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«Bloques erráticos», la ópera prima de Thomas Woodroffe se estrenará en San Sebastián

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Entre la ficción especulativa y una auténtica Hauntología Patagónica, la película protagonizada por Denis Lavant convierte el viaje de un cineasta fantasma en una reflexión sobre la memoria, el archivo y el destino de las imágenes que nunca encuentran a su audiencia

«Bloques erráticos», el primer largometraje del cineasta chileno Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coproducida entre Chile, Francia y Argentina y protagonizada por Denis Lavant, la película competirá en la sección dedicada a las nuevas voces del cine contemporáneo.

En geología, un bloque errático es una roca transportada por un glaciar hasta quedar depositada en un paisaje al que no pertenece. Thomas Woodroffe convierte esa imagen en la metáfora central de su ópera prima: una película también puede quedar desplazada de la historia del cine mientras no encuentre la audiencia que le permita ocupar un lugar en la memoria colectiva.

Desde esa premisa nace una auténtica Hauntología Patagónica: un territorio donde los paisajes conservan la memoria de quienes los habitaron, las imágenes sobreviven a sus creadores y el pasado nunca desaparece por completo. Ese universo toma la forma de Lucien Castelnau, un cineasta francés que, tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, despierta en una Patagonia futurista. Convertido en fantasma e incapaz de descansar mientras su obra permanezca invisible, emprende la búsqueda de la audiencia que finalmente pueda devolver la vida a sus imágenes.

Ese viaje encuentra en Denis Lavant un intérprete excepcional. figura imprescindible del cine de autor europeo y protagonista de esta historia, el actor francés encarna a Lucien Castelnau, un cineasta condenado a vagar entre el tiempo, la memoria y las imágenes olvidadas. Su presencia dota al personaje de una dimensión física y espectral que lo convierte en el corazón emocional de la película, donde el cuerpo, el paisaje y el cine parecen pertenecer a un mismo territorio. En su interpretación conviven la ternura y la amenaza, haciendo de Lucien una presencia tan conmovedora como inquietante.

Entre la ficción especulativa, el cine fantasma y la reflexión sobre el archivo, Bloques Erráticos plantea una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿puede una película existir plenamente si nunca encuentra a su audiencia?

La selección supone además un regreso especialmente significativo para Thomas Woodroffe. En 2019 presentó en San Sebastián el cortometraje fiebre Austral, distinguido con una Mención Especial en la competición NEST tras su estreno mundial en la Biennale de Venecia. Seis años después vuelve al festival con el que es su debut en el largometraje, un proyecto desarrollado durante más de cinco años y presentado previamente en programas internacionales como La Fabrique Cinéma del Festival de Cannes, la Locarno filmmakers Academy, Australab, Pop Up film Residency y la Residencia Arca.

El origen de Bloques Erráticos nació de una casualidad. «Hace seis años, una amiga me habló de una investigación académica sobre antiguas fotografías de la Patagonia. Cuando le pedí que me la enviara, se equivocó de archivo y compartió otro documento: una investigación sobre el hallazgo del documental etnográfico La Terre de Feu (1925) en la Cinémathèque de Toulouse. Ese error fue el verdadero punto de partida de la película», recuerda Woodroffe.

Sobre el espíritu de la obra, el director afirma: «Creo en la capacidad del cine para convertirse en un fantasma: invocar voces de tiempos remotos y devolverlas a la vida en el presente».

Director, guionista, director de fotografía y responsable de la postproducción de imagen, Thomas Woodroffe ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada tanto a la creación como a la preservación cinematográfica. Además de dirigir fiebre austral, fue director de fotografía de El Verano del León Eléctrico, de Diego Céspedes, ganador del Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Actualmente cursa un Máster en Preservación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián.

Con sede en París, MPM Premium, representa internacionalmente Bloques Erráticos, reafirmando una línea editorial comprometida con algunas de las voces más singulares del nuevo cine latinoamericano. En los últimos años, la compañía ha acompañado títulos como Llueve sobre Babel (Sundance 2025), Hangar Rojo (Berlinale Perspectives 2026) y A Margem do Rio (Competencia Internacional de Locarno 2026).

Para Natalia Isotta, Head of Festivals & Iberoamerican Sales de MPM Premium:

«Como agencia de ventas, nuestro trabajo consiste en acompañar a las películas en la búsqueda de su audiencia. Pocas veces encontramos una obra que convierta ese mismo recorrido en el corazón de su relato. Bloques Erráticos transforma una de las grandes paradojas del cine en una experiencia profundamente poética: la de aquellas películas que, pese a existir, permanecen invisibles. Como un bloque errático desplazado por el hielo hasta un paisaje al que no pertenece, la película reflexiona sobre las obras que quedan fuera de los relatos que construyen la historia del cine, esperando el encuentro con la audiencia que finalmente les permita ocupar el lugar que siempre les perteneció».

Con una duración de 92 minutos, Bloques Erráticos es una producción de fiebre SpA (Chile), La Belle Affaire Productions (Francia) y Un Puma (Argentina), protagonizada por Denis Lavant junto a Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro, Daniel Muñoz, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.

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La música de «Gladiator», «Troya», «El último mohicano» clausuran el SONAFILM

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Presentado por la escritora Espido Freire, el espectáculo se titula «La era de los imperios»

SONAFILM, el Festival de Música de Cine de la Marina Alta, cerrará su octava edición el sábado 22 de agosto con «La era de los imperios», un recorrido sinfónico por la épica cinematográfica que viajará desde la Antigüedad clásica y el mundo grecorromano hasta el Japón feudal, la leyenda artúrica y los territorios de frontera de Norteamérica. La Universal Symphony Orchestra, bajo la dirección de José Martínez Colomina, interpretará algunas de las partituras más reconocibles del género a partir de las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara, en una velada presentada por Espido Freire y que contará con el compositor Trevor Jones como invitado especial.

La presencia de Trevor Jones tendrá un peso especial en la clausura, ya que el programa incluirá «Excalibur» y «El último mohicano», dos de las bandas sonoras más emblemáticas de su trayectoria. Ambas obras formarán parte de la segunda mitad del concierto, que culminará precisamente con la música del compositor sudafricano.

La elección de Espido Freire como maestra de ceremonias está vinculada al carácter histórico del concierto. La escritora, que en 1999 se convirtió en la ganadora más joven del Premio Planeta, ha abordado esta temática en distintas obras de su trayectoria, especialmente en títulos dirigidos al público juvenil como «El diario de la peste», Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2025, y «El chico de la flecha». Esta aproximación a diferentes periodos históricos conecta directamente con el recorrido planteado por «La era de los imperios».

El repertorio arrancará con «Ben-Hur», de Miklós Rózsa, y continuará con «Troya», de James Horner, «El último samurái» y «Gladiator», de Hans Zimmer. Tras el descanso, la segunda parte se abrirá con «1492: la conquista del paraíso», de Vangelis, antes de adentrarse en la leyenda artúrica de «Excalibur» y cerrar el recorrido con «El último mohicano».

La presencia de «Troya» en el programa adquiere además una especial actualidad en un verano marcado por el éxito de «La Odisea», de Christopher Nolan. La adaptación del poema homérico, que narra el regreso de Ulises tras la guerra de Troya, ha superado los mil millones de dólares de recaudación mundial y se ha convertido en la película más taquillera de la carrera del cineasta, evidenciando el renovado interés del público por los grandes relatos épicos en la pantalla.

En este contexto, Javier Gil, director de SONAFILM, subraya la importancia de la música en la construcción emocional y narrativa de las grandes epopeyas cinematográficas. «Este concierto nos permite celebrar una de las grandes virtudes de la música de cine, que es su capacidad para transformar una imagen en leyenda. En el cine épico e histórico, la partitura construye grandeza, emoción y memoria, y Trevor Jones es uno de los compositores que mejor ha sabido trabajar ese territorio», señala.

Trevor Jones, una carrera entre la épica, la fantasía y el cine popular

Nacido en Ciudad del Cabo en 1949, Trevor Jones desarrolló muy pronto una vocación ligada a la música para el cine. Tras formarse en Sudáfrica, se trasladó al Reino Unido, donde estudió en instituciones como la Royal Academy of Music, la Universidad de York y la National Film and Television School. Desde esa base académica y técnica fue construyendo una carrera marcada por la versatilidad, la ambición narrativa y una especial atención a la relación entre música e imagen.

Su gran irrupción internacional llegó a comienzos de los años 80 con «Excalibur» (1981), de John Boorman, una obra que ya anticipaba muchos de los rasgos que acabarían definiendo su personalidad como compositor, desde el sentido de la grandeza y la intensidad dramática hasta una poderosa capacidad para dotar de dimensión mítica a las imágenes. Poco después, su trabajo en «Cristal oscuro» (1982) confirmó su afinidad con los universos fantásticos y con una escritura musical capaz de combinar orquesta, texturas singulares y una fuerte carga evocadora.

Esa conexión con la fantasía continuó en «Dentro del laberinto» (1986), dirigida por Jim Henson y protagonizada por David Bowie, donde Jones firmó la partitura instrumental de una de las películas de culto más recordadas de los años 80. A lo largo de esa década, su filmografía se amplió también hacia registros más oscuros y adultos, con títulos como «El corazón del ángel» (1987) o «Arde Mississippi» (1988), que mostraron su habilidad para trabajar la tensión, el misterio y el drama desde enfoques muy distintos.

En 1992 llegó uno de los grandes hitos de su carrera con «El último mohicano», de Michael Mann, cuya banda sonora, compuesta junto a Randy Edelman, se convirtió en una de las más populares e identificables del cine de aventuras contemporáneo. Su fuerza melódica, su impulso emocional y su capacidad para expresar paisaje, peligro y romanticismo la han convertido en una referencia para varias generaciones de espectadores y aficionados a la música de cine.

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Jones ha firmado música para más de 100 producciones de cine y televisión, con títulos como «En el nombre del padre» (1993), «Tocando El Viento» (1996), «Dark City» (1998), «Notting Hill» (1999), o «Desde el infierno» (2001). Su trabajo le ha valido varias nominaciones a los BAFTA y a los Globos de Oro, además del reconocimiento de instituciones internacionales dedicadas a la música cinematográfica, que lo sitúan como una de las figuras esenciales de la composición audiovisual contemporánea.

Entradas ya a la venta

Las entradas para «La era de los imperios» el 22 de agosto a las las 23:00 horas en la Plaça de Bous de la localidad alicantina de Ondara ya están disponibles en la web oficial del festival, www.sonafilm.es.

La organización agradece la colaboración de todas las empresas, entidades y municipios participantes que hacen posible la celebración de SONAFILM, consolidado como uno de los grandes festivales de música de cine del país.

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Títulos participantes en el 15º Foro de Coproducción Europa-América Latina

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Ocho de las quince propuestas son primeras o segundas películas y proceden de nueve países

El Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián, que alcanza su decimoquinta edición, presentará los nuevos proyectos de Ignacio Acconcia, Selma Cervantes, Nelson Carlo de los Santos Arias, Rachel Daisy Ellis, Giorgio Giampà, Tana Gilbert, Santiago Loza, Matías Mariani, Ernesto Martínez Bucio, Celina Murga, Christopher Murray, Ingrid Pokropek, Mariana Rondón, Felipe Solari Yrigoyen y Azul Vanni Núñez, procedentes de nueve países.

El evento se celebrará del 21 al 23 de septiembre y los proyectos serán presentados por sus representantes a potenciales socios y socias para completar la financiación y mejorar el acceso a mercados internacionales. Con motivo del 15 aniversario, el Premio al mejor proyecto incrementa su dotación a 30.000 euros.

Ocho de las propuestas serán las primeras o segundas películas de sus directoras o directores: Cara sucia / Dirty Face, de Ignacio Acconcia; El último sonidero / Mourning Sound, de Selma Cervantes; El último crucero / The Last Cruise, de Rachel Daisy Ellis; Isabel Hernández, de Giorgio Giampà; Este es el recuerdo que me gustaría tener de mamá / This Is the Memory I Would Like To Have of Mom, de Ernesto Martínez Bucio, alumnus de Elías Querejeta Zine Eskola y ganador del Premio a la mejor película de la sección Perspective de la Berlinale en 2025 con El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box); Las ilusiones /The illusions, de Ingride Pokropek; Los inexpertos / The Amateurs, de Felipe Solari Yrigoyen; y La revolución de las sirenas modernas / Modern Mermaids Revolution, de Azul Vanni Núñez.

Asimismo, el Foro será el marco para dar a conocer los nuevos proyectos de cineastas que ya han competido en el Festival: Diario inconsciente, de Santiago Loza, cuya última participación fue con Amigas en un camino de campo / Friends on a Country Road (Zabaltegi-Tabakalera, 2022); Piedras gigantes / Giant Stones, de Christopher Murray tras presentar El Cristo ciego / The Blind Christ (Horizontes Latinos, 2016); Los ensayos / The Rehearsals, de Celina Murga que visitó por última vez San Sebastián con El aroma del pasto recién cortado / The Freshly Cut Grass (Horizontes Latinos, 2024); Te vienen a quitar tus congos / They’re taking your congos away, de Nelson Carlo de los Santos Arias, ganador del Oso de Plata al mejor director en Berlín con Pepe (Zabaltegi-Tabakalera, 2024); y Buscando a Sam / Looking for Sam, de Mariana Rondón, Concha de Oro a la mejor película en 2013 por Pelo malo / Bad Hair.

Completan la selección las nuevas propuestas de directoras y directores que participan en San Sebastián por primera vez:  Mamá ceniza / Ash Mother, de Tana Gilbert, que con Malqueridas (2023) se alzó con el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Venecia; y O estranho menino / Nature Boy, de Matias Mariani, seleccionado en Berlinale Panorama 2020 con Cidade Pássaro / Shine Your Eyes.

Desde su creación en 2012, el Foro ha seleccionado 230 proyectos, de los cuales 125 han sido completados y estrenados comercialmente en festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Locarno o San Sebastián. Así, Narciso, de Marcelo Martinessi, ganó el Premio FIPRESCI de Berlinale Panorama 2026 y ha sido seleccionada en Horizontes Latinos; Seis meses en el edificio rosa con azul / Six Months in a Blue & Pink Building, de Bruno Santamaría, también estará en Horizontes Latinos tras su participación en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes este año; El mensaje / The Message de Iván Fund se alzó con el Oso de Plata Premio del Jurado en la Berlinale 2025. Asimismo, en 2025 participaron en Sección Oficial – Proyección Especial Karmele, de Asier Altuna; en Horizontes Latinos Cuerpo Celeste, de Nayra Ilic García y Un cabo suelto / A Loose End, de Daniel Hendler; y en Zabaltegi-Tabakalera Kota / Hen de György Pálfi.

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CBS prepara una nueva serie policial con Jesse Lee Soffer como protagonista

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Jesse Lee Soffer prepara Strike Force, un nuevo drama policial de CBS en el que interpretará a un agente de la DEA y volverá a trabajar con Matt Olmstead

Jesse Lee Soffer parece dispuesto a seguir muy ligado a las series policiales. Tras convertirse en uno de los rostros más reconocibles de «Chicago P.D.» y protagonizar posteriormente la última temporada de «FBI: International», el actor ya tiene entre manos un nuevo proyecto que podría devolverle próximamente a la televisión estadounidense.

Según informa Deadline, CBS ha encargado una sala de desarrollo para Strike Force, título provisional de un nuevo drama criminal que tendrá a Soffer como protagonista y que volverá a reunirle con Matt Olmstead, uno de los responsables creativos con los que ya trabajó anteriormente.

Un agente de la DEA al frente de una unidad especial

La historia estará protagonizada por un experimentado agente de la DEA que regresa a su Kansas City natal para ponerse al frente de un grupo de trabajo formado por diferentes agencias.

Su misión será enfrentarse a los criminales violentos que intentan aprovecharse de la región central de Estados Unidos, dando forma a una nueva ficción que combinará el formato de drama policial con operaciones de distintas fuerzas de seguridad.

Soffer no se limitaría además a encabezar el reparto, ya que también participará como productor ejecutivo del proyecto. Matt Olmstead será el encargado de escribir la serie y ejercerá igualmente como productor ejecutivo.

Una nueva colaboración después de «Chicago P.D.»

Strike Force supondrá una nueva reunión profesional entre Jesse Lee Soffer y Matt Olmstead. Ambos coincidieron durante años en Chicago P.D., serie cocreada por Olmstead junto a Dick Wolf y en la que Soffer interpretó al detective Jay Halstead durante diez temporadas.

Posteriormente volvieron a encontrarse en FBI: International. Soffer se incorporó a la cuarta temporada interpretando al agente Wes Mitchell, mientras que Olmstead ejerció como productor ejecutivo de la ficción de CBS. Aquella temporada acabó siendo también la última de la serie.

Jerry Bruckheimer también está detrás del proyecto

El proyecto contará además con Jerry Bruckheimer Television, con Jerry Bruckheimer y KristieAnne Reed como productores ejecutivos no guionistas. La producción corre a cargo de CBS Studios.

Por el momento, Strike Force todavía no tiene encargo oficial de serie. CBS ha abierto una sala de desarrollo como parte de su estrategia de preparar nuevos títulos con mayor antelación, con la vista puesta en una posible incorporación a su programación durante la temporada televisiva 2027-2028.

De recibir finalmente luz verde, la ficción permitiría a Jesse Lee Soffer regresar rápidamente al género que ha marcado buena parte de su carrera televisiva, esta vez como protagonista de una historia construida directamente alrededor de su personaje.

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El Festival de Cine de Comedia de Tarazona levanta el telón de su XXIII edición

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Foto de familia clausura 2025

El Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo «Paco Martínez Soria» ya tiene todo preparado para levantar el telón de su vigésimo tercera edición. Del 15 al 22 de agosto, el Teatro de Bellas Artes de Tarazona volverá a convertirse en punto de encuentro para cineastas, intérpretes, profesionales del sector y público en torno al cine de comedia, con una programación que incorpora como principal novedad la I Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia.

La inauguración tendrá lugar este sábado, 15 de agosto, con una jornada que reunirá en Tarazona a una amplia representación de los equipos de las dos propuestas cinematográficas que abrirán el festival. A las 18.30 horas, el Teatro Bellas Artes acogerá la proyección del documental Forqué. El oficio de hacer cine, dirigido por Gaizka Urresti y Rafael Maluenda, que recupera la figura de José María Forqué, uno de los grandes nombres del cine español, a través de testimonios, archivos y voces vinculadas al cine que permiten reconstruir su trayectoria y su legado.

El documental propone un recorrido por la carrera de Forqué, desde sus éxitos en los años cincuenta hasta su trabajo en la comedia y la televisión, y reivindica la figura de un creador fundamental para entender la evolución del cine popular español.

Tras esta sesión especial, a las 22.00 horas se celebrará la inauguración de la I Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, que se estrenará con la proyección de Cómo salvar el mundo, dirigida y escrita por Alejo Levis.

La película, protagonizada por Edu Soto, Petra Holguera, Manuela Vellés, Jon Arias, Itziar Lazkano, Isidoro Fernández y Bella Agousou, presenta la historia de Maitane, una niña de diez años preocupada por el cambio climático que decide reducir la huella de carbono de su familia. La cinta combina humor y emoción a través de una comedia familiar que plantea cómo las pequeñas acciones pueden contribuir a generar grandes cambios.

El equipo de la película estará ampliamente representado en esta inauguración, con la presencia de su director y guionista, Alejo Levis; el productor, Ibon Cormenzana; los protagonistas Petra Holguera y Edu Soto; la actriz protagonista y coproductora Manuela Vellés, y la actriz Cintia Ballvé.

Los cortometrajes, protagonistas desde el domingo

La competición de cortometrajes arrancará el domingo 16 de agosto, a las 18.30 horas, con la primera de las seis sesiones de la Sección Oficial. En total, 44 cortometrajes han sido seleccionados entre las 361 obras recibidas de toda España, consolidando una vez más la apuesta del festival por el talento emergente y por el cortometraje como una de las principales vías de expresión del cine contemporáneo.

La primera sesión contará, además, con una destacada representación de sus equipos. Hasta Tarazona se desplazarán Cecilia Freire, actriz de Est deus in nobis; María Pasadas, codirectora de La otra mitad; Álex Puértolas, actor de La otra mitad; Gerardo Mateo de las Morenas, productor de Conexiones inesperadas; y Jennifer Rubio, Carmen Águila e Isabel Bernal, integrantes del equipo de Bendito Herodes.

La primera sesión se completará con Levantamuertos, de José Eduardo Castilla Ponce, fuera de concurso; El príncipe nigeriano, de Marcel Sesplugues; Anaglifjo, de Valle Comba; Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego; y Lemonade, de Diego Fandos. El domingo se completará la programación cinematográfica con la segunda película de la nueva sección de largometrajes, Café Chairel, dirigida por Fernando Barreda Luna, que llegará desde México.

A lo largo de la semana, el público podrá disfrutar también de Sobriedad, me estás matando, de Raúl Campos; Hasta que la celda nos separe, de Mariana M. Emmanuelli, desde Puerto Rico; No se requieren traducciones, de Rafael Altamira; El Taser, de Borja Echeverría, y Nuda propiedad, de Alberto Utrera, completando así las siete películas de esta primera Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia De esta manera, el festival amplía su mirada y refuerza su dimensión internacional con una selección que recorrerá distintas formas de entender la comedia desde España, México y Puerto Rico.

Seis sesiones de humor y cine

Las seis sesiones de cortometrajes se desarrollarán entre el 16 y el 21 de agosto, siempre a las 18.30 horas, y permitirán descubrir una amplia variedad de propuestas y géneros vinculados a la comedia. Destaca la presencia de dos trabajos aragoneses, En trámite, de Víctor Izquierdo, y Sopitas, de Luis Larrodera, presentes este año.

Además de las obras que forman parte de la primera sesión, el público podrá descubrir trabajos como Epifanía, de Chiqui Carabante; Paz interior, de Alba Martínez Frew; Broma, de Alex Sequera; Dalia, de Águeda Sfer; Rodeo, de Yan Magreñán Liroz y Raquel Benita Morales; OMG, de Tania Watson; Influyencers, de Thomas Barrera; Quemar al padre, de Rafa Piqueras; Perros muerden, de Eva Vázquez de Reoyo; ¡Hasta enterrarlos!, de Marco Araujo, Mal de altura, de Carlos Cilleruelo y Adrián Pérez, y Saldremos de esta, de Vargas Buendía. Por otro lado, se proyectarán también Cara de cona, de Guillermo de Oliveira; La cámara, de Carlos Clavijo; En trámite, de Víctor Izquierdo; Kronoshock, de Ignasi López Fabregas; ¡Ratón!, de Yaël Belicha y Diana Rojo; Interferencias, de Liteo Pedregal; Tenéis que verlo, de Nacho Solana; Antes de las seis, de Aline López, Gemma Morcillo y Kike Maíllo; Desagradecido, de Aitor de Kintana; Sequidivú, de Paula Román; 003, de Daniel Chamorro, Quinto primera, de Fran Menchón, y ¡Por las tetas de Lucía!, de Paloma Mozo y Anna Carbonell.

Esta lista la completan Pinchu es así, de Carmen Córdoba; Como te ve una amiga, de Jelen García y Andrea Hoyos; Glory Hole, de Andoni Fernández; Inquilinos, de Adrián Ordóñez; Montecarlo 67, de Rubén Guindo; Condolencias, de Rubén Bautista; Sopitas, de Luis Larrodera; Sota el sol, de Marc Riba y Anna Solanas; El revisor, de Jandro, e In memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo.

El cine sale de la pantalla

La programación del XXIII Festival no se limitará a las proyecciones en el Teatro Bellas Artes. Como ya viene siendo habitual hace unos años, durante ocho días, Tarazona y distintas localidades de la comarca acogerán actividades destinadas a acercar el cine y la cultura a públicos de todas las edades.

Una de las iniciativas más consolidadas será el Taller de Realización de Cortometrajes, que comenzará el sábado 15 a las 17.00 horas y reunirá a unas 25 personas durante los ocho días de festival. Los participantes conocerán de forma práctica los principales oficios cinematográficos —guion, dirección, interpretación, producción, rodaje y montaje— y trabajarán en la creación de un cortometraje colectivo cuyo resultado se estrenará durante la Gala de Clausura del día 22.

También tendrá un papel destacado el Programa Matinal Infantil, que entre el 17 y el 21 de agosto llevará el cine a Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel. Las sesiones, a las 11.00 horas, incluirán una selección de cortometrajes realizados por alumnado de Primaria del CEIP Serrerías de Valencia dentro de su Taller de Cine.

Las historias seleccionadas permitirán abordar desde la mirada de la infancia cuestiones como la igualdad, la convivencia, la interculturalidad, la salud emocional, el medio ambiente, la alimentación saludable y la protección del patrimonio, reforzando el papel del cine como herramienta educativa.

El Off Festival llevará el humor a las noches de Tarazona

La comedia continuará también cuando terminen las proyecciones. El Off Festival contará este año con tres propuestas que ampliarán la programación nocturna.

El miércoles 19 de agosto, a las 00.30 horas, David Puerto llevará a La Siesta su espectáculo Bien, una propuesta que combina stand-up, improvisación, música y crowdwork.

El jueves 20 será el turno de Bianca Kovacs, que presentará Una rumana muy legal, también en La Siesta a las 00.30 horas. La cómica, nacida en Rumanía y con raíces rusas y húngaras, ofrece un espectáculo en el que aborda con humor y desde su propia experiencia los estereotipos culturales, las diferencias entre países e idiomas y las situaciones más surrealistas de vivir entre distintas realidades.

El viernes 21, el humor llegará al propio Teatro Bellas Artes de la mano de Salva Reina, que presentará a las 00.30 horas su espectáculo Prohibido echarle cacahuetes al mono. El actor y cómico se pondrá en la piel de su alter ego Chuki para ofrecer un monólogo que combinará
actualidad, situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisación con el público.

Las entradas para el espectáculo de Salva Reina tendrán un precio de 12 euros, o 9 euros para titulares de la Tarjeta Cultural, y serán sin numerar. Podrán adquirirse desde el 17 de agosto en la Oficina Municipal de Cultura, situada en la plaza de España 9 bis, en horario de 10.00 a 13.30 horas, y en las taquillas del Teatro Bellas Artes el mismo día de la función, desde las 23.00 horas. También podrán realizarse reservas, a partir del 10 de agosto, mediante el enlace habilitado por la organización: https://forms.gle/v1b8RbLtpmrsg8LZ7

El podcast de Pelocas en directo y vermú con Luis Larrodera

El jueves 20, a las 12.00 horas, el Teatro Bellas Artes acogerá además la grabación en directo de El Podcast de Pelocas, un espacio de conversaciones conducido por Marta Tai con profesionales vinculados al cine, la televisión, el teatro y la publicidad.

El equipo de Pelocas se desplazará al festival para generar contenidos de sus próximos programas y conversar con algunos de los profesionales y artistas presentes en Tarazona. La grabación estará abierta al público, aunque las plazas serán limitadas y se recomienda puntualidad, ya que no se permitirá la entrada o salida una vez comenzada la sesión.

La programación se completará el sábado 22, antes de la gala de clausura, con Un vermú con… Luis Larrodera, presentado por la periodista Camino Ivars, que tendrá lugar a las 13.00 horas en la terraza de la Cafetería El Itury.

El encuentro, desarrollado en colaboración con la Asociación de Comerciantes de Tarazona, permitirá al público compartir un espacio distendido con uno de los rostros más vinculados al festival, presentador de la gala de clausura desde hace aproximadamente 15 años. Una gala de clausura con cuatro grandes homenajes

El festival llegará a su final el sábado 22 de agosto con una Gala de Clausura que comenzará a las 19.00 horas en el Teatro Bellas Artes.

Durante la velada se estrenará el cortometraje realizado por los participantes del Taller de Realización de Cortometrajes y se entregarán los premios de las distintas Secciones Oficiales. Además, el festival reconocerá la trayectoria y el talento de cuatro intérpretes con cuatro distinciones.

Los Talentos de Comedia serán Salva Reina y Toni Acosta, mientras que Susana Abaitua recibirá el reconocimiento al Talento Joven y Mariona Terés será distinguida como Talento Revelación.

La jornada continuará a partir de las 23.00 horas con la Fiesta de Clausura en el Palacio de Eguarás, que contará con la actuación de The William Miller Band, liderada por el actor y cantante William Miller, que ofrecerá un recorrido por algunos de los grandes himnos de la historia del rock.

La fiesta contará también con la actuación de Roberta Fauteck, actriz, cantante y compositora madrileña que ha participado en La Voz Kids tanto en España como en Alemania y que desarrolla también su carrera musical y audiovisual.

El cierre correrá a cargo de DJ Easy Rider, alter ego del director y guionista zaragozano Pablo Aragüés, que llevará a los platos una sesión en la que convivirán rock, funk, disco, soul, post punk y electrónica.

Tarazona, una cita consolidada con la comedia

Con más de dos décadas de trayectoria, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo Paco Martínez Soria se ha consolidado como una de las principales citas cinematográficas de Aragón y como un punto de encuentro para el cine de comedia y el cortometraje.

El certamen es, además, uno de los festivales calificadores para los Premios Goya y los Premios José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico, y también forma parte de los festivales calificadores de los Premios Fugaz.

Durante ocho días, Tarazona volverá así a reivindicar su relación con el cine y con la comedia, en una edición que combina competición, estrenos, encuentros con profesionales, formación, actividades familiares y propuestas de humor y música para convertir la ciudad en un punto de encuentro para el sector y para el público.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias, y cuenta con la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Moira Pictures, Dama Autor, AECID Cultura, Diputación de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Film & Co, Heraldo de Aragón, El Español de Aragón, Pelocas, Aragón TV y Aragón Radio. Patrocinan también Embou, Bodegas Aragonesas, Ambar, La Siesta, Premios Fugaz y la Academia de Cine.

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Títulos seleccionados para el WIP Latam del Festival de San Sebastián

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Los filmes proceden de Argentina, Brasil, Colombia y México

«Galerna», de Tatiana Huezo; «Viajes y placeres / Travel & Pleasure», de Mariano Luque; «Lovers Go Home!», de Juan Sebastián Mesa; «La cuestión criminal / The Criminal Matter», de Matías Italo Scarvaci; «O último canto dos pássaros / The Last Song of the Birds, «de Beatriz Seigner; y «Todos los lugares a donde ir / All the Places to Go», de Tiagx Vélez son los seis largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán ante una audiencia de profesionales en el marco de las actividades de Industria del 74º Festival de San Sebastián.

Tatiana Huezo presentará Galerna, en su cuarta visita al Festival de San Sebastián, largometraje en el que narra el viaje de dos personajes de diferentes orígenes que recorren México buscando actores no profesionales para un proyecto de ciencia ficción. La directora mexicana-salvadoreña ha participado en el Festival con El lugar más pequeño / The Tiniest Place (2011), en la retrospectiva 4+1: Cine mexicano contemporáneo, y en Horizontes Latinos con Noche de fuego / Prayers for the Stolen (Premio Horizontes, 2021) y El eco / The Echo (2023).

El realizador argentino Mariano Luque, que participó en Horizontes Latinos con Salsipuedes (2012), mostrará su tercer largometraje de ficción, Viajes y placeres / Travel & Pleasure, seleccionado en el Foro de Coproducción Europa-América Latina 2022 bajo el título Inspección en la Tierra. Marcelo Subiotto (Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista por Puan en 2023) encarna a un presentador de televisión en decadencia que convence a una amiga, interpretada por Eugenia Alonso, para que lo acompañe a grabar un nuevo episodio de su programa y descubre huevos extraterrestres.

También fue seleccionada en el Foro Lovers Go Home!, la tercera película de Juan Sebastián Mesa, que compitió en New Directors en 2021 con La Roya / The Rust. En su última propuesta, el director colombiano narra la relación virtual entre una modelo webcam radicada en Medellín y un veterano de guerra estadounidense.

Cierra la terna de proyectos procedentes del Foro O último canto dos pássaros / The Last Song of the Birds (antes O vôo do flamingo / The Blue Flamingo), de la brasileña Beatriz Seigner, que presentó en Horizontes Latinos Los silencios (2018), Premio de la Cooperación Española. Su nuevo filme narra el viaje de una arqueóloga de sonidos brasileña que debe ir con su hijo al lugar donde nació para contactar con el padre y conseguir su autorización para que el menor pueda salir al extranjero.

Finalmente, la selección en WIP Latam supondrá la primera participación en el Festival de San Sebastián de Matías Italo Scarvaci y Tiagx Vélez. El realizador argentino presentará su cuarto largometraje, La cuestión criminal / The Criminal Matter, también protagonizado por Marcelo Subiotto y planteado como un juego de espejos entre un jurado popular y uno paralelo que debe decidir sobre un caso de homicidio.

También la cineasta, docente y travesti colombiana Tiagx Vélez, artista que trabaja en la intersección entre cine, instalación y performance, visitará San Sebastián por primera vez para participar en WIP Latam con su segundo largometraje, Todos los lugares a donde ir / All the Places to Go. El filme sigue a Miguel que, tras la misteriosa desaparición de su novio durante una fiesta techno, se aferra a sus imágenes que conserva en el teléfono y busca su presencia entre amantes, desconocidos y recuerdos del pasado.

Este año competirán en Horizontes Latinos tres filmes procedentes de WIP Latam: Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke, que tras ganar en 2025 el Premio de la industria WIP Latam compitió en la Berlinale; Chicas tristes / Sad Girlz, de Fernanda Tovar, quien se alzó con el Gran Premio del Jurado y el Oso de Cristal a la mejor película en la sección Generation 14plus; y Cinco años, cuatro meses / Five Years, Four Months, de Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos García, que ganó en Karlovy Vary, tras participar en WIP Latam 2025. Para más información sobre casos de éxito consulta aquí.

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SkyShowtime desvela el nuevo y explosivo tráiler de la segunda temporada de «MobLand (Tierra de Mafiosos)»

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Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren regresan con más caos y destrucción

SkyShowtime ha revelado hoy el tráiler de la segunda temporada de «MobLand (Tierra de Mafiosos)», protagonizada por Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren. La esperada nueva entrega llegará en exclusiva en SkyShowtime el próximo 21 de septiembre, con un nuevo episodio disponible cada semana.

La plataforma ofrece ahora el plan Estándar por 6,69 euros al mes durante 12 meses, frente a su precio habitual de 8,99 euros mensuales. Esto supone un descuento del 25%, aunque la contratación está sujeta a un periodo mínimo de compromiso de 12 meses.

En esta segunda temporada, compuesta por diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible ‘solucionador’ Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

Junto a Hardy, Brosnan y Mirren, completan el reparto Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Teddie Allen, Emmett J. Scanlan, Johnny Flynn, Ophelia Lovibond, Janet McTeer y Toby Jones.

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MobLand (Tierra de Mafiosos) es una producción de Paramount+ en asociación con Paramount Television Studios y 101 Studios. David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Tom Hardy, Ivan Atkinson, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari y Keith Cox son productores ejecutivos. MobLand (Tierra de Mafiosos) está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La primera temporada de MobLand (Tierra de Mafiosos) ya está disponible en SkyShowtime.

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Disney+ presenta el tráiler de la segunda temporada de «Adults»

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"Adults" regresa a Disney+ en septiembre

Ya podemos echar un vistazo al tráiler oficial de la segunda temporada de «Adults» la comedia original de FX creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, que llega en exclusiva a Disney+ el 30 de septiembre. Los ocho episodios de la nueva temporada estarán disponibles el día del estreno. La primera temporada de «Adults», junto con el episodio especial precuela «Día de la maratón», están disponibles en exclusiva en Disney+.

La segunda temporada contará con la participación especial de Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall, Zosia Mamet, entre otros invitados.

Adults es una comedia coral para adultos sobre un grupo de veinteañeros en Nueva York que intentan navegar juntos el amor, el trabajo, las amistades y la familia. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) y Anton (Owen Thiele) son cinco amigos que viven juntos en la casa de la infancia de Samir. Creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, la serie retrata con humor los éxitos, las decepciones y los momentos más incómodos de toda una generación.

Durante los ocho episodios de esta segunda temporada, los protagonistas seguirán enfrentándose a los desafíos de la vida adulta. ¿Cómo asimilar que la persona más joven que heredó tu carné falso es más popular de lo que tú llegaste a ser? ¿Cómo explicar a tus amigos que, en realidad, te encanta tu aburrido trabajo de oficina? ¿Y por qué pasar tiempo con tu familia hace que vuelvas a comportarte como la peor versión de ti mismo? Y, sobre todo, ¿cómo pedir que las cosas cambien cuando también necesitas que sigan siendo las mismas? Juntos, estos cinco amigos harán todo lo posible por evitar herir los sentimientos de quienes les rodean, ideando estrategias y buscando soluciones a problemas que no se atreven a afrontar de frente. Pero si algo caracteriza a este grupo no es su capacidad para aprender de los errores, sino su talento para encontrar nuevas formas de cometerlos. Lo que nunca cambia es que siempre están ahí los unos para los otros.

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Adults, está producida por Ben Kronengold y Rebecca Shaw (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon), Nick Kroll (Big Mouth, The League), Sarah Naftalis (Lo que hacemos en las sombras), Jonathan Krisel (Baskets, English Teacher), Alicia Van Couvering (Tiny Furniture, Colegas de copas) y Rob Rosell (Colgados en Filadelfia, DAVE). Adults es una producción de FX Productions.

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Arranca la temporada 2026/27 de LALIGA EA SPORTS en DAZN

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La plataforma ofrecerá esta temporada cinco partidos por jornada en 35 de las 38 fechas del campeonato, además de un partido en abierto, gratis, cada jornada

DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, vuelve a ser uno de los principales destinos para disfrutar de LALIGA EA SPORTS en España. La temporada 2026/27 arranca este sábado 15 de agosto y los aficionados podrán vivir en DAZN cinco encuentros de la primera jornada, además de una amplia cobertura para seguir todo lo que suceda dentro y fuera del terreno de juego.

El Deportivo Alavés y el Getafe CF serán los encargados de levantar el telón del campeonato este sábado a las 19:30 h, en un encuentro que se podrá seguir en DAZN. Un día después llegará el regreso del Racing de Santander a la máxima categoría del fútbol español, con su estreno frente al Villarreal CF (domingo, 17:00).

La jornada continuará para DAZN con el RC Deportivo vs Elche CF (lunes 17, 21:00), otro de los encuentros que marca el regreso de un histórico a Primera División y que estará disponible de forma gratuita en la plataforma solo con registrarse con un correo electrónico. El Valencia CF vs Real Betis (martes 25, 21:00) y el FC Barcelona vs Athletic Club (jueves 27, 21:00), con el vigente campeón iniciando la defensa del título, completarán la primera jornada de LALIGA EA SPORTS en DAZN.

La programación de DAZN para la jornada 1 será la siguiente:

  • Deportivo Alavés vs Getafe CF – Sábado 15, 19:30
  • Racing de Santander vs Villarreal CF – Domingo 16, 17:00
  • RC Deportivo vs Elche CF – Lunes 17, 21:00 – Disfruta del partido gratis en DAZN
  • Valencia CF vs Real Betis – Martes 25, 21:00
  • FC Barcelona vs Athletic Club – Jueves 27, 21:00

Una temporada cargada de historias

LALIGA EA SPORTS vuelve con 20 equipos y 380 partidos por delante en una temporada que se prolongará hasta el 30 de mayo de 2027. El nuevo curso recupera además a tres clubes históricos de la máxima categoría como Racing de Santander, RC Deportivo y Málaga CF, que vuelven a Primera División y devuelven al campeonato escenarios emblemáticos como El Sardinero, Riazor y La Rosaleda.

La competición reunirá también a algunas de las grandes estrellas del fútbol mundial y a una nueva generación que ya ocupa un papel protagonista. Lamine Yamal, Kylian Mbappé, Jude Bellingham, Pedri, Vinicius Júnior o Julián Álvarez forman parte de un campeonato que encara una nueva temporada con grandes citas en el calendario y con la lucha por el título, las plazas europeas y la permanencia de nuevo abiertas.

A lo largo del curso, DAZN ofrecerá cinco partidos de LALIGA EA SPORTS por jornada en 35 de las 38 fechas del campeonato, además del partido en abierto de cada jornada. Los aficionados podrán completar su experiencia con previas, análisis, entrevistas, resúmenes y contenidos originales para seguir la competición más allá de los 90 minutos.

Las voces de LALIGA en DAZN

DAZN volverá a acompañar cada jornada con un equipo formado por algunas de las voces y expertos de referencia del fútbol en España. Miguel Ángel Román, con una de las narraciones más reconocibles de la plataforma, continuará acercando la emoción de LALIGA a los aficionados y esta temporada estará acompañado en la narración por Jaume Naveira, nuevo fichaje de DAZN para la temporada 2026/27.

Naveira se incorpora al equipo de fútbol de DAZN como una de las nuevas voces de LALIGA, reforzando el equipo encargado de acercar cada jornada toda la emoción de la competición a los aficionados.

El análisis contará con nombres como José María Gutiérrez ‘Guti’ y Juanfran Torres, que aportarán su experiencia desde el terreno de juego, además de expertos Pablo Pinto, Ainhoa Pérez, Irene Molina, Sergio Quirante, David Fer y Javi Valle, entre otros profesionales del equipo de fútbol de DAZN.

La cobertura irá más allá de la retransmisión de los encuentros, con previas, conexiones desde los estadios, entrevistas a los protagonistas y análisis antes y después de los partidos para acercar a los aficionados todas las claves de la jornada.

Además, la experiencia de LALIGA en DAZN se completa con funcionalidades que permiten vivir el fútbol de una manera más participativa. La FanZone permite interactuar durante determinados encuentros mediante chats, encuestas, emojis y GIFs, mientras que los usuarios pueden consultar marcadores y estadísticas desde Resultados y seguir la actualidad deportiva a través de DAZN News.

Si es fútbol, es DAZN

Esta temporada, los aficionados al fútbol podrán encontrar en DAZN las grandes ligas europeas en un mismo lugar. A LALIGA EA SPORTS se suman la Premier League, Serie A, Bundesliga y Ligue 1, completando las cinco grandes ligas del continente, además de la Eredivisie, Liga Portugal y Jupiler Pro League. Una propuesta que permite seguir cada semana algunos de los principales clubes y futbolistas del fútbol europeo, tanto en directo como bajo demanda.

Coincidiendo con el inicio de la nueva temporada, los aficionados pueden acceder al plan Fútbol por 14,99 €/mes durante los primeros 12 meses con la suscripción anual de pago fraccionado. También está disponible la suscripción anual con pago único por 164,99 €, mientras que quienes prefieran una opción sin compromiso anual pueden contratar la modalidad mensual por 29,99 €/mes.

Con el plan Fútbol, los aficionados tienen a su alcance las grandes ligas de Europa y una extensa oferta de fútbol nacional e internacional, con LALIGA HYPERMOTION completando la propuesta de fútbol español de la plataforma. Porque esta temporada, si es fútbol, es DAZN.

Además, los aficionados de entre 18 y 30 años tienen a su disposición la Tarifa Joven -30, que ofrece un 30% de descuento en los planes de DAZN, tras verificar la edad, para disfrutar de toda la oferta deportiva de la plataforma a un precio adaptado al público joven.

Recuerda que en nuestra sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

La compra de Warner Bros. Discovery se atasca y los sindicatos de Hollywood lanzan una advertencia

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Los sindicatos DGA e IATSE piden acelerar la resolución del conflicto que amenaza con retrasar la compra de Warner Bros. Discovery por Paramount

La batalla judicial que amenaza con retrasar la compra de Warner Bros. Discovery por Paramount suma un nuevo frente. Dos de los principales sindicatos de Hollywood han pedido a las partes que busquen una salida negociada ante el temor de que meses de incertidumbre terminen pasando factura a los trabajadores de la industria.

Según informa Deadline, el Directors Guild of America (DGA) y la International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) han enviado una carta conjunta al fiscal general de California, Rob Bonta, y al presidente y consejero delegado de Paramount Skydance, David Ellison, mostrando su preocupación por la posibilidad de que el litigio sobre la operación se prolongue durante meses.

Los sindicatos temen que la incertidumbre afecte al empleo

Las dos organizaciones consideran que mantener durante demasiado tiempo sin resolver el futuro de Warner Bros. Discovery podría tener consecuencias negativas sobre los profesionales del cine y la televisión.

DGA e IATSE han pedido a Bonta y Ellison que negocien directamente una solución que permita corregir los aspectos de la operación que puedan generar problemas de competencia y evitar así que todo el proceso quede pendiente de una larga batalla judicial.

Los sindicatos no están reclamando simplemente que se retire la demanda. Su petición pasa por encontrar un acuerdo que permita abordar las preocupaciones antimonopolio y, al mismo tiempo, reducir el periodo de incertidumbre que rodea a la compañía y a sus trabajadores.

Si no hay acuerdo, quieren adelantar el juicio

En caso de que una negociación resulte imposible, DGA e IATSE plantean una segunda alternativa: adelantar el inicio del juicio.

Actualmente, el procedimiento impulsado por California está previsto para llegar a los tribunales federales en marzo de 2027, una fecha que podría mantener bloqueado durante varios meses el cierre definitivo de una de las mayores operaciones empresariales recientes de Hollywood.

Para los sindicatos, ese calendario resulta especialmente preocupante porque prolongaría la falta de certezas sobre el futuro de Warner Bros. Discovery y podría repercutir sobre decisiones relacionadas con producciones, inversiones y empleo.

La presión sobre California sigue aumentando

La intervención de DGA e IATSE llega en un momento especialmente tenso entre Paramount Skydance y las autoridades de California.

David Ellison ha elevado durante los últimos días la presión sobre el fiscal general Rob Bonta para conseguir una solución al litigio. Paramount incluso ha planteado públicamente la posibilidad de trasladar parte de sus operaciones fuera de California si el conflicto no se resuelve.

La operación ya ha superado importantes obstáculos regulatorios en otros mercados, pero la demanda antimonopolio presentada en Estados Unidos continúa siendo uno de los principales problemas pendientes para completar la integración de Warner Bros. Discovery dentro de Paramount.

La posición de DGA e IATSE introduce ahora un argumento adicional en el debate: el coste laboral que podría tener mantener durante meses la operación en el aire.

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