«Una batalla tras otra», dirigida por Paul Thomas Anderson, mezcla acción, sátira política y drama familiar. Protagonizada por Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson y Sean Penn como su antagonista Lockjaw, la película propone un retrato atroz de un país dividido, como es el de Estados Unidos. Al lado de dos actores de mucho calibre, la debutante Chase Infiniti encarna a Willa, la hija que se convierte en el motor emocional, y por lo que se mueve esta historia.
Una mirada política desde la violencia
Bob vive recluido, marcado por un pasado revolucionario lleno de violencia, ya que era uno de los lideres, junto a su mujer, de una banda organizada, el 75 francés. Ahora cría solo a su hija, intentando dejar atrás todas las batallas del pasado. Todo cambia cuando Lockjaw, enemigo en el pasado, reaparece. El enfrentamiento entre ambos arrastra a la comunidad a un torbellino de caos, enfrentamientos y venganzas personales.
Estilo visual y narrativo de Anderson
Desde la primera escena, Anderson apuesta por la intensidad en todo momento. El montaje alterna tiroteos, muy realistas por su sonido, persecuciones y explosiones con silencios íntimos. Deja constantemente en sonido, una melodía por cada escena, como una tecla de piano sonando todo el tiempo. La fotografía resalta la crudeza de la violencia y la fragilidad de los personajes.
DiCaprio entrega una interpretación única. Su Bob Ferguson mezcla rabia, culpa y un instinto de supervivencia, queriendo dejar su pasado atrás, y queriendo cuidar, o intentarlo, de su hija, que lo hace humano y contradictorio, rehaciéndose de su pasado a través de las drogas y el alcohol. Sean Penn, como Lockjaw, construye un villano exagerado y grotesco, pero inquietante, un papel sensacional que se lleva casi todo el protagonismo en momentos. Y la gracia de Benicio del toro, le da su toque cómico a la película como un sensei, y dando ese liderazgo que poseen los sensei, ayudando constantemente a Leonardo DiCaprio.
Temas que interpelan
La cinta no solo es acción. Habla de de 3 temas importantes en nuestro día a día, y lo hace en forma de critica, sobre todo la primera media hora de cinta, como es el tribalismo político, tras los primeros treinta minutos, muestra la transmisión de resentimientos y la dificultad de romper ciclos de violencia. Anderson evita caer en bandos, muestra personajes complejos, que se van desarrollando a lo largo de la cinta, llenos de luces y sombras. Solo el vínculo padre-hija ofrece un abismo de redención.
Críticas y conclusión
La película ha generado entusiasmo y división. Algunos críticos la destacan como una de las obras más potentes de este año, dando claro su presencia en Los Oscars, aplaudiendo su audacia y relevancia. Otros señalan un exceso de géneros mezclados, entre sátira, thriller y drama familiar, que puede hacer que desconectes durante su casi, cercana a tres horas, que también se percibe como un reto para parte del público, que hoy en día, hacen que sea muchas horas sentados en una butaca.
Una batalla tras otra no busca ser cómoda ni complaciente para todos. Es una película que confronta, que obliga a mirar las heridas colectivas de nuestros días y lo hace a través de la violencia enquistada, algo que puede gustar, o no. Brutal, y sobre todo intensa y honesta en sus contradicciones, se convierte en una experiencia que deja huella más allá de la sala de cine. Ante todo estamos ante una película que marcará al publico por todos sus significados que se pueden sacar de ella.