La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, en colaboración con el Ministerio de Cultura y CTV, organizó ayer un encuentro profesional en el Hotel Eurostars Araguaney de Santiago de Compostela con la participación de destacados profesionales de la industria audiovisual, gallega y nacional, para analizar el impacto de la ficción como motor de la industria cultural española.
El coloquio, moderado por Víctor García Martín, vicepresidente de la Academia de Televisión y director general de Unicorn Content, contó con la participación de Alfonso Blanco «Fosco», CEO y productor ejecutivo de Portocabo; Teresa Fernández-Valdés, productora ejecutiva de Te espero en Marte; Pepe Coira, creador audiovisual; Sonia Martínez, directora editorial de series en Buendía Estudios; César Benítez, fundador y productor ejecutivo de Plano a Plano y Emma Lustres, productora ejecutiva de Vaca Films.
Durante el encuentro, los ponentes debatieron sobre aspectos clave como la situación actual de la ficción, su contribución al desarrollo cultural y económico, las tendencias del sector, el papel de la coproducción internacional y los principales retos a los que se enfrentan en la actualidad.
Víctor García Martín abrió el diálogo destacando que «el motor actual de la industria cultural audiovisual española probablemente sea la ficción. Por eso, esta jornada de la Academia de Televisión es tan oportuna y tiene más sentido que nunca».
Alfonso Blanco «Fosco» subrayó que la ficción española atraviesa un momento «muy dulce» y que la llegada de las plataformas «vino en el mejor momento. Somos un país con una capacidad creativa e industrial muy alta. En el ratio de calidad de producción, costes y diferentes estilos narrativos, España es puntera y tiene un gran potencial de crecimiento en Europa. Esa es nuestra marca y nuestra fortaleza, lo que nos convierte en una industria sostenible y con proyección internacional». De cara al futuro, señaló que el reto es «consolidar una industria diversa, en la que convivan de forma estable los distintos tipos de producciones: el service, los encargos de plataformas y televisiones públicas, y la coproducción».
Por su parte, Teresa Fernández-Valdés calificó la llegada de las plataformas como «un regalo» que supuso «romper con la dinámica de trabajo». Explicó que, en aquel momento, solo las cadenas de televisión producían ficción, con presupuestos ajustados y una capacidad de producción limitada. “La llegada de las plataformas provocó un boom de oferta y demanda que hizo crecer la industria, nos permitió soñar más grande y ser más ambiciosos en los proyectos que asumíamos. También facilitó la coproducción y la internacionalización de nuestras historias».
Emma Lustres afirmó que «el sector ha cambiado a mejor», aunque considera que «España sigue manteniendo una posición poco relevante en el sector audiovisual a nivel mundial». Explicó que «los presupuestos en España siguen siendo mucho más bajos que los de países como Inglaterra o EE.UU.», aunque destacó que «hemos conseguido varios éxitos internacionales muy fuertes que nos han dado un gran impulso, como La casa de papel, Élite o El caso Asunta». Según Lustres, ahí es donde radica el prestigio de la industria española: «Hemos logrado grandes éxitos internacionales con presupuestos mucho menores en comparación con otros países». No obstante, advirtió que «todavía nos queda mucho por crecer» y que la gran cantidad de producciones actuales hace más difícil destacar. Finalizó subrayando la importancia del trabajo en el sector: «Tenemos una profesión muy bonita, somos unos afortunados y tenemos una gran responsabilidad con el público, con la gente, con la sociedad, porque lo que hacemos influye, y eso para mí es algo que me motiva e impulsa a hacer nuestro trabajo».
Sonia Martínez defendió la necesidad de revisar los contenidos. «Hay muchísima oferta y el verdadero reto está en saber cómo destacar con lo que estamos haciendo». En cuanto a las televisiones generalistas, opinó que «se han quedado para el directo, el entretenimiento y los grandes eventos. La ficción que no es diaria tiene un hueco muy complicado en la televisión en abierto, porque competir en prime time a las 23:15 de la noche y con dos cortes de publicidad es difícil».
César Benítez destacó el interés internacional por la ficción española, aunque matizó que «la forma de consumo ha cambiado». Consideró que «uno de los grandes retos es conectar con el público más joven, pero el sector tiene una gran capacidad de adaptación y de llenar de contenido nuestras vidas». En este sentido, defendió que «es fundamental que las televisiones generalistas, especialmente las públicas, apuesten por la ficción para generar industria, ser un elemento de apoyo y un complemento para poder crear producciones más ambiciosas y fuertes».
Por último, Pepe Coira reflexionó sobre la diferenciación en la industria y afirmó que «el 95% del trabajo de las productoras es repetición y solo el 5% es innovación». Reivindicó la importancia de las historias locales: «Tenemos que hablar de lo que conocemos, porque, de lo contrario, inevitablemente estamos imitando. Contar historias arraigadas en lugares que conocemos y dotarlas de su identidad nos permite conectar mejor con el público. Tratar de borrar las particularidades para aspirar a una audiencia más amplia puede ser contraproducente».
Esta jornada se enmarca en la iniciativa Los Desayunos de la Academia, un espacio de diálogo y reflexión entre académicos y profesionales del sector audiovisual. En los próximos meses, este formato recorrerá distintas ciudades españolas con nuevas sesiones temáticas.
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