Los fans del crimen tienen una cita este domingo 21 de abril en Pluto TV, el servicio de televisión en streaming gratuito de Paramount. A partir de las 23.00 horas, el canal Pluto TV True Crime los invita a adentrarse en «Grupo 2: Homicidios», un thriller policíaco con la realidad como guion que, sin duda, sacará más de un escalofrío.
Basada en hechos reales, la producción original Grupo 2: Homicidios sigue las vivencias de uno de los cinco grupos de policías del Cuerpo Nacional de Policía especializados en homicidios que existieron en España durante los años 80 y 90. La serie refleja algunos de los casos más destacados que resolvió esta unidad mediante la docuficción, una mezcla de la recreación ficticia de esos hechos con la exposición de los mismos mediante testimonios reales de los implicados como familiares de las víctimas y abogados acusadores y defensores, entre otros.
Los espectadores podrán indagar en el crimen de Caspe, una joven de 19 años embarazada de cinco meses que desapareció de forma misteriosa en marzo de 1988; en el crimen de «Lady Halcón», en el que un matrimonio zaragozano fue asesinado a las cinco de la mañana en la entrada de su casa el 10 de marzo de 1996, y en la historia de Enrique Castro, Quini, delantero centro del FC Barcelona y de la Selección española en marzo de 1981, quien fue secuestrado a punto de pistola al terminar un exitoso partido contra el Hércules en la capital blaugrana. Un viaje emocionante a través del laberinto de la mente criminal, donde la verdad es a menudo más aterradora que la ficción.
Crímenes pasionales, búsqueda de fugitivos, muertes violentas y robos, así se presenta la noche de este domingo 21 de abril a partir de las 23:00h en el canal Pluto TV True Crime con el estreno de Grupo 2: Homicidios.
No obstante, se detecta cierta impostura en ese afán por traer al presente el espíritu de los títulos más disparatados llevados a cabo durante la época Reagan -con insignes autores como Alex Cox y los hermanos Coen a la cabeza-, poniendo en evidencia que es difícil, si no imposible, dejarse llevar bajo los parámetros de una época marcada por el cinismo y, quizás, por la autoconsciencia de un sello cinematográfico, A24, que se sabe máximo representante actual del cine de calidad para un público amplio, que cubre en salas lo que la televisión hace a través del streaming, ese cada vez más grande espacio entre el arcano cine de festivales y el implacable mainstream. Hay demasiados frentes de los que hacerse cargo y en ese ejercicio de contención surge una tensión que coarta el potencial de muchas de las sus propuestas. Glass consigue salir airosa en cierto modo, pero a costa de apostarlo todo a una combinación, a veces sin sentido, de elementos sugerentes. Si bien es cierto que los ingredientes no hacen el plato, aquí la cocción llega a ser lo de menos porque cada uno de ellos sabe delicioso. Y poco importa el trazo grueso con el que son definidos los personajes, o sus motivaciones, más o menos claras. Ni tan siquiera el componente lésbico parece tener una justificación como tal. Mola y ya está. Es la clásica película de tíos pero con tías. Y con todo lo que uno pueda imaginar. Porque aquí todo es posible.
Los momentos en los que Jackie se pincha anabolizantes recuerdan a las escenas más hiperventiladas de Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000). Como curiosidad, señalar que el británico Clint Mansell está al cargo de la partitura de ambas. Pero si en la película protagonizada por Jared Leto, el personaje de Ellen Burstyn se entregaba en cuerpo y alma a las anfetaminas en su loco afán por perder peso, aquí el objetivo de Jackie es ir a una competición de culturistas en Las vegas. En esos momentos tiene lugar uno de los momentos más disparatados de la cinta, y el viaje alucinado de Jackie remite directamente a Miedo y asco en Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) y a las tropelías de Johnny Depp y Benicio del Toro, emponzoñados de alcohol y bajo los efectos de un nutrido surtido de drogas.
Pero no nos olvidemos de Kristen Stewart, que aquí hace sin lugar a dudas su papel más logrado hasta la fecha. El naturalismo y la austeridad de cada frase que pronuncia, de cada mirada, e incluso en su modo de fumar o de preparar unos huevos revueltos (con y sin yema). La química entre las dos y el buen gusto con el que están rodadas las escenas íntimas son un remanso de paz entre tanto exceso y equilibran en lo posible la balanza de este artefacto queer sin concesiones. Jena Malone también vuelve aquí a reafirmarse como musa freak, demostrando una vez más que no le importan los papeles pequeños si son en un proyecto interesante con un cineasta aún más interesante. Incluso el soso de Dave Franco encuentra aquí un vehículo de lucimiento y se alza con el premio a una de las muertes más desagradables que nos ha dado el cine en los últimos tiempos.