Los veranos de sequía de novedades quedaron atrás, como nos demuestra la tercera semana de julio. Una semana que en cuanto a cine se refiere viene con estrenos interesantes, como el thriller sobrenatural «La mujer dormida» en Max, «Hotel Royal» de Kitty Green en Movistar Plus+ o «La joven y el mar» con Daisy Ridley en Disney+. A continuación os mostramos las películas que llegan a las diferentes plataformas de streaming españolas del 15 al 21 de julio. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.
La mujer dormida
¿Cuándo se estrena? 15 de julio
Dónde: Max
¿De qué va?: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos paranormales que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
Hotel Royal
¿Cuándo se estrena? 15 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?: Tras la estremecedora, The Assistant, Kitty Green vuelve al cine con este inquietante thriller psicológico de venganza y toma de conciencia, cargada de suspense, sobre dos mujeres solas ante el peligro en el amenazante desierto australiano. En ‘Hotel Royal’ dos jóvenes turistas estadounidenses se meten de lleno en el fango de la cultura tóxica y el machismo sistemático cuando comienzan un trabajo temporal en un bar remoto del desierto australiano. Sin ser una película explícitamente violenta, Green explora la incomodidad de las mujeres, la sexualización, el acoso, el consentimiento, el abuso de poder o el miedo, un miedo paralizante y tristemente asumido por las mujeres.
En el nombre de la tierra
¿Cuándo se estrena? 15 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?: Los directores de Loving Vicent (nominada al Oscar a la mejor película de animación), DK Welchman y Hugh Welchman, adaptan la novela ‘Los campesinos’, escrita por el ganador del Premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont, en esta visualmente impresionante película de animación. La cinta está filmada en acción real y pintada con más de 40.000 óleos. Para En nombre de la tierra, sus directores se centran en el descenso a los infiernos de un único personaje de la novela, el de Jagna, una joven humilde obligada a casarse con el terrateniente más rico de la aldea y mucho mayor que ella.
La grandeza de la vida
¿Cuándo se estrena? 16 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?: Un recorrido por el último año de vida del célebre escritor Franz Kafka, el año en el que conoció a su gran amor, la bailarina polaca Dora Diamant, en el verano de 1923. Kafka y Diamant se conocen por casualidad en una playa de la costa del Mar Báltico, ambos se reencuentran una y otra vez, empiezan a hablar y el amor nace entre ellos, sin embargo, este romance tiene fecha de caducidad. La grandeza de la vida se aleja del estereotipo de autor atormentado que acompañó a Kafka a lo largo de su carrera y se centra en la belleza del gran amor que el escritor vivió junto a Dora, sin dejar de lado otros temas como la tensa relación del autor con su padre, su obra o los efectos de la tuberculosis en su salud.
De repente, solos
¿Cuándo se estrena? 17 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?: Lo que en un principio comienza con un viaje de pareja, una última oportunidad para salvar la relación, acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia para Laura y Ben. El frío polar, la falta de equipamiento, el miedo, la desesperación, la ira y los sentimientos encontrados, todo ello dentro de un escenario hostil y en una situación límite, pondrán a prueba esta frágil relación. ¿Sobrevivir solos o morir juntos?, es la cuestión. En De repente solos, basada en la novela francesa ‘Soudain Seuls’ de Isabelle Autissier, lo que hace que la historia cobre fuerza no es solo la supervivencia de dos personas, sino de la pareja en sí misma, «el hecho de que estén en juego la vida, la muerte y el amor», explica su director Thomas Bidegain.
Juego de espías: La ciudad eterna
¿Cuándo se estrena? 18 de julio
Dónde: Prime Video
¿De qué va?: Cuando el coro del instituto de Sophie es seleccionado para hacer una gira por Italia, JJ ve una oportunidad para estrechar lazos con su nueva hijastra y se ofrece como voluntario para acompañar al grupo por los canales venecianos, los puentes de Florencia y los lugares más históricos de Roma. Pero descubre que él y Sophie se han convertido en peones de un complot terrorista que podría poner fin al mundo tal como lo conocemos.
La joven y el mar
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Disney+
¿De qué va?: La joven y el mar está protagonizada por Daisy Ridley como la consumada nadadora de padres inmigrantes nacida en Nueva York en 1905. Gracias al incondicional apoyo de su hermana mayor y de sus entrenadores, superó la adversidad y el rechazo de una sociedad patriarcal para ascender dentro del equipo olímpico de natación y logró completar un asombroso logro: una travesía de 33 kilómetros desde Francia a Inglaterra.
Al borde del abismo
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Netflix
¿De qué va?: Tras el fracaso de su álbum y la pérdida de popularidad de su mayor éxito, la estrella de rock John Allman (Harry Connick Jr.) decide tomarse un descanso de su carrera para recuperar la inspiración y se muda a una casa aislada junto a unos acantilados en la idílica isla de Chipre. Su sueño de pasar desapercibido se desvanece al tener que lidiar con almas desesperadas de forma rutinaria, y más tarde se topa con sorpresas aún más complicadas al revivir un viejo amor.
Skywalkers: Una historia de amor
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Netflix
¿De qué va?: Situada a medio camino entre una historia de amor y un thriller, esta película cuenta la historia de una temeraria pareja que lleva su relación a nuevas y aterradoras alturas, en un arriesgado intento de escalar el segundo rascacielos más alto del mundo y desafiar a la muerte con una espectacular acrobacia realizada en la aguja del edificio.
Hombres duros
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Filmin
¿De qué va?: Swansea, Gales, 1994. Años antes de que la pequeña píldora azul cambiara la vida de millones de personas en todo el mundo, un grupo de hombres corrientes de mediana edad se sometieron a la experiencia extraordinaria de participar en uno de los primeros ensayos clínicos de un medicamento desconocido que más tarde se convertiría en la viagra.
No esperes demasiado
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Filmin
¿De qué va?: Descaro, provocación y groserías por doquier. La ayudante de producción de un irónico spot publicitario lidera esta punzante sátira candidata al Óscar sobre la vida moderna, con Andrew Tate como telón de fondo. El esperado regreso de Radu Jude, director de la también impertinente «Un polvo desafortunado o polvo loco». Angela es una ayudante de producción que trabaja para una empresa rumana y que conduce por Bucarest y el resto del país para cumplir una misión de una multinacional: buscar testimonios para un spot de seguridad laboral.
Mal Vivir y Vivir Mal
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Filmin
¿De qué va?: El díptico del director portugués João Canijo, Mal Vivir y Vivir Mal, son dos películas centradas en los enredos que tienen lugar en un hotel de la costa norte de Portugal. Si la primera se centra en el grupo de mujeres emparentadas que regentan el hotel y sus conflictivas relaciones recomidas por el veneno, la segunda funciona como su contraplano, una especie de cara b que retrata a los huéspedes que se alojan en el hotel durante los mismos días.
La ciudad perdida
¿Cuándo se estrena? 19 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?: Sandra Bullock y Channing Tatum son los protagonistas de esta comedia romántica de aventuras que rompe con los estereotipos de damisela en apuros y hombre al rescate. Bullock da vida a Loretta Sage, una escritora que, en medio de la gira promocional de su último libro, es raptada por un excéntrico millonario (Daniel Radcliffe) que la necesita para encontrar el tesoro de una antigua ciudad perdida. Ella es una mujer independiente de mediana edad capaz de superar cualquier adversidad; él es un hombre torpe (Channing Tatum) que busca el reconocimiento de la escritora y muestra una masculinidad muy diferente a la habitual en este tipo de cintas.
La partitura
¿Cuándo se estrena? 21 de julio
Dónde: Movistar Plus+
¿De qué va?:
Basada en El flautista de Hamelín, la película se centra en una joven compositora (Charlotte Hope) que se propone terminar la partitura que su difunta mentora dejó incompleta al morir repentinamente. Pronto descubrirá que el sonido de estas notas tiene repercusiones mortales, lo que la llevará a desenmascarar los orígenes perturbadores de la melodía y la malvada fuerza que ésta despierta en quienes la escuchan.
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Volviendo a lo que nos atañe, vamos a empezar a hablar de las cintas vistas estos días. Abrimos con Lo que sucede después, cinta dirigida y protagonizada por Meg Ryan -Junto con David Duchovny que coprotagoniza- y que es una comedia romántica bastante atípica. La gran baza que tiene esta cinta es que no está enfocada como un par de personas que coinciden en un lugar -en este caso un aeropuerto- y se conocen y enamoran -algo que hemos visto hasta la saciedad-, sino que lo que ocurre aquí es que una expareja se encuentra después de muchos años y se ponen a hablar de sus vidas actuales, lo que les pasó, y cómo les ha ido yendo la vida durante esos años de separación. Creo que cuando toca más el drama humano la cinta sube enteros y que, en cambio, en las partes más superficiales es donde se pierde un poco. Ambos actores, eso sí, están francamente bien y demuestran una química que les ayuda a levantar la película.
En segundo lugar, vamos con Un año difícil una divertidísima comedia con tres actores excelsos – Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Pio Marmai- que se construye a medio camino entre la comedia más disparatada y el drama social. Y es que, bajo la aparente simpleza de su premisa -un par de hombres llenos de deudas se meten en un grupo de activistas medioambientales para intentar ligar y aprovecharse para sacar algo de dinero- la cinta construye una critica social francamente afilada que no duda en atizar al cinismo y las malas actitudes que tenemos y, muchas veces fomentamos, en nuestra sociedad. Creo que sabe manejarse muy bien en ese juego entre el subtexto con mucha carga de profundidad y crítica social y los gags divertidísimos para conseguir que el espectador se quede atrapado en la cinta y se divierta al mismo tiempo que reflexione sobre las problemáticas que aquí se plantean.
En tercer lugar vimos el documental de Wim Wenders Anselm que trata sobre la vida y la obra de Anselm Kiefer, el artista alemán de nombre internacional. Con este documental reconozco que tuve más problemas. Creo que desde la dirección de Wenders nos encontramos con aspectos francamente llamativos en cómo rueda las propias obras de Anselm, dándole un componente artístico muy marcado a los planos -en muchas ocasiones hipnóticos- que elige el director y en cómo los pone en escena, pero también tengo la sensación de que se le va la duración y acaba siendo «Café para muy cafeteros». Si os interesa mucho la vida del artista es un documental recomendable. Pero si, en cambio, el arte contemporáneo no es lo vuestro, no creo que este documental sea de vuestro agrado.
En cuarto lugar, vamos con una de las mayores joyas que me ha dado este festival. Y que no es otra que la cinta de Agnieszka Holland -ganadora de un globo de oro con Europa, Europa– Green Border. Película rodada en un elegantísimo blanco y negro que contrasta con la crudeza y la dureza de lo que se retrata en esta película. La cinta nos explica la situación dramática con la crisis de los refugiados de 2021 en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Y lo hace vertebrando toda la historia sobre los distintos «actores» que tiene el conflicto. Una familia de refugiados sirios, un guardia de seguridad polaco y una activista polaca que intenta luchar por los derechos de los que cruzan y asegurarles unas condiciones mínimamente dignas. Al construir toda la cinta -exceptuando el epilogo, que no da puntada sin hilo y que no mencionaré por no haceros spoilers- alrededor de estos tres agentes que forman parte del conflicto la directora consigue crear una película que abarca las distintas capas del conflicto otorgándole la complejidad que merece y consiguiendo, de paso, que el espectador pueda tener una mirada más amplia sobre lo que está ocurriendo, cómo está ocurriendo y, lo que es más importante, por qué está ocurriendo. Creo que “Green Border” es de esas cintas que te llegan muy dentro por lo que cuenta y por cómo lo cuenta al saber aunar perfectamente la forma y el fondo para retratar una terrible realidad. Muy recomendable.
Por último, en sexto lugar vimos Milagros: Una osa extraordinaria -llegará a España el 11 de octubre- una cinta de animación que nos llega desde Perú y con la que yo he tenido algunos desencuentros. Mis problemas no están tanto en la animación, que es verdad que es bastante sencilla para lo que estamos acostumbrados pero que creo que es lógico viendo su presupuesto, sino mucho más en el tono de la cinta. Creo que, en ocasiones, da la sensación de que se olvida que es una cinta para niños y imprime un tono y unas formas a algunas escenas que pueden incluso asustar a los más pequeños. Entiendo que su idea es la de concienciar sobre lo que los humanos hacemos a otros animales y a la naturaleza en sí misma, pero no sé si no estamos perdiendo el foco cuando aplicamos un nivel de presión tan alto en un espectador tan pequeño que, además, seguramente no va a entender el mensaje. Y esto creo que es especialmente relevante porque la narración «normal» de la cinta está muy infantilizada, con lo cual el contraste de esas escenas concretas relata aún más y es aún más llamativo.
