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Así fueron las audiencias del 31 de marzo con La 1 liderando y el España–Egipto arrasando

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La 1 lideró la jornada del martes 31 de marzo impulsada por el fútbol, en un día en el que el partido de la selección española arrasó en audiencias y dominó claramente el prime time, según el informe diario de audiencias de Barlovento Comunicación.

En el ranking de cadenas, La 1 fue la más vista con un 15,1% de cuota, seguida de Antena 3 (12,4%) y Telecinco (9,9%). A continuación se situaron el conjunto de temáticas de pago (9,8%), las autonómicas (8,1%), laSexta (6,1%), Cuatro (5,6%) y La 2 (3,5%).

Ranking diario de cadenas

🟦 La 1: 15,1%
🟧 Antena 3: 12,4%
🟦 Telecinco: 9,9%
🟫 Temáticas de pago: 9,8%
🟪 Autonómicas (FORTA): 8,1%
🟩 laSexta: 6,1%
🟥 Cuatro: 5,6%
🟩 La 2: 3,5%

Programas más vistos del día

La emisión más vista del día fue el partido «España – Egipto», que reunió 3.310.000 espectadores y un 28% de share. El encuentro alcanzó 7.458.000 contactos y aportó 5 puntos de cuota a La 1. Además, registró el minuto de oro del día, con 3.905.000 espectadores a las 22:42 horas.

TDT

El conjunto de cadenas temáticas de TDT alcanzó el 26% de cuota sobre el total televisión.

Dentro de este grupo, FDF fue la cadena más vista con un 2,3%, seguida de Energy (2,2%), Nova (2,2%), Atreseries (1,7%) y DMAX (1,5%).

La emisión más vista en TDT fue el episodio de «Leyla» en Nova, con 308.000 espectadores y un 2,5% de cuota, alcanzando además 414.000 contactos.

TV de pago

El conjunto de temáticas de pago firmó un 9,8% de cuota.

Los canales más vistos fueron Star Channel (3,4%), Warner TV (2,2%), SYFY (1,9%), AXN Movies (1,8%) y Comedy Central (1,7%).

La emisión más vista en pago fue el partido Deportivo de La Coruña – Córdoba en LaLiga TV Hypermotion 2, con 55.000 espectadores y un 6,4% de cuota, alcanzando 115.000 contactos.

Autonómicas

El conjunto de autonómicas registró un 8,2% de cuota de pantalla.

Dentro de este grupo, TV3 fue la cadena autonómica más vista con un 13,1%, seguida de Aragón TV (10,8%), ETB2 (9,4%), Canal Sur (9,1%) y TVCAN (8,8%).

Prime time por cadenas

🟦 LA 1
Fútbol: España – Egipto → 3.310.000 / 28%
Decomasters → 553.000 / 8,4%

🟧 ANTENA 3
El Hormiguero 20 años juntos → 1.281.000 / 10,5%
En tierra lejana → 851.000 / 10,9%

🟦 TELECINCO
First Dates → 1.032.000 / 8,4%
Supervivientes: Tierra de nadie → 987.000 / 15,4%

🟥 CUATRO
Horizonte → 644.000 / 5,3%

🟩 LASEXTA
El Intermedio: The Very Best → 517.000 / 4,2%
El Taquillazo: Taxi a Gibraltar → 414.000 / 5,0%

🟩 LA 2
Cifras y letras → 664.000 / 5,4%

Informativos

Los informativos volvieron a tener un peso clave en la jornada.

Sobremesa:

Antena 3 Noticias 1: 2.024.000 / 22,2%
Telediario 1: 1.340.000 / 14,7%
Informativos T5 15:00: 830.000 / 9,1%
laSexta Noticias 14h: 672.000 / 8,4%

Noche:

Telediario 2: 3.014.000 / 25,3%
Antena 3 Noticias 2: 1.681.000 / 15,2%
Informativos T5 21:00: 877.000 / 8,1%
laSexta Noticias 20h: 574.000 / 7,2%

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Comerse el mundo con Peña: Paraguay, Asunción» → 162.000 / 10,1%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano: Ensalada de tirabeques» → 771.000 / 16,2%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 2.024.000 / 22,2%
Tarde: «Malas lenguas» → 872.000 / 12,1%
Access: «Antena 3 Noticias 2» → 1.681.000 / 15,2%
Prime time: «España – Egipto» → 3.310.000 / 28%
Late night: «Supervivientes: Tierra de nadie» → 987.000 / 15,4%

El estreno más destacado del día fue el documental «Benita: Nunca es tarde» en La 2, con 372.000 espectadores y un 3,2% de cuota, alcanzando 1.491.000 contactos.

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Del cine clásico a los éxitos recientes: así es el nuevo canal de comedia española de Movistar Plus+

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Movistar Plus+ vuelve a reforzar su estrategia de canales temáticos con una nueva propuesta centrada en uno de los géneros más populares entre los espectadores. La plataforma apuesta de nuevo por el cine español con una iniciativa que combina nostalgia, actualidad y entretenimiento accesible para todos los públicos.

Bajo el nombre de “Top Comedia Española por M+”, el canal estará disponible en el dial 18 desde el 2 de abril hasta el 24 de mayo, en formato pop-up. Además, tanto el canal como este tipo de contenidos también estarán disponibles bajo demanda dentro del servicio de streaming de Movistar Plus+, que mantiene su precio de 9,99 euros al mes, reforzando así su apuesta por una oferta accesible y flexible.

Esta acción pone en valor la fuerza de la comedia nacional, reuniendo éxitos recientes como «La cena», «Un lío de millones», «Al otro barrio» o «El casoplón», junto a una amplia selección de clásicos del cine español. La propuesta se completa además con el estreno de «Coartadas» el viernes 3 de abril, consolidando una oferta que invita a redescubrir y disfrutar del mejor humor hecho en España.

Lo más interesante de este canal está en su mezcla de títulos. En sus primeros días se puede comprobar cómo Movistar Plus+ ha diseñado una programación que alterna grandes clásicos de varias décadas con comedias más modernas, creando un recorrido bastante completo por el género. No se trata solo de una rotación de éxitos recientes, sino de una auténtica celebración de la comedia española en todas sus etapas.

El primer día de emisiones (2 de abril) deja clara esta intención con una parrilla en la que conviven títulos como «Novio a la vista», «¡Vivan los novios!», «Agítese antes de usarla» o «Historias de la radio», junto a propuestas más contemporáneas como «Los 2 lados de la cama», «La gran aventura de Mortadelo y Filemón» o «Manolito Gafotas». También hay hueco para el humor más popular con «Aquí llega Condemor», reflejando distintas formas de entender la comedia en España.

El viernes 3 de abril la programación da un giro hacia títulos más reconocibles de los últimos años y comedias de corte más comercial, con películas como «Los futbolísimos 2», «El penalti más largo del mundo» o «El oro de Moscú», combinadas con clásicos como «Brácula (Condemor II)», «Cateto a babor» o «Vente a ligar al Oeste». El prime time queda reservado para propuestas actuales como «La cena», junto al estreno de «Coartadas».

El sábado 4 de abril es probablemente el día más variado, con una mezcla muy representativa del género: desde títulos como «Tapas», «El robo más grande jamás contado» o «Atraco a las tres», hasta comedias más surrealistas o de culto como «El milagro de P. Tinto». También aparecen producciones recientes como «Al otro barrio», confirmando la apuesta del canal por no limitarse a un solo tipo de humor.

Por su parte, el domingo 5 de abril refuerza el peso del cine clásico español con títulos como «La ciudad no es para mí», «Calabuch», «Los jueves, milagro» o «La gran familia», junto a comedias más modernas como «Padre no hay más que dos», «Con quién viajas» o «El amor perjudica seriamente la salud». El prime time apuesta por cine más reconocido con «El rey pasmado» y «La niña de tus ojos», cerrando un fin de semana que resume perfectamente la esencia del canal.

Esta es la parrilla de M+ Top Comedia Española los primeros días

Jueves 2 de abril

08:00 Novio a la vista
09:24 ¡Vivan los novios!
10:45 Agítese antes de usarla
12:08 Los 2 lados de la cama
13:53 Vente a Alemania, Pepe
15:31 Historias de la radio
17:09 Aquí llega Condemor (el pecador de la pradera)
18:35 La gran aventura de Mortadelo y Filemón
20:20 Manolito Gafotas
22:00 Los aitas
23:31 El factor Pilgrim
00:56 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
03:30 La Lola nos lleva al huerto
04:58 Los ladrones somos gente honrada

Viernes 3 de abril

06:22 Yo hice a Roque III
08:00 ¡Cómo está el servicio!
09:30 Brácula (Condemor II)
10:59 Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata
12:34 Two Much
14:30 El penalti más largo del mundo
16:17 El oro de Moscú
18:02 El puente
19:52 Truhanes
22:00 La cena
23:48 ¿Es el enemigo? La película de Gila
02:12 Cateto a babor
03:37 Agítese antes de usarla
05:00 Vente a ligar al Oeste

Sábado 4 de abril

06:27 Makinavaja, el último choriso
08:00 Sé infiel y no mires con quién
09:26 Tapas
10:52 Tío, ¿de verdad vienen de París?
13:30 Atún y chocolate
15:01 El robo más grande jamás contado
16:51 Atraco a las tres
18:26 Los Muértimer
19:58 Al otro barrio
22:00 ¿Quién es quién?
23:37 El traje
01:19 La vida en un hilo
02:41 El milagro de P. Tinto
04:54 Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2)

Domingo 5 de abril

06:26 La ciudad no es para mí
08:00 Celedonio y yo somos así
09:30 Padre no hay más que dos
10:59 Calabuch
12:37 Los jueves, milagro
14:07 El turismo es un gran invento
15:41 Con quién viajas
17:08 El amor perjudica seriamente la salud
19:10 El oro de Moscú
22:00 El rey pasmado
23:51 La niña de tus ojos
01:50 Pasodoble
03:24 El astronauta
04:48 La gran familia

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Así logró Movistar Plus+ tener Disney+ en exclusiva durante más de un año

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La guerra del streaming en España vivió uno de sus episodios más tensos —y hasta ahora desconocidos en detalle— en pleno lanzamiento de Disney+. La CNMC ha desvelado ahora cómo uno de los acuerdos clave del mercado acabó bajo la lupa tras una denuncia que apuntaba directamente a un posible bloqueo de la competencia en el momento más decisivo para la llegada de la plataforma.

Todo comenzó en marzo de 2020, coincidiendo con el desembarco de Disney+ en nuestro país. Mientras la plataforma aterrizaba con la intención de integrarse en los principales operadores, solo uno logró cerrar el acuerdo a tiempo: Telefónica. Ese movimiento dejó al resto de compañías fuera del lanzamiento inicial, lo que llevó a Vodafone a denunciar un posible pacto anticompetitivo entre Telefónica y Disney.

Durante aproximadamente 17 meses, Telefónica fue el único operador en España que ofrecía Disney+ integrado en su televisión de pago, una ventaja clara en un momento en el que el streaming estaba en plena explosión. Eso sí, los usuarios también podían contratar el servicio directamente con Disney en modalidad independiente, lo que ya introducía un primer matiz en el supuesto “cierre” del mercado.

Uno de los aspectos más interesantes del acuerdo está en su estructura económica, que desmonta parcialmente la idea de exclusividad. Telefónica asumía un compromiso importante como socio inicial —incluyendo un volumen mínimo de clientes—, pero el contrato contemplaba que esa posición privilegiada podía diluirse con el tiempo. Por ello, se estableció un sistema por el cual, si Disney firmaba con otros operadores, el precio mayorista que Telefónica debía pagar se reducía.

Este mecanismo no debe interpretarse como un incentivo para abrir el mercado, sino más bien como una compensación por la pérdida de exclusividad. Es decir, Telefónica no ganaba porque entraran nuevos competidores, sino que simplemente amortiguaba el impacto económico de dejar de ser el único socio. Este matiz es clave: el acuerdo reconoce implícitamente que la exclusividad era temporal y que otros operadores acabarían incorporando Disney+, pero protege la inversión inicial de Telefónica para que su apuesta no se vea penalizada en exceso.

El documento también arroja luz sobre las negociaciones entre Disney y Vodafone, que ya estaban en marcha meses antes del lanzamiento. Sin embargo, no llegaron a buen puerto a tiempo. Uno de los puntos clave fue el sistema de distribución mediante códigos de canje, una solución técnica más sencilla que Vodafone no aceptó inicialmente, lo que retrasó su entrada en el mercado. Finalmente, no fue hasta agosto de 2021 cuando Disney+ llegó a Vodafone TV, más de un año después del estreno en España.

A pesar de esta ventaja inicial de Telefónica, los datos del propio informe muestran que el mercado siguió evolucionando con normalidad. Una parte significativa de los usuarios optó por contratar Disney+ directamente, y las cuotas de mercado de los operadores no reflejan un impacto negativo claro para Vodafone, lo que refuerza la idea de que no hubo un cierre efectivo del mercado.

Tras analizar todos estos elementos, la CNMC ha sido clara: no existen indicios de prácticas anticompetitivas ni de abuso de posición dominante. El regulador destaca la ausencia de cláusulas de exclusividad, la posibilidad de contratación directa del servicio y el carácter limitado en el tiempo de la ventaja de Telefónica como factores clave para archivar el caso.

Más allá del desenlace, el caso deja una lectura muy interesante sobre cómo se estructuran los grandes acuerdos del streaming. Lejos de bloqueos evidentes, lo que emerge es un mercado donde el timing, la negociación y la estrategia comercial pueden marcar diferencias enormes. Y donde, aunque llegar primero importa, la competencia acaba encontrando su espacio.

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Pascal Bonitzer lleva a Maigret al siglo XXI sin perder su esencia: «Era el mayor desafío»

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«Maigret y la muerte del embajador» se presentó en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Málaga recuperando la figura del icónico comisario Jules Maigret en una nueva adaptación del personaje ficticio francés creado por Georges Simenon. Antes de su estreno en salas el pasado 27 de marzo tuve la ocasión de charlar con su director Pascal Bonitzer.

Pascal, presentas Maigret y la muerte del embajador en el Festival de Málaga, en la sección Mosaico Panorama Internacional. ¿Qué sensaciones tienes de estrenar en el Festival de Málaga?

Para mí es la primera vez que estoy en el Festival de Málaga. No es la primera vez que voy a Málaga porque mi exesposa y sus hermanas viven en Málaga, y ella es de familia española, y la última vez que vine a Málaga fue con ella. Bueno, desde entonces nos separamos, pero para mí es un momento precioso. Es personal. Estoy feliz de volver a Málaga.

Ahora, hablando de la película Maigret y la muerte del embajador, está centrada en el personaje ficticio de novela creado por Georges Simenon, pero ¿está centrada en un momento específico del personaje, en alguna novela?

Bueno, sí, Maigret es el personaje principal y mi objetivo era darle una nueva vida al personaje, incluso una nueva apariencia, porque ha sido recreado en numerosas películas, pero con el actor que lo ha encarnado, Denis Podalydès, quisimos darle una apariencia diferente; se trataba de darle un aspecto distinto, incluso físicamente. Pero también hay otro personaje que es muy importante, que es el personaje de la gobernanta interpretada por Anne Alvaro, que es, en alguna forma, el antagonista. Los dos personajes son casi tan importantes como el otro.

Al estar inspirada en una novela, ¿cómo ha conseguido el equilibrio de esa parte de suspense que tienen las novelas, que hacen que te enganches?

La película, cuando uno la ve, percibe un mix de sensaciones, como una novela: tiene suspense, intriga, crimen. No sé qué es lo que más le ha podido costar a la hora de darle ese toque novelístico en el buen sentido, de tener ese elemento que te engancha a la historia. Es decir, yo pensaba que la historia en sí misma era bastante intrigante para el espectador, también la importancia de contar con un reparto coral; he contado con grandes actores.

Lo que fue lo más difícil, de alguna manera, fue hacer que la historia pasara en el siglo XXI, porque Maigret es un personaje del siglo XX, el libro fue escrito en el siglo XX, y yo pensé que han pasado tantas cosas desde 1960, cuando el libro fue escrito, que era un desafío. Eso es lo que he intentado. Porque uno no se imagina a un Maigret con un teléfono móvil, trabajando en un ordenador y respondiendo a las redes sociales. Es absolutamente incompatible con el personaje.

Mantener ese aspecto de investigador del siglo XX le da ese toque diferente a la película y por esa parte está muy conseguido. Durante la película, menos el inspector, todos son sospechosos. ¿Cómo has conseguido esa tensión de que todos parezcan sospechosos?

No, no es difícil todo eso. Es lo más fácil, porque el principio de la novela policial y, por consecuencia, del filme, es que cualquiera puede ser el culpable. Por cierto, hay un estudioso francés bastante conocido que se divirtió en escribir libros en los que demostró que en varios filmes policiales el detective o el autor se habían equivocado y que el culpable era alguien más. Se puede demostrar que el culpable es alguien más. Así que eso no es difícil. Bueno, no es difícil porque cualquier película de crímenes y de cine negro se basa en el enigma y en que cualquiera puede ser culpable.

Pierre Bayard demostró que el detective se había equivocado, que, por ejemplo, Hercule Poirot se había equivocado sobre el asesino de Roger Ackroyd, que Hamlet se había equivocado sobre el autor del crimen contra su padre, y a veces demostró que el autor se había equivocado. Lo importante es que la solución de la historia sea humanamente interesante y creíble, desde el punto de vista humano, creíble e interesante. Dentro de esto también intentaba crear cierta duda en el espectador.

Incluso viendo el resultado final, el espectador duda. Hay un final, obviamente, pero quizá haya algún espectador que diga que no está convencido de que sea… Sí, porque en realidad el final en el filme no es tan cerrado; en cambio, en la novela tiene un final muy claro. Y yo añadí un epílogo que es de mi creación completamente para que siempre quede la duda y permita reconsiderar que puede que las cosas no transcurrieran como pensábamos. He jugado a ser como este autor, en esta línea, como Pierre Bayard, a crear la duda.

Durante su filmografía ha hecho películas de diferentes géneros. ¿Hay alguno que todavía no haya explorado y le interese? Y si… ¿nos puede adelantar también algún proyecto o película futura?

He empezado a escribir un nuevo proyecto, pero es muy poco avanzado, por lo que no puedo hablar. Creo que siempre he tenido la necesidad de ser capaz de hacer un filme de horror, pero nunca lo he conseguido. No, yo creo que no tengo las cualidades para hacer ese tipo de películas.

Y para terminar, una reflexión que se puedan llevar los espectadores de Maigret y la muerte del embajador.

Un mensaje… Me acuerdo que es un término que para mí es muy difícil de concebir. Tengo la sensación de que soy incapaz de transmitir un mensaje a través de mis películas. Si puedo contar una historia, tengo la sensación de que ya he ganado algo. Si ella transmite un mensaje, creo que soy incapaz. Me parece que los grandes escritores, los grandes cineastas, raramente piensan en transmitir un mensaje a través de sus películas. Es una reflexión más general. O tal vez algunos de ellos lo piensan y otros lo hacen de otra manera.

«Por cien millones»: tan surrealista como intrascendente

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La ficción, creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, revive el rapto en 1981 del futbolista Quini

Movistar Plus+ ha vuelto a mirar al pasado reciente de España con el estreno, el pasado 26 de marzo, de «Por cien millones», una serie de tres episodios que parte de un suceso real que paralizó al país en marzo de 1981: el secuestro de «Quini». No es la primera vez que la plataforma de Telefónica apuesta por este tipo de relatos con vocación de «reconstrucción» histórica: ahí están las estupendas «Arde Madrid» o «Los reyes de la noche», ficciones que supieron capturar el espíritu de otras épocas con personalidad propia, aunque desafortunadamente no contaran con una segunda temporada. Más recientemente, ese interés por revisitar momentos clave de nuestra historia se ha materializado en títulos como «Anatomía de un instante», que narraba el antes y el después del 23 F a través de tres figuras políticas de la época o «La canción», que nos trasladaba al primer triunfo de España en el Festival de Eurovisión. Unas propuestas que han ido consolidando una línea editorial muy reconocible dentro de la plataforma.

En ese contexto, Por cien millones parecía tener todos los ingredientes para no solo sumarse a esa lista, sino para convertirse en una de las series españolas del año. Sobre el papel, lo tenía todo: un contexto histórico reconocible, un suceso mediático que conmocionó a España, personajes de carne y hueso y un país aún sacudido por el eco del 23-F. Sin embargo, el resultado final es decepcionante, con una historia que nunca encuentra el tono, sin terminar de decidir qué quiere ser.

La serie creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel si destaca por su diseño de producción, con una ambientación, que funciona como una auténtica máquina del tiempo capaz de trasladarnos a esa España de 1981 inmersa en una grave crisis económica. Calles, vestuario, interiores… contribuye, a priori, a sumergir al espectador en una época muy concreta, todavía marcada por la incertidumbre política y social tras el fallido golpe de Estado. Sin embargo, ese esfuerzo por recrear esta época no termina de traducirse en una verdadera inmersión en el contexto histórico. Porque más allá de los decorados y los detalles y anécdotas que salpican la historia, la serie no logra hacernos sentir del todo el peso de una España convulsa, todavía sacudida por el reciente intento de golpe de Estado del 23-F y a las puertas de un acontecimiento clave como el Mundial de fútbol de 1982. Un evento que debía suponer en ese momento un espaldarazo internacional para el país, pero que acabaría siendo mucho más discreto de lo esperado, tanto en lo deportivo como en lo económico. Esa tensión de fondo, ese clima social y político, apenas se percibe en una narración que opta por quedarse en un terreno más ligero y sin chispa.

Tres secuestradores y cajón

Por eso resulta aún más frustrante que a pesar de contar con un envoltorio tan conseguido, Por cien millones termine quedándose en tierra de nadie. La serie no termina de ser una comedia de perdedores que por momentos parece insinuar, ni un drama sobre un secuestro ni el retrato de una España convulsa. La serie coquetea con varios géneros, pero no se compromete con ninguno, lo que diluye su impacto y le resta personalidad, provocando que vayamos perdiendo interés en su historia. A todo esto, hay que sumar que en ningún momento el relato consigue emocionarnos ni que empaticemos con el trío de perdedores que intenta solucionar sus problemas económicos con el secuestro de «Quini».

Por otro lado, la figura de Enrique Castro «Quini» queda sorprendentemente desdibujada. Algo que resulta llamativo, porque estamos hablando de uno de los grandes nombres de la historia del fútbol español, una figura que trasciende lo deportivo y que siempre será recordada por su humanidad, por ser, sencillamente, un hombre bueno. Algo cada vez más difícil de encontrar en estos tiempos en los que el odio se ha convertido en norma. Aunque la serie se centra en el trío de secuestradores, el retrato de Quini queda desdibujado, casi desangelado, y pierde la ocasión de aportar un contrapunto emocional más potente frente a sus captores.

En resumen

Una vez finalizada, tienes la sensación de que la historia, tal y como está planteada en tres episodios, probablemente habría funcionado mejor como una película de menos de dos horas. Recortando tramas secundarias que no aportan demasiado y concentrando la narración, el resultado podría haber sido diferente. Porque lo cierto es que estamos ante un suceso tan real como esperpéntico que ni el propio Valle-Inclán habría sido capaz de imaginar, y que pedía a gritos una mayor intensidad narrativa.

En definitiva, Por cien millones, a pesar de su ambientación y su reparto, nos acaba generando la sensación de una oportunidad perdida. A pesar de contar con los mimbres para haber sido algo más —una gran comedia negra, un potente drama criminal o un retrato incisivo de una época clave en España—, la serie de Movistar Plus+ termina siendo una gran decepción de principio a fin.

Apple TV presenta el tráiler de «Cape Fear»

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Este nuevo thriller, creado y producido por Nick Antosca, cuenta con la producción ejecutiva de los ganadores del Oscar Martin Scorsese y Steven Spielberg

Apple TV ha compartido hoy el teaser de «Cape Fear», el nuevo thriller de terror psicológico producido y dirigido por Nick Antosca, junto con Martin Scorsese y Steven Spielberg. La nominada al Oscar Amy Adams y el ganador del Premio de la Academia Javier Bardem participan como protagonistas y productores ejecutivos. El reparto lo completan los nominados al Globo de Oro y al Emmy Patrick Wilson, Joe Anders, Lily Collias, Malia Pyles y CCH Pounder. La serie limitada de 10 episodios se estrenará a nivel mundial el viernes 5 de junio con los dos primeros episodios, seguidos de nuevas entregas cada viernes hasta el 31 de julio en Apple TV.

Producida por UCP, una división de Universal Studio Group, y Amblin Television, «Cape Fear» se basa tanto en la novela «The Executioners», que inspiró la película de Universal Pictures de 1962 protagonizada por Gregory Peck, como en la aclamada adaptación de 1991 dirigida por Martin Scorsese.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Spielberg, quien produjo la película de 1991, junto con Scorsese. Nick Antosca es el creador, showrunner y productor ejecutivo junto con Alex Hedlund para Eat The Cat; y Darryl Frank y Justin Falvey, junto con Spielberg, para Amblin Television. El nominado al Oscar Morten Tyldum dirige el episodio piloto y es también productor ejecutivo. La serie ha sido desarrollada y producida a través del acuerdo general de Antosca con UCP, donde trabaja desde 2017.

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Inspirada en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg, se avecina tormenta para los abogados Anna (Adams) y Tom Bowden (Wilson), un matrimonio feliz, cuando Max Cady (Bardem), el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

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Odisea acompaña el lanzamiento de Artemis II con una programación especial

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El canal emite una noche temática dedicada al programa Artemis coincidiendo con la primera misión tripulada de la NASA alrededor de la Luna en más de 50 años

La noche del miércoles 1 de abril, a partir de las 23:00h, el canal de televisión Odisea, producido por AMC Networks, ofrece una programación especial con motivo del lanzamiento de Artemis II, la misión de la NASA que devolverá a los seres humanos a la órbita lunar más de cinco décadas después del programa Apolo.

Este nuevo hito en la exploración espacial marca el inicio de una nueva era en la carrera por la conquista del espacio. Artemis II será la primera misión tripulada del programa Artemis y tiene como objetivo sentar las bases para el regreso definitivo del ser humano a la superficie lunar en los próximos años. Con motivo de este acontecimiento histórico, Odisea reúne en una misma noche dos documentales que permiten comprender la magnitud de este desafío y su impacto en el futuro de la humanidad.

La programación arranca con los dos episodios de Destino la Luna: una nueva era, una producción que recorre la historia de la exploración lunar desde los primeros pasos del programa Apolo hasta los avances actuales del programa Artemis. A través de imágenes de archivo, recreaciones y testimonios de expertos, el documental muestra cómo la Luna vuelve a situarse en el centro de la ambición científica y tecnológica global.

A continuación, el canal emite Misión Artemis: regreso a la Luna, que profundiza en los desafíos técnicos y estratégicos del nuevo programa espacial de la NASA. Desde el desarrollo del cohete SLS, el mayor jamás construido, hasta el papel de la colaboración internacional y la irrupción de nuevas compañías privadas, este documental analiza cómo se está redefiniendo la exploración espacial en el siglo XXI.

Con esta programación especial, Odisea se suma a uno de los momentos clave de la actualidad científica, ofreciendo al espectador una mirada completa al pasado, presente y futuro de la exploración lunar.

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Estos son los estrenos de Disney+ para el mes de abril

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Disney+

Disney+ ya tiene lista su batería de estrenos para abril en España, un mes en el que la plataforma combina grandes regresos, nuevas series originales, documentales de peso y cine comercial, además de su apuesta por el fútbol femenino en directo. Entre los estrenos, destaca la serie original «Los testamentos» (8 de abril), continuación de «El cuento de la criada» y basada en la novela homónima de Margaret Atwood. A este título se suma «La Nena» (12 de abril), serie original de atresplayer y cierre de la trilogía formada por «La Novia Gitana y «La Red Púrpura», también disponibles en Disney+ el 12 de abril. También se estrenará la serie original de Lucasfilm Animation «Star Wars: Maul – señor de las sombras» (6 de abril) y la vuelta más esperada con la serie original «Malcolm: de mal en peor» (10 de abril).

Todas las fechas de estrenos de series de Disney+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

Los suscriptores de Disney+ pueden elegir entre el plan estándar con anuncios por 6,99 € al mes, el plan estándar por 10,99 € al mes o 109,90 € al año, y el plan premium por 15,99 € al mes o 159,90 € al año.

Entre las novedades más destacadas del mes se encuentra Los testamentos, la esperada continuación del universo de El cuento de la criada, que llega el 8 de abril con una historia centrada en una nueva generación de jóvenes en Gilead, marcadas por un sistema opresivo que condiciona su destino. La serie explora la evolución de sus protagonistas en un entorno donde la obediencia y la fe son pilares fundamentales, y promete convertirse en uno de los grandes reclamos del mes.

También destaca el estreno de Star Wars: Maul – Señor de las sombras, que aterriza el 6 de abril ampliando el universo de la franquicia con una historia situada tras los acontecimientos de The Clone Wars. La serie sigue al icónico villano en su intento de reconstruir su imperio criminal, en una trama que mezcla acción, venganza y nuevos personajes dentro del imaginario de Lucasfilm Animation.

La producción española también tiene un papel relevante con La nena, adaptación de la tercera novela de la saga «La novia gitana», que llega el 12 de abril. Dirigida por Paco Cabezas, la serie continúa desarrollando este universo de thriller que ya ha demostrado su tirón en pantalla, reforzando además el acuerdo entre Disney+ y atresplayer para potenciar este tipo de contenidos.

En el apartado de regresos, uno de los títulos más llamativos es Malcolm: de mal en peor, que vuelve el 10 de abril con una nueva etapa en la vida del personaje, obligado a reencontrarse con su familia tras años de distanciamiento. Un revival que apela directamente a la nostalgia del público y que busca reenganchar a los seguidores de la serie original.

Más allá de la ficción, abril también estará marcado por el deporte en directo, con las semifinales de la UEFA Women’s Champions League, que podrán seguirse en la plataforma los días 25 y 26 de abril, así como el 2 y 3 de mayo, reforzando la presencia del contenido deportivo dentro del catálogo.

El mes se completa con una amplia variedad de contenidos adicionales, desde nuevas temporadas de series consolidadas hasta documentales y cine.

Listado de estrenos Disney+ en abril

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Boing estrena en abril su nueva serie coreana «La pelu del señor Pan»

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La pelu del señor Pan

Convertir un helado frágil en un tiramisú o una patata despistada en la mejor y más crujiente versión de si misma es el objetivo del señor Pan, protagonista de «La pelu del señor Pan», la nueva serie que Boing estrenará el próximo 13 de abril. De producción coreana, el señor Pan es propietario de una peculiar peluquería en Villa Pastel en la que recibe a muffins, donuts, cruasanes, biscotes y palitos de queso con la finalidad de convertirles en la mejor versión de cada uno por dentro y por fuera con la ayuda de Lechi, un entusiasta cartón de leche, y Choco, la magdalena más pragmática.

Por otro lado, Bugs, Babsy, Lola o Buster Bunny formarán parte del especial Conejomanía que Boing emitirá entre el 30 de marzo y el 5 de abril y que incluirá un maratón de series protagonizadas por los conejos más famosos de la animación, con títulos como Bugs Bunny: ¡Manos a la obra!, Tiny Toons Looniversidad, Looney Tunes Cartoons, El maravillosamente extraño mundo de Gumball y Teen Titans Go!.

De igual forma, nuevos episodios de Teen Titans Go! llegarán a partir del 27 de abril a Boing, en los que los cinco superhéroes adolescentes se enfrentarán a nuevas y arriesgadas misiones que romperán por completo las líneas temporales y pondrán patas arriba el Universo DC.

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Deudas, obras abandonadas y familias al límite en «Rico al rescate»

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El constructor Rico León y su equipo se enfrenta a reformas desastrosas que han terminado en proyectos inacabados y enfrentamientos con contratistas para devolver la esperanza a propietarios desesperados

Las reformas del hogar pueden convertirse en una auténtica pesadilla cuando algo sale mal. Presupuestos descontrolados, obras sin terminar o contratistas que desaparecen son algunos de los problemas a los que se enfrentan muchas familias.

Rico León, experto en reformas, interviene en situaciones límite para ayudar a propietarios que atraviesan dificultades tanto económicas como emocionales. Junto a su equipo, compuesto por el jefe de presupuestos Matt Plowman y la diseñadora Poonam Moore, analiza cada caso, detecta los problemas y propone un nuevo plan para reconducir la obra y hacer realidad el hogar que sus dueños habían imaginado.

Rico no solo actúa como constructor, sino también como mediador entre propietarios y contratistas, intentando resolver conflictos y, en muchos casos, recuperar parte del dinero perdido. Su objetivo es transformar espacios inacabados o deteriorados en hogares funcionales, seguros y acogedores. Rico al rescate se estrena el miércoles, 1 de abril, a las 20:15h.

Reformas al borde del colapso

Motivado por la experiencia personal de sus padres, quienes fueron víctimas de un contratista deshonesto, Rico defiende a familias que han sido abandonadas a mitad de obra o engañadas por malos profesionales.

En el primer episodio destaca la historia de Brian y Pia que, tras un incendio, su ático quedo casi destrozado. Lo que empezó como una reforma con el dinero del seguro se convirtió en una pesadilla legal y financiera: su contratista les exigió pagos extra, detuvo las obras y llegó a demandarlos mientras la pareja vivía en un alojamiento temporal con su bebé recién nacido. Al intervenir, Rico descubrió que, pese a las promesas de que el proyecto estaba casi listo, la realidad era muy diferente. Junto a su equipo, consiguió transformar la vivienda y completar la reforma, permitiendo que la familia regresara por fin a un hogar seguro y renovado.

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