La tercera y cuarta jornada del BCN Film Fest decidi unirlas en una ya que, aunque ambos días pudimos asistir a cuatro o cinco películas, hay varias que no son estrenos propiamente dichos y considero que es mejor que no ocupen el espacio dedicado a los descubrimientos. Eso sí, creo que es importante mencionar que aprovechamos la sección de «Imprescindibles» -en esta ocasión muy centrada en el cineasta nipón Yasujirō Ozu- para poder ver en pantalla grande cintas como «Cuentos de Tokio», «Tokio-Ga», «Flores de equinoccio» y «Otoño tardío». Todas ellas muy recomendables y que os insto a ver si podéis. Están todas disponibles, en el momento de la redacción, en la plataforma «Acontra+.
Volviendo a lo que nos atañe, vamos a empezar a hablar de las cintas vistas estos días. Abrimos con Lo que sucede después, cinta dirigida y protagonizada por Meg Ryan -Junto con David Duchovny que coprotagoniza- y que es una comedia romántica bastante atípica. La gran baza que tiene esta cinta es que no está enfocada como un par de personas que coinciden en un lugar -en este caso un aeropuerto- y se conocen y enamoran -algo que hemos visto hasta la saciedad-, sino que lo que ocurre aquí es que una expareja se encuentra después de muchos años y se ponen a hablar de sus vidas actuales, lo que les pasó, y cómo les ha ido yendo la vida durante esos años de separación. Creo que cuando toca más el drama humano la cinta sube enteros y que, en cambio, en las partes más superficiales es donde se pierde un poco. Ambos actores, eso sí, están francamente bien y demuestran una química que les ayuda a levantar la película.
En segundo lugar, vamos con Un año difícil una divertidísima comedia con tres actores excelsos – Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Pio Marmai- que se construye a medio camino entre la comedia más disparatada y el drama social. Y es que, bajo la aparente simpleza de su premisa -un par de hombres llenos de deudas se meten en un grupo de activistas medioambientales para intentar ligar y aprovecharse para sacar algo de dinero- la cinta construye una critica social francamente afilada que no duda en atizar al cinismo y las malas actitudes que tenemos y, muchas veces fomentamos, en nuestra sociedad. Creo que sabe manejarse muy bien en ese juego entre el subtexto con mucha carga de profundidad y crítica social y los gags divertidísimos para conseguir que el espectador se quede atrapado en la cinta y se divierta al mismo tiempo que reflexione sobre las problemáticas que aquí se plantean.
En tercer lugar vimos el documental de Wim Wenders Anselm que trata sobre la vida y la obra de Anselm Kiefer, el artista alemán de nombre internacional. Con este documental reconozco que tuve más problemas. Creo que desde la dirección de Wenders nos encontramos con aspectos francamente llamativos en cómo rueda las propias obras de Anselm, dándole un componente artístico muy marcado a los planos -en muchas ocasiones hipnóticos- que elige el director y en cómo los pone en escena, pero también tengo la sensación de que se le va la duración y acaba siendo «Café para muy cafeteros». Si os interesa mucho la vida del artista es un documental recomendable. Pero si, en cambio, el arte contemporáneo no es lo vuestro, no creo que este documental sea de vuestro agrado.
En cuarto lugar, vamos con una de las mayores joyas que me ha dado este festival. Y que no es otra que la cinta de Agnieszka Holland -ganadora de un globo de oro con Europa, Europa– Green Border. Película rodada en un elegantísimo blanco y negro que contrasta con la crudeza y la dureza de lo que se retrata en esta película. La cinta nos explica la situación dramática con la crisis de los refugiados de 2021 en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Y lo hace vertebrando toda la historia sobre los distintos «actores» que tiene el conflicto. Una familia de refugiados sirios, un guardia de seguridad polaco y una activista polaca que intenta luchar por los derechos de los que cruzan y asegurarles unas condiciones mínimamente dignas. Al construir toda la cinta -exceptuando el epilogo, que no da puntada sin hilo y que no mencionaré por no haceros spoilers- alrededor de estos tres agentes que forman parte del conflicto la directora consigue crear una película que abarca las distintas capas del conflicto otorgándole la complejidad que merece y consiguiendo, de paso, que el espectador pueda tener una mirada más amplia sobre lo que está ocurriendo, cómo está ocurriendo y, lo que es más importante, por qué está ocurriendo. Creo que “Green Border” es de esas cintas que te llegan muy dentro por lo que cuenta y por cómo lo cuenta al saber aunar perfectamente la forma y el fondo para retratar una terrible realidad. Muy recomendable.
En quinto lugar, vamos con Hammarskjöld. Lucha por la paz biopic del diplomático y economista Dag Hammarskjöld que se sitúa en los años sesenta cuando ostentaba un cargo de poder importante en la ONU. Aunque es un biopic que podría tirar más hacía el drama y lo contemplativo, la cinta tiene el acierto de moverse mucho más en las claves del thriller político que en las del drama consiguiendo, a la postre, imprimirle un ritmo mucho más alto y que las partes de despachos que habrían resultado más tediosas le funcionen como un tiro. A nivel visual recuerda mucho al estilo de la serie danesa «orgen» donde el director Peter Fly también dirigió algunos episodios.
Por último, en sexto lugar vimos Milagros: Una osa extraordinaria -llegará a España el 11 de octubre- una cinta de animación que nos llega desde Perú y con la que yo he tenido algunos desencuentros. Mis problemas no están tanto en la animación, que es verdad que es bastante sencilla para lo que estamos acostumbrados pero que creo que es lógico viendo su presupuesto, sino mucho más en el tono de la cinta. Creo que, en ocasiones, da la sensación de que se olvida que es una cinta para niños y imprime un tono y unas formas a algunas escenas que pueden incluso asustar a los más pequeños. Entiendo que su idea es la de concienciar sobre lo que los humanos hacemos a otros animales y a la naturaleza en sí misma, pero no sé si no estamos perdiendo el foco cuando aplicamos un nivel de presión tan alto en un espectador tan pequeño que, además, seguramente no va a entender el mensaje. Y esto creo que es especialmente relevante porque la narración «normal» de la cinta está muy infantilizada, con lo cual el contraste de esas escenas concretas relata aún más y es aún más llamativo.
Con esto me despido y seguiremos en la siguiente parte comentando más películas.