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La 2 estrena «La fiesta digital», un recorrido por las fiestas de España

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El programa fusiona tradición e innovación gracias al enfoque digital de las fiestas populares

Curiosas, originales y de lo más variopintas. Las fiestas populares de los pueblos de España son las protagonistas de «La fiesta digital», el nuevo programa de RTVE que se estrena en La 2 y RTVE Play. Un recorrido por nuestra geografía capitaneado por la presentadora Adriana Abenia y el actor y modelo Nicolás Coronado. Estreno: domingo 6 de octubre, a las 18:50 horas en La 2 y RTVE Play.

El programa recorre el país de costa a costa y de pueblo en pueblo, para disfrutar de las fiestas de la España rural con un toque de innovación. Cada capítulo contará con «talleres digitales», un espacio de aprendizaje para los vecinos y vecinas del pueblo en el que Adriana y Nicolás mostrarán las infinitas posibilidades de las aplicaciones móviles más punteras.

Los presentadores estarán acompañados de cuatro mentores digitales cuya misión es formar a la ciudadanía en competencias digitales: Gemma Palacio, Álex Chía, David Moreno y Paloma Fernández.  Entre las temáticas de los talleres: grabación de vídeos para redes sociales, sitios web para comprar y vender productos de segunda mano, Inteligencia Artificial para comunicarse en tiempo real con una persona que no habla nuestro idioma o ventajas del uso de los códigos QR.

Doce pueblos, doce fiestas populares

La fiesta digital, producido por Tesseo, hará parada en doce localidades para mostrar sus fiestas, tradiciones y costumbres.

– Batalla del vino de Haro (La Rioja).
– Huercasa Country Festival de Riaza (Segovia).
– Festival de la sidra de Nava (Asturias).
– Fiestas de la Virgen del Carmen en San Vicente de la Barquera (Cantabria).
– Gran Prix de Carrilanas de Esteiro, en Muros (La Coruña).
– Juegos Moriscos de Abén Humeya en Purchena (Almería).
– Jornadas medievales La Alvarada de Cañete (Cuenca).
– Velada de la Virgen en Vejer de la Frontera (Cádiz).
– Teatro «El Alcalde de Zalamea» en Zalamea de la Serena (Badajoz).
– Fiestas de San Bartolomé en Calatorao (Zaragoza).
– Fiesta Mayor de Palau de Plegamans (Barcelona).
– Fiestas de San Juan de Patones (Madrid).

Financiado por los Fondos Next Generation EU

La fiesta digital forma parte de las acciones de RTVE en el marco de la iniciativa Generación D, el programa de concienciación dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Financiado por los Fondos Europeos Next Generation e impulsado por el Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, el proyecto tiene como objetivo sensibilizar a la ciudadanía de la necesidad de adquirir las competencias digitales necesarias ante los nuevos retos de la sociedad digital.

Este nuevo programa se suma así a otros de RTVE, como Comando Actualidad 5.0, Seguridad Vital 5.0, La Tirita Digital, El HackeoSin Filtros 3, 2, 1!, Por fin es lunes, En router y Guasap! con el fin de combatir la brecha digital como miembro activo del Pacto por la Generación D.

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Pablo Berger recibe el «Diboos de Honor» en el marco del 16º Weird Market

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El cineasta recibe por parte de Diboos (Federación Española de Productoras de Animación y Efectos Visuales) este reconocimiento por su contribución al sector

Weird Market ha sido el marco elegido por Diboos (Federación Española de Productoras de Animación y Efectos Visuales) para galardonar con el «Diboos de Honor» 2024 al cineasta Pablo Berger. Este tributo especial de nueva creación busca destacar a una figura o entidad que haya contribuido significativamente al sector promoviendo la animación española dentro y fuera de nuestras fronteras. El acto celebrado dentro de la programación de la 16º edición del mercado de animación, videojuegos y new media, ha contado con Nathalie Martinez, actual Presidenta de Diboos y primera mujer en presidir esta Federación en sus 18 años de historia, ella ha sido quien le ha hecho entrega del trofeo destacando que Pablo “desde el primer momento ha defendido una de nuestras principales reivindicaciones: la animación no es un género, es una poderosa herramienta narrativa”. Ante numerosos profesionales de la industria y miembros de la junta directiva, el realizador y guionista vasco ha recogido el premio en nombre de “todos los que hay detrás” de la cinta, “porque primero sentí un subidón, una alegría, me sentí aceptado…luego pensé que no me lo merecía, pero cambié de opinión, Robot Dreams se lo merece y se lo merece todo el equipo”; en su discurso ha resaltado también la admiración y respeto que despierta esta parte del audiovisual español a nivel mundial “y no es una visión subjetiva, es objetiva… los números hablan” añadía.

El realizador del largometraje nominado al Oscar Robot Dreams culmina así un recorrido histórico que tuvo un importante espaldarazo del sector cuando en 2021 presentó el proyecto en Weird Market, para años más tarde estrenarse en el Festival de Cannes. Desde su paso por La Croisette, la historia de DOG y ROBOT ha recorrido infinidad de certámenes y ha recogido premios en los Goya, Annie, Quirino, José María Forqué, Feroz, Premios del Cine Europeo o Annecy, una de las citas referencia mundial para la animación.  Un éxito para el sector de la animación española que sigue demostrando su potencial tanto en las grandes citas cinematográficas como en las taquillas de todo el mundo.

Este Diboos de Honor supone un tributo por parte de todo el sector de la animación que le ha arropado durante los últimos cinco años de trabajo y se suma a un palmarés donde brillan con luz propia reconocimientos como el nombramiento de Caballero de las Artes y las Letras por parte del Gobierno de la República Francesa, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España o su incursión como miembro de la Academia de Hollywood, entre otros.

Berger debutaba en este lenguaje audiovisual, pero cuenta con una amplia trayectoria a sus espaldas. Su primera experiencia tras las cámaras a nivel profesional fue con el multipremiado cortometraje Mama, para luego firmar su ópera prima: Torremolinos 73; una de las revelaciones del curso 2003-2004, consiguiendo cuatro nominaciones a los Premios Goya y un gran éxito de público.

En 2012 presentaría en el Festival de San Sebastián Blancanieves, con el que se llevaría el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la mejor actriz para Macarena García. Pocos meses después el largometraje obtendría 10 Premios Goya (incluyendo Mejor Película y Guion Original) y representaría a España en los Premios Oscar. Su siguiente obra para la gran pantalla sería Abracadabra (2017), con la que sumaría su tercera nominación al Goya al Mejor Guion Original.

Nace el «Premio Talento RTVE-Weird Market» al mejor proyecto de Cortometraje en animación

La jornada del viernes 4 de octubre ha tenido otro momento destacado con el anuncio del convenio entre RTVE y Weird Market, un acuerdo por el que nace el Premio Talento RTVE-Weird Market al mejor proyecto de cortometraje de animación. Esta destacada noticia llega como respaldo para la industria audiovisual y en concreto para el pujante sector del cortometraje español. El trabajo obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de RTVE por un importe de 25.000 euros (IVA incluido) siendo el primer año en exclusividad. Habrá un plazo máximo de dos años para entregar el cortometraje.

El cortometraje galardonado podrá servir como punto de partida para un posible desarrollo de serie o largometraje y tendrá su estreno nacional dentro de una de las dos próximas ediciones de Weird Market (2025 ó 2026), mientras que su premier internacional podrá realizarse en cualquier otro certamen fuera del territorio español. El trabajo se verá también en RTVE Play donde quedará alojado durante el tiempo que RTVE tenga sus derechos de difusión y emisión.

La convocatoria publicará sus bases en los próximos meses y será para proyectos con autor y empresa productora de origen español, con una narrativa auto conclusiva (inicio, nudo y desenlace); la duración mínima de los mismos será de cinco minutos y es imprescindible que cuente con el registro legal de la IP/proyecto. El comité de evaluación de las propuestas recibidas estará formado por representantes de RTVE y Weird Market.

La 16ª edición de Weird Market está coorganizada por el Instituto Valenciano de Cultura, adscrito a la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo. Cuenta también con el patrocinio principal de Europa Creativa MEDIA, el Ayuntamiento de Valencia y la Diputación de Valencia; la participación del Ministerio de Cultura, ICEX, Valencia Innovation Capital, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) y el ICAA; el patrocinio de À Punt, HP; el apoyo de IndieDevDay, Tangram Solutions, AVEPA, Animat, Movistar Plus+ y RTVE, entre otros.

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Flooxer comienza el rodaje de «Rabia: Lázarus»

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"Rabia" regresa con su sexta temporada al canal de contenido joven de Atresmedia disponible en atresplayer, tras cosechar grandes éxitos con sus cinco anteriores

Flooxer anuncia el rodaje de la nueva temporada de «Rabia: Lázarus», que vuelve cargada de novedades y grandes incorporaciones para seguir sorprendiendo al espectador y enriquecer así un proyecto que se ha consolidado como el gran referente en el terreno del game show.

Las reglas de Rabia han cambiado. Los influencers entrarán en esta sexta temporada en un videojuego mortal, y deberán enfrentarse los unos contra los otros para conseguir escapar al virus Lázarus. En esta ocasión serán perseguidos por BIARA, una IA que controla un laboratorio genético y libera a una horda de zombis.

Rabia presenta novedades nunca vistas en la ficción original de Flooxer. Los jugadores son ahora personajes de un videojuego. En esta nueva temporada se dejarán atrás los cónclaves, podrán morir en cualquier momento. Por primera vez la figura del maestro de ceremonias será BIARA, una Inteligencia Artificial. Dentro del videojuego los jugadores no deberán descubrir quién es la Bestia, sino saber quién es El Saboteador que ha corrompido a la IA.

Once de los creadores de contenido nacionales más influyentes del momento son los protagonistas de esta nueva temporada de Rabia: Chuster, Alextis, Albertisment, Paul Ferrer, Mike Fajardo, Celia Reina, Larisa Kimberlly, Marina Mese, Galesote, Cristobalgss y Dafne Vicente.

Rabia es una producción de Flooxer, el canal de contenido joven de Atresmedia disponible en atresplayer, en colaboración con <bYouplanet.

Con esta nueva temporada, consolida una vez más la oferta de atresplayer en su apuesta por formatos con producciones de calidad, de corta duración y con los talentos más influyentes de internet.

«Rabia», el formato con los creadores más influyentes del momento

Flooxer vuelve a contar con el talento más joven y destacado del panorama digital nacional para esta nueva entrega de Rabia, uno de sus formatos más exitosos de los últimos años incluso más que su predecesor, Comando Squad, cuenta con cuatro temporadas que se sitúan como uno de los contenidos más destacados del canal.

En este caso, la nueva temporada de Rabia estará protagonizado por once de los creadores españoles más seguidos a nivel nacional Chuster, Alextis, Albertisment, Paul Ferrer, Mike Fajardo, Celia Reina, Larisa Kimberlly, Marina Mese, Galesote, Cristobalgss y Dafne Vicente, los cuales cuentan con millones de seguidores en sus canales de Tik Tok, Instagram, Youtube y Twitch.

Flooxer, los formatos de entretenimiento y ficción preferidos del público

Flooxer, la marca de contenido joven de Atresmedia disponible en atresplayer, sigue reforzando su gran apuesta por los mejores contenidos tanto en el terreno de la ficción como en el entretenimiento, contando con el talento joven más prometedor y consolidando un catálogo repleto de formatos respaldados tanto por los usuarios del canal como por la crítica especializada. Las dos temporadas de Gente hablando, La reina del pueblo, Más de 100 mentiras, Terror y Feria, Looser, Paquita salas, El Partido, ¡Martita! o la ya gran consolidada saga Rabia, son algunos de los títulos que han consagrado a Flooxer como uno de los canales de contenidos de ficción digital más seguidos.

Otros formatos como Las Uñas, Crímenes Online, Comando Squad, Una caña con…, Sexo, famosos y muñecos de trapo o Si lo dice mi madre completan un catálogo de formatos de entretenimiento que continúa creciendo con nuevos títulos como Temporada de caza, último estreno del canal, y renovadas temporadas.

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Los Premios Forqué celebrarán la gala de su 30º Aniversario el sábado 14 de diciembre

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Los galardones de la industria audiovisual española cumplen tres décadas

Los Forqué cumplen treinta ediciones con una celebración del talento audiovisual en la que volverán la vista sobre sus tres décadas de historia. Los premios de la industria audiovisual española festejarán en el Palacio Municipal – IFEMA Madrid la gala de su 30º Aniversario que será emitida por RTVE, reconociendo a las producciones españolas más destacadas del año y entregando su Medalla de Oro a una figura relevante del mundo de la producción.

Las votaciones para seleccionar a las obras nominadas se mantendrán abiertas hasta el próximo 3 de noviembre, fecha hasta la cual los participantes en las diferentes votaciones (socios de EGEDA, Comité de los Premios PLATINO, Junta Directiva de FIPCA, prensa especializada y centros educativos) podrán elegir sus candidatas por categoría en cada caso.

Una vez realizado el escrutinio ante notario, se darán a conocer las cuatro obras (tres en el caso de la categoría a Mejor cortometraje cinematográfico) que hayan obtenido mayor puntuación, que se considerarán finalistas. En caso de producirse un empate para el último puesto más votado entre las nominadas, se sumarán con carácter excepcional estas producciones a las finalistas.

Los Forqué, 30 ediciones de los Premios de la Industria

 Desde que en 1996 se celebrara la primera edición en homenaje a Jose María Forqué, histórico director, productor y fundador de EGEDA, los premios de la industria audiovisual española han continuado ininterrumpidamente su gala anual (con un doblete en 2021 debido a la pandemia)aumentando el número de categorías premiadas, incluyendo nuevos géneros como el formato serie o la animación y convirtiéndose en uno de los grandes eventos de referencia nacional del séptimo arte.

Tras treinta ediciones de celebración y reconocimiento del talento de productores, actores y directores, los Forqué volverán la vista atrás recordando algunos de sus momentos más icónicos en su trigésima gala. En ella se entregarán los reconocimientos a las mejores producciones y profesionales de la temporada, a la vez que se concederá la honorífica Medalla de Oro a la carrera de un profesional destacado en el mundo de la producción audiovisual.

Después de que la 29 edición de los Premios Forqué dotara con el trofeo a la Mejor Película de Ficción a 20.000 Especies de abejas, y a La Mesías con el premio a la Mejor Serie de Ficción, los galardones ya preparan la celebración de su 30 edición. EGEDA anunciará próximamente la lista de nominaciones, seleccionadas de entre las obras audiovisuales estrenadas a lo largo del año en España.

 En las categorías al Mejor Largometraje de Ficción (dotado con 30.000€)Largometraje Documental (6.000 €), Largometraje de Animación (6.000 €), Cortometraje (3.000 €) y Serie (6.000 €)serán los socios de EGEDA los votantes de las finalistas. En el caso de los galardones a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina (3.000 € cada una) y a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina de Serie (3.000 €), votará un jurado compuesto por periodistas especializados en la primera y segunda fase de votación y los miembros del consejo de administración de EGEDA en la segunda fase de votación.

Los miembros del comité de los Premios PLATINO y de la junta directiva de FIPCA seleccionarán las candidaturas al Mejor Largometraje Latinoamericano (6.000 €) y por último, las nominadas al premio al Cine y Educación en Valores serán elegidas por socios de EGEDA en la primera y segunda fase de votación y centros educativos en la primera fase de votación.

Una vez anunciadas las producciones nominadas, comenzará una segunda fase de votación que se extenderá hasta el 29 de noviembre, de la que saldrán las ganadoras de la 30 edición de los Premios Forqué.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

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Cine y música en directo en la recta final de Curtocircuíto

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El acto de clausura contará el domingo con el espectáculo CRISPR, the pattern of life AV a cargo de Bromo (Paloma Peñarrubia & Azael Ferrer).

El Festival Internacional de Cine Curtocircuíto alcanza este fin de semana su recta final con una programación, vinculada a la temática de las profundidades marinas, protagonizada por los shows AV, las sesiones especiales con proyecciones y encuentros entre destacadas profesionales y artistas. Además, continúan las funciones de cine en las distintas secciones del festival, y el domingo tendrá lugar la gala de clausura.

De esta forma, Curtocircuíto mantiene hasta la última jornada su apuesta por trascender la experiencia tradicional de visionado de filmes en una sala de proyección y por la representación internacional.

La jornada de hoy ha empezado en la Facultad de Comunicación, que acogió una nueva sesión del Club de Cine Facom: ‘Grandes éxitos Curto’. Por la tarde, a partir de las 16:30, el Teatro Principal tendrá proyecciones de cortometrajes con los programas 5 de Cosmos y 1 de Supernova. A las 18:00, el artista y docente Mario Santamaría (Premio Obra Miquel Casablancas, 2020) reflexionará sobre infraestructuras submarinas para internet en su sesión Seguir un cable y enterrarnos en el mar.  Esta sesión se completará con la proyección de Deep Down Tidal (Tabita Rezaire, 2017), un vídeo ensayo estilo net.art, que entreteje narrativas cosmológicas, espirituales, políticas y tecnológicas sobre el agua y su papel en la comunicación, antes y ahora.

Además, este viernes se han programado dos shows AV. Iván Torres actuará con Andrés Rodrigues e Xoán-Xil a las 19:30 en el Teatro Principal. Presentrán ‘URHO’, un proyecto performativo que parte de la película filmada en celuloide por Iván Torres, a bordo del rompehielos finlandés URHO. Para la versión en directo, el artista afincado en Santiago contará con la colaboración de los músicos e investigadores sonoros Andrés Rodrigues y Xoán-Xil, que generarán un paisaje sonoro mediante el uso de sintetizadores e instrumentos construidos por el propio Xoán-Xil.

La Sala Capitol acogerá, a las 22:30, la propuesta Pitch Blender AV con Zoë Mc Pherson & Alessandra Leone. A continuación, DJ Set de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U. La italiana Alessandra Leone y la fraco-irlandesa Zoë Mc Pherson, compañeras en el sello SFX, presentarán en Santiago de Compostela Pitch Blender, un espectáculo audiovisual donde llevan a la pista de baile los experimentos cibernéticos, entre la rave y el espacio artístico, que pueblan el reciente álbum homónimo de Zoë. Considerado como uno de los mejores del mundo por muchos de sus colegas, el productor y DJ japonés Yousuke Yukimatsu trabaja con una inmensa variedad de géneros para generar conexiones alucinantes.

El sábado 5 de octubre, el Hotel NH acogerá a las 12:00 la mesa redonda Instrumentos de Visión: metodologías y analogías entre la ciencia y la fantasía. Esta sesión especial contará con la participación del físico teórico Carlos Salgado, director del IGFAE;  Luísa Martínez, responsable de Cultura Científica de CSIC-Galicia y el investigador y artista sonoro, Xoan-Xil.  La conversación partirá de la obra expuesta por Linke, para hacer una analogía entre los instrumentos de visión científica y las herramientas de visión y filmación para, desde ahí, adentrarnos en las analogías y divergencias de los métodos de investigación artística y científica.

Ya por la tarde, a las 18:00 en el Teatro Principal, la oceanógrafa, escritora y artista Mae Lubetkin recorrerá las profundidades oceánicas en su sesión Futuros de los fondos marinos: Ciencia y ficción en dimensiones profundas. Lubetkin desvelará las historias y estudios del proyecto Seafloor Futures, realizado mediante talleres, cofabricación, reconstrucción 3D, animación, diseño sonoro, obras escritas y una base de datos 3D recopilada de su estudio de los hábitats de las profundidades marinas.

El cine llevará al Teatro Principal los programas 5 y 6 de la sección Cosmos, a las 16:30 y 21:00, respectivamente. Y la música será el plato fuerte de la jornada, con dos de los shows AV más esperados de esta edición. A las 20:00 en el Principal, The Dance of the Witches AV a cargo de Emil Saiz & Judith Adataberna ft. Jean Painlevé. El músico madrileño y la artista visual vilaboesa reinterpretan en directo la obra submarina del mítico cineasta y biólogo francés Jean Painlevé. En este proyecto, comisariado por Curtocircuíto, las texturas generadas por la guitarra de Sáiz se fundirán en un trance de texturas con las imágenes que propone Adataberna: re-filmaciones de las películas de Painlevé proyectadas sobre planchas de cobre, un material que históricamente ha sido utilizado en instrumentación náutica y en equipos de buceo como escafandras, válvulas o reguladores, tales como las que empleaba el propio Painlevé. Este live AV tendrá su estreno mundial en Curtocircuíto.

Y a partir de las 22:30 en la Capitol, sesión  triple con Mwëslee (DJ Set); Femina AV de Riccardo Giovinetto; 33EMYBW & Joey Holder AV. Diego Cobo aka Mwëslee, es uno de los productores de música electrónica y DJ más reconocidos de la escena gallega; es miembro fundador del influyente colectivo/sello Arkestra y participante de la Red Bull Music Academy en 2005. Por su parte, el artista visual y multimedia, físico y profesor italiano, además de Fundador del dúo de música electrónica Ozmotic, Ricardo Giovinetto, presentará Femina, su primer proyecto en solitario. Se trata de una obra que adopta múltiples formas, como performances audiovisuales, instalaciones y composiciones de concierto. Además, la productora y artista visual 33EMYBW se inspira en la música de baile moderna, la música tradicional y una amplia gama de materiales visuales para generar diseños de sonido experimentales. Actuará junto a la londinense Joey Holder, una artista cuyo trabajo plantea cuestiones filosóficas relacionadas con el futuro de la ciencia, la medicina, la biología y las interacciones entre humanos y máquinas. Su obra propone una «mundialización» a partir de instalaciones multimedia inmersivas.

El domingo 6 será la jornada de clausura de esta vigésimo primera edición de Curtocircuíto. La Expedición Metaturística, organizada en colaboración con el colectivo Galiza Emocional, que partirá a las 12:00 desde la puerta del Teatro Principal y propondrá un paseo por las calles de la ciudad para hacer turismo del turismo. Una deriva desde la etnografía, la escucha y el juego de la mano de la antropóloga Valeria Mata y del artista Marcos PTT.

La programación cinematográfica llegará a su fin con las sesiones 2 de Supernova y 9 de Cosmos, en el Teatro Principal, a las 16:30 y 17:45, respectivamente.

El colofón llegará, a las 20:00 en el Teatro Principal, con la gala de clausura, que acogerá el espectáculo CRISPR, the pattern of life AV a cargo de Bromo (Paloma Peñarrubia & Azael Ferrer), una propuesta más allá de la música experimental y el arte generativo que invita a experimentar un enfoque prácticamente documental que nos sumergirá en el conocimiento de los sistemas CRISPR, uno de los avances más emocionantes en la historia de la biotecnología. A continuación se llevará a cabo la entrega de premios y la proyección de la película ganadora.

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Javier Macipe recibirá el Pávez Emergente en la XI Edición de los Premios Pávez

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El Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina reconocerá al realizador aragonés, Javier Macipe, con la entrega del Pávez Emergente 2024 en la ceremonia de clausura del festival

El director y guionista de «La estrella azul», Javier Macipe, será galardonado con el Pávez Emergente el sábado 26 de octubre durante la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. La entrega de este galardón reconoce el trabajo que hacen los creadores por sacar adelante sus primeras obras en formato largo, así como pone en valor el sello autoral de sus producciones, su carácter innovador y la importancia que esto supone para el desarrollo de nuevos lenguajes cinematográficos.

Javier Macipe se suma así a la lista de galardonados con este premio, en la que ya se encuentran cineastas como Estibaliz Urresola (Pávez Emergente 2023 con 20.000 especies de abejas), Carlota Pereda (Pávez Emergente 2022 con Cerdita), Pilar Palomero (Pávez Emergente 2020 con Las niñas) o Javier Calvo y Javier Ambrossi (Pávez Emergente 2018 con La llamada).

La estrella azul es la ópera prima del director, una película que cuenta la historia de Mauricio Aznar, el líder del grupo zaragozano Más Birras que viajó hasta la Argentina de Atahualpa Yupanqui en busca de un auténtico sentir de la música. Una película que su director ha tardado tres años en rodar, pues la grabación fue suspendida con de la pandemia del coronavirus, pero que ha conseguido el favor de público y crítica, llegando a convertirse en una de las tres películas preseleccionadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para competir en los Oscar.

Aunque se trata del primer largometraje de ficción realizado por Macipe, este cuenta ya con una larga trayectoria en la realización de películas en formato corto y ha sido nominado dos veces al Goya al mejor cortometraje de ficción.

Javier Macipe ya pasó por los Premios Pávez en el año 2015, donde cosechó cinco premios para Os meninos do rio (Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Guion, Mejor Dirección y Mejor Película). Años más tarde volvió a participar en el festival con su cortometraje Gastos incluidos y este 2024 regresará para recoger el Pávez Emergente y para presentar La estrella azul, que será proyectada la noche anterior a la entrega del premio en la ceremonia de clausura del festival.

Durante la semana anterior a la Gala de entrega de los Premios Pávez, el público podrá disfrutar de una selección de más de 70 cortometrajes, distribuidos en diferentes secciones: Sección Oficial NacionalSección Internacional de Cine Iberoamericano, Sección Local: Talavera en Corto (cortometrajes talaveranos), Cine por la IgualdadCine LGTBIQ+ y entre los que figuran películas de cineastas habituales en la programación del festival como Mabel Lozano, David P. Sañudo, Pablo Conde y Martín D. Guevara, la ópera prima de la reconocida actriz, Lucía Jiménez, y obras protagonizadas por artistas como Daniel Grao, María Vázquez, Raúl PrietoPaula Usero, Patricia López Arnaiz, Itziar Ituño, Luis Bermejo, Fernando Soto y Raúl Fernández de Pablo entre muchos otros.

Los cortometrajes en competición serán los que se disputen los Premios Pávez en la ceremonia de clausura del festival el día 26 de octubre, en el que Javier Macipe también recibirá el Pávez Emergente en homenaje a su trayectoria como cortometrajista y en reconocimiento al trabajo realizado para poder sacar adelante La estrella azul, su primer largometraje.

Sobre «La estella azul»

Sinopsis: Años 90. Mauricio, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

La estrella azul, una de las tres películas preseleccionadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para competir en los Oscar, se convirtió en una sorpresa desde su paso por el 71º Festival de San Sebastián, donde compitió en la sección Nuevos Realizadores alzándose con el Premio de la Juventud. Desde su estreno el pasado febrero, ha recibido excelentes críticas por parte de prensa y público, incluso figuras como Viggo Mortensen o J.A. Bayona la han destacado como una de sus películas favoritas del 2024.

El rodaje de la película había comenzado en marzo de 2020 en Zaragoza, pero una de las dificultades que Javier Macipe tuvo que afrontar fue su cancelación poco tiempo después de haber comenzado a grabar debido a la pandemia del coronavirus. Finalmente, el rodaje pudo ser retomado dos años más tarde en Argentina a finales de 2022, concluyendo la producción en Zaragoza en febrero de 2023.

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Pluto TV viaja hasta Chicago con la serie «Boss»

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Pluto TV, el servicio de televisión en streaming gratuito de Paramount, aumenta la dosis de tensión con el estreno de la serie Boss, este domingo 6 de octubre a partir de las 22.00 horas, en el canal Pluto TV Series Criminales.

Protagonizada por el icónico Kelsey Grammer (Frasier), Boss sigue la vida de Tom Kane, el ambicioso y despiadado alcalde de Chicago, que tras descubrir que tiene una enfermedad degenerativa, decide ocultar su diagnóstico a ojos de la opinión pública y de su propia familia. Una decisión que desencadenará una serie de eventos que pondrán en peligro su carrera política y su vida personal.

La decadencia personal del protagonista se entrelaza con las dinámicas de poder, la corrupción y las traiciones que lo rodean, presentando una historia llena de giros inesperados y tensión política. Una interpretación que le otorgó a Grammer un Globo de Oro a «Mejor actor en serie dramática», consolidando su legado en el mundo del drama televisivo.

A partir de este domingo 6 de octubre a las 22.00 horas, cada domingo del mes, los espectadores de Pluto TV Series Criminales podrán trasladarse hasta Chicago para seguir el aclamado drama político Boss.

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TCM celebra el Día del Cine Español

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El 6 de octubre conmemoramos la jornada con grandes títulos del cine español, como Viridiana, El desencanto o El viaje a ninguna parte, entre otras

El 6 de octubre es el Día del Cine Español y TCM se suma a esta celebración, que el Ministerio de Cultura instauró en 2021, con una programación especial que incluye algunos títulos imprescindibles de la historia de nuestro cine. A lo largo de la jornada podremos disfrutar de «La vida en un hilo», de Edgar Neville; «Viridiana», de Luis Buñuel; «El desencanto», de Jaime Chávarri; «Volver a empezar», de José Luis Garci y «El viaje a ninguna parte», de Fernando Fernán Gómez. Películas que demuestran no solo la calidad sino la importancia cultural y social de nuestro cine a lo largo de la historia.

El cine español vive un momento dulce. Pedro Almodóvar acaba de ganar el León de oro de la Mostra de Venecia por La habitación de al lado, su primera película en inglés, protagonizada por Julianne Moore Tilda SwintonVolveréis, de Jonás Trueba, se alzó con el galardón a la mejor película europea en la Quincena de cineastas del pasado Festival de Cannes y se ha estrenado con éxito en las salas de Francia y de España. Mar Coll recibió una mención especial en el Festival de Locarno por su última película, Salve MaríaCarlos Marqués-Marcet acaba de presentar en Toronto Polvo serán, un melodrama familiar con la incombustible Ángela Molina encabezando el reparto. Y en San Sebastián se verán los últimos títulos dirigidos por Icíar Bollaín (Soy Nevenka), Pilar Palomero (Los destellos) y el inclasificable Albert Serra (Tardes de soledad).

Esos títulos y cineastas han llegado a las pantallas gracias a que muchos otros realizadores, actores y actrices, productores y demás profesionales habían plantado sus semillas en un terreno fértil y lo habían ido abonando desde que el invento del cinematógrafo llegó a nuestro país a finales del siglo XIX. Y buena prueba de ello es la programación que el 6 de octubre TCM ofrece a sus espectadores para celebrar el Día del Cine Español.

La vida en un hilo fue dirigida en 1945 por Edgar Neville y protagonizada por grandes estrellas de la época, como Conchita MontesGuillermo Marín Rafael Durán. El éxito de la película hizo que el propio Neville escribiera, años después, una versión teatral. En 1991 Gerardo Vera realizó una nueva adaptación cinematográfica titulada Una mujer bajo la lluvia con Ángela MolinaAntonio Banderas Imanol Arias en el reparto.

Viridiana, de Luis Buñuel es, hasta ahora, la única película española que ha ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes, el más importante de cuantos se celebran en el mundo. Fue en 1961, y su proyección y posterior premio provocaron uno de los grandes escándalos de la historia del cine. El periódico oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano, la consideró blasfema y anticristiana. En España la película estuvo prohibida hasta que finalmente pudo estrenarse en 1977, cuando el dictador Francisco Franco ya había muerto.

El desencanto es mucho más que una película documental. Es una radiografía de la descomposición, no solo de una familia sino de la sociedad ideal que propugnaba el régimen franquista. La cámara de Jaime Chávarri entrevista a la viuda y a los hijos del poeta Leopoldo Panero y muestra la hipocresía, los rencores ocultos y los odios acumulados durante años.

Volver a empezar fue la primera película española que ganó el Oscar a la mejor película en habla no inglesa. José Luis Garci dirigió en 1982 la historia de un escritor exiliado, interpretado por Antonio Ferrandis, que acaba de recibir el premio Nobel y que regresa a la España de la transición democrática para reencontrarse con el amor de su juventud, a la que da vida Encarna Paso.

Finalmente, El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gomez es un homenaje a los cómicos de la legua, a todos aquellos actores y actrices que iban de pueblo en pueblo representando pequeñas obras teatrales. Algunos de los grandes nombres de nuestro cine actual, como Javier Bardem Adriana Ozores, descienden de esas sagas familiares que recorrieron España subiéndose a pequeños escenarios improvisados.

Y es que el cine español es un patrimonio cultural que nos pertenece a todos. Un bien que debemos conocer, preservar, promocionar y también, como hacemos el 6 de octubre, homenajear por todo lo alto.

Domingo 6 de octubre

– 15:45 La vida en un hilo (La vida en un hilo, 1945)
– 17:15 Viridiana (Viridiana, 1961)
– 18:50 El desencanto (El desencanto, 1976)
– 20:35 Volver a empezar (Volver a empezar, 1982)
– 22:00 El viaje a ninguna parte (El viaje a ninguna parte, 1986)

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“Fin de Viaje. Sahara”; el amor en el deceso

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Negativo 35mm

Antonio R. Cabal nos presenta una historia basada en hechos reales sucedida en 1973 en la que dos amigos y aventureros, viajan de Madrid a África con la misión de cruzar el desierto del Sahara en su Land Rover. Después de continuar su ruta con sus nuevos compañeros franceses, se enfrentarán a la cara más desamparada de este arenoso territorio.

Negativo 35mm

Fin de Viaje. Sahara originalmente se estrenó en 1985. Tuvo mucho impacto mediático pero se tuvo que retirar del mercado en 1992. A pesar de que nunca fue digitalizado, actualmente, con el negativo original recuperado, la película se ha reestrenado en 2024, remasterizada, con mejor edición de imagen y de audio entre otros cambios.

Desde el principio del filme, nos advierten vía imágenes y letras de lo amplio y retirado que es el lugar en el que se va a desarrollar el relato. Esto me pareció una elección muy ingeniosa ya que, Rafa y Javier (nuestros protagonistas masculinos) no tienen ningún tipo de falta o molestia al principio, y sus juguetonas personalidades hacen contraste y a la vez acompañan muy bien el comienzo de la ruta. Sin embargo todo esto cambia cuando conocen a Florence, una joven francesa que se gana el amor-odio de ambos protagonistas.

Negativo 35mm

Mientras evoluciona la película, se nos enseña de forma encantadora y paso a paso los diferentes perfiles emocionales de los personajes que comprenden esta aventura.

Negativo 35mm

Me ha resultado un verdadero placer poder ver como mientras se complica la situación, algunos personajes se muestran más perseverantes y optimistas, y otros se vuelven conformistas y fatigosos, creando una historia que vibra por su riqueza emocional.

También cabe mencionar los bellos colores anaranjados y marrones de la roca y arena, los cuales acompañan al despejado cielo de diferentes tonos azulados que nos transporta, junto con los sonidos del silencio y el viento, al mismísimo desierto del Sahara.

Negativo 35mm

Fin de viaje. Sahara es una dura y clara prueba de que aquí no hay ni trampa ni cartón, gracias a los colores, los sonidos y las emociones de los personajes, podemos, no solo entrar en la historia con facilidad, sino sumergirnos completamente en las sensaciones que nos transmite el desierto.

No tengo ningún reparo en afirmar que la desolación, la solemnidad, la belleza y el peligro son palabras que se quedan cortas para describir la experiencia que es ver Fin de viaje. Sahara.

Runtime celebra el Día del Cine Español

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24 horas dedicadas al cine nacional con películas de todos los tiempos y géneros, además de una colección a la carta durante toda la semana íntegramente dedicada al cine español

Runtime celebra el talento y la creatividad del cine español. El próximo 6 de octubre se une a la celebración del Día del Cine Español, una fecha dedicada a reconocer y disfrutar lo mejor de nuestra cinematografía. En esta ocasión especial, la plataforma emitirá una selección de títulos que reflejan la diversidad y la riqueza de nuestro cine contemporáneo. Las películas seleccionadas destacan tanto por la calidad de su dirección como por las potentes actuaciones de algunos de los nombres más destacados de la pantalla.

Durante todo el domingo, Runtime Cine y Series emitirá películas españolas de todos los tiempos. Tres, dirigida por Juanjo Giménez, será la apuesta ese día del Prime Time de las 22:00 horas. Una historia que juega con el tiempo y el sonido. Marta Nieto y Miki Esparbé encabezan el reparto de esta película, donde la protagonista experimenta un desajuste entre el sonido y la imagen, generando una narrativa tan perturbadora como cautivadora. A continuación, a las 23:55 horas veremos Tras el cristal, dirigida por el aclamado Agustí Villaronga y en la que destaca la actuación de Marisa Paredes, que refleja el oscuro y complejo mundo del abuso de poder y la obsesión, un clásico del cine español de autor, conocido por su crudeza y capacidad de impacto emocional.

También formarán parte del catálogo de la plataforma títulos como La Boda de Rosa, de Iciar Bollain, protagonizada por la premiada Candela PeñaConcursante de Rodrigo Cortés, con Luis Zahera y Chete LeraFicción, de Cesc Gay, una historia de relaciones y emociones humanas, con Javier Cámara como protagonista o la mítica película de Serie B Supernova, protagonizada por Marta Sánchez y con un reparto de nombres tan conocidos como Chus Lampreave, Diego Gabino y Neus Asensi.

El Día del Cine Español es una oportunidad para poner en valor el trabajo de cineastas, actores y profesionales de la industria que han contribuido a posicionar nuestra cinematografía en el panorama internacional.

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