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«Lo de Évole» analiza el 11M y su impacto 20 años después

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"Lo de Évole" analiza el 11M 20 años después

El domingo, a las 21:25h en laSexta, Jordi Évole analiza en un programa doble especial de «Lo de Évole» lo que sucedió en el 11M fijándose en cómo lo vivieron y contaron tres medios de comunicación: la cadena SER, ABC y TVE, ahora que se cumplen 20 años de los trágicos atentados. El espacio de laSexta despuntó el pasado domingo con la entrevista a Carlos Alsina que se situó como lo más visto de la cadena en el fin de semana
con casi un millón de seguidores de media y más de 2,8 millones de espectadores únicos. Fue líder frente a su competidor con un 6,3% de cuota y subió al 7,5% en Target Comercial.

El 11 de marzo de 2004 España vivió el peor atentado de su historia cuando hasta 10 bombas estallaron casi simultáneamente en cuatro trenes de la red de cercanías de Madrid. Murieron 192 personas y casi dos mil resultaron heridas. El atentado impactó de lleno en la recta final de la campaña electoral de unas elecciones generales que se celebraban sólo tres días después.

Jordi Évole habla en este programa con Iñaki Gabilondo (entonces director del Hoy por hoy), Mamen Mendizábal (entonces redactora del Hoy por hoy) y Javier Álvarez (entonces redactor jefe de tribunales) de la cadena SER; José Antonio Zarzalejos (entonces director) y Cruz Morcillo (redactora de sucesos) de ABC, y con Josep Puigbó (presentador del Telediario 1), Fran Llorente (director de La2 Noticias) y Óscar González (coordinador de Informe Semanal) de TVE. ¿Cómo se cubre el peor atentado que ha sufrido nunca nuestro país?

El primer programa reconstruye lo que sucedió el día 11. La confusión y estupor inicial y la rápida atribución de la autoría a ETA por parte de todo el mundo, desde políticos a medios. Hasta que al mediodía el líder abertzale Arnaldo Otegi asegura que los atentados no son obra de la banda terrorista. Y por la tarde se localiza una furgoneta con detonadores y una cinta con versículos en árabe y empiezan las dudas razonables sobre la autoría.

El programa constata, recuperando las numerosas ruedas de prensa, comparecencias y declaraciones del entonces ministro del Interior, Ángel Acebes, y del presidente José María Aznar, como el Gobierno no dejó de insistir en la autoría de ETA a pesar de todos los indicios que lo ponían en duda. Algunos medios aseguraron recibir llamadas del gobierno para asegurar su versión. ¿Cómo vivieron esa presión?, ¿Por qué los medios españoles siguieron la versión del Gobierno mientras ya había medios internacionales que la cuestionaban? Del estupor del peor atentado de la historia a pensar en las elecciones En el segundo programa los testimonios revisan todo lo ocurrido entre el día después de los atentados y la celebración de las elecciones que acabaría ganando el Partido Socialista, contra lo que auguraban las encuestas.

Todos los entrevistados recuerdan lo difícil que fue cubrir todo lo que sucedió aquellos días, las dudas entre la lealtad al Estado en un momento tan crítico como este y lo que iban conociendo por su labor periodística. Las manifestaciones masivas rechazando los ataques y exigiendo saber la verdad o las concentraciones frente a la sede del PP de Génova convocadas vía SMS no se cubrieron igual desde todos los medios. Igual que las nuevas revelaciones que iban apareciendo, que apuntaban cada vez más al terrorismo integrista islámico.

Una onda expansiva que llega hasta hoy

El programa finaliza con una reflexión común de todos los entrevistados: lo que sucedió esos días, las mentiras o verdades incompletas que se intentaron establecer como verdad, fueron el origen de lo que sucede hoy. El 11M nos cambió para siempre.

«Nunca vi una España más unida que la del 11M ni más dividida que la del 14M», asegura Gabilondo. Zarzalejos afirma que allí empezó el germen del no nos representan y la afición de algunos por las versiones alternativas. Puigbó cree que por eso estamos como estamos: nadie se fía de nadie». Y Mamen Mendizábal sentencia que «no se puede entender la España de hoy sin el 11M».

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«Imprescindibles» reivindica a las cantaoras Fernanda y Bernarda de Utrera

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Fernanda y Bernarda de Utrera

«Imprescindibles» estrena este domingo, dentro de la programación dedicada al Día de la Mujer, «Fernanda y Bernarda», la historia de dos geniales cantaoras, mujeres, gitanas y artistas en un mundo lleno de dificultades para desarrollar cualquiera de estas características. Un recorrido por su vida y su arte en un documental de Rocío Martín, coproducido por RTVE. #IMPFernandayBernarda, domingo 3 de marzo a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Estas inseparables hermanas fueron dos de las más grandes cantaoras que han existido, representantes del cante gitano más jondo. Con ellas descubrimos el misterio que esconde el flamenco. Una Bernarda que era genio desatado. Una Fernanda que, en palabras de Camarón, «si nos coge en un cuarto nos monda a todos los cantaores que hay ahora».

El documental viaja de Utrera a Madrid (con la herida emocional que ello supuso para la familia), y de ahí a la Feria Mundial de 1964 en Nueva York y los grandes escenarios de París. Y argumenta por qué tiene todo el sentido considerarlas nuestras Aretha Franklin y Billie Holiday. Hasta Camarón sabía que en una juerga flamenca eran invencibles.

Cuenta con la participación de artistas que las han conocido de primera mano, como Paco del Gastor, José Mercé, Pepe HabichuelaEsperanza Fernández, Curro Fernández, Rosario Montoya «La Farruca», Miguel Peña «El Funi», Inés Bacán o La Macanita, además de artistas mucho más jóvenes que las tienen igualmente en un altar, como Israel Fernández o María Torremoto, e incluso escritores de dentro y de fuera como Manuel Martín, José María Velázquez-Gaztelu o Tony Bryant.

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Marzo es el mes de los Oscar en TCM

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Fotograma de "Dos hombres y un destino"

Marzo es el mes de los Oscar. El domingo 10 se celebrará en Los Ángeles la 96ª edición de los premios que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, una gala que, un año más, suscitará la atención de todos los aficionados al cine. «Oppenheimer», de Christopher Nolan, el film que cuenta la vida del físico que creó la primera bomba atómica, parte como gran favorita de la velada con 13 candidaturas. «Pobres criaturas» de Yorgos Lanthimos tiene 11, «Los asesinos de la luna» de Martin Scorsese cuenta con 10 y «Barbie» de Greta Gerwig, la película más taquillera del año.

En TCM celebramos este mes de los Oscar con una programación especial. Todos los domingos del marzo el canal emitirá una selección de películas que han ganado la estatuilla en distintas categorías a lo largo de toda la historia. El domingo 3 estará dedicado a los directores y por la parrilla de programación se pasarán realizadores de la talla de Michael Curtiz con CasablancaJohn Ford con ¡Qué verde era mi valle!Joseph L. Mankiewicz con Eva al desnudo y Oliver Stone con Nacido el 4 de julio.

El 10 de marzo, día de la ceremonia, recordaremos algunos títulos que ganaron el Oscar más importante de todos, el de mejor película, y veremos largometrajes míticos como Rebeca de Alfred Hitchcock, El último emperador de Bernardo BertolucciEl cazador de Michael CiminoEl golpe de George Roy Hill 12 años de esclavitud de Steve McQueen.

El domingo 17 de marzo estará dedicado a las mejores actrices, con estrellas como Elizabeth Taylor en ¿Quién teme a Virginia Wolf?Kate Winslet en The Reader (El lector)Vivien Leigh en Lo que el viento se llevóNatalie Portman en Cisne negro Liza Minnelli en Cabaret. Siete días después, el 24 de marzo, tomarán el relevo los actores y disfrutaremos con los trabajos de Geoffrey Rush, que ganó el Oscar por Shine. El resplandor de un genioMarlon Brando por Un tranvía llamado deseoCharlton Heston por Ben-HurNicolas Cage por Leaving La Vegas Gene Hackman por The French Connection. Contra el imperio de la droga.

Finalmente, el domingo 31 la programación de TCM estará dedicada a guionistas que ganaron la estatuilla en su categoría. Autores como Herman J. Mankiewicz Orson Welles por escribir el libreto de Ciudadano KaneJeremy Larner por adaptar el guion de El candidato, film que protagonizó Robert RedfordWilliam Goldman por escribir Dos hombres y un destinoTom Schulman, que es el autor de El club de los poetas muertos Michael Arndt, que ganó el galardón por Pequeña Miss Sunshine. Una programación repleta de Oscar en el mes de los Oscar.

Domingo 3 de marzo – Mejor dirección

– 13:50 Casablanca (Casablanca, 1942)
– 15:35 ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was my Valley, 1941)
– 17:35 Eva al desnudo (All About Eve, 1950)
– 19:55 Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940)
– 22:00 Nacido el 4 de julio (Born On The Fourth of July, 1989)

Domingo 10 de marzo – Mejor película

– 11:50 Rebeca (Rebecca, 1940)
– 14:00 El último emperador (The Last Emperor, 1986)
– 16:45 El cazador (The Deer Hunter, 1978)
– 19:50 El golpe (The Sting, 1973)
– 22:00 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013)

Domingo 17 de marzo – Mejor actriz

– 12:20 ¿Quién teme a Virginia Wolf? (Who’s Afraid of Virginia Woolf?, 1966)
– 14:30 The Reader (El Lector) (The Reader, 2008)
– 16:35 Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939)
– 20:10 Cisne negro (Black Swan, 2010)
– 22:00 Cabaret (Cabaret, 1972)

Domingo 24 de marzo – Mejor actor

– 12:25 Shine. El resplandor de un genio (Shine, 1996)
– 14:15 Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951)
– 16:25 Ben-Hur (Ben-Hur , 1959)
– 20:10 Leaving Las Vegas (Leaving Las Vegas, 1995)
– 22:00 Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971)

Domingo 31 de marzo – Mejor guion

– 14:10 Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)
– 16:10 El candidato (The Candidate, 1972)
– 18:00 Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and The Sundance Kid, 1969)
– 19:55 El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989)
– 22:00 Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006)

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«Nadie quiere la noche», de Isabel Coixet, en «Versión española»

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En el coloquio con Cayetana Guillén Cuervo, las diseñadoras de vestuario Clara Bilbao y Bina Daigeler

¿Cómo es de importante el diseño de vestuario en la construcción de los personajes y en la narrativa de una película? «Versión Española» dedica una noche especial a analizar el vestuario en el cine con dos premiadas figuras del oficio: Clara Bilbao, Goya al mejor Diseño de Vestuario por «Nadie quiere la noche», película de Isabel Coixet que emitirá el programa esta semana; y Bina Daigeler, nominada al Óscar por «Mulán». Domingo 3 de marzo, a las 22:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne protagonizan esta historia de aventuras, descubrimiento, dolor, supervivencia y, por encima de todo, una historia de amor.

Cayetana Guillén Cuervo, presentadora del programa, compartirá coloquio con Bina Daigeler, responsable del diseño de vestuario de películas memorables y que ha trabajado con Jim Jarmusch, Fernando León de Aranoa, Jon Turturro, Juanma Bajo Ulloa, John Malkovich, Steven Soderberg… En la actualidad prepara su tercera película junto a Pedro Almodóvar. Por su parte, Clara Bilbao -que ha colaborado con Mateo Gil, José Luis Cuerda, Alejandro Amenábar, Ramón Salazar, Dani de la Torre, Icíar Bollaín…- cuenta con tres Premios Goya a Mejor Diseño de Vestuario y estrena el 15 de marzo, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, su primer largometraje como directora: Tratamos demasiado bien a las mujeres.

«Nadie quiere la noche»

Groenlandia, 1908. Josephine Peary (Juliette Binoche), una mujer de la alta sociedad americana, inicia una expedición al Polo Norte para reunirse con su marido, el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte.

Nadie quiere la noche narra el viaje de Josephine por el más inhóspito de los lugares del mundo y su encuentro con una mujer inuit, Allaka (Rinko Kikychi), que va a cambiar para siempre sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida.

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«Dune Parte 2»: Villeneuve es uno de los grandes

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© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise. Timothée Chamalet es Paul Atreides y Zendaya es Chani en "Dune Parte 2"

Denis Villeneuve es un cineasta total. Y lo lleva demostrando muchos años. Si uno mira su filmografía se dará cuenta rápidamente que es uno de esos autores que es capaz de tocar multitud de temáticas y géneros y que se las apaña para hacerlo francamente bien en todos ellos.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Polytechnique e Incendies nos demostraron lo que el realizador canadiense era capaz de hacer con material dramático y francamente duro. Posteriormente, con Sicario y Prisioneros nos demostró que yéndose al territorio más del thriller y la acción también era capaz de salirse de la media claramente. Y, por último, el bueno de Villeneuve llegó al territorio de la ciencia ficción y nos dio las tremendas obras que son La llegada, Blade Runner 2049 y la primera entrega de Dune. Películas tremendas, de lo mejor que se ha hecho en la ciencia-ficción contemporánea -con el permiso de Nolan, el otro gran cineasta actual del género- y una enorme carta de presentación para aquellos que dudasen de si un autor total como es el caso de Denis Villeneuve iba a tener problemas para embarcarse en proyectos faraónicos, de enorme presupuesto, y gran ambición -soy consciente de que me he dejado películas, pero quería coger las más representativas-.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Pues bien, con todo eso a sus espaldas Villeneuve nos trae su última película, la segunda entrega de Dune, que llegará a nuestras salas el próximo 1 de marzo, y con ella nos llega la que, para mí, es su mejor película hasta la fecha. Y creedme que no digo esto a la ligera de uno de mis directores favoritos.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Dune Parte 2 es una experiencia en sí misma. Si ya la primera a mí me pareció una obra maestra, con esta segunda entrega se me acaban los calificativos para poder hablar de una cinta cuyas imágenes me han dejado completamente extasiado. Desde el primer minuto, que arranca exactamente donde acababa la primera entrega, Dune no te suelta. Te agarra por la pechera y te arrastra hacia los desiertos de Arrakis para que sientas el calor en la piel. La falta de agua y lo árido del clima desértico -me encantaría poder ver cómo han recreado todo esto para que no se note absolutamente nada el CGI-. Y te traslada de esa forma porque las imágenes y la BSO de Hans Zimmer están al completo servicio de una narración que no solo es épica, sino que es profunda y conmovedora cuando hace falta.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Aquellos que hayáis leído la brillante novela de Frank Herbert sabréis hacía donde vamos, pero los que no lo hayáis hecho estáis a punto de entrar en lo que es el verdadero universo de Dune. Y es que, al dividir la adaptación en dos partes, esto ha permitido que toda la presentación de universo, personajes y problemáticas se queden en la primera entrega y que en esta segunda nos quede la evolución de los personajes, el verdadero conflicto, y la conclusión de varias de las tramas que se nos plantean en Dune.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Dune Parte 2 es una cinta colosal. Y, lo que es más importante, aunque sea una cinta con un marcado sello autoral, es también la prueba de que su director es lo suficientemente inteligente para conseguir que su reparto -repleto de nombres de increíble talento- sean los que más brillen en esta función. Villeneuve no tiene miedo al éxito, ni a que las actuaciones puedan opacar su trabajo, y deja que los actores y actrices que tiene brillen en cada una de las secuencias dirigiéndoles para sacar hasta el último gramo de talento que cada uno de ellos puede aportarle a la cinta.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

Timothée Chalamet está ante uno de los papeles de su carrera y lo aprovecha. Su presencia, la forma en qué es capaz de intimidar cuando es necesario y de mostrar cierta vulnerabilidad cuando la trama lo requiere, es algo maravilloso de ver. Actores como Rebecca Ferguson, Bardem, Brolin o Walken están entregados a la causa y se nota simplemente en las formas en qué interpretan y en lo que son capaces de decir sus personajes con tan solo una mirada. Austin Butler tiene una joyita de papel y el jovencísimo actor es capaz de crear pavor no solo en sus enemigos sino en el propio espectador. Actrices de la talla de Florence Pugh y Anya Taylor Joy quizá destacan menos, por su reducido metraje, pero tengo la total confianza que ambos fichajes son pensando en una tercera entrega que adapte El mesías de Dune y que espero que podamos ver en algún punto.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise. Zendaya y Rebeca Ferguson en «Dune Parte 2»

Por último, me he dejado para el final al corazón de la película y que no es otra que Zendaya. Se ha dicho mucho del talento de esta actriz y no seré yo el que llegue a descubrirla a estas alturas. Pero es francamente impresionante lo que Zendaya demuestra que es capaz de hacer aquí. Y, lo más increíble de todo, es que es capaz de hacerlo hasta sin palabras. Su personaje es el corazón de la película y uno de los «cambios» que Villeneuve introduce en su adaptación respecto de la novela. Si en la obra literaria la perspectiva es la de Paul Atreides aquí hay muchos momentos en que nosotros, como espectadores, vemos más la visión de Chani de todo lo que está ocurriendo. Y Zendaya, que es una actriz increíble, es capaz de encarnar todo ello con una solvencia admirable. Si queréis, cuando la veáis, fijaros en un momento que ocurre hacía el final donde hay distintas «miradas», y fijaros en lo que se transmite ahí con lo que no se dice. Y en cómo lo hace la joven actriz norteamericana.

© 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved. Crédito Foto: Niko Tavernise.

En cualquier caso, y por no extenderme mucho más, obviamente Dune Parte 2 sigue cumpliendo con lo que se le presupone: ser un tremendo espectáculo que consigue impactar al espectador haciendo que sus casi tres horas de duración se pasen en un suspiro. Pero, también, es capaz de ser una cinta que invita mucho a la reflexión. No es casual que la cinta sea capaz de tocar de forma tan acertada problemáticas que se pueden perfectamente trasladar a nuestro día a día como el fervor religioso descontrolado, los fanatismos, los tejemanejes políticos y las múltiples formas de controlar a un grupo de personas.

En resumen

Dune Parte 2, y con esto acabo, es uno de esos «Blockbusters totales», como lo fue Tiburón en su día y algunos otros que han llegado después. Una película que arrasa con todo y que, si la industria quiere y el público respalda, debería marcar un antes y un después en la forma en que se afrontan este tipo de productos colosales. Quizá ya va siendo hora de darnos cuenta que hay que apostar por el talento y los autores totales y no hacer películas que tienen más el sello del productor de turno que el de su director/a y que, después de verlas, acaban siendo olvidables. Larga vida a Dune y, espero, tengamos más cintas con Villeneuve a los mandos. Recomendadísima

Netflix desvela el tráiler de «Mano de hierro», estreno el 15 de marzo

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Netflix ha desvelado el tráiler de «Mano de hierro», el nuevo thriller de acción de Lluís Quílez (Bajocero) que se estrenará mundialmente el próximo 15 de marzo.

El puerto de Barcelona se convierte en el escenario principal de Mano de hierro, una historia en la que los los secretos, la ambición y la venganza darán lugar a una despiadada guerra y pondrán en jaque la estabilidad conseguida durante años por Joaquín Manchado (Eduard Fernández), propietario de la principal terminal del puerto.

La nueva serie de Netflix está protagonizada por Eduard Fernández (Criminal: España, 30 monedas), Chino Darín (El Reino, Historias para no contar), Jaime Lorente (La casa de papel, 42 segundos), Natalia de Molina (Elisa y Marcela, Un año, una noche), Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo) y Enric Auquer (Sky Rojo, El maestro que prometió el mar).

Completan el reparto Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent entre otros.

Esta nueva serie de 8 capítulos está producida por The Mediapro Studio, y cuenta con Laura Fernández Espeso, Lluís Quílez, Javier Pons y Juan Miguel Hernández como productores ejecutivos del proyecto. Mano de Hierro está escrita por un equipo de guion coordinado por Lluís Quílez, creador y director de la serie, y formado por los guionistas Daniel Corpas, Asier Guerricaechevarría y Arturo Ruiz Serrano.

Acerca de «Mano de hierro»

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico. Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que se ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

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La serie original «Las largas sombras» llegará el 10 de mayo a Disney+

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La primera serie dirigida por la galardonada Clara Roquet, está protagonizada por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López

El próximo 10 de mayo llega en exclusiva a Disney+ «Las largas sombras«, la nueva serie original dirigida por la cineasta Clara Roquet. La serie, protagonizada por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López, es un poderoso thriller femenino de 6 episodios que reflexiona sobre el peso de la culpa y cómo evoluciona la amistad de un grupo de amigas con el paso de los años. La serie cuenta, además, con un equipo eminentemente femenino delante y detrás de las cámaras.

Las largas sombras es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), Las largas sombras es la primera serie de Clara Roquet después de su ópera prima Libertad, ganadora de dos Premios Goya (entre ellos, Mejor Dirección Novel) y cuatro Premios Gaudí (incluyendo Mejor Película y Mejor Guion). Roquet también firma el guion de películas como 10.000 km, Petra, Los días que vendrán y Creatura, recientemente premiada en la quincena de cineastas de Cannes, y ha estado nominada en siete ocasiones a los Premios Feroz (incluyendo Mejor Película y Mejor Director).

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista por La piel que habito), Belén Cuesta (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista por La trinchera infinita), Irene Escolar (Ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por Otoño sin Berlín), Marta Etura (Ganadora del Goya a Mejor Actriz de Reparto por Celda 211), Itziar Atienza (El silencio de la ciudad blanca), Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro (Madres) y Lorena López (La niña de la cabra). Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Lucía Carballal, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón (Galgos), Roger Casamajor (La mesías), Juan Blanco (Todo lo otro), Nansi Nsue (Hate Songs), y Fran Nortes (Que dios nos perdone).

Las largas sombras cuenta con un equipo de primer nivel: escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto, en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé es la directora de fotografía, Sylvia Cabanas la directora de producción, Gloria Vázquez la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

Las largas sombras fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

Sinopsis

La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ Las largas sombras, producida en colaboración con DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.

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América Ferrera protagonizará la serie «Naked By The Window»

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América Ferrera continúa su racha exitosa, ya que la nominada al Oscar por «Barbie» ha sido elegida para ser productora ejecutiva y protagonista de «Naked by the Window», una adaptación televisiva del libro de Robert Katz. Este proyecto ha aterrizado en los estudios Amazon MGM para su desarrollo tras una intensa guerra de ofertas.

Publicado originalmente en 1990, el libro narra la verdadera historia de la revolucionaria artista cubana Ana Mendieta, su formidable impacto en la escena artística de Nueva York y el controvertido juicio de su esposo escultor, Carl Andre, por su muerte repentina y trágica.

Charise Castro Smith (Encanto) será la guionista y productora ejecutiva de la serie, con el respaldo de Plan B en la producción ejecutiva.

Considerada una de las artistas cubano-americanas más influyentes de la posguerra, Mendieta es aclamada por su trabajo pionero en performance art, escultura y land art. Conocida por obras que exploran temas de identidad, feminismo y la relación entre el cuerpo humano y la tierra, su serie «Silueta» destacó al yuxtaponer su silueta con elementos naturales como tierra, rocas y fuego. Mendieta falleció en 1985 al caer desde el apartamento en el piso 34 de Andre. Tenía 36 años.

Emmy, Globo de Oro y ganadora del SAG, Ferrera se encuentra actualmente en el punto más alto de su carrera, después de ser nominada al Oscar por su papel como Gloria en el fenómeno cultural de Warner Bros., Barbie. Además de desarrollar su debut como directora en la película I Am Not Your Perfect Mexican Daughter con Orion Pictures de Amazon MGM Studios, Ferrera también protagonizará junto a Matthew McConaughey el drama de Apple, The Lost Bus, dirigido por Paul Greengrass, sobre el mortal incendio forestal Camp Fire en California en 2018. Además, está en camino su participación en Elio de Pixar, donde presta su voz a un papel clave.

Mejor conocida por coescribir y codirigir la película animada ganadora del Oscar de Disney, Encanto, Smith también ha formado parte de los equipos de escritura y producción de series como Sweetbitter, The Haunting of Hill House y The Exorcist. Antes de eso, trabajó en Devious Maids.

Bajo la supervisión de Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Plan B se encuentra actualmente en los cines con su drama musical Bob Marley: One Love de Paramount, y tiene entre sus próximas películas Beetlejuice Beetlejuice, el thriller Wolfs de Apple/Sony protagonizado por Pitt y George Clooney, Mickey 17 de Bong Joon Ho, la película de Fórmula Uno liderada por Pitt para Apple dirigida por Joseph Kosinski y Hedda de Nia DaCosta, entre otros. La compañía también produce la serie de ciencia ficción El problema de los 3 cuerpos de Netflix, creada por David Benioff y D.B. Weiss de Juego de Tronos y Alexander Woo, que se estrenará en la plataforma el 21 de marzo.

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Odisea estrena el documental «Parque Nacional de Monfragüe»

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Parque Nacional de Monfragüe

El próximo sábado 2 de marzo, a las 16:00h, el canal de televisión Odisea, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva el documental «Parque Nacional de Monfragüe» con motivo del aniversario de su nombramiento como Parque Nacional el 2 de marzo de 2007. Esta producción ofrece una mirada profunda a la belleza natural de este territorio, que alberga más de 280 especies de vertebrados, destacando su papel crucial como Reserva de la Biosfera designada por la UNESCO. Asimismo, se podrá disfrutar bajo demanda en AMC SELEKT desde el día de su estreno.

El Parque Nacional de Monfragüe destaca por preservar la mayor concentración mundial de buitre negro y águila imperial ibérica, dos especies tan únicas como amenazadas. Además, es el único lugar de Europa que acoge a todas las rapaces propias del bosque mediterráneo, como la cigüeña negra, que ha encontrado en este parque nacional un refugio para escapar de la extinción. Los espectadores podrán percibir el encanto de estos paisajes, mientras descubren la importancia de conservar este tesoro natural para las generaciones futuras.

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Arranca el rodaje de «La sombra de la tierra», serie basada en la novela de Elvira Mínguez

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©Jeronimo Alvarez. "La sombra de la tierra" se compone de cuatro episodios de 50 minutos y está producida por Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films

atresplayer continúa con su gran apuesta por la ficción y arranca la grabación de una nueva serie original, «La sombra de la tierra», un drama rural oscuro, sombrío y duro basado en la novela homónima de la actriz Elvira Mínguez, que también se pone por primera vez tras las cámaras como directora del proyecto.

La sombra de la tierra narra el enfrentamiento de dos mujeres marcadas por el odio y rememora algunos de los grandes clásicos de nuestra literatura. Aborda con autenticidad la construcción de personajes muy ariscos y violentos, dibujando un impactante retraso de la sociedad miserable.

Adelfa Calvo (Garibalda) y María Morales (Atilana) son las grandes protagonistas de la serie. Garibalda es una mujer enferma que gobierna con mano de hierro a los habitantes del pueblo. Desde la infancia odia a Atilana, a quien culpa de todos sus males. La posición de poder que hereda de su marido la usa para abusar de todo el mundo que tiene a su alrededor. Atilana es una viuda de mediana edad que sostiene como puede una finca que en otros tiempos fue grande. Su familia era una de las pocas acomodadas del pueblo hasta que su marido lo pierde todo por entrar en malos negocios.

Completan el reparto de La sombra de la tierra Carmelo Gómez junto a Marcos Ruiz, Ginés García Millán, George Steane, Quique Niza, Amaia Sagasti, María García-Concha, Aina Picarolo, Camila Viyuela, Richard Holmes, Tusti de las Heras e Izan Corchero, entre otros.

La sombra de la tierra, serie original de atresplayer, cuenta con cuatro episodios de 50 minutos. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films. Montse García, Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz son los productores ejecutivos de la serie, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía Alonso-Allende. Elvira Mínguez es la directora y guionista de la ficción y Jorge Blas es el analista de guión.

Así es «La sombra de la tierra»

Nos encontramos en 1896, en Villaveza del Agua, un pequeño pueblo situado en la provincia de Zamora, donde el hambre y la pobreza son las circunstancias vitales de sus habitantes.

Garibalda es una mujer viuda y enferma que gobierna el pueblo con mano de hierro imponiendo unos impuestos que llevan a toda la población a la miseria. Atilana es su rival, aspira a alcanzar ese poder y llevan años compitiendo entre sí.

Las principales víctimas de esta disputa son sus propios hijos, que tienen que soportar continuos abusos físicos y psicológicos. La desgracia y el odio acompaña a unos y a otros, y la sed de venganza mantiene en vilo a una pequeña población que no sabe a qué bando debe unirse para tratar de mejorar sus posibilidades de supervivencia.

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