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La Muestra FIRE!! de cine LGTBI de Barcelona vuelve al CCCB por sexto año

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Muestra FIRE!! de cine LGTBI de Barcelona

La Muestra FIRE!! de cine LGTBI de Barcelona regresa al CCCB por sexto año con Amores on FIRE!! para ofrecer los mejores títulos programados en las últimas ediciones del festival. Y lo hace alrededor del día de San Valentín, para celebrar formas diferentes de amar y de vivir la identidad de género. Este año, Amores on FIRE!! nos hará viajar por todo el mundo: a Corea con «Peafowl», a Brasil con «Indianara», a Italia con «Mascarpone» y a Alemania con «Seyran Ates: Sex, Revolution and Islam», con historias positivas o retratos estimulantes que nos explican qué significa, hoy, pertenecer al colectivo LGTBI.

Todas las proyecciones se realizarán con presentación previa, a cargo de la Muestra FIRE!! de cine LGTBI de Barcelona, del Casal Lambda.

Jueves 15 de febrero

19 .00: Mars One, Gabriel Martins, Brasil, 2022, 115’, VOSC. Los miembros de la familia Martins, unos soñadores optimistas, viven tranquilamente en las afueras de una gran ciudad brasileña. Tras la decepcionante toma de posesión de un presidente de extrema derecha, y como familia negra de clase media baja, sienten la tensión de la nueva realidad a medida que se asienta el poder político.

Tércia, la madre, reinterpreta su mundo después de un evento fortuito que le hace pensar que está maldita. Wellington, su esposo, pone todas sus esperanzas en la carrera futbolística de su hijo, Deivinho, quien sigue a regañadientes las ambiciones de su padre a pesar de que en secreto aspira a estudiar astrofísica y colonizar Marte. Mientras tanto, su hija mayor, Eunice, se enamora de una joven de espíritu libre y se pregunta si ya es hora de irse de casa.

Presentación a cargo de Mar Canet

21.30: Indianara, Marcelo Barbosa y Aude Chevalier-Beaumel, Brasil, 2019, 84’, VOSC. Con su personalidad revolucionaria y arrolladora, Indianara lidera con su equipo una lucha por la supervivencia de las personas transgénero en Brasil. Mientras junta fuerzas para una última batalla contra los ataques de su partido político, se prepara contra una amenaza totalitaria a punto de llegar. Rodado entre 2016 y 2018 justo antes de la elección de Jair Bolsonaro, y estrenado luego en Cannes, el documental nos lleva a Casa Nem, un refugio para trans, gais y lesbianas en Río de Janeiro.

Entre las manifestaciones violentas, las citas electorales, los funerales y las fiestas que monta en su piscina, seguimos a la carismática Indianara Siqueira, una guerrera moderna, mientras lidera a sus “tropas” con una voluntad de hierro y una pasión inagotable. Una cinta poderosa y vital codirigida por Marcelo Barbosa y Aude Chevalier-Beaumel, una obra maestra del arte cinematográfico en un estilo puramente observacional que da vida a una realidad aterradora.

Presentación a cargo de Rubén Antón

Viernes 16 de febrero

19 h.00: Socks on Fire, Bo McGuire, EE.UU., 2020, 93’, VOSC. Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso.

La batalla amenaza con destrozar varias generaciones de esta tribu anteriormente unida. Al investigar esta épica enemistad familiar, McGuire reflexiona también sobre su propia adolescencia queer en el Sur rural. Socks on Fire es un tributo del cineasta a su amada abuela y también la historia, contada en primera persona, de un clan dividido por pequeños celos y viejas heridas, alimentados por la profunda homofobia de uno de sus miembros. Combinando videos caseros y entrevistas íntimas con recreaciones magistrales —incluido un genial casting de drag queens—, McGuire dibuja la imagen fascinante de una casa dividida.

Presentación a cargo de Antoine Leonetti 

21.30 : Les meilleures, Marion Desseigne Ravel, Francia, 2021, 80’, VOSC. Nedjma, una adolescente que vive en París con su madre y su hermana, pasa el verano con su pandilla. Su vida da un vuelco cuando conoce a Zina, de la banda contraria. Son rivales a plena luz del día, pero amantes en secreto. Nedjma se ve inmersa en una espiral, desgarrada entre los valores del barrio y su propio deseo, que nadie a su alrededor puede entender ni mucho menos tolerar. Tendrá que tomar una decisión que acabará por definir quién es. Marion Desseigne Ravel ha conseguido captar con extraordinario realismo los anhelos y las contradicciones de las jóvenes generaciones descendientes de la inmigración magrebí en Francia, donde la libertad sexual choca todavía de pleno con las tradiciones familiares y la cultura callejera de las barriadas.

Presentación a cargo de Mar Canet

Sábado 17 de febrero

17.00: Canela, Cecilia del Valle, Argentina, 2020, 77’, VO. A los 48 años, Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista en el que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Con esa inquietud, comienza una búsqueda. Consulta a profesionales de la salud, a sus hijos y a sus amistades hasta darse cuenta de algo sobre su deseo que realmente no esperaba. Canela es una película tan inteligente, divertida, amable, sonriente y cautivadora como su protagonista.

Presentación a cargo de Rubén Antón

19.30: Seyran Ates: Sex, Revolution and Islam, Nefise Özkal Lorentzen, Noruega, 2021, 81’, VOSC. El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ates, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Seyran creció en Berlín experimentando la represión islámica, siendo ella misma musulmana.

Desde entonces, se ha dedicado a reformar el islam abriendo la primera mezquita sin segregación de género y educando y empoderando a los jóvenes musulmanes LGBTQ para que acepten su sexualidad. La película revela a una mujer decidida, dispuesta a arriesgar su vida en nombre de la reforma religiosa y la libertad sexual. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.

Presentación a cargo de Mar Canet

22.00: Mascarpone, Matteo Pilati y Alessandro Guida, Italia, 2021, 101’, VOSC. Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente: necesita encontrar un sitio donde vivir, un trabajo y un nuevo propósito en la vida. Acaba alquilando una habitación en casa de Denis y trabajando en la panadería de Luca mientras asiste a la escuela de pastelería. Mientras pasa todo esto, se va dando cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja.

Presentación a cargo de Antoine Leonetti 

Domingo 18 de febrero

17.00 h: Peafowl, Byun Sung-bin, Corea, 2022, 114’, VOSC. Shin es toda una experta en waacking, un tipo de voguing con mucha pose. Y se juega mucho en la final de la batalla de baile, ya que, si gana, el gran premio le cubrirá el coste de la operación de reasignación de sexo. Sin embargo, Shin también tiene otros desafíos a los que enfrentarse. Su padre, con el que no se veía, acaba de morir; y a ella le corresponde, como hija única, hacer un ritual de danza tradicional en su funeral, lo cual supone emprender un desagradable viaje de regreso a sus orígenes rurales. A pesar de todo, Shin tiene el apoyo de un guía espiritual en forma de pavo real. Y así, enfrentándose con actitud desafiante a cualquier oposición, con frialdad y confianza, manteniéndose fiel a sí misma pero también despojándose de parte de su armadura más afilada, inicia un camino sinuoso hacia la iluminación, un viaje en el que pronto la seguirá todo el pueblo. Este es el primer y magnífico largometraje de Byun Sung-bin, director de God’s Daughter Dance, un cortometraje programado en la Muestra FIRE!! en 2022 que recibió premios en todo el mundo.

Presentación a cargo de Rubén Antón

19.30: Moneyboys, C. B. Yi, Austria/Francia/Taiwán/Bélgica, 2021, 118’, VOSC. Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad. Con el corazón roto, Fei lucha por comenzar una nueva vida. Moneyboys podría hablar de una situación muy específica —la migración de un joven desde la China rural— pero para el director C. B. Yi, se trata de una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.

Presentación a cargo de Antoine Leonetti 

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Actividades especiales de la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña

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Tendrá lugar en la ciudad gallega, con motivo de la celebración del mes de la Mujer

Este 2024, la ciudad de A Coruña vuelve a apostar por el cine dirigido por mujeres y celebrará la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña del 22 de febrero al 9 de marzo de 2024, en la que los asistentes podrán disfrutar de una variada selección de películas de ficción y documental, teniendo la oportunidad de ponerse al día sobre la reciente producción cinematográfica española e internacional dirigida por mujeres. Las películas provienen de países tan variados como Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá, Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile y Suecia, además de España. La mitad de los largometrajes serán estrenos para el público coruñés: 6 internacionales y 4 españoles.

Las proyecciones tendrán lugar en Cantones Cines (Centro Comercial Cantones Village) en dos sesiones diarias, a las 18:00h y 20:30h.

Sesiones especiales

Mesa redonda de directoras gallegas: «Galicia: nosotras también dirigimos largometrajes»

Entrada gratuita hasta completar aforo

Para inaugurar la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña, el próximo 22 de febrero a las 19:00h en el Teatro Colón (Avenida Marina, n7A,) tendrá lugar una mesa redonda de directoras gallegas. El objetivo de este encuentro es visibilizar su trabajo, pero también poner en valor el protagonismo de estas profesionales en el auge de la ficción audiovisual gallega, con películas producidas en la comunidad o rodadas en Galicia y en gallego.

La mesa será moderada por la directora y productora de cine, Chelo Loureiro (Ferrol). En ella, participarán relevantes directoras de largometrajes como Ángeles Huerta (A Coruña); Jaione Camborda (San Sebastián-Santiago de Compostela); Olga Osorio (Lugo) y Paula Cons (A Coruña).

El acto lo presentarán Carlota Álvarez Basso, Diego Mas Trelles (directores de Cinema por Mulleres A Coruña) y una persona representante del Concello de A Coruña.

A continuación, os presentamos a las participantes:

Ángeles Huerta (A Coruña). Doctora en Literatura Comparada y diplomada en dirección cinematográfica por la Met Film School. Después de un periodo de formación como cortometrajista, estrena su primer largometraje en 2017, Esquece Monelos.

La película fue estrenada y premiada en diversos festivales nacionales e internacionales. En 2022 estrena O Corpo aberto, que obtuvo 12 premios Mestre Mateo en la última edición de los premios de la Academia Galega do Audiovisual. Actualmente está preparando una aproximación cinematográfica a la figura de Castelao.

Chelo Loureiro (Ferrol). Chelo Loureiro ha producido más de veinte proyectos y cosechado más de trescientos premios en festivales internacionales, tres Premios Goya, un Premio Gaudí y diez premios Mestre Mateo.

Valentina, su primer largometraje como directora, tuvo el Premio Goya a la Mejor Película de Animación 2022, y en 2023 como productora de Unicorn Wars de Alberto Vázquez.

Jaione Camborda (San Sebastián-Santiago de Compostela). Jaione Camborda estudió en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF). Su primer largometraje, Arima (2019) fue premiado en varios festivales. Dirigió cortos como Proba de Axilidade, Nimbos, Lilit o Rapa das Bestas. Guionista de los largometrajes Os fenómenos y Ons, dirigidos por Alfonso Zarauza y ha trabajado como directora de arte.

Olga Osorio (Lugo). Olga Osorio, doctora en Humanidades por la UDC (premio extraordinario) y licenciada en Periodismo por la Complutense de Madrid, es catedrática de enseñanza secundaria en la especialidad de Procesos y Medios de Comunicación en la Escuela de Imagen y Sonido de A Coruña, donde imparte Dirección y gestión de cine, así como Planificación de cámara. Ha dirigido varios cortos, como Mouras, ganador de 69 premios, y ¡Salta!, su primer largometraje.

Paula Cons (A Coruña). Empezó su carrera como periodista, para pasarse a los pocos años al periodismo de investigación en los más importantes canales nacionales. Desde ahí dio el salto a los documentales y la ficción. Dirigió el documental estrenado en SEMINCI La Batalla Desconocida, ganador del Mestre Mateo, y la serie documental para NETFLIX, Dónde está Marta, un éxito en todo el mundo. Dirigió la película A Illa das Mentiras, estrenada en la Sección oficial del Festival de Shanghai y en el Festival de San Sebastián, recibiendo diversos galardones y siendo la película más vista en Filmin en su estreno. También ha dirigido ficciones sonoras para Audible de Amazon y ha sido guionista y Productora ejecutiva de películas y documentales.

Una jornada con subtítulos descriptivos

El día 2 de marzo se realizarán dos pases especiales de dos largometrajes que, por su temática, contarán con subtítulos descriptivos y cuya presentación será interpretada con lenguaje de signos; La Singla de Paloma Zapata a las 18:00h y Slow de Marija Kavdaratze a las 20:30h.

Detalle de la programación del sábado 2 de marzo:

– 18:00h. La Singla, Paloma Zapata (España). Documental, 95’. España/Alemania, 2023
La película parte en busca de La Singla, bailaora de flamenco, sorda, célebre internacionalmente con 17 años y que de pronto desaparece de escena. Seleccionada en Málaga, DocsBarcelona, Sevilla, Hot Docs, Doxa, Thessaloniki, Guadalajara, Cracovia. Premio Feroz Arrebato de no ficción. Estreno en A Coruña.

Proyección con subtítulos descriptivos e interpretación de la presentación en lengua de signos.
– 20:30h – Slow,Marija Kavtaradze (Lituania). Ficción, 108’. Lituania, España, Suecia, 2023. LGTBIQ+

Cuando Elena y Dovydas se conocen, se establece un hermoso vínculo que será puesto a prueba cuando Dovydas le confiesa su asexualidad.

Premio a Mejor dirección-drama en Sundance, premiada en Gante, Tällin, Arras, seleccionada en Zurich, Atenas, Reykjavik y Atlántida Film Fest.

Con subtítulos descriptivos e interpretación de la presentación en lengua de signos.

Premios Goya

Aprovechamos para felicitar a todas las películas ganadoras de la 38 edición de los Premios Goya, en particular, a aquellos largometrajes que ya formaron parte de la programación de la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid y que en breve se proyectarán en A Coruña, en el marco de la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña:

20.000 especies de abejas con el Goya a «Mejor Dirección Novel» para la directora Estibaliz Urresola, el Goya a «Mejor Guión Original» y el  Goya a «Mejor Actriz de Reparto» para Ane Gabarain

(VI edición Festival Cine por Mujeres Madrid, II edición Cinema por Mulleres A Coruña)

O Corno de Jaione Camborda, por haberse llevado el Goya a «Mejor actriz revelación» para Janet Novás

(VI edición Festival Cine por Mujeres Madrid, II edición Cinema por Mulleres A Coruña)

La memoria infinita de Maite Alberdi, con el Goya a «Mejor Película Iberoamericana»

(VI edición Festival Cine por Mujeres Madrid, II edición Cinema por Mulleres A Coruña)

Gracias al Concello de A Coruña y a Sidras Maeloc por confiar una vez más en el proyecto, contribuyendo a la visibilización y a la puesta en valor del cine dirigido por mujeres, así como al impulso de la industria cinematográfica gallega.

¡Nos vemos del 22 de febrero al 9 de marzo en la II edición de Cinema por Mulleres A Coruña!

II Mostra Cinema por mulleres A Coruña

Jueves 22 de febrero al sábado 9 de marzo 2024

Mesa redonda: Galicia: nosotras también dirigimos largometrajes. Teatro Colón (Avda. Marina, nº7A, 15003 A Coruña). Jueves 22 febrero a las 19h. Entrada gratuita

Proyecciones: Cantones Cines. Centro Comercial Los Cantones Village, Av. Porto da Coruña, 3, 15003. A Coruña

Dos pases diarios febrero: viernes 23, sábado 24, miércoles 28 y jueves 29

Dos pases diarios marzo: viernes 1, sábado 2, miércoles 6, jueves 7, viernes 8, sábado 9
Horarios: 18h y 20h30

Precio de entrada: 4,50€.

Con descuento: carnet joven, mayores 65 años, familias numerosas y desempleados: 3€.

Todas las películas se proyectarán en versión original subtitulada al español. Todas las proyecciones contarán con presentación de sus directoras o productoras, los directores de Cinema por Mulleres A Coruña o por la crítica cinematográfica gallega, Andrea Franco.

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Kevin Williamson prepara un remake para televisión de la película de «The Game»

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Michael Douglas protagonizá "The Game" de David Fincher

El thriller de culto de los años 80 dirigido por David Fincher, «The Game», se convertirá en una serie de televisión gracias al guionista y productor de la saga Scream, Kevin Williamson.

La película, protagonizada por Michael Douglas, Sean Penn y Deborah Kara Unger, fue el tercer proyecto en la carrera de Fincher como director, después de Alien 3 y Se7en, y justo antes de Fight Club, lo que podría haber contribuido a que también quedara olvidada en su filmografía. Pero eso no la hace menos interesante. Por lo tanto, no sorprende que haya sido elegida para ser llevada a la televisión.

Según informa Deadline, Williamson acaba de cerrar un importante acuerdo con Universal Television para desarrollar varios proyectos televisivos para el estudio, incluyendo un remake de la película de Fincher, junto a los guionistas originales John Brancato y Michael Ferris. El acuerdo también incluye una adaptación en forma de serie de Ventana indiscreta, la aclamada película de 1954 dirigida por Alfred Hitchcock, y The It Girl, basada en la novela de Ruth Ware publicada en 2022.

Erin Underhill, Presidenta de Universal Television, comentó: «Kevin es un creador prolífico y brillante con un historial comprobado de producir éxitos icónicos tanto en la pantalla grande como en la pequeña. Es un colaborador de confianza cuya imaginación es inagotable e inspiradora. Nos encanta nuestra asociación creativa con Kevin y su fantástico equipo en Outerbanks. Creemos que a los fans les encantará todo lo que están ideando».

The Game sigue la historia de Nicholas Van Orton, un importante y poderoso empresario que tiene una vida extremadamente controlada y, para muchos, aburrida. Al menos eso es lo que su hermano, Conrad, que es completamente opuesto a él, ve. Para el cumpleaños de Nicholas, Conrad decide darle un regalo inusual, una experiencia proporcionada por una misteriosa compañía de entretenimiento. Lo que Nicholas no sabe es que este juego lo pondrá a prueba como nada antes, haciéndole creer que está perdiendo todo lo que ha logrado después de años de trabajo, e incluso la vida de la persona que más valora.

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Applehead Team anuncia la próxima publicación de «Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street»

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Tras varios años de retrasos, por diversas razones, Applehead Team ha anunciado el lanzamiento de «Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street» de Jose Melinas, libro del que han decidido abrir la reserva para que se pueda apartar su ejemplar. Las reservas son limitadas.

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de Pesadilla en Elm Street surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund más grande que la vida. Su característico guante de cuchillas le ayudó a trascender los límites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenómenos culturales más sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginación de millones de personas en todo el mundo.

A través de entrevistas exclusivas, análisis críticos y una cuidadosa recopilación de datos, Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o lúdicas del personaje, sino también un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

Con prólogo de Jaume Balagueró y epílogo de Ángel Sala Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street se publicará en la primera quincena de octubre de este año.

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Nuevo tráiler de «El reino del planeta de los simios», estreno en cines el 10 de mayo

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Ya podemos disfrutar del nuevo tráiler de «El reino del planeta de los simios», el nuevo espectáculo de acción y aventuras de 20th Century Studios. La nueva entrega de la franquicia se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024 solo en cines.

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía El corredor del laberinto) y protagonizada por Owen Teague (IT), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key) , Peter Macon (Shameless) y William H. Macy (Fargo).

El guion es obra de Josh Friedman (La guerra de los mundos), Rick Jaffa y Amanda Silver (Avatar: El sentido del agua) y Patrick Aison (Predator: La presa), basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr. (El corredor del laberinto), Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed (Mulán) son los productores con Peter Chernin (la trilogía de El planeta de los simios) y Jenno Topping ( Le Mans ’66) como productores ejecutivos.

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Netflix desvela el tráiler de «Damsel», película protagonizada por Millie Bobby Brown

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©John Wilson/Netflix 2023. John Wilson/Netflix. La nueva película de Millie Bobby Brown se estrena el 8 de marzo

Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de «Damsel», la nueva película protagonizada por Millie Bobby Brown y dirigida por el director español Juan Carlos Fresnadillo, que llegará a Netflix el próximo 8 de marzo.

Millie Bobby Brown se convierte en una damisela que, tras acceder a casarse con un apuesto príncipe, deberá emprender un camino de supervivencia al descubrir que la familia real la quiere únicamente como sacrificio para saldar una antigua deuda.

«Es una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas: Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y… no. No esperes al príncipe.» – Millie Bobby Brown a TUDUM.COM

La película, que se estrena el 8 de marzo, está protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes), dirigida por Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después, Intacto) y escrita por Dan Mazeau (Fast & Furious, Ira de titanes). Además, completan el reparto Ray Winstone (Infiltrados, Cold Mountain), Nick Robinson (Jurassic World, El amor lo es todo, todo), Shohreh Aghdashloo (Casa de arena y niebla, Star Trek: Más allá), Angela Bassett (Black Panther, Días extraños) y Robin Wright (Forrest Gump, El protegido).

Acerca de «Damsel»

Una obediente damisela acepta casarse con un apuesto príncipe. Pronto descubre que lo que en realidad quiere de ella la familia del novio es sacrificarla y, de este modo, saldar una antigua deuda. Cuando es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego, solo tiene su ingenio y voluntad para sobrevivir.

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«Bob Marley: One Love»: el poder de la música

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Kingsley Ben-Adir es Bob Marley en "Bob Marley: One Love" from Paramount Pictures

Si hablamos de millones de personas en un mismo lugar, gritando a pleno pulmón y al unísono las mismas palabras, ¿de qué pensáis que se puede tratar? Creo que hay pocas situaciones en las que puedan confluir estos factores. De hecho, no se me ocurre ninguna otra que un concierto. Porque la música tiene ese poder, que ninguna otra forma de arte o entretenimiento tiene.

Kingsley Ben-Adir es “Bob Marley” y Lashana Lynch es “Rita Marley” en Bob Marley: One Love from Paramount Pictures.

Seguramente por eso en las carteleras vemos cada vez más biopics de grandes estrellas de la música. Siguiendo esta tendencia, el 14 de febrero llega a las salas Bob Marley: One Love, un trocito de la vida del cantautor y músico jamaicano, uno de los máximos representantes de la música reggae.

Kingsley Ben-Adir es “Bob Marley” en Bob Marley: One Love from Paramount Pictures.

En 1976, Jamaica está al borde de la guerra civil. Bob Marley, que entonces ya es una estrella allí, intenta organizar un concierto por la paz que pone en riesgo su vida y la de su familia, obligándole a abandonar la idea y exiliarse a Europa. Pasa los dos siguientes años allí, componiendo y grabando junto a The Wailers, su grupo musical, Exodus, el álbum que le lanza a la fama mundial. Justo después, en 1978, Bob Marley consigue dar ese concierto soñado, llevando la paz a su pueblo.

James Norton es “Chris Blackwell” y Kingsley Ben-Adir es “Bob Marley” en Bob Marley: One Love from Paramount Pictures.

Aunque la película se centra en estos hechos, cae en el error de intentar darnos toda la información adicional que sea posible sobre la vida de Bob Marley. Mediante flashbacks que interrumpen el relato sin ser imprescindibles para comprenderlo, nos sueltan pequeñas píldoras sobre la niñez y adolescencia del cantante.

Sin embargo, esto no impide seguir la narración, cuya estructura y tono se distancian de los que solemos encontrar en los biopics musicales. Y creo que esto es lo que mejor hace la película. Permanece fiel a la filosofía de vida de Bob Marley, así como a la esencia de su música, la música reggae. Con un ritmo menos frenético de lo común y un tono bastante realista, la cinta prioriza lo que motiva a Bob Marley para hacer música, frente a los conciertos que dio o lo que consiguió con ello. Hay una gira, hay conciertos, música, por supuesto, pero también hay pobreza, violencia y racismo. Porque sin esto segundo no se puede entender la música de Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir es “Bob Marley” en Bob Marley: One Love from Paramount Pictures.

En ese sentido, creo que la película transmite a la perfección su mensaje, que no es otro que el que su protagonista entona en las canciones. Nos demuestran que la música nos sana, nos empodera, nos une y nos iguala. Volvamos a esa imagen inicial: esa masa de gente cantando al mismo tiempo la misma canción. En ese momento nadie es más que nadie, como debería ser fuera del concierto. Y eso es por lo que lucha Bob Marley.

Kingsley Ben-Adir es “Bob Marley” en Bob Marley: One Love from Paramount Pictures.

Por el camino, la película retrata el movimiento rastafari, al que Bob Marley pertenecía y dio luz con su música. Aunque, al igual que su infancia, queda en un simple esbozo, creo que es importante que esté. Porque forma parte de ese mensaje de igualdad, que podemos extrapolar al hecho de que se haya producido este biopic y no otro. Un biopic que, como Bohemian Rapsody o el más reciente I wanna dance with somebody, visibilizan colectivos que hoy siguen siendo discriminados. Y esa es el arma que tiene el cine para luchar por la igualdad.

En resumen

Bob Marley: One Love habla del poder que tiene la música, a través de una postal de la vida del cantante que, aunque se desdibuja en algunos momentos, deja claro que Bob Marley es una de las mayores estrellas musicales de todos los tiempos, así como uno de los mayores luchadores por la igualdad y por la paz. Por el amor, en definitiva.

Apple TV+ confirma la tercera temporada de su serie de ciencia ficción «Invasión»

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Apple TV+ ha confirmado la renovación para una tercera temporada de «Invasión», su aclamada serie de ciencia ficción del productor nominado al Oscar y al Emmy Simon Kinberg (sagas «X-Men» y «Deadpool», «Marte») y David Weil («Hunters»). La tercera temporada de «Invasión» comenzará a rodarse a finales de este mes.

Tras el estreno de su segunda temporada, Invasion fue elogiada por «subir la apuesta» con cada temporada y ofrecer «una mezcla de intriga, desarrollo de personajes y acción cocinada a fuego lento», así como una fotografía experta que «captura la belleza y lo inquietante» de una invasión extraterrestre. La primera y segunda temporada de Invasion ya están disponibles al completo en Apple TV+.

«Estoy muy orgulloso de lo que hemos podido hacer con nuestras dos primeras temporadas junto a nuestros socios de Apple TV+ y nuestro reparto y equipo», ha dicho el creador y productor ejecutivo Simon Kinberg. «En esta nueva temporada continuarán creciendo la escala, emoción e intensidad de la Invasion, y nuestros personajes se mantendrán en el centro de la historia y se reunirán de de maneras que con suerte sorprenderán y, lo que es más importante, conmoverán a nuestra audiencia, que ha sido increíblemente solidaria e inspiradora desde el primer día».

Invasion narra una invasión alienígena a través de diferentes perspectivas alrededor del mundo. La serie está protagonizada por Golshifteh Farahani, Shioli Kutsuna, Shamier Anderson, India Brown, Billy Barratt, Azhy Robertson, Paddy Holland y Tara Moayedi. La segunda temporada también estuvo protagonizada por las nuevas incorporaciones Enver Gjokaj, Nedra Marie Taylor y Naian González Norvind.

Producida para Apple TV+ por Boat Rocker, Invasion está creada por Kinberg y Weil, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos junto a Audrey Chon, David Witz, Alik Sakharov, Andrew Baldwin, Dan Dietz y Katie O’Connell Marsh. Nick Nantell es el productor ejecutivo de Boat Rocker.

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Entrevista exclusiva a Carlos Sainz tras su adiós a Ferrari en Dazn

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Primera entrevista de Carlos Sainz desde que el madrileño anunciase que 2024 sería la última temporada en Ferrari

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrece, la primera entrevista exclusiva con Carlos Sainz desde que anunciase hace apenas unos días su adiós de la escudería italiana. «Ha sido una pretemporada y unos días extraños», ha asegurado el madrileño el día de la presentación del último Ferrari que pilotará, el cual ya se puede descubrir en la plataforma.

Tras tres temporadas vestido de rojo, Carlos reconoce estar orgulloso de su trabajo en la escudería, pero también motivado con los nuevos tiempos que vendrán: «Hay opciones muy atractivas para el futuro. Ferrari es una escudería emblemática y donde he disfrutado mucho todos estos años. Una vez eres piloto Ferrari, eres piloto Ferrari para siempre. Me iré a final de año con ese beneficio de haber sido piloto de Ferrari, haber ganado carreras y poles, con una buena sensación sabiendo que he hecho los deberes. Todavía queda un año donde demostrar y hacer las cosas bien, pero estoy bastante contento de mi etapa aquí en Ferrari. Quiero rematarla lo mejor posible y ya ver qué me depara el futuro».

Sobre el momento del anuncio de Hamilton, que le dejaba sin asiento en Ferrari, Carlos reconoce que le dejó igual de sorprendido que al resto: «Igual que no se lo esperaba nadie en el mundo de la Formula 1, tampoco me lo esperaba yo. No es ningún secreto que ha sido una sorpresa para todos. Es cierto que me pude enterar con un poco de anterioridad y prepararme tanto anímicamente como psicológicamente para lo que sabía que iba a anunciarse. Son cosas de la vida, es una puerta que se cierra para otras muchas que se van a abrir, así que con ganas de ver qué depara el futuro».

Carlos también ha querido mandar un mensaje de tranquilidad a los fans, de quienes reconoce haber sentido su cariño más que nunca estos días: «Que no se preocupen por mí, estoy perfectamente y con unas ganas y motivación gigantes por esta temporada y por lo que pueda venir en el futuro de mi carrera. Queda mucho por disfrutar este año todos de rojo. A por todas».

Siempre con la mente en competir, Carlos ha reconocido que, tras la incertidumbre de los últimos días, el día de hoy es clave para acabar con las distracciones: «Una vez que se presenta el coche, la cabeza no puede parar de pensar en cómo va a ir el coche y la primera carrera. Tengo ganas de ponerme el casco y dar lo máximo. A ver si llega ese momento y podemos centrarnos solo en sacar lo máximo del coche».

Sobre la preparación de 2024, donde ha cambiado de rutina y se ha centrado en nuevos objetivos, ha afirmado que: «Ha sido una pretemporada más corta de lo habitual, pero he cargado bien las pilas. He cambiado bastante la forma de entrenar. Entrenador nuevo, set-up de entrenamientos y fisiologista nuevos, esperando cambios para llegar lo más preparado posible».

Dazn descubre el futuro de los españoles

Además de la entrevista con Carlos Sainz, los fans ya pueden disfrutar de manera totalmente gratuita con tan solo registrarse en Dazn de Fernando. Revelado y Marc. Revelado, donde aparte de reconocer cómo se ven de cara a la próxima temporada, el asturiano cuenta cómo es su relación con Lewis Hamilton, Rod Dennis o Michael Schumacher. Por su parte, Marc, revive los momentos más duros de su carrera, cuenta cómo ha sido su despedida de Honda y la importancia de la confianza que le da su pareja para afrontar nuevos retos.

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Movistar Plus+ rinde homenaje a la radio a través de las historias de sus voces

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Movistar Plus+ ha iniciado la grabación de este especial de dos episodios en el que grandes figuras radiofónicas realizan su particular declaración de amor a la radio

El 13 de febrero es el Día Mundial de la Radio y para celebrarlo, Movistar Plus+ presenta «Las voces de la radio», un título original que homenajeará al medio de comunicación que ya cuenta con cien años de emisiones en España.

Con sus emocionantes testimonios, las grandes estrellas de la radio de nuestro país hacen un recorrido emocional a través de sus historias al frente del micrófono, a la vez que reflejan la evolución del medio a través de algunas de las grandes coberturas informativas de los últimos años.

Este original, que llegará este año a Movistar Plus+, contará con icónicas voces de las ondas de todos los tiempos de la talla de Carlos Herrera, Àngels Barceló, Carlos Alsina, así como sus referentes en las mañanas, Iñaki Gabilondo y Luis del Olmo; Julia Otero, Carles Francino y sus antecesores en las tardes, Javier Sardá y Gemma Nierga; Ángel Expósito, Josep Cuní o Rafa Latorre y Aimar Bretos frente a las noches.

Además de entrevistas, seguimientos y archivos sonoros que construyen un retrato de la radio en presente, el programa contará algunos episodios de la historia del medio de comunicación para entender el papel crucial que éste ha jugado desde su nacimiento hasta su centésimo aniversario en nuestro país.

Las voces de la radio llegará a Movistar Plus+ a lo largo de 2024.

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