La última semana del Festival Internacional de Cine el ojO cojo -que se celebra en Madrid del 7 al 17 de abril- no es un remate. Es el argumento central de lo que el festival lleva veintidós años construyendo: una programación que trata al espectador como alguien capaz de sostener la incomodidad.
Cinco películas, cuatro sedes -Ecooo, Casa de Vacas, Academia de Cine y un pase de cierre con vocación de acontecimiento-, presentadas por la actriz Constanza Sanz. El conjunto no obedece a una temática impuesta sino a una coherencia que emerge sola: qué ocurre cuando el sistema decide que ciertos cuerpos, ciertas tierras y ciertas memorias no merecen espacio. Cada película responde desde un ángulo distinto. Ninguna desde la queja.
El documental australiano Yurlu | País, de Yaara Bou Melhem -seis veces ganadora del Walkley Award, el mayor reconocimiento del periodismo australiano-, es quizá el título más urgente de la semana. Rodado en colaboración con el anciano indígena banjima Maitland Parker durante su último año de vida, el film documenta su lucha por sanar un territorio de 46.840 hectáreas en la región de Pilbara, envenenado por décadas de minería de amianto azul en Wittenoom: el mayor yacimiento contaminado del hemisferio sur, que el gobierno australiano lleva décadas ignorando. Parker murió durante el rodaje. Antes de morir, tomó la decisión -excepcional para un hombre de lore- de ceder su nombre, su voz y su imagen para siempre, convencido de que su historia tendría más poder que su silencio. El film ganó además el premio al Mejor Documental Internacional en el Buffalo International Film Festival. No es un documental sobre el duelo. Es una demanda judicial en imágenes.
¿Dónde está mi taza de café?, del cineasta y poeta Yehuda Sharim, opera en la misma frecuencia pero desde dentro de una celda en Virginia. John tiene 64 años y lleva más de treinta encarcelado en un sistema penitenciario diseñado para cuerpos jóvenes. Sharim construye un retrato que trasciende lo individual sin abandonarlo nunca: la taza de café que John conservó durante décadas y que le confiscaron en su último traslado -demasiado gruesa, dijeron- funciona como metonimia exacta de todo lo que el sistema arrebata sin necesidad. Primer episodio de una trilogía sobre la encarcelación en Virginia, el film tiene la precisión de quien sabe que treinta minutos pueden bastar si no se desperdicia ni uno.
Joan Gamero firma Guerrillero, el único título español de la semana y uno de los más irrepetibles de la edición. Su protagonista, Francisco Martínez López, «El Quico», cumplió 100 años en octubre de 2025. Es el último guerrillero antifranquista con vida capaz de hablar en primera persona de la resistencia armada organizada en León y Galicia hasta 1952. No hay segundo. No habrá otro. Gamero tiene la inteligencia de no interponerse: deja hablar a un hombre con carisma hipnótico y una lucidez que desmonta por sí sola la versión oficial de aquellos años. El film llega en 4K, en blanco y negro y color, y con la urgencia de lo que no admite aplazamiento.
La gran historia de la filosofía occidental, de la mexicana Aria Covamonas, es la gran rareza de la semana -y del festival-. Una animadora cósmica es comisionada por el Comité Central de la República Popular para realizar una película filosófica bajo la mirada del Presidente Mao, quien decide condena a su creadora a muerte antes incluso de ver el resultado. La salvan Mono y Cerdo, héroes del clásico chino Viaje al Oeste. Lo que sigue es un viaje dadaísta desde Sócrates hasta Kant con estética de collage inspirada en Hannah Höch, diálogos chinos doblados con subtítulos completamente inventados y una inteligencia política que no necesita declararse. El film se estrenó en Guadalajara y fue seleccionado en Rotterdam y en la Sección Contrechamp de Annecy 2025. Esta proyección es también un homenaje: Covamonas falleció en julio de 2025. Era una de las voces más radicales de la animación mexicana. Esta es su película.
El pase de cierre, el 17 de abril en la Academia de Cine, corresponde a Saque inicial, de Roser Corella Perelló y Stefano Obino. Corella, documentalista catalana con una filmografía construida en los márgenes -Kirguistán, Albania, Somalia, Líbano-, vuelve a Kirguistán para retratar a Gazi, una mujer que organiza un torneo de fútbol femenino en un pueblo donde las participantes necesitan el permiso de sus maridos para jugar. Entrenan en secreto, en las afueras, lejos de los hombres. El fútbol aquí no es metáfora: es el dispositivo más económico y más preciso disponible para hacer visible una estructura de poder que preferiría permanecer invisible.
El ojO cojo no es un festival temático ni militante en el sentido panfletario. Es un festival que entiende que el cine tiene una función que el mercado no puede cubrir, y que esa función requiere rigor en la selección, accesibilidad real en la distribución -todas las proyecciones son gratuitas, con subtítulos y audiodescripción, y el festival tiene presencia en VRChat y aplicación propia para quienes no pueden desplazarse- y la confianza suficiente en el espectador para no explicarle lo que acaba de ver.
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