Durante la semana del 3 al 9 de noviembre, Mezzo y Mezzo Live emitirán EN Directo dos conciertos dedicados al repertorio romántico con Maxim Vengerov desde Viena y Boris Giltburg desde Montreal. El Festival de Granada presentará tres programas sinfónicos con Petrenko, Leonskaja, Fischer y Herreweghe. Además, se ofrecerán las producciones Dido y Eneas de Blanca Li y Shirine de Thierry Escaich. Participan orquestas como la Budapest Festival Orchestra y la Orquesta de los Campos Elíseos, en escenarios destacados como la Ópera de Lyon, la Konzerthaus de Viena y la Salle Bourgie de Montreal.
El virtuosismo romántico: el piano y el violín en dDirecto
Dos conciertos EN Directo marcan la agenda del mes con la presencia del inconfundible lenguaje del Romanticismo instrumental.
Desde Viena, el violinista Maxim Vengerov interpreta el Concierto para violín junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio, bajo la dirección de Myung-Whun Chung. Más allá del virtuosismo, Vengerov se ha distinguido por una musicalidad que da profundidad a la técnica. Su interpretación del Concierto de Chaikovski, que exige tanto lirismo como control absoluto del instrumento, revela un enfoque maduro en una obra a menudo tratada como mero vehículo de lucimiento. El programa se completa con La consagración de la primavera de Stravinski, una obra que, más de un siglo después de su escandaloso estreno, sigue siendo un referente absoluto de innovación rítmica y orquestal (sábado 8 a las 19:30 en Mezzo Live, Directo).
Desde la Salle Bourgie en Montreal, el pianista Boris Giltburg protagoniza el otro gran Directo de la semana con un recital dedicado a Chopin y Rajmáninov, dos compositores que convirtieron el piano en vehículo absoluto de expresión. Giltburg, intérprete admirado por la claridad de su sonido y la intensidad controlada de sus interpretaciones, interpreta un programa que combina lirismo y exigencia técnica: la Balada n.º 4 y la Sonata n.º 2 de Chopin, o la Sonata n.º 2 de Rajmáninov y varios Preludios entre los más inspirados del compositor ruso (miércoles 5 a la 1:30 en Mezzo Live, Directo; repetición el 8 a las 21:00).
La orquesta romántica: una transformación sonora en el Festival de Granada
Durante el siglo XIX, la orquesta dejó de ser un conjunto funcional y se transformó en un instrumento de exploración tímbrica, con más color, volumen y contraste expresivo.
El Festival de Granada ofrece este mes un recorrido ejemplar que nos ayuda a observar esta evolución. La Orquesta de los Campos Elíseos, con dirección de Philippe Herreweghe, aborda la Sinfonía n.º 41 de Mozart y la Heroica de Beethoven con un enfoque historicista que subraya la articulación y claridad de la escritura clásica (jueves 6 a las 22:45 en Mezzo Live).
En contraste, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Vasily Petrenko, interpreta el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven junto a Elisabeth Leonskaja, y la Sinfonía n.º 4 de Bruckner, una obra que transforma la orquesta en un cuerpo monumental, donde el tiempo musical se dilata y la forma se levanta capa a capa como una arquitectura sonora (martes 4 a las 21:00 en Mezzo Live).
Finalmente, la Budapest Festival Orchestra, bajo la dirección de Iván Fischer, presenta los Kindertotenlieder y la Sinfonía n.º 5 de Mahler, donde la orquesta se despliega como un conjunto policromático, capaz de moverse entre la monumentalidad y el detalle más íntimo (jueves 6 a las 21:00 en Mezzo Live).
Tres programas que ilustran, con obras clave y batutas de referencia, cómo la orquesta romántica se transforma de herramienta clásica en un universo expresivo.
Escena visual y lenguaje contemporáneo
La escena contemporánea incorpora con frecuencia recursos visuales y tecnológicos como parte activa del lenguaje escénico. Más que ilustrar, estos elementos transforman la percepción del espacio y amplían las posibilidades narrativas.
La producción de Blanca Li para Dido y Eneas pone en juego una escenografía de fuerte carácter visual que transforma el espacio escénico clásico en un entorno contemporáneo, donde canto, danza y luz dialogan (domingo 9 a las 23:00 en Mezzo Live).
En ópera contemporánea, Shirine (2022) de Thierry Escaich —basada en el poema épico persa Khosrow y Shirine— presenta una música que evoca tradiciones vocales francesas y sonoridades orientales, con una orquestación rica en color y tensión. La producción del Opéra national de Lyon incorpora proyección de vídeo y diseño visual como parte esencial de la puesta en escena (viernes 7 a las 20:30 en Mezzo).
Estas propuestas muestran cómo los recursos escénicos contemporáneos amplían las posibilidades expresivas de la ópera y la danza, integrando imagen, movimiento y luz en un mismo lenguaje artístico.
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