El cine chileno se despide de la 76ª edición de la Berlinale, celebrada en la capital alemana del 12 al 22 de febrero, con el reconocimiento del jurado y el respaldo unánime de la crítica a las tres producciones nacionales seleccionadas en secciones oficiales del festival internacional de cine.
Dos ficciones y un documental conformaron la presencia del país en esta edición, lo que consolida la diversidad temática y estética de una cinematografía que continúa ampliando su proyección en el extranjero.
Reconocimiento a la rebeldía punk de «Matapanki»
La sátira política Matapanki, dirigida por Diego «Mapache» Fuentes, ha sido merecedora de una Mención Especial del Jurado en la sección competitiva Generation 14+, orientada a jóvenes audiencias.
En su declaración oficial, el jurado apreció la película como «vibrante y rebelde» y destacó su capacidad para «arremeter contra el fascismo y desafiar todos los límites a través de su energía punk, su dirección lúdica y su hermosa animación en stop motion».
El largometraje es un proyecto de la Universidad del Desarrollo (UDD) realizada por un equipo mayoritariamente de veinteañeros. Su puesta de largo en Berlín estuvo precedida por el premio a Mejor Película Chilena en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
La recepción crítica internacional reforzó esa valoración. El medio Berlinamateurs la describió como «punk, sátira y épica de la derrota: una de esas películas que no piden permiso». Desbandada subrayó su irreverencia al afirmar cómo, «a veces, los superpoderes no consisten en volar, sino en atreverse a burlarse del poder», definiéndola como «irreverente, punk y surrealista».
La emisora Rock&Pop, por su parte, la consideró «una mezcla de sátira política, humor absurdo, fantasía juvenil y rabia generacional», mientras que Freie Generation Reporter señaló que la película es «un goce de ver» y apuntó a que Diego «Mapache» Fuentes «representa una nueva ola de cineastas chilenos».
El reconocimiento y las críticas consolidan a Matapanki como una de las propuestas más frescas y provocadoras de la sección, y evidencia la fuerza de las nuevas generaciones del cine chileno y su capacidad de dialogar con audiencias internacionales desde la irreverencia y la creatividad formal.
Maite Alberdi renueva el favor de la crítica con su documental «Un hijo propio»
La sección fuera de concurso Berlinale Special Presentation fue el marco en el que se presentó el último documental dirigido por Maite Alberdi, Un hijo propio. La película de Netflix aborda el deseo de maternidad de una mujer mexicana que fingió un embarazo ante la presión social, lo que desencadenó una espiral que culminó en una condena de cárcel y un escándalo mediático.
The Hollywood Reporter destacó que Alberdi continúe «difuminando y jugando con los límites entre ficción y realidad» en una obra que transita entre lo altamente cómico y lo profundamente conmovedor.
Screen Daily determinó la historia como «indudablemente fascinante» y apuntó a que Maite Aberdi demuestra nuevamente su habilidad para ir al corazón del asunto y hacerlo relevante para una audiencia amplia.
La edición mexicana de El País resaltó la mirada sensible, desprejuiciada y desprovista de artificios de la realizadora para narrar la historia de una mujer que, tras casarse muy joven, enfrenta las expectativas sociales en torno a la maternidad.
Por último, el crítico de la revista española especializada en cine Cinemanía afirmó que en esta Berlinale, «nadie se ha enfrentado a la maternidad de una manera más simpática y brillante», considerándola «una de las grandes películas vistas en el certamen».
También destacó la capacidad de Alberdi para la dirección de actores y la puesta en escena, calificando la película como «una obra de ternura y humanidad altamente disfrutables para todo tipo de público, tanto aquellas que busquen un mensaje más ideológico y feminista, como las fans del true crime o del culebrón clásico».
La memoria histórica y los dilemas morales de «Hangar rojo» conquistan a la prensa
Descrita como el primer thriller latinoamericano que explora desde dentro las dinámicas militares durante las dictaduras de los años setenta, la cinta Hangar rojo ha sido destacada por la prensa internacional desplazada a la Berlinale por su vigencia y su profundidad moral.
El debut de Juan Pablo Sallato estaba programado en la sección Perspectives, dedicada a óperas primas de ficción. La propuesta es una coproducción de Villano ambientada en los días posteriores al golpe militar de 1973. A lo largo de la trama, su protagonista, el capitán Jorge Silva, se debate entre el deber y la conciencia cuando la escuela de aviación que dirige se convierte en un centro de detención.
The Hollywood Reporter la ha calificado como una «poderosa película» que introduce al espectador en complejas decisiones éticas. Por su parte, Screen Daily subrayó que la obra aborda «un asunto cada vez más urgente a nivel global: el desafío moral frente al autoritarismo y cómo los individuos libres pueden responder», destacando su «rigor estético y seriedad política».
La película está inspirada en la crónica autobiográfica Disparen a la bandada, del autor chileno Fernando Villagrán, uno de los estudiantes cuya vida salvó Silva.
Durante la Berlinale, el autor presentó su ensayo periodístico en la librería Andenbuch de la capital alemana, en un conversatorio junto al guionista Luis Emilio Guzmán Larraín donde se abordó la historia real que inspira tanto la novela como la película.
En este diálogo sobre memoria, literatura y cine chileno contemporáneo, Villagrán detalló su investigación sobre los casos de oficiales y suboficiales de la Fuerza Aérea de Chile que fueron torturados por sus propios compañeros tras negarse a participar en el golpe de Estado.
Sallato ha anunciado que está trabajando nuevamente con el actor protagonista de Hangar rojo, Nicolás Zárate, en la adaptación cinematográfica de la obra de teatro Los niños están grandes, escrita por Emilia Noguera, y que como productor avanza en el desarrollo de Simulacro, largometraje de ficción dirigido por Juan Ignacio Sabatini y escrito por el propio Guzmán, basado en la historia real del arquero chileno Roberto Rojas.
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