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RTVE reúne en su V Showcase a ejecutivos de más de 30 países

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Se celebrará del miércoles 8 al viernes 10 de mayo en Madrid

El Hotel Puerta América de Madrid acogerá, del 8 al 10 de mayo, la quinta edición del Showcase de RTVE y será inaugurada por la presidenta interina de RTVE, Concepción Cascajosa. La periodista Elena S. Sánchez presentará este evento que contará con la presencia de actores, directores y productores de los contenidos que se van a presentar en el encuentro junto con ejecutivos de televisión de más de 30 países de todo el mundo interesados en conocer los últimos contenidos de la Corporación.

Los objetivos del Showcase de RTVE son mostrar de forma amena qué produce y hacia dónde se encamina la radiotelevisión pública en un mundo audiovisual global; incrementar la venta internacional de sus productos; dar un impulso a su imagen en el exterior como dinamizador de la industria audiovisual española, y estrechar vínculos con los principales actores del panorama internacional.

El primer panel será el de la ficción diaria La Moderna (producción de RTVE en colaboración con Boomerang TV), ambientada en el Madrid de 1930 que cuenta la historia de un grupo de mujeres trabajadoras de uno de los salones de té más distinguidos de la ciudad. En esta mesa participarán el director y productor de la serie Humberto Miró, y los tres protagonistas: Helena Ezquerro, Almagro San Miguel y Stéphanie Magnin.

Cicatriz (producción de Plano a Plano con Dopamine, con la colaboración de Asacha Media Group y Adrenalin en asociación con RTVE, Prime Video España y Telekom Srbija), adaptación del libro superventas de Juan Gómez-Jurado, es un emocionante thriller de acción grabado en España y Serbia sobre Irina, una mujer enigmática con una misteriosa cicatriz que cruza su cara, y cuyo objetivo no es otro que la venganza. Los intérpretes de la serie, Milena Radulovic y Luis Fernández; los productores Aleksandra Martinovic y César Benítez; la productora ejecutiva de TVE Nieves Fernández; y el guionista y productor Fernando Sancristóbal han confirmado su presencia en este panel.

Detective Touré (coproducción de RTVE, Detective Touré AIE, Tornasol Media, DeAPlaneta y EITB), serie protagonizada por un detective atípico que utiliza su ingenio y su personalidad magnética para resolver cada caso de la forma más creativa e inesperada posible, protagonizará otro encuentro en el que participarán el escritor Jon Arretxe; los actores Malcolm Treviño-Sitté, Itziar Ituño, Itsaso Arana; y las productoras Elena Bort y Mariela Besuievsky.

Después será el turno de Ena (coproducida por RTVE con Ena La Serie AIE, La Cometa TV y Zona App), una serie que cuenta la vida de la reina Victoria Eugenia al tiempo que retrata una época que cambió el mundo. Está basada en la novela homónima de la escritora Pilar Eyre, que asistirá al evento junto al creador de la ficción, Javier Olivares, además de la actriz protagonista Kimberley Tell, la directora Anaïs Pareto y la productora Rosa Díaz.

La Ley del Mar (RTVE y À Punt, producida por Studio60 y MCFLY Prod. AIE) protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar y basada en hechos reales, cuenta la historia del pesquero Francisco y Catalina de Santa Pola, convertido en noticia en 2006 al ser el primer barco europeo en rescatar a inmigrantes subsaharianos a la deriva en el Mediterráneo. La mesa redonda contará con la presencia de los actores Eva Marciel y Lamine Thior, el productor Flipy (Enrique Pérez), el director Alberto Ruiz Rojo, la guionista Tatiana Rodríguez y la productora ejecutiva de TVE Mar Díaz.

Asuntos Internos (coproducción de RTVE, Mediacrest y Mediacrest El Clásico AIE) es un drama en clave de thriller ambientado en una comisaría de barrio del Madrid de finales de los 70 y protagonizado por Clara, una de las primeras mujeres policía de España que se infiltra en una trama para descubrir una red de corrupción vinculada al tráfico de heroína. Es el argumento de la serie que van a presentar en una mesa redonda la actriz protagonista Laia Manzanares, la directora Samantha López, la productora ejecutiva de TVE Mar Díaz, el productor Gustavo Ferrada y los creadores y guionistas Pedro García Ríos y Rodrigo Martín.

Las Abogadas (coproducida por RTVE y MOD Producciones), serie basada en hechos reales que narra la historia de las abogadas Lola González, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Manuela Carmena, amigas y abogadas laboralistas desde 1969, durante la última etapa del franquismo hasta la matanza de los abogados de Atocha en 1977 durante el gobierno de Adolfo Suárez, es el contenido del que hablarán la directora de la serie Juana Macías, el productor Guillem Vidal, la actriz protagonista Paula Usero y la productora ejecutiva de TVE Nieves Fernández.

También participará en el Showcase Comerse el Mundo, programa de “gastroaventuras” conducido por el chef Javier Peña en el que viaja alrededor del planeta buscando la esencia gastronómica de cada país de la mano de la gente del lugar: cocineros, artistas, responsables de negocios, guías… Junto a Javier Peña, participarán en el panel los productores del programa Gonzalo Sagardía y Ferrán Estellés; la guionista Patricia I. Espinar; y la directora del área de Entretenimiento de TVE Miriam García Corrales. Al terminar, el chef preparará en directo una de sus jugosas recetas.

 Encuentro profesional

Además de la presentación de estas series de RTVE, la quinta edición del Showcase incluirá varias mesas de debate sobre los temas más candentes del mercado audiovisual internacional en las que participarán los mejores creadores y gestores, referentes de la industria.

En la mesa redonda de Coproducciones internacionales, dirigida por Rafael Bardem, subdirector de venta de programas y licencias de RTVE, intervendrán Aleksandra Martinovic, Susanne Frank, Patricia Motilla y Emilio Amaré.

José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, moderará la mesa sobre Tendencias de la producción española; y la periodista Elena S. Sánchez conducirá la titulada Ficción en clave femenina. En las mesas participarán destacados profesionales del sector como Ángeles González-Sinde, Virginia Yagüe, Ramón Campos, José Manuel Lorenzo, José María Irisarri, Itsaso Arana, Violeta Salama, Samantha López, Aurora Guerra, Pilar Blasco, Daniel Écija o Javier Olivares.

Iberseries & Platino Industria ofrecerá uno de los coffee-break previstos dentro del Showcase. El evento, que celebrará su cuarta edición del 1 al 4 de octubre en Madrid, es el principal punto de encuentro de plataformas, cadenas de televisión, creativos, productores, distribuidores, compradores, financieros y otros profesionales y expertos del sector cinematográfico y audiovisual iberoamericano. Su objetivo es aportar visibilidad a los largometrajes y series en español y portugués, potenciar la conexión de negocio y talento, el fomento de la coproducción internacional y la comercialización de contenidos a nivel global para afianzar proyectos y nuevas oportunidades de financiación.

Han confirmado su presencia ejecutivos de las principales empresas audiovisuales internacionales de Estados Unidos, México, China, Brasil, Emiratos Árabes, Líbano, Corea del Sur, Argentina, Uruguay, Colombia, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Portugal, Grecia, Hungría, Eslovaquia, Croacia, Chipre, Finlandia, Lituania, Polonia y Turquía.

En paralelo a las mesas redondas, se habilitará un área de visionado privado para los ejecutivos participantes. Más de 500 horas de producciones de RTVE de todos los géneros -ficción, documental, entretenimiento y factual– estarán disponibles para todos los asistentes en el Hotel Puerta América de Madrid.

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Prime Video anuncia que estrenará la serie «Those About to Die» el 9 de agosto

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Prime Video ha confirmado que «Those About to Die», del director Roland Emmerich (Moonfall, Independence Day, Godzilla), se estrenará en exclusiva en Prime Video en España y otros países europeos, además de Australia, Nueva Zelanda, Canadá, India y África Subsahariana el 9 de agosto. Los 10 episodios estarán disponibles para los miembros Prime Video el día del estreno.

Inspirada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Daniel P. Mannix, la serie sumergirá a los espectadores en el espectacular, complejo y corrupto mundo de las carreras de cuadrigas y las peleas de gladiadores de la antigua Roma. Those About to Die estará disponible en España y otros países como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Panem et Circenses – Pan y circo, Roma, año 79 d.C.: el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de carruajes y luchas de gladiadores. Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.

El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro – Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, Moe Hashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) como Marsus, entre otros.

Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra.

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Oliver Laxe comienza el rodaje de su película original Movistar Plus+

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Sergi López y el joven Bruno Núñez protagonizan la película junto un grupo de actores no profesionales

Tras el reconocimiento internacional de «O que arde», el autor Oliver Laxe regresa a la dirección con una nueva película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

El rodaje se extenderá hasta el 16 de junio en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y Marruecos.

La película se estrenará en salas de cine y, posteriormente, llegará en exclusiva a la plataforma Movistar Plus+.

Se trata del cuarto proyecto del cineasta gallego, que ha participado con todas sus anteriores películas en el Festival de Cine de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme lo escriben Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’) y está protagonizado por uno de los actores con mayor prestigio y experiencia internacional, el catalán Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por Harry, un amigo que os quiere), y por el joven Bruno Núñez (La Mesías) junto un grupo de actores no profesionales, algo habitual en el cine de Laxe.

En la palabras de Oliver Laxe: «La vida retará a los personajes de la película, los pondrá a prueba de manera radical y descarnada, les obligará a hacerse las preguntas importantes, a mirar adentro, a buscar el sentido de la vida, a sacar de ellos mismos lo más bello que encierra la naturaleza humana. Y vivirán aventuras extremas donde los límites entre la vida y la muerte se desdibujarán irremediablemente».

«Sergi López protagonizará este viaje acompañado de Bruno Núñez y de un grupo de actores internacionales no profesionales. Juntos serán el vehículo para escenificar las convulsiones que afectan al mundo de nuestro tiempo, un tiempo que nos está pidiendo a todos mirar en nuestro interior», ha declarado.

En el equipo técnico, la película cuenta con grandes profesionales entre los que se encuentran Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico David Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

La película será distribuida en España por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta en su filmografía con títulos como 20.000 especies de abejas, Cinco lobitos, La Maternal o Las niñas) y sus ventas internacionales estarán a cargo de The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros.

Sinopsis

Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Marina, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas excesivas fiestas. Empujados por el destino, deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, con la esperanza de que en ella se encuentre Marina.

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Movistar Plus+ renueva parte de sus canales Multi de cine

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Los canales Multi Cine de Movistar Plus+ son interactivos con información de películas de cine.

Movistar Plus+ cambió el nombre de su servicio interactivo Clic Cine, que ahora se llama Multi Cine, y en consonancia, renombró también los distintos servicios temáticos cinematográficos de la plataforma.

Como viene siendo habitual cada nuevo mes, Movistar Plus+ ha decidido renovar parte de las temáticas de sus canales Multi ofreciendo 4 nuevos temas de cine.

Los servicios interactivos Multi se encuentran disponibles entre el dial 200 y 209 para los usuarios con un descodificador UHD, y cada uno ofrece una selección de películas dedicadas a cada género. Las temáticas que se ofrecen este mes son Multi Bond, James Bond, Multi Criaturas monstruosas, Multi Nazismo en el cine, Multi Nos vamos de boda, Multi Penélope Cruz, Multi Premiadas en Cannes y Multi Superhéroes.

El dial de los canales Clic en Movistar+ queda de la siguiente forma:

(Dial 200) Multi Del papel a la pantalla
(Dial 201) Multi Criaturas monstruosas
(Dial 202) Multi Nos vamos de boda
(Dial 203) Multi Premiadas en Cannes
(Dial 204) Multi Nazismo en el cine
(Dial 205) Multi Bond, James Bond
(Dial 206) Multi Superhéroes
(Dial 207) Multi Animación adulta
(Dial 208) Multi Penélope Cruz
(Dial 209) Multi Cine judicial

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Crunchyroll revela en directo desde la CCXP México el estreno de tres series de anime este año

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Nuevas series y temporadas se añaden en los siguientes meses al catálogo más grande de streaming de anime

Crunchyroll, la experiencia definitiva de anime, ha anunciado en directo desde su panel en la CCXP México 2024 tres nuevas series que llegarán en exclusiva a la plataforma mundialmente este año. Crunchyroll conecta a los fans del anime y del manga de más de 200 países y territorios.

Las nuevas series y temporadas que se incorporan a Crunchyroll incluyen la emocionante nueva serie de fantasía Nina the Starry Bride, la comedia romántica Tying the Knot with an Amagami Sister y la esperada tercera temporada de la serie de fantasía y romance Re:ZERO -Starting Life in Another World-.

Nina the Starry Bride

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¿Cuándo se estrena? octubre de 2024

¿De qué va?: Nina, una niña que vive huérfana en la ciudad castillo de Fortna, tiene ojos del mismo tono azul profundo que el lapislázuli, como el Dios de las estrellas. También son del mismo color que los ojos de la recientemente fallecida princesa Alisha. Por esa razón, cuando el segundo príncipe de Fortna, Azure, descubre a Nina, ordena que ella viva como princesa en lugar de Alisha. Como princesa sustituta y Sacerdotisa de las Estrellas, Nina está obligada a convertirse en la falsa novia de Sett, el primer príncipe de la gran nación vecina de Galgada después de transcurrido el tercer mes. A pesar de estar a merced del destino, Nina está feliz de sentirse necesitada por alguien. ¿Qué es lo que ven sus ojos abiertos y honestos? ¡Los destinos de todos los jugadores en este escenario comienzan a moverse cuando deciden proteger a sus seres queridos!

Tying the Knot with an Amagami Sister

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¿Cuándo se estrena? 2024

¿De qué va?: Uryu Kamihate es un estudiante de secundaria que se esfuerza por ingresar a la facultad de medicina de la Universidad de Kyoto. Después de criarse en un orfanato, Uryu es acogido por el sacerdote principal del Santuario Amagami, donde comienza a vivir como un aprovechado y a cohabitar con Yae, Yuna y Asahi, las tres hermosas hermanas doncellas del santuario. ¡Es más, la condición que debe cumplir para poder vivir gratis en el santuario es casarse con un miembro de la familia y heredar el santuario! ¿Cómo superará Uryu sus reuniones matrimoniales con las tres hermanas, así como los muchos desafíos que enfrenta el Santuario Amagami? ¡Así comienza una milagrosa comedia romántica sobre vivir bajo el mismo techo con tres doncellas del santuario!

Re: ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3

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¿Cuándo se estrena? octubre de 2024

¿De qué va?: Ha pasado un año desde la victoria de Subaru en el Santuario. Saborea una vida plena mientras el bando de Emilia permanece unido para la selección real, hasta que llega una carta fatídica. Anastasia, candidata a la selección real, ha invitado a Emilia a la ciudad Watergate de Priestella. Pero cuando el grupo comienza su viaje, la crisis se agita bajo la superficie y Subaru se encuentra una vez más con un destino cruel.

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Cris Arana competirá en el Krakow Film Festival con el corto documental «Emilio Barreto: Ángeles y Demonios»

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La talentosa cineasta española Cris Arana llevará su conmovedor cortometraje documental «Emilio Barreto: Ángeles y Demonios» al prestigioso Krakow Film Festival, una de las citas más importantes del mundo dedicadas al cine documental, animado y cortometrajes. El festival se celebrará del 26 de mayo al 2 de junio.

El Dragón de Plata es uno de los premios más prestigiosos y ganarlo es un reconocimiento significativo para cualquier cineasta. Cris Arana luchará en la categoría de cortometraje documental con obras como Autism Plays Itself de Janet Harbord, Forza e Coraggio de Francesco Bovara y Giovanni Merlini o Where Russia Ends de Oleksiy Radynski. Este año, el Festival de Cracovia ha alcanzado un nivel récord de inscripciones, donde, desgraciadamente, el tema dominante sigue siendo las guerras, las pérdidas de seres queridos o la lucha constante por la dignidad humana y los derechos humanos.

El cortometraje Emilio Barreto: Ángeles y Demonios marca su estreno mundial en este afamado festival. Esta emotiva historia, biográfica, narra el relato de amor y supervivencia de Emilio Barreto, un actor que pasó trece años en prisión durante el régimen militar de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin haber sido juzgado por ningún delito. El documental no solo cuenta la historia de un hombre que vivió la tortura, la falta de libertad o la desaparición de su hermano, sino la de alguien al que, a pesar de todo eso, la vida le sigue pareciendo hermosa. Estamos ante la historia de un humanista que combatió la represión con la cultura: con canto, poesía y música.

Cris Arana, guionista y directora del documental, comparte su experiencia al descubrir la historia de Emilio Barreto: «En plena pandemia del COVID 19, un equipo de cuatro personas y yo buscábamos historias que contar y, por casualidad, llegamos a Emilio Barreto. En el momento que Emilio aseguró «cuando mataron a Soledad yo ya estaba en la cárcel» mi curiosidad se disparó. Emilio Barreto es memoria e historia viva de Paraguay; fue secuestrado, muchos años torturado, aislado de su familia, padeció lo peor que un ser humano puede vivir en su vida y aun así, sigue luchando, sigue ilusionándose y sigue creyendo en la vida, sobre todo en el ser humano.»

Emilio Barreto: Ángeles y Demonios cuenta con Vicky Ramírez Jou como productora ejecutiva. La cineasta es la productora ejecutiva de 7 cajas, la película más taquillera de la historia de Paraguay, ganadora del premio «Cine en construcción» del festival de San Sebastián y nominada a los premios Goya como mejor película iberoamericana.

El Krakow Film Festival es una oportunidad única para que este cortometraje sea reconocido a nivel internacional y para que su historia llegue a un público más amplio, compartiendo un fragmento importante de la historia de Paraguay y su lucha por la libertad y la justicia.

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«Los Vigilantes» de A. M. Shine ya a la venta

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Nocturna Ediciones acaba de publicar en España «Los Vigilantes» (320 páginas, 18,95€), nueva novela A.M. Shine que tendrá adaptación cinematográfica dirigida por Ishana Shyamalan con M. Night Shyamalan de productor, y que llega a los cines el 7 de junio.

El bosque no figura en ningún mapa de Irlanda. Cada vez que un coche lo bordea, se avería… Y el de Mina no es una excepción.

Entre los árboles, la joven encuentra un extraño búnker donde se hallan otros tres desconocidos. Dentro hay una pared de vidrio y una bombilla que se enciende al anochecer, cuando los vigilantes salen a la superficie. Es fácil saber que han llegado: sus gritos siempre resuenan alrededor del edificio.

Las criaturas se dedican a acechar a sus humanos cautivos. Pero ¿qué son? ¿Qué les hacen cuando los atrapan fuera del búnker? Y lo más importante: ¿cómo se puede escapar de un sitio donde los dispositivos electrónicos no funcionan y no es posible orientarse?

A. M. Shine es uno de los principales autores irlandeses del terror actual.

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Cinema Jove explora el universo de los videojuegos

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Se proyectarán nueve películas protagonizadas por Jeff Bridges, Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Taron Egerton, Olivia Wilde y Aubrey Plaza

La 39ª edición del festival Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), celebrará la intersección entre el mundo del cine y el de los videojuegos con su nuevo ciclo Game On.

Este conjunto de proyecciones ofrecerá una selección de nueve películas que exploran temas relacionados con los videojuegos, desde documentales que analizan la historia y el impacto cultural de la industria hasta largometrajes de ficción que se sumergen en los mundos imaginativos e inmersivos de los juegos más conocidos.

Los títulos proceden de Japón, Estados Unidos, Francia, Canadá y España. Las proyecciones serán del 21 al 29 de junio al aire libre, en el claustro gótico del Centre del Carme.

Los aficionados al cine y los entusiastas de los videojuegos tendrán así mismo la ocasión de asistir a una mesa redonda el 21 de junio en la Fnac con expertos de la industria. Esta conjunción permitirá a los asistentes adentrarse en las complejidades de los videojuegos, así como en su influencia en la cultura popular contemporánea.

Primeros e icónicos escarceos en el cine

Los videojuegos han evolucionado de simples pasatiempos a formas complejas de arte y narrativa, capaces de hacer confluir a audiencias de todas las edades y así lo plasmará Game On.

En Cinema Jove se han programado dos de los primeros largometrajes que hicieron girar sus tramas en torno al entretenimiento interactivo. Un jovencísimo Matthew Broderick protagonizó en 1983 el thriller de ciencia ficción Juegos de guerra (John Badham, 1983), sobre un hacker capaz de saltarse los más avanzados sistemas de seguridad y de descifrar los códigos secretos más herméticos.

El protagonista del clásico de Disney Tron (Steven Lisberger, 1982) también es un pirata informático. En uno de sus primeros papeles, Jeff Bridges es secuestrado en el mundo digital y obligado a participar en juegos de gladiadores. El veterano actor participó como secundario en su secuela, Tron Legacy (Joseph Kosinski, 2010), donde el hijo del protagonista de la película original investiga la desaparición de su padre y acaba inmerso en un peligroso universo de realidad virtual.

Más reciente, pero igualmente de culto es ExistenZ (David Cronenberg, 1999), donde Jennifer Jason Leigh da vida a una diseñadora de juegos perseguida por asesinos. Su director se mantiene fiel al body horror con una trama ambientada en un futuro cercano, donde las consolas orgánicas de videojuegos de realidad virtual han sustituido a las electrónicas. Los puntos de entrada de los dispositivos se insertan en las espinas dorsales de los jugadores a través de un cordón umbilical.

Un poco de historia

Los videojuegos, desde su humilde inicio hasta su actual estatus como una de las formas de entretenimiento más dominantes en el mundo, han experimentado una evolución sin precedentes. Las películas Tetris (Jon S. Baird, 2023) y Arcadeología (Mario-Paul Martínez, 2021) echan una mirada respectivamente nostálgica y documental a sus orígenes.

La primera es la crónica de la batalla legal para asegurar los derechos de propiedad intelectual del popular videojuego soviético. En esta ficción, Taron Egerton y Toby Jones protagonizan un relato basado en hechos reales donde afloran la amenaza del KGB y la red de mentiras y corrupción tras el telón de acero.

La segunda es un documental que sigue los pasos de la asociación alicantina Arcade Vintage, pionera en el campo de la restauración de máquinas recreativas. Esta plataforma realiza una labor de ocio y de divulgación, pero también una defensa de la arqueología industrial.

Sus asociados intentan recuperar los arcades en su formato original empleando los mismos componentes de hardware y software (chips, mandos, marquesinas, muebles del juego) con las que fueron construidas inicialmente, para intentar recuperar las partidas que procuraban estas máquinas recreativas.

Por último, la película de Chris Marker Level 5 (1997) también se adscribe al género documental, pero al falso documental. El largometraje está protagonizado por una programadora informática francesa que investiga sobre la batalla de Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial para terminar el videojuego que dejó inconcluso su difunto marido.

Sus entrevistas con expertos y testigos japoneses le llevan a reflexionar profundamente sobre su propia vida y la humanidad en general, particularmente sobre la influencia de la historia y los recuerdos.

Sinergia hecha película

En los últimos años, el mundo del entretenimiento ha sido testigo de la convergencia de ambas artes. Los estudios están recurriendo para sus producciones a las ricas historias y los mundos visuales inmersivos. En el ciclo Game On se han programado dos recreaciones de universos fantásticos y personajes que millones de jugadores ya admiraban, expandiendo el alcance a audiencias que no estaban familiarizadas con los juegos originales.

El drama jurídico de ciencia ficción Ace Attorney (Takashi Miike, 2012) traslada a la gran pantalla al novato abogado del título, que debe averiguar la verdad de un caso sin resolver de 15 años antes. La adaptación fue una sorpresa, dada la inclinación de su director por las películas oscuras y violentas. Su visión del juego de Nintendo es, en contraste, divertido y deudor del género manga.

Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright, 2010), en cambio, parte de una novela gráfica que a su vez ha inspirado un videojuego. Michael Cera da vida al antihéroe de esta aventura juvenil donde debe derrotar a los siete malvados ex de su nueva novia para ganarse su corazón. Le acompañan en el reparto los hoy consolidados Aubrey Plaza, Kieran Culkin, Chris Evans y Brie Larson.

Cinema Jove está acreditado por la FIAPF en la categoría de Festivales Competitivos Especializados, y se celebrará del 20 al 29 de junio en València.

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Premiere familiar de «Garfield»

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El 29 de abril tuvo lugar la premiere familiar de «Garfield», la película de animación sobre el gato más famoso y querido dirigida por Mark Dindal, basada en los personajes creados por Jim Davis, en la que contó con Santiago Segura, quien pone voz al mismísimo Garfield, con Alaska quien interpreta a la maravillosamente extravagante villana gatuna Jinx, y con su esbirro, el rotundo Shar Pei Roland, a quien pone voz Pepe Rodríguez.

Por delante del photocall pudimos ver a caras conocidas como Laura Escanes, Fernando Gil, Irene Junquera, Irene Villa y Martín Barreiro, entre otros.

El mundialmente famoso Garfield, el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre – el desaliñado gato callejero Vic – Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco.

Fotografías © Laura López Aguirre

«Ramy»: en busca del yo interior

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Inmersos en la sociedad de los políticamente correcto, en la que hay que andar con pies de plomo para no ofender a nadie, la comedia siempre se ha erigido como adalid de quienes van a contracorriente de lo establecido. En esa línea, pero sin avasallar y con un estilo diferente se presenta «Ramy», serie que recupera integramente Filmin tras su estreno, allá por diciembre de 2019, en la desaparecida Starzplay y que solo estaba disponible actualmente en la plataforma clandestina MGM. Una serie que supuso todo un fenómeno en EE. UU cuando se estrenó en 2019. Una comedia de las de ahora, que sobre todo te demostrará que no tienes idea de nada.

Ramy está protagonizada por el humorista Ramy Youssef y, cuenta la historia de un veinteañero egipcio-americano de primera generación de inmigrantes que se encuentra en un viaje spiritual en su políticamente dividido barrio de New Jersey. La serie nos brinda un punto de vista, hasta ahora inédito, de lo que es ser un joven musulmán en Estados Unidos, en pleno siglo XXI. Y lo hace explorando los desafíos que resultan de estar atrapado entre una comunidad musulmana que considera que la vida es un test moral y la generación milennial que cree que la vida no tiene consecuencia alguna.

Una de las principales virtudes de Ramy es que sus episodios se ven en un suspiro. Con una duración que no llega a la media hora, cada episodio se presenta como una historia autoconclusiva, aunque siempre con el hilo conductor de la búsqueda personal de Ramy. Una búsqueda de un joven musulmán que no vive al margen de la sociedad sino todo lo contrario. Un joven que evoluciona también, sin dejar de lado la religión y sus creencias. Siendo capaz de acomodarse al cambio, ofreciéndonos además una visión libre de prejuicios sobre los musulmanes.

Reconozco que no soy espectador habitual de este tipo de series. En su momento Ramy no era de esas series que tenía marcada en rojo en el calendario. A pesar de todo, a veces este «hobbie» te brinda la ocasión de descubrir series que de otra forma no te hubieras planteado ni siquiera ver y acabas con la sensación, una vez has acabado los episodios, de que la experiencia ha merecido la pena. Este fue el caso de Ramy, una serie sobre la vida y sobre como ser una persona en esta sociedad donde todo se analiza. ¡Una persona! Con todo lo que eso conlleva en esta sociedad donde todo el mundo opina y en la que cualquier actitud se mira con lupa.

Ramy va más allá de la comedia (tranquilos, no hay risas enlatadas) y de lo que eso implica. Y digo que va más allá porque la serie nos presenta a un joven, que transita entre la banalidad de su actitud ante la vida y sus relaciones sexuales (normalmente con chicas de otras religiones), y su preocupación por cumplir con los preceptos de la fe musulmana. Es un joven que no busca la confrontación ni juzga a los demás por sus creencias o por su forma de ser. Al contrario, solo busca entender la vida y salir adelante, siendo capaz de empatizar con quienes les rodean, ya sean cristianos, judíos o musulmanes. Con la mente abierta de un joven que busca su propio camino sin pisotear a nadie.

La serie es capaz de tratar temas como las relaciones sociales y sentimentales, el sexo, la familia, la religión, el trabajo, etc., de una forma desenfadada y sin complejos. Con personajes de lo más variopinto que nos permiten conocer todos los perfiles posibles dentro nuestra sociedad actual. Incluso se atreve a tratar el 11S en el quinto episodio de la primera temporada, mostrándonos la infancia de Ramy y como su vida, al igual que la del resto del mundo cambió para siempre. Pero incluso, con un tema tan delicado, la serie es capaz de mezclar temas tan contrapuestos como el paso de la inocencia infantil a la pubertad tras el trágico atentado con la masturbación y la presencia de Osaba Bin Laden. Un episodio que la comedia puede tratar cualquier tema posible sin faltar al respeto, sin ofender, a la vez que es capaz de remover nuestras conciencias.

En resumen

En Ramy veremos a joven que comete fallos, que no es perfecto. Que no impone juicios de moral que el mismo se salta. Porque básicamente es humano. Un joven que desea ser independiente, ganar dinero suficiente para irse de casa, pero sin perder sus lazos familiares. Con un tono desenfadado a la vez que crítico estamos ante una serie sin prejuicios, que nos muestra ese otro lado de la sociedad que no conocemos y que nadie se había atrevido a mostrarnos. En esta época de moralidad mal entendida, del conmigo o contra mí y en la que el respeto por los demás parece haber quedado olvidado, Ramy es un soplo de aire fresco entre tanto drama macabro.