencia. Casi trece años después logró recuperar la libertad y la justicia terminó reconociéndole una indemnización de un millón de euros. Dirigida por Nacho Goldaracena, con codirección y guion de Jorge Decarlini, la producción de Magnetika Films para RTVE Play recorre las pruebas y decisiones que marcaron el caso mediante los testimonios de quienes lo vivieron. Un thriller documental sobre las consecuencias de un error judicial y la dificultad de recuperar una vida.

La sección Sur, una puesta en valor de Andalucía

El Teatro del Títere La Tía Norica acogerá las seis propuestas de Sur, una sección que reúne ficción y documental vinculados a Andalucía con historias que recorren su cultura, sus paisajes y su memoria, junto a propuestas de ficción y documental.

La figura de Rocío Jurado protagoniza La más grande, serie documental original de Movistar Plus dirigida por Alexis Morante y producida por Tesseo Premium Content, que recorre la trayectoria de una artista que reflejó la evolución de España: desde la folclórica de la posguerra hasta una mujer libre y reivindicativa. El cuco de cristal adapta el bestseller de Javier Castillo bajo la dirección de Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo. Clara Merlo, una médica residente que recibe un trasplante tras sufrir un infarto, siente la necesidad de conocer la identidad de su donante. Catalina Sopelana encabeza el reparto junto a Álex García, Itziar Ituño, Iván Massagué, Tomás del Estal y Alfons Nieto, con la colaboración especial de Adelfa Calvo y Tamara Casellas. La miniserie está producida por Atípica Producciones y Netflix.

Olivia, una serie familiar ambientada en el universo del aceite de oliva, creada por David Troncoso y Flipy, dirigida por Juanma Pachón y producida por Womack Studios y Studio 60 para Disney+, que cuenta en su reparto con Pablo Chiapella, Kira Miró o Lamine Thior entre otros, también participará en esta sección. Por su parte, 100 años de copla, dirigida por Manuel Paino y producida por Producciones Cibeles, recorre el primer siglo de historia del género mediante archivo, testimonios y actuaciones. Diana Navarro, Las Migas, Juan Valderrama y Rosalinda Galán versionan algunas de sus canciones más conocidas.

La foto del azulejo parte de un incendio ocurrido en Sevilla en julio de 2009. Los bomberos acuden de madrugada a un incendio provocado por un vecino para destruir el edificio y acabar con sus habitantes. Creada por Paco Cepeda y dirigida por Javier Oliver García y Juan Utrilla de Noriega, la producción de MD Comunicación en colaboración con CPS reconstruye los acontecimientos mediante los testimonios de sus protagonistas. Completa la sección La Nena, tercera entrega de la saga de La novia gitana, devuelve a la pantalla a la inspectora Elena Blanco, interpretada por Nerea Barros. Dirigida por Paco Cabezas y Miguel Ángel Trudu, la coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal, con participación de Atresmedia, cuenta con Lucía Martín Abello, Mona Martínez, Vicente Romero y Ginés García Millán, entre otros. Paco Cabezas estará en Cádiz para acompañar la serie.

Avances que podremos disfrutar en Cádiz

South ofrecerá también una primera aproximación a distintos proyectos en su sección Avances para 2026. Generación del 27, la poesía que cambió el mundo, de Lapa Creativa con participación de Canal Sur, formará parte de esta sección. Se trata de una serie documental de cuatro episodios que se acerca al legado de esta generación literaria dedicando un capítulo a las Sinsombrero, con especial atención a María Zambrano, para reivindicar la aportación de las mujeres a uno de los movimientos culturales más relevantes del siglo XX. Junto a ella, Poetas y otros animales de Wildstories Distribution que propone un recorrido por la naturaleza andaluza a través de la obra de poetas como Lorca, Machado, Hernández y Alberti.

El documental Todo tiene su fin, dedicado a Medina Azahara, acompaña a la banda en su última gira y recorre casi cinco décadas de música, carretera y amistad. Con acceso a su intimidad, archivo inédito y testimonios, la película aborda el éxito, los conflictos y las pérdidas que marcaron su trayectoria.

Proyecciones especiales

La música tendrá también su espacio en la nueva sección 2026 «Proyecciones especiales» con Antoñito Molina: Un sueño. Del chiringuito al estadio, un largometraje documental dirigido por Diego Corsini que recorre la trayectoria artística del cantante roteño. Producido por Kualalumpur Films, la proyección contará con la presencia de Antoñito Molina en el Festival para presentar su nuevo proyecto.

Perfectamente imperfectos, escrita y dirigida por Jesús Sotomayor, acompaña a cuatro familias con hijos afectados por enfermedades raras. El documental se acerca a su vida cotidiana, sus dificultades y sus redes de apoyo, y muestra la vida que continúa más allá del diagnóstico. La película nace con una vocación solidaria: sus ingresos se destinarán íntegramente a una asociación que ayuda a estos niños y sus familias.

La comedia Millennial Mal, de Filmin, sigue a Judith, una bibliotecaria en paro de 42 años que debe regresar a la universidad para cobrar una beca concedida por un error burocrático. Su intento de encajar entre estudiantes de la generación Z da lugar a una historia sobre la precariedad, las expectativas de la vida adulta y el deseo de empezar de nuevo. La programación, además, incluye otra actividad especial de VinTV, Las series de nuestras vidas, que acogerá el Gran Teatro falla en la tarde del segundo día del festival. VinTV, producido por AMC Global Media, es un canal que rinde homenaje a las décadas más emblemáticas del entretenimiento. Dirigido a quienes crecieron con la televisión de los 70, 80 y 90, revive los grandes momentos de la cultura pop con una cuidada selección de series y programas que dejaron huella. Ahora, en Cádiz, podrá disfrutarse de una tarde que será toda una fiesta a nuestra memoria seriéfila.

Proyección especial de clausura

Como broche de oro a la programación 2026, el Gran Teatro Falla acogerá la proyección especial de clausura de la edición en la noche del miércoles 4 de noviembre, con la premiere de la segunda temporada de Física o Química: La nueva generación.

Atresmedia será la encargada de realizar la clausura del Festival en su IV edición, con una T.2 que vuelve al instituto Zurbarán con nuevos conflictos y relaciones, y con historias sobre amistad, identidad, diversidad y vínculos afectivos. La producción incorpora a Angy Fernández, que recupera el personaje de Paula y conecta esta nueva etapa con la serie original.

Premios de Honor 2026 y citas de Industria

Además, como ya se ha anunciado, South International Series Festival reconocerá este 2026 las trayectorias de Ronan Bennett, Ana Duato y Álvaro Morte con sus Premios de Honor, que se entregarán en el Gran Teatro Falla. Bennett recibirá el galardón durante la Gala de Inauguración; Ana Duato, la noche del 2 de noviembre; y Álvaro Morte, antes de la proyección de la noche del martes 3. Estos homenajes se suman a una programación que reunirá en Cádiz a profesionales de la creación, la interpretación y la producción audiovisual, acercando al público las series y a quienes las hacen posibles. Como antesala del festival, las periodistas Mariola Cubells y María Guerra protagonizarán el espectáculo Señoras y señoras el jueves 29 de octubre, en el Teatro del Títere La Tía Norica. Las entradas estarán a la venta próximamente.

La IV edición del festival reforzará su apuesta por la Industria en Cádiz con tres jornadas de encuentros, paneles y conversaciones dirigidas a analizar las tendencias, los modelos de producción y los retos del sector audiovisual. Entre los grandes hitos de la programación destaca el diálogo entre los cineastas Javier Ruiz Caldera y Paco Cabezas, así como la mesa sobre fenómenos culturales nacidos de planteamientos autorales, en la que participarán Borja Soler, Clara Botas y Roberto Martín tras el proceso creativo de La Ruta, Pol Rodríguez como creador de Ravalear, e Irene Bohoyo, Carlos del Hoyo y la actriz Alexandra Masangkay por la serie Cochinas.

Asimismo, el programa incluirá las sesiones “In Conversation With”, protagonizadas por el guionista y showrunner británico Ronan Bennett, Premio de Honor South 2026 y responsable de títulos como Top Boy, Chacal o Tierra de Mafiosos, para abordar la creación de historias globales, e Isabel Coixet, quien conversará sobre su proceso creativo, la dirección de actores y la verdad emocional en su filmografía. La agenda abordará también los movimientos del mercado audiovisual, analizando el fenómeno Young Adult y las adaptaciones literarias de la mano de Wattpad Webtoon Studios, Sony Pictures Television International y Espotlight Media a partir de éxitos como la trilogía Culpa Mía, Culpa Tuya y Culpa Nuestra, el fenómeno Wattpad o My Life with the Walter Boys. En el ámbito de las coproducciones internacionales y la financiación, el festival dedicará un foco a Dinamarca junto a Producers Association Denmark, profundizará en la financiación multijurisdiccional con Portocabo y Lee & Thompson, y examinará las alianzas entre España y Latinoamérica con las productoras Fábula y Alea Media.

A su vez, se debatirán los derechos de adaptación y la propiedad intelectual con profesionales de The Mediapro Studio, Scenic Rights y Telefónica/M+, las estrategias de expectación preestreno con Washandwear y TBS, la aplicación de la inteligencia artificial al desarrollo de proyectos y el auge de las series verticales para formato móvil con Mediaset España, Onza y GECA. Finalmente, el talento andaluz tendrá su espacio en iniciativas como South Boost complementándose con los encuentros After Work y Café con, organizados junto a los Premios Anillos de Oro, el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, la Academia de Cine de Andalucía, ECAM, ANCINE, AMMA, Andalucía Film Commission y Cádiz Film Office.

South International Series Festival, producido por Womack Group, cuenta en este 2026 con Diputación de Cádiz y Ayuntamiento de Cádiz como entidades oficiales; siendo Mediterráneo Mediaset España Group su Media Sponsor; Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz, Rims Mobility y Fundación Unicaja sus Sponsor; y Cultura Inquieta su Partner. La edición 2026 del Festival está cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

«The Batman Part II» hace una pausa: Matt Reeves deja temporalmente el rodaje por motivos familiares

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Warner Bros. y DC Studios paralizan temporalmente el rodaje de "The Batman Part II" mientras Matt Reeves atiende un asunto familiar. El estreno sigue previsto para febrero de 2028

El regreso de Robert Pattinson a Gotham tendrá que hacer una pausa. Warner Bros. y DC Studios han detenido temporalmente el rodaje de «The Batman Part II» después de que su director, Matt Reeves, haya tenido que apartarse de la producción para atender un asunto familiar.

El estudio ha confirmado que se trata de una interrupción temporal y ha expresado públicamente su apoyo al cineasta. Por el momento no existe una fecha anunciada para la reanudación del rodaje.

La noticia llega después de que la esperada secuela comenzara finalmente a rodarse este verano tras varios años de desarrollo. La producción había atravesado anteriormente diferentes modificaciones de calendario mientras Reeves y Mattson Tomlin trabajaban en el guion.

Por ahora tampoco se ha anunciado ningún cambio en la fecha de estreno. The Batman Part II continúa prevista para llegar a los cines el 18 de febrero de 2028, aunque fuentes próximas a la producción señalan que todavía es demasiado pronto para saber si esta pausa obligará a realizar una nueva modificación del calendario.

Robert Pattinson volverá a interpretar a Bruce Wayne/Batman después de protagonizar en 2022 The Batman. Junto a él regresarán varios de los personajes de la primera película, entre ellos Jeffrey Wright como James Gordon, Andy Serkis como Alfred y Colin Farrell como Oz Cobb/Penguin.

La secuela también ampliará considerablemente su reparto con incorporaciones como Scarlett Johansson y Sebastian Stan, cuyos personajes continúan rodeados de bastante secretismo, además de otros nombres como Brian Tyree Henry, Charles Dance y Sebastian Koch.

La espera para esta segunda película está siendo considerablemente más larga de lo previsto inicialmente. En diferentes momentos llegó a manejarse un estreno en 2026 y posteriormente en 2027 antes de que Warner Bros. fijara finalmente febrero de 2028.

El universo creado por Matt Reeves, sin embargo, no ha permanecido parado durante todo este tiempo. HBO expandió el mundo de la película con El Pingüino, protagonizada por Colin Farrell y concebida como uno de los puentes narrativos hacia la segunda entrega.

Por ahora, la prioridad de Warner Bros. y DC Studios es esperar al regreso de Reeves antes de continuar una producción que sigue siendo uno de los proyectos cinematográficos más importantes del sello DC.

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«The Blair Witch Project» clausurará la 45ª edición de TerrorMolins

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Axel Almirón firma la nueva imagen del festival con una propuesta visual anclada a la estética analógica del metraje encontrado y el misterio de las cintas VHS.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pondrá el punto final a su 45ª edición con una sesión de clausura excepcional que celebrará retrospectivamente el leitmotiv de este año: el found footage. El eje central de la velada será la proyección de la película de clausura The Blair Witch Project, (1999), uno de los títulos capitales del género, que contará con la presencia de sus directores, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Los cineastas estadounidenses no habían vuelto juntos a Europa desde el estreno del filme en el festival de Cannes, en 1999, donde se convirtió en una de las grandes sensaciones. La cita servirá, además, para hacerles entrega del Premi Homenatge del festival en reconocimiento a su papel clave en la reinvención del terror contemporáneo. La sesión se redondeará con la premiere del cortometraje catalán Siempre hay un monstruo, de Gastón Haag, con la asistencia del cineasta y parte del equipo.

Como preámbulo de esta gran celebración, el mismo día de la clausura se suma a la Sección Oficial de Largometrajes el filme The Spiral (L’estranea), de Paolo Strippoli, un oscuro thriller familiar sobre pactos del pasado y secretos guardados durante demasiado tiempo, candidata de Italia a los premios Oscar, que se encargará de abrir el camino hacia la traca final del certamen.

Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, Homenatge 2026. En una edición dedicada al found footage, el TerrorMolins vivirá un encuentro excepcional con los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, quienes recibirán el Premi Homenatge de este año. En 1999, dos jóvenes cineastas prácticamente desconocidos irrumpieron con fuerza en el panorama cinematográfico con The Blair Witch Project, una película que cambiaría para siempre la forma de hacer y entender el cine de terror. Aquella propuesta pequeña y radical acabó convirtiéndose en un fenómeno global sin precedentes y en una obra fundamental para el género. A través de imágenes aparentemente encontradas, una cámara inestable y un juego constante entre realidad y ficción, Myrick y Sánchez convirtieron la incertidumbre y el miedo a lo desconocido en sus principales armas, evidenciando que no hacía falta mostrar al monstruo para conseguir que millones de espectadores sintieran la inquietud de ser observados desde el otro lado de la pantalla.

Más de 27 años después, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez vuelven juntos a Europa por primera vez desde 1999, cuando pasaron por Cannes, Londres, Sitges o Edimburgo con su icónico debut, iniciando así su condición de filme de culto. Para TerrorMolins es un honor y un privilegio acoger este reencuentro en un año en el que celebramos precisamente la capacidad del metraje encontrado para transformar imágenes en experiencias terroríficas. Este reconocimiento tendrá su punto álgido durante la ceremonia de clausura del certamen, donde ambos cineastas recogerán el premio honorífico del TerrorMolins 2026.

El TerrorMolins se extiende a las plataformas Filmin y 3Cat. Paralelamente a la oferta presencial, el festival amplía su alcance con la puesta en marcha de un canal especial en Filmin, comisariado por el propio TerrorMolins para celebrar y explorar las múltiples formas del metraje encontrado. Disponible desde el jueves 29 de octubre hasta el domingo 15 de noviembre (coincidiendo con el final del festival presencial), esta colección Filmin Found Footage funcionará como preámbulo y complemento ideal de la 45ª edición.

Entre los 17 títulos que integran el canal destaca Exists (2014), dirigida por Eduardo Sánchez, codirector de The Blair Witch Project y Premi Homenatge de este año. La selección se completa con una cuidada muestra internacional que incluye Be My Cat: A Film for Anne, Gags the Clown, Godforsaken, Heilstätten, Home Movie, I Blame Society, Leaving D.C., Phoenix Forgotten, Re-Kill, Safari, The Borderlands (Final Prayer), The Fear Footage, The Last Broadcast, The Last Horror Movie, The Tunnel y We Put the World to Sleep.

Asimismo, la apuesta por la divulgación del género online se refuerza a través de la plataforma 3Cat, donde la colección dedicada al TerrorMolins, “El terror ens atrapa”, sigue creciendo. Este año, el espacio amplía su oferta de cine de terror en catalán incorporando una nueva selección de cortometrajes que han marcado el paso de la sección Ç-Trencada durante anteriores ediciones del certamen, consolidando así esta alianza como un gran escaparate digital de referencia para la producción de género en nuestra lengua.

Los nueve proyectos finalistas del Premio Angoixa 2026. En esta 45ª edición, el festival consolida su apuesta por el talento local y el cine de género en nuestra lengua con la segunda convocatoria del Premio Angoixa al mejor proyecto de cortometraje de terror en catalán. Los pitchings tendrán lugar el jueves 12 de noviembre por la mañana, y el proyecto premiado, que se proyectará como filme terminado el próximo año, se decidirá entre los nueve finalistas seleccionados: La Fera de la Clamor (Marta González Gallego), Només un instant (Àlex Martín Fusté), Estàtica (Yuse Riera), Les encantades (Eva R. del Rio), Merrameu (Norma Arrojo), Dracs de l’Infern (Martina Rodríguez Correa), Errare Humanum Est (Guillem Villalonga i Colomé), (In)habitable (Katia Calmet Valle) y Ultramort, de Victor Català Gonzalo, nuevo proyecto del cineasta que este año se encarga de inaugurar el certamen con Los que vienen.

Gracias a la incorporación de ALDA Productions como coproductora de las jornadas profesionales, la iniciativa duplica su dotación para la producción, pasando de 5.000 € a 10.000 €. Este impulso se refuerza con las alianzas con NRD Multimedia (con 700 € en alquiler de material) y La Masia Studio (que asumirá la composición y producción de la BSO para el proyecto ganador, así como el apoyo en sonido directo para todos los finalistas).

Información práctica de venta de entradas. Las entradas generales para todas las proyecciones de la 45a edición se podrán adquirir a partir del miércoles 7 de octubre a las 12h a través de la plataforma Codetickets y en la web oficial del festival (https://molinsfilmfestival.com/).

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RTVE Play estrena «Fomo total», el nuevo programa de Núria Marín y Javi Hoyos

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Un nuevo formato semanal, lleno de análisis y humor, que llegará el 13 de octubre al canal EN PLAY, de RTVE Play

RTVE Play estrenará Fomo total, un nuevo programa semanal dedicado a analizar todo lo que sucede en internet. Presentado por Javi Hoyos y Núria Marín, el formato combinará actualidad digital, entretenimiento, humor y debate para poner el foco en las historias que se convierten en virales, las polémicas que incendian las redes y aquellos fenómenos que, aunque puedan pasar desapercibidos, terminan formando parte de la conversación. Llegará el 13 de octubre a RTVE Play, en el comienzo de la nueva temporada del exitoso canal EN PLAY.

Fomo total es un programa de producción propia de RTVE Play que, cada semana, repasará lo que ha dado más que hablar en redes sociales y lo hará desde una perspectiva propia. Reels, vídeos virales, memes, tendencias, polémicas, personajes y fenómenos de internet servirán como punto de partida para una conversación en la que habrá tanto humor como análisis. El programa contará, además, con invitados muy potentes que se sumarán a Javi y Núria para comentar la actualidad digital y aportar su propia visión sobre los temas de los que habla todo el mundo.

Una mirada diferente a la actualidad de internet

Las redes generan debates y construyen fenómenos culturales. El nuevo programa de RTVE Play quiere detenerse precisamente ahí: en aquello que se ve, se comparte, se comenta y, en ocasiones, no se termina de entender.

Por eso, más allá de recopilar los contenidos más virales de la semana, Javi Hoyos y Núria Marín pondrán el foco en el contexto y en lo que hay detrás de cada historia. «Me gusta mucho analizar el salseo desde un punto de vista crítico. Creo que el salseo también tiene que ser responsable», explica Núria Marín sobre lo que el público podrá ver en Fomo total.

Dos formas de entender el «salseo»

La complicidad entre sus dos presentadores será uno de los elementos centrales del formato. Javi Hoyos y Núria Marín aportarán dos maneras diferentes de mirar la actualidad social y digital, generando conversaciones, debates y puntos de vista distintos sobre las historias que protagonizan la semana.

«En redes sociales nunca hay vacaciones», apunta Javi Hoyos, resumiendo el espíritu de un programa que estará atento a todo para que el público no se pierda nada.

Javi Hoyos y Núria Marín, juntos en RTVE Play

Los dos presentadores cuentan ya con experiencia al frente de formatos de RTVE Play. El cántabro Javi Hoyos conduce junto a Marta Verona Teleplanistas un espacio de entrevistas que descubre los detalles más jugosos de MasterChef y repasa las novedades de RTVE.

Por su parte, Núria Marín condujo el programa Lo que pasó, pasó y fue una de las presentadoras de La noche de los Goya con Inés Hernand y Marina Rivers en la pasada edición de los premios de la Academia de Cine.

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Los Emmy abandonan la televisión tradicional: Prime Video emitirá la gala mundialmente desde 2027

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Prime Video emitirá los Premios Emmy a nivel mundial desde 2027 tras un acuerdo de seis años con la Television Academy, y la gala podrá verse gratuitamente

Los Premios Emmy protagonizarán a partir de 2027 uno de los mayores cambios de sus más de siete décadas de historia. La Television Academy ha firmado un acuerdo global de seis años con Amazon que convertirá a Prime Video en la nueva casa de la ceremonia.

El acuerdo comenzará con la edición de 2027 y se extenderá durante seis años, poniendo fin al tradicional sistema mediante el cual las grandes cadenas estadounidenses se iban alternando la retransmisión de los premios.

El cambio es especialmente significativo porque los Emmy no quedarán encerrados tras una suscripción. Amazon ofrecerá la gala gratuitamente a través de Prime Video, incluso para espectadores que no sean miembros de Amazon Prime. Además, el acuerdo contempla los derechos globales del evento.

Según las informaciones publicadas en Estados Unidos, el contrato supera los 20 millones de dólares anuales, lo que supondría más de 120 millones durante sus seis años de duración.

Durante décadas, la ceremonia principal de los Emmy se ha repartido entre las grandes cadenas generalistas estadounidenses. El último acuerdo de rotación terminó con la ceremonia de 2026, abriendo la puerta a que la Television Academy buscara un nuevo modelo para el futuro.

La decisión refleja también hasta qué punto ha cambiado el propio mercado televisivo. Las plataformas de streaming llevan años dominando buena parte de las nominaciones y premios de las principales categorías, mientras las audiencias de las cadenas tradicionales han ido perdiendo peso.

El movimiento recuerda además al protagonizado recientemente por los Oscar, cuya Academia acordó trasladar su ceremonia a YouTube a partir de 2029. Dos de las mayores galas de premios del audiovisual estadounidense habrán abandonado así la televisión convencional como principal ventana de distribución.

Prime Video suma de esta manera otro evento en directo de enorme relevancia a una estrategia que Amazon ha ido reforzando durante los últimos años con deportes, conciertos y acontecimientos especiales.

En principio, los Emmy mantendrán su tradicional celebración en septiembre, aunque esa planificación podría revisarse en el futuro para evitar conflictos con otros grandes eventos deportivos que Amazon ofrece en Estados Unidos.

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Paramount y Warner Bros. Discovery ya son una sola compañía: nace el nuevo gigante Skydance

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Paramount y Warner Bros. Discovery completan su histórica operación de 110.000 millones de dólares y dan lugar a Skydance, uno de los mayores grupos audiovisuales del mundo

Una de las mayores operaciones empresariales de la historia reciente de Hollywood ya es una realidad. Paramount Skydance ha completado oficialmente la adquisición de Warner Bros. Discovery, una operación valorada en alrededor de 110.000 millones de dólares que reúne bajo una misma compañía algunos de los estudios, canales, franquicias y plataformas de streaming más importantes del mundo.

El grupo resultante pasa a denominarse Skydance Corporation, aunque las históricas marcas Paramount y Warner Bros. continuarán existiendo como estudios y divisiones operativas. Las acciones de la nueva compañía comienzan a cotizar en la Bolsa de Nueva York bajo el símbolo SKYD.

Al frente del nuevo gigante seguirá David Ellison, fundador de Skydance y máximo responsable de Paramount durante la última etapa, mientras que Ynon Kreiz, procedente de Mattel, ejercerá como co-CEO y tendrá entre sus principales responsabilidades la integración de las dos enormes estructuras empresariales.

El catálogo que queda bajo un mismo techo resulta difícil de igualar. Skydance pasa a controlar estudios como Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures, junto a marcas y divisiones como CBS, HBO, CNN, Discovery, Nickelodeon, MTV, Showtime o TNT Sports, además de las plataformas Paramount+ y HBO Max.

También quedan reunidas franquicias de enorme peso comercial como Harry Potter, El Señor de los Anillos, el universo DC, Juego de Tronos, Yellowstone, Misión: Imposible o Top Gun, convirtiendo a la nueva compañía en uno de los mayores propietarios de propiedad intelectual de la industria audiovisual.

De momento, Paramount+ y HBO Max seguirán funcionando como servicios independientes, aunque la estrategia de Skydance contempla aprovechar las posibilidades de comercialización conjunta y paquetes que agrupen ambos servicios.

La integración tendrá además una importante vertiente económica. La compañía trabaja con el objetivo de alcanzar alrededor de 6.000 millones de dólares en ahorros y sinergias, mientras afronta una deuda conjunta cercana a los 80.000 millones de dólares.

El cierre pone punto final a meses de obstáculos regulatorios y judiciales. Una coalición de doce estados estadounidenses había tratado de frenar la operación por sus posibles efectos sobre la competencia, pero finalmente se alcanzó un acuerdo que permitió despejar uno de los últimos grandes impedimentos para completar la adquisición.

A partir de ahora comienza probablemente la parte más compleja: convertir dos enormes grupos audiovisuales en una estructura común, decidir el futuro de decenas de marcas y aprovechar un catálogo que coloca a Skydance frente a frente con compañías como Disney, Netflix, Amazon o Apple.

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