Inicio Blog Página 103

atresplayer presenta el tráiler oficial de «A la deriva», la nueva serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher

0
La serie se estrena en exclusiva en atresplayer el domingo 20 de septiembre y próximamente se verá en el Prime Time de Antena 3

Ya queda menos para el esperado estreno de «A la deriva» el próximo 20 de septiembre en atresplayer, y la plataforma continúa calentando motores con la presentación de su tráiler oficial. La serie, protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher, la ficción, deja ver así un pequeño adelanto de todo lo que está por venir a partir del 20 de septiembre, cuando atresplayer estrene un nuevo episodio en exclusiva cada domingo: grandes historias de amor, secretos que amenazan con salir a la luz y la historia de unas mujeres fuertes unidas por el dolor y la esperanza.

Los suscriptores de atresplayer pueden elegir entre el plan premium con anuncios por 5,99 € al mes o 59,99€ al año (dos meses gratis), el plan premium sin anuncios por 7,99 € al mes o 79,99 € al año (2 meses gratis), y el plan premium familiar sin anuncios por 9,99 € al mes o 99,99 € al año (dos meses gratis).

A la deriva es un gran drama ambientado en los años 70, que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán, completan el reparto de la ficción.

La ficción cuenta con diez episodios de 50 minutos. Grabada en Canarias y en Madrid, está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia, y explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo. En definitiva, ‘A la deriva’ es una historia de mujeres fuertes y resilientes, en la que la sororidad y la superación atraviesan todo el relato. Una serie coral que se construye en torno a unas mujeres que deben lidiar con las consecuencias del regreso de esos familiares que creían muertos.

A la deriva es una producción de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

YouTube player

Así es «A la deriva»

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Los Informativos de TVE estrenan nueva imagen con una identidad común

1
Sede de RTVE en Torrespaña

RTVE afronta esta semana la recta final para la puesta en marcha de la nueva imagen y grafismo de los Informativos de TVE, un cambio que se aplicará, por primera vez de forma simultánea, en las diferentes ventanas informativas. El Telediario 1 estrenará la nueva identidad visual el próximo lunes 31 de agosto y a continuación se incorporarán el Canal 24 horas y el Telediario 2. El martes 1 se sumarán los Centros Territoriales.

La renovación responde al compromiso de RTVE con una información que evoluciona al mismo ritmo que las formas de informarse y consumir contenidos. El proyecto parte de una idea central: una misma marca, una acción conjunta y múltiples maneras de contar la actualidad con el objetivo de ofrecer una imagen más contemporánea y adaptada a unas audiencias cada vez más diversas y a un ecosistema informativo más complejo. Una evolución que moderniza la imagen de los informativos y refuerza su identidad sin perder de vista su principal objetivo: ofrecer una información rigurosa, reconocible y adaptada a las nuevas formas de consumo audiovisual.

Una marca común

La nueva imagen permitirá que la audiencia identifique de forma inmediata que se encuentran ante Informativos RTVE, independientemente de si acceden a la información a través de los Telediarios, el Canal 24 horas o los Centros Territoriales.

Esta identidad común no supone uniformidad. Cada espacio mantendrá sus propios matices, personalidad y riqueza visual, pero el nuevo sistema permite compartir más recursos y posibilidades de realización y grafismo entre Telediarios y el Canal 24 horas. El azul y el rojo dejan de ser territorios exclusivos, ampliando las posibilidades de combinación y expresión visual.

Un lenguaje visual más dinámico

Una de las principales novedades es la ruptura con algunos de los encuadres tradicionales. Los elementos gráficos podrán entrar desde distintos puntos de la pantalla, también desde la parte superior, para construir una puesta en escena más dinámica y contemporánea.

El nuevo concepto visual se traslada también al plató. Frente al protagonismo de la tradicional gran pantalla o videowall, el espacio incorpora ahora un ecosistema de pantallas que permite introducir mayor cantidad de información, contexto y recursos visuales en el relato.

La intención es que la complejidad de la actualidad forme parte del propio espacio informativo y que las herramientas visuales contribuyan a explicar mejor cada noticia.

Un plató preparado para el futuro

El nuevo plató nace, además, con vocación de evolución. La tecnología se concibe como una herramienta al servicio de la información y preparada para incorporar nuevas soluciones, como realidad aumentada, Unreal, tótems o fondos virtuales, que podrán combinarse con los elementos físicos del espacio.

Las posibilidades narrativas se amplían así para adaptarse a diferentes tipos de contenidos y acontecimientos: desde un Telediario o un boletín hasta una última hora, una noche electoral o un gran especial informativo. La versatilidad es una de las claves del diseño, con una mesa modular apta para el tradicional formato del Telediario y también para grandes especiales con varios analistas.

Se mantienen los presentadores de los Telediarios

La renovación de la imagen y el grafismo no supone cambios en el equipo de presentadores de los principales informativos de TVE. Álex Barreiro y Mireia Alzuria continuarán al frente del Telediario Matinal; Alejandra Herranz, del Telediario 1; Pepa Bueno en el Telediario 2, y Marc Sala y Lourdes Maldonado en los Telediarios del fin de semana. Además, Lourdes Maldonado seguirá conduciendo Informe Semanal.

Con este estreno, RTVE da un nuevo paso en la evolución de sus informativos, con una identidad visual común, un plató más versátil y un lenguaje gráfico pensado para responder a los nuevos retos de la información audiovisual.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Belén Rueda y Asier Etxeandia finalizan el rodaje de «Amor de Dios», de Paula Palacios

0
El largometraje rodado en Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París es una producción de Inefable Productions (ISII Group)

Ha finalizado el rodaje de Amor de Dios, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios («Cartas mojadas», «Mi hermano Ali»). Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda («Perfectos desconocidos», «Mar adentro», «El Orfanato») y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia («Dolor y gloria, La novia»), este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana («Tal vez», «Upiro»), que participa en algunos de los films más esperados del año.

Según la cineasta, «la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la  escuela de danza Amor de Dios, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura.  Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando  la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París  y trayendo al historia a la actualidad».

La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que «contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas».

Sinopsis

Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje Cartas mojadas se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de Mi hermano Alí tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

El equipo

Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez Marmol, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Nest propone 14 cortometrajes de formas y temáticas diversas

0
Los trabajos seleccionados competirán por el Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest

Un total de 14 cortometrajes optarán al Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest. Los trabajos seleccionados proponen un recorrido por diferentes experiencias y conflictos humanos en torno al vínculo paterno-filial, los lazos afectivos, y las huellas que dejan en nuestra identidad esas relaciones. Contadas a través de propuestas formales muy diversas, como ensayos, ficción o no ficción, algunas historias reflejan la dualidad entre la memoria y el olvido, o la tradición y el progreso; otras ponen el foco en vivencias asociadas al despertar del deseo o el descubrimiento de la propia identidad, mientras que otros títulos retratan la dureza de la reinserción social o la crueldad de la violencia machista.

Nest se ha convertido a lo largo de los años en una sección que permite testar cómo se trabaja el lenguaje cinematográfico en escuelas de cine de todo el mundo, que ayuda en la difusión de los proyectos, y que se configura como un espacio de encuentro, donde confluyen nuevas miradas y otras formas de narrar. De hecho, en esta edición, se han recibido un total de 503 propuestas de 232 escuelas de 61 países distintos. Estos datos suponen un nuevo récord de inscripción en la historia del encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián, que en su vigésimo quinta edición ha seleccionado trabajos de escuelas de Alemania, Austria, China, Dinamarca, España, Indonesia, Japón, México, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Dominicana y Suiza.

Para muchos jóvenes es la casilla de salida de su carrera y el primer contacto con el público y la industria del cine. De hecho, entre los más de mil cineastas que han participado en el encuentro desde su creación en 2002, figuran nombres como el de Leonardo van Dijl, Oren Gerner, Raven Jackson, Isabel Lamberti, Léa Mysius, Jerónimo Quevedo, Kiro Russo o Laura Wandel, que después han estrenado sus siguientes obras tanto en San Sebastián como en otros prestigiosos festivales del circuito internacional. Es el caso también de Diego Céspedes, director de La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo, que ganó el Premio Un Certain Regard de Cannes y se programó en Horizontes Latinos, o de Jaume Claret Muxart, que estrenó Estrany riu (Extraño río) en la sección Orizzonti de Venecia y después formó parte de Zabaltegi-Tabakalera.

En la 74ª edición del Festival, cineastas que en su día compitieron con sus cortos en Nest participarán con sus largometrajes en distintas secciones. Es el caso, por ejemplo, de Javier Ruiz Caldera, que presentó en la primera edición de Nest el corto Treitum (2002) y este año concursará en la Sección Oficial con 5 minutos más / 5 more minutes. En New Directors, figuran respectivamente con Sieben Tage Februar / February, Seven Days y Bloques erráticos / Erratics Tatjana Moutchnik y Thomas Woodroffe, que antes pasaron por Nest con Der letzte Kuss / The Last Kiss (2014) y Fiebre Austral / Austral Fever (2019). Además, Horizontes Latinos incluye la película Moscas / Flies, de Fernando Eimbcke, quien mostró el cortometraje No todo es permanente en la edición de Nest de 2008. Un año después, Bojina Panyotova estuvo en la sección con A domicile, mientras que en esta edición concursará en Zabaltegi-Tabakalera con With Love and Rage.

Esta sección es, por tanto, una ventana al cine del futuro y una columna más de la que se vale el Festival para sostener el sistema de apoyo integral a los y las cineastas en todas las fases de su desarrollo: desde la formación, a través de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE); el desarrollo de proyectos, gracias al programa Ikusmira Berriak; Nest como plataforma para estrenar sus cortometrajes en competición oficial y, por último, la exhibición de sus largometrajes en el propio Festival.

Cinco días de escucha, aprendizaje y puesta en común

El encuentro se celebrará durante la 74ª edición del Festival entre el lunes 21 y el viernes 25 de septiembre. Durante cinco jornadas, las catorce personas seleccionadas presentarán sus obras, asistirán a conversaciones de cineastas y celebrarán encuentros con profesionales de la industria. De entre todos los trabajos escogidos, un jurado constituido por estudiantes de las escuelas seleccionadas y presidido por un profesional del cine, otorgará el Premio Laboratorio de Cine y Audiovisual Tabakalera-Nest, dotado con 10.000 euros para la directora o el director del corto ganador.

El nuevo galardón refuerza el compromiso de Tabakalera con el apoyo y el acompañamiento a la creación y a las nuevas generaciones de cineastas y da continuidad, en el marco del Festival de San Sebastián, al trabajo que el centro desarrolla durante todo el año desde su Laboratorio de Cine y Audiovisual.

Asimismo, por segundo año consecutivo y tras el éxito cosechado en la edición anterior, SFC | Rendez-vous Industry, foro profesional de cortometrajes organizado por el Festival de Cannes, ofrecerá a las y los cineastas seleccionados en Nest la oportunidad de inscribir sus películas de forma gratuita como parte del catálogo de mercado comisionado, y de participar en los eventos de industria que tendrán lugar del 16 al 19 de mayo de 2027 en el Short Film Corner de Cannes.

Como es habitual, durante el encuentro de estudiantes, se proyectará de forma ininterrumpida en el Estudio de Medialab Tabakalera todos los cortometrajes premiados en la historia de la sección. La entrada es libre.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Luján Argüelles tiene nuevo programa: este será su papel en La Séptima

0

Una de las presentadoras más reconocibles de la televisión española afrontará este otoño una nueva etapa profesional con un proyecto ligado a la actualidad y con presencia fija durante el fin de semana. La incorporación se suma a una plantilla que continúa creciendo a medida que se acerca el lanzamiento de una nueva cadena nacional.

Luján Argüelles ha fichado por La Séptima, el nuevo canal de TDT que comenzará sus emisiones el próximo 5 de noviembre. La presentadora asturiana se pondrá al frente de un nuevo programa de actualidad que ocupará los sábados y domingos.

Luján Argüelles se pasa a las mañanas del fin de semana

La Séptima ha vuelto a utilizar las redes sociales para presentar a uno de sus nuevos rostros. En esta ocasión, Argüelles protagoniza un vídeo en el que un supuesto reportero la persigue por la calle intentando descubrir cuál será su próximo trabajo.

La propia presentadora deja una de las pistas principales al señalar que pensaba tener libres los fines de semana, pero que La Séptima «la necesita» también esos días. La cadena no ha anunciado todavía el nombre del formato ni su horario concreto.

Sí se conoce ya su ubicación dentro de la parrilla. El nuevo espacio será un programa de actualidad los sábados y el domingos, en una franja por determinar que La Séptima reforzará con Argüelles dentro de su apuesta por los contenidos en directo y ligados a la información y el entretenimiento.

Nuevo proyecto tras su regreso a Telecinco

El fichaje llega apenas unos días después de que Luján Argüelles cerrase su última etapa en Telecinco con El camino de la verdad. El formato se despidió el pasado 18 de agosto, después de que la cadena trasladase su última entrega al late night.

En los últimos años, la presentadora también ha estado al frente de espacios como Brigada Tech en RTVE, ¡Vaya vacaciones! y El rival más débil, además de una larga trayectoria especialmente vinculada al entretenimiento.

Argüelles cuenta en su carrera con programas muy reconocibles como Password, Granjero busca esposa, ¿Quién quiere casarse con mi hijo? o Un príncipe para…, formatos que la convirtieron durante años en uno de los rostros habituales de Cuatro y Mediaset.

La Séptima sigue completando su equipo

La incorporación de Luján Argüelles amplía una lista de fichajes que La Séptima ha ido desvelando durante las últimas semanas.

Javier Ruiz fue el primer gran nombre anunciado para el proyecto, al que posteriormente se han sumado Rocío Delgado, Alba Carrillo y Marta Márquez, estas dos últimas al frente de Fuera de control.

Otro de los fichajes confirmados recientemente es Héctor de Miguel, conocido también como Quequé, que regresará a los medios después de su retirada temporal para participar en la nueva oferta de la cadena.

Con Luján Argüelles, La Séptima continúa así dibujando una parrilla en la que la actualidad, el entretenimiento y el humor tendrán un peso importante de cara al inicio de sus emisiones en abierto el próximo mes de noviembre.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

«Toy Story 5» ya tiene fecha de estreno en Disney+

0
© 2026 Disney/Pixar. All Rights Reserved. "Toy Story 5" se estrenará en Disney+ el 23 de septiembre con una nueva aventura de Woody, Buzz y Jessie frente al avance del entretenimiento digital

Tras su paso por los cines españoles, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los juguetes de Pixar preparan su desembarco en streaming con una aventura que enfrenta el juego tradicional a una amenaza muy ligada a los nuevos hábitos de los niños.

Toy Story 5 se estrenará en Disney+ el próximo 23 de septiembre, ampliando así el catálogo familiar de la plataforma con una de las películas de animación más esperadas del año.

Los juguetes se enfrentan a una nueva rival

En esta quinta entrega, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla conocen a Lilypad, una moderna tableta que llega a casa de Bonnie con sus propias ideas sobre el entretenimiento y sobre lo que resulta mejor para ella.

La aparición del dispositivo plantea un desafío desconocido para los protagonistas: competir por la atención de una niña cada vez más atraída por las pantallas. La película utiliza este punto de partida para preguntarse si la hora de jugar podrá volver a ser como antes y cuál es el lugar de los juguetes en un mundo cada vez más digital.

Andrew Stanton toma las riendas de «Toy Story 5»

Toy Story 5 está dirigida por Andrew Stanton, ganador de dos premios Óscar y responsable de títulos fundamentales de Pixar como WALL·E, Buscando a Nemo y Buscando a Dory. La codirección corre a cargo de Kenna Harris, conocida por el cortometraje Ciao Alberto.

Lindsey Collins, productora de Red, WALL·E y Buscando a Dory, se encarga de la producción. Collins y Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, ejercen además como productores ejecutivos.

Randy Newman regresa a la saga

La banda sonora original vuelve a estar firmada por Randy Newman, compositor estrechamente ligado a la identidad musical de Toy Story. El ganador del Óscar participa de esta forma en su quinta película de la franquicia. Puedes leer la crítica en nuestro Blog.

La llegada de la cinta a Disney+ se produce después de su estreno en los cines españoles el 17 de junio, cuando pudo verse en 1.273 pantallas de 386 salas, con versiones en 2D, 3D e IMAX, además de doblaje al catalán.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

«Ann Droid» tendrá segunda temporada después de convertirse en un éxito para la BBC

0
BBC renueva "Ann Droid" por una segunda temporada tras el éxito de la comedia creada por Diane Morgan y Sarah Kendall

Una comedia de ciencia ficción que mezcla inteligencia artificial, soledad y humor británico ha conseguido hacerse un hueco entre las grandes revelaciones televisivas del año. Su notable respuesta entre el público ha llevado a la BBC a asegurar rápidamente su continuidad.

BBC renueva «Ann Droid» por una segunda temporada

La cadena BBC ha renovado oficialmente Ann Droid por una segunda temporada, según informa Deadline. La comedia creada por Diane Morgan y Sarah Kendall regresará con nuevos episodios después de convertirse en uno de los estrenos más destacados de la cadena británica.

Morgan, conocida por interpretar a Philomena Cunk y por sus trabajos en Motherland, After Life y Mandy, encabeza la serie como Linda, un anticuado robot humanoide diseñado para cuidar y acompañar a personas mayores.

Una amistad tan improbable como entrañable

Ambientada en 2029, la historia comienza cuando Michael, interpretado por Paul Ready, compra un robot de asistencia de segunda mano para su madre Sue, una viuda a la que da vida Sue Johnston. Linda debería ayudarla a vivir de manera independiente, aunque sus limitadas habilidades sociales y su tendencia a provocar el caos complican bastante las cosas.

Lo que inicialmente parece la peor pesadilla de Sue acaba convirtiéndose en una peculiar amistad. A partir de esta relación, Ann Droid combina comedia física y humor absurdo con una mirada más emotiva sobre la vejez, el duelo, la soledad y el uso de la inteligencia artificial en los cuidados.

Uno de los nuevos éxitos de la BBC

La primera temporada, formada por seis episodios, debutó en BBC One y BBC iPlayer el pasado mes de julio. Su estreno alcanzó los cuatro millones de espectadores durante sus primeros siete días, incluyendo tanto la emisión lineal como el consumo bajo demanda.

La audiencia acumulada durante sus primeros 28 días creció hasta los 5,3 millones de espectadores, con más de la mitad de las reproducciones procedentes de BBC iPlayer. Estos datos situaron su lanzamiento por encima de otras comedias recientes de la cadena y terminaron de impulsar su renovación.

La serie está producida por Boffola Pictures y Witchcraft Industries, mientras que BBC Studios se ocupa de sus ventas internacionales. Por el momento no se han anunciado la fecha de estreno de la segunda temporada ni su posible distribución en España de una serie que permanece inédita en nuestro país.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Netflix pone fecha al regreso de Brad Pitt como Cliff Booth

0
Brad Pitt regresa como Cliff Booth en la secuela de "Érase una vez en… Hollywood", dirigida por David Fincher y escrita por Quentin Tarantino

El regreso de uno de los personajes más celebrados del cine reciente ya tiene título definitivo y prepara su desembarco en la gran pantalla. Sin embargo, el ambicioso proyecto todavía afronta una última fase de rodaje bajo la dirección de David Fincher.

Netflix estrenará The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, continuación de Érase una vez en… Hollywood centrada en el personaje interpretado por Brad Pitt. La película podrá verse primero en salas IMAX el 25 de noviembre de 2026 y llegará a la plataforma el 23 de diciembre.

Cliff Booth regresa a un Hollywood muy diferente

La historia estará ambientada en 1977, ocho años después de los acontecimientos de la película original. Cliff Booth ha dejado atrás su etapa como especialista y ahora trabaja como una suerte de solucionador de problemas para los estudios de Hollywood, ocupándose de escándalos, secretos y situaciones especialmente delicadas dentro de la industria.

El salto temporal permitirá mostrar una etapa muy distinta de la ciudad. El viejo sistema de estudios se encontraba en plena transformación y el cine comenzaba a entrar en la era de los grandes blockbusters, impulsada por fenómenos como Tiburón o Star Wars.

Brad Pitt recupera así el papel con el que ganó el Oscar al mejor actor de reparto en 2020. Por el momento, Leonardo DiCaprio ha descartado regresar como Rick Dalton, por lo que la historia se concentrará en la nueva vida de Booth.

David Fincher dirige un guion de Quentin Tarantino

Aunque Quentin Tarantino firma el guion, será David Fincher quien se encargue de dirigir la película. Tarantino había considerado ponerse al frente del proyecto, pero finalmente renunció al no querer emplear su décima y, previsiblemente, última película en regresar a un universo ya conocido.

Brad Pitt fue quien propició el encuentro entre ambos cineastas. El actor le entregó el guion a Fincher durante un viaje en avión y, antes de aterrizar, el director ya había decidido aceptar el proyecto.

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth supondrá la cuarta colaboración entre Pitt y Fincher tras Seven, El club de la lucha y El curioso caso de Benjamin Button. La combinación del texto de Tarantino con la mirada visual y el tono psicológico de Fincher es uno de los principales atractivos de la producción.

La película afronta importantes nuevas grabaciones

El rodaje principal comenzó en julio de 2025 y concluyó en enero de 2026, pero la película todavía no está terminada. Según informa What’s on Netflix, Fincher ha puesto en marcha durante agosto una amplia fase de nuevas grabaciones que incluye la reconstrucción de varios decorados de gran tamaño.

Los compromisos profesionales de Erik Messerschmidt, director de fotografía habitual de Fincher y actualmente vinculado a The Batman: Parte II, impedirán que participe en esta fase. Su puesto será ocupado por Jeff Cronenweth, responsable de la fotografía de títulos como El club de la lucha y La red social.

Estos trabajos adicionales no han alterado por ahora el calendario de estreno anunciado por Netflix.

Un amplio reparto acompaña a Brad Pitt

Junto a Pitt aparecerán Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II y Peter Weller. El reparto también incluye a Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis y Karren Karagulian.

La película está producida por Brad Pitt, a través de Plan B Entertainment, y Ceán Chaffin. En el equipo creativo figuran también el montador Kirk Baxter, el diseñador de producción Donald Graham Burt y la diseñadora de vestuario Trish Summerville.

Netflix ofrecerá primero la película en cines IMAX durante un periodo exclusivo de dos semanas. Posteriormente, The Further Mis-Adventures of Cliff Booth pasará a formar parte de su catálogo mundial el 23 de diciembre de 2026.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Filmin estrena «La desaparición de Josef Mengele», lo último de Kiril Serebrennikov

0
El ruso Kirill Serebrennikov, uno de los cineastas más destacados del panorama internacional, adapta la novela de Olivier Guez sobre los años de clandestinidad del médico nazi Josef Mengele

El próximo 28 de agosto, Filmin estrena La desaparición de Josef Mengele, la nueva película de Kirill Serebrennikov (Leto, Limónov), presentada en la sección Cannes Première del Festival de Cannes. Basada en la novela homónima de Olivier Guez (Tusquets Editores, 2018), la película sigue los pasos de Josef Mengele, el médico de Auschwitz que huyó a Sudamérica tras la Segunda Guerra Mundial y pasó décadas tratando de escapar de la justicia.

A través de una puesta en escena de gran riqueza visual, Serebrennikov reconstruye la vida clandestina de Mengele en Argentina, Paraguay y Brasil y se adentra en la mente de un hombre que nunca llegó a asumir la dimensión de sus crímenes. August Diehl (Malditos bastardos, La vida oculta) ofrece una de las interpretaciones más impactantes de su carrera en este retrato de un criminal cuya impunidad se prolongó durante décadas.

Sinopsis

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, huye a Sudamérica para reconstruir su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, quien vuelve a encontrarlo, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. Desde Buenos Aires hasta Paraguay pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como «El Ángel de la Muerte» organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.

Una vida en la clandestinidad

Tras la derrota de la Alemania nazi, Josef Mengele consiguió escapar de Europa y establecerse en Sudamérica bajo distintas identidades. La película sigue su recorrido por Argentina, Paraguay y Brasil durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, mostrando cómo el antiguo médico de Auschwitz construyó una nueva vida mientras aumentaba su temor a ser descubierto. La captura de Adolf Eichmann en Argentina en 1960 se convierte en uno de los grandes puntos de inflexión de su huida: Mengele comprende que la justicia puede acabar alcanzándolo y comienza a extremar las precauciones para protegerse.

Pero su supervivencia no fue únicamente consecuencia de su capacidad para esconderse. Serebrennikov presta especial atención a las comunidades de antiguos nazis instaladas en Sudamérica, así como a las personas que financiaron, protegieron y facilitaron la vida clandestina de Mengele. En estos círculos, la derrota del nazismo no significó el abandono de sus ideas: la nostalgia por el régimen y la defensa de su ideología continuaban formando parte de su vida cotidiana, mientras los responsables de algunos de los peores crímenes del siglo XX lograban rehacer sus vidas lejos de Europa.

Entrar en la mente de Mengele

Serebrennikov construye la película desde la perspectiva de su protagonista, pero sin convertir esta aproximación en una justificación de sus actos. Los recuerdos de Mengele, las conversaciones con su hijo y sus encuentros con otros antiguos nazis permiten reconstruir la lógica con la que intentaba explicar sus crímenes y enfrentarse a un pasado que se negaba a reconocer. El propio director ha explicado que quería poner la cámara dentro del cerebro de Mengele y mostrar también el sistema colectivo llamado Mengele: las personas que le ayudaron, protegieron, financiaron y escondieron.

La puesta en escena refleja esta aproximación a través de una narración fragmentada, constantes saltos temporales y una fotografía predominantemente en blanco y negro. Serebrennikov combina reconstrucción histórica, imágenes que evocan material de archivo y secuencias de gran complejidad visual para retratar la creciente paranoia de Mengele y el mundo que lo rodea. El resultado es una mirada sobre la pervivencia de una ideología después de la caída del régimen que la originó y sobre la red de complicidades que permitió que uno de sus criminales más conocidos muriera en libertad en Brasil en 1979.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Estos son los estrenos de cine de Movistar Plus en septiembre

2
Movistar Plus estrenará más de veinte películas en septiembre, con "El mago del Kremlin", "Novocaine, Angelina Jolie y una amplia selección de cine español

Movistar Plus prepara un septiembre especialmente intenso para los aficionados al cine, con más de veinte incorporaciones que recorren el thriller político, la acción, la animación, la comedia y el cine español. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming. 

La gran apuesta del mes será El mago del Kremlin, disponible desde el viernes 25 de septiembre. Olivier Assayas dirige a un Jude Law casi irreconocible como Vladímir Putin, mientras Paul Dano interpreta a su ambicioso asesor. Inspirada en la novela de Giuliano Da Empoli, la película explora la manipulación y la construcción del poder en la Rusia postsoviética.

Todos estos títulos estarán disponibles a través del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, ahora por tan solo 9’99€, seas del operador que seas. Y, para quienes nos les guste el deporte, en el «Plan Libre: Cine y Series», por 4,99€ Mes para siempre.

Acción, comedia y animación

Jack Quaid encabezará Novocaine, desde el viernes 4, como un empleado de banca incapaz de sentir dolor que utiliza su condición para rescatar a su novia. El domingo 6 llegará Un muerto a la hora del té, parodia de los dramas de época protagonizada por Damian Lewis y Tom Felton.

La animación estará representada por Como cabras, desde el viernes 11, y Little Amélie, el lunes 14. Esta última, inspirada en la infancia de Amélie Nothomb, ha sido nominada al Oscar, el BAFTA, el César y el Globo de Oro.

Berto Romero y Judit Martín protagonizan Pizza Movies, disponible el viernes 18. Carlo Padial dirige esta sátira sobre una pareja que intenta empezar de cero abriendo una pizzería temática dedicada al cine. El lunes 21 se estrenará el thriller de artes marciales The Furious.

El cine español gana peso

Yo no moriré de amor llegará el martes 8 de septiembre. La ópera prima de Marta Matute, protagonizada por Júlia Mascort y Sonia Almarcha, retrata la vida de una joven obligada a cuidar de su madre, enferma de alzhéimer.

También se incorporarán Un hijo, con Macarena García y Hugo Silva, el miércoles 16; y Después de Kim, drama dirigido por Ángeles González-Sinde y protagonizado por Adriana Ozores y Darío Grandinetti, el jueves 17.

El miércoles 30 cerrará el mes Mallorca confidencial, un thriller criminal con Lolita Flores y Asia Ortega que se adentra en el narcotráfico, la especulación urbanística y las luchas de poder en la Mallorca menos turística.

Cine premiado y estrenos directos

La oferta se completa con títulos como Este amor sí que duele, con Ke Huy Quan y Ariana DeBose, el miércoles 2; la cinta de ciencia ficción Redux Redux, el jueves 10; La chica del coro, el martes 15; y Couture (Alta costura), drama protagonizado por Angelina Jolie que llegará el domingo 20.

También se estrenarán Las catadoras de Hitler, el jueves 24, y la premiada Un mundo frágil y maravilloso, el martes 29.

Los estrenos directos de septiembre

Movistar Plus también incorporará cinco estrenos directos. De verdad, estoy bien llegará el martes 1 de septiembre con una tragicomedia sobre salud mental protagonizada por Gaite Jansen, mientras que Novia a la fuerza, disponible el jueves 3, mezclará comedia negra, violencia y suspense con Samara Weaving.

Billy Magnussen protagoniza el thriller criminal Métodos violentos, que se estrenará el lunes 7. La comedia de terror Hold the Fort llegará el miércoles 23, y Daisy Ridley cerrará esta selección el domingo 27 con En tierra de muertos, una historia de zombis ambientada en una Tasmania posapocalíptica.

Todos estos títulos estarán disponibles a través del Plan Libre: Cine, Series y Deportes, ahora por tan solo 9’99€, seas del operador que seas. Y, para quienes nos les guste el deporte, en el «Plan Libre: Cine y Series», por 4,99€ Mes para siempre.

Los estrenos de Movistar Plus en septiembre

    • De verdad, estoy bien: 1 de septiembre
    • Este amor sí que duele: 2 de septiembre
    • Novia a la fuerza: 3 de septiembre
    • Novocaine: 4 de septiembre
    • Un muerto a la hora del té: 6 de septiembre
    • Métodos violentos: 7 de septiembre
    • Yo no moriré de amor: 8 de septiembre
    • Redux Redux: 10 de septiembre
    • Como cabras: 11 de septiembre
    • Little Amélie: 14 de septiembre
    • La chica del coro: 15 de septiembre
    • Un hijo: 16 de septiembre
    • Después de Kim: 17 de septiembre
    • Pizza Movies: 18 de septiembre
    • Couture (Alta costura): 20 de septiembre
    • The Furious: 21 de septiembre
    • Hold the Fort: 23 de septiembre
    • Las catadoras de Hitler: 24 de septiembre
    • El mago del Kremlin: 25 de septiembre
    • En tierra de muertos: 27 de septiembre
    • Un mundo frágil y maravilloso: 29 de septiembre
    • Mallorca confidencial: 30 de septiembre

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.