Este mediodía se ha presentado en la Academia del Cine de Madrid la programación completa de la 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca.
Figuras de primera línea como Alexandre Desplat, Gael García Bernal y Trine Dyrnholm son los grandes homenajeados de esta 16.ª edición y serán los receptores del prestigioso premio Masters of Cinema. La actriz y cantante danesa recibirá el galardón de AMFF2026 el martes 28 de julio, en La Misericordia, mientras que el actor mexicano lo recibirá el sábado 1 de agosto para celebrar el 25 aniversario de Y tú mamá también (Alfonso Cuarón, 2001). Finalmente, el oscarizado compositor francés lo recibirá en la Gala de Clausura que tendrá lugar el domingo 2 de agosto en La Misericordia.
Este año también se otorgará en la gala inaugural, el domingo 26 de julio, el Premi Illa de Cinema al mallorquín Rafael Ruiz, quien dedicó casi medio siglo a pintar a mano los carteles que anunciaban los estrenos en las fachadas de los cines de Palma, convirtiéndose en una figura esencial de la memoria cinematográfica de la ciudad. Su trabajo artesanal, realizado a un ritmo frenético y con una producción extraordinaria, definió la imagen del cine en Mallorca durante generaciones y le valió el reconocimiento como «el hombre que pintaba películas».
Además de los homenajeados, la isla acogerá la visita de Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem, Victoria Luengo, David Lowery, John Wilson, Molly Manners, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Carlos Bardem, Judith Godrèche, Muriel d’Ansembourg, Bárbara Farré, Maria Sødahl o Soyunapringada, entre otros, para presentar sus trabajos.
Sección Oficial a Competición
La Sección Oficial, centrada en obras impactantes dirigidas a nuevas audiencias, presentará 14 títulos a competición, 8 de los cuales son estrenos absolutos en España. Entre sus principales nombres destacan Charli XCX en su primer papel protagonista con Erupcja (Peter Ohs, 2026), Sian Clifford, que triunfó en Fleabag, y aquí la veremos como una dama de la alta aristocracia británica en Lady (Samuel Abrahams, 2025), o la gran Fiona Shaw que corona un reparto estelar en La educación de Jane Cumming (Sophie Heldman, 2026), nueva versión de la obra maestra de William Wyler, La calumnia. A ellas hay que sumar dos coming of age antagónicas: Truly Naked (Muriel d’Ansembourg, 2026), un controvertido drama de un hijo que rueda porno online junto a su padre que tuvo una gran acogida a su paso por Berlín, o Extra Geography, debut cinematográfico de la directora Molly Manners tras ganar un BAFTA por su trabajo en la serie In My Skin que fue unánimemente alabado tras su premiere mundial en Sundance, siendo comparado con un éxito reciente como Super Empollonas (Olivia Wilde, 2019).
El cine español estará representado por tres óperas primas encabezadas por la premier mundial de A fuego (Estel Díaz, 2026), el drama con música urbana con Zoe Bonafonte, Ruslana y Omar Banana. Junto a ella Mala Bèstia de Bàrbara Farré (Selftape) y la reciente ganadora del Festival de Transilvania, Lionel (Carlos Saiz, 2025).
Entre otros estrenos nacionales destacan el de la última ganadora del Festival de Göteborg, The Last Resort (Maria Sødahl, 2026), la cual cuestiona la relación del turismo y migración, o Miss Mermaid (Pauline Brunner, Marion Verlé, 2026), una fábula sorprendente sobre una treintañera que trabaja como señora de la limpieza, a la que se le abre la posibilidad de escapar de su monótona rutina sumergiéndose en el mundo de las sirenas.
Completan la sección Father (Tereza Nvotová, 2026) el tenso y polémico drama basado en hechos reales y rodado en plano secuencia, Nina Roza (Geneviève Dulude-De Celles, 2026), ganadora del Oso de Plata al Mejor Guión en el último Festival de Berlín, Paradise, un estilizado thriller ambientado en Ghana dirigido por el canadiense Jérémy Comte, quien debuta en el largo tras ser nominado al Oscar con su cortometraje Fiera (2019), y Diecisiete (Kosara Mitic, 2026), un debut rodado a fuego, con claros ecos de La Furia o How to have Sex, que generó un gran debate tras su impactante estreno en el último Festival de Berlín.
Atlántida Premiere
La Sección Premiere presentará 13 estrenos en España, títulos todos ellos que aúnan una amplia vocación comercial con una marcada voz autoral. A la ya mencionada película de clausura, El Ser Querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026), se suman títulos como Mother Mary (David Lowery, 2026), producción de A24 protagonizada por Anne Hathaway y con banda sonora de Charli XCX, en el que una estrella del pop se reúne con su mejor amiga en la víspera del concierto que debe marcar su retorno a los escenarios. Su director, David Lowery, responsable entre otros títulos de A Ghost Story (2017) o The Old Man & the Gun (2018), estará presente en Mallorca para acompañar su premiere.
También destacan los estrenos del nuevo y excéntrico thriller de Guy Ritchie, En la Zona Gris, protagonizado por Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Carlos Bardem, o Memoria de Chica, adaptación de una de las grandes novelas de Annie Ernaux que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes y que dirige Judith Godrèche, figura central y principal precursora del movimiento #MeToo francés.
Otro gran fenómeno del reciente Festival de Cannes que tendrá su premiere en Mallorca es Jim Queen (Marco Nguyen, Nicolas Athane, 2026), sorprendente y desenfadada comedia de animación, inesperado fenómeno de taquilla en Francia, cuya proyección de medianoche en Cannes fue definida por su director, Thierry Fremaux, como el momento más memorable de la historia del certamen desde el estreno de Priscilla, la reina del desierto.
Y precisamente el fenómeno de taquilla es lo que apunta la monumental La Batalla de Gaulle (Antonin Baudry, 2026), una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con $75 millones de presupuesto que fue aplaudida unánimemente en el Festival de Cannes y cuyo referente en cuanto a dimensión y logros no es otro que El conde de Monte Cristo (Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière, 2024).
Y entre los grandes eventos de la sección destacará, sin duda, El Ciclo del Amor (Orlando von Einsiedel, 2025), uno de los documentales más emotivos y aclamados de los últimos años, una historia romántica y de superación como pocas se han visto en el cine. Nirvana: The Band: The Show: The Movie (Matt Johnson, 2025) es otro de los grandes fenómenos de la temporada cuya premiere disfrutaremos en Palma. Hilarante comedia de viajes temporales que fue merecedora del Premio del Público en el Festival de Toronto y que es, también, una absoluta sensación en Letterboxd.
Tras inaugurar el reciente SXSW London, Virginia Woolf: Noche y Día (Tina Gharavi, 2026) llega a Palma. La primera adaptación al cine de la irónica novela de Virginia Woolf cuenta con las actuaciones de la cantante Lily Allen, Haley Bennett (Swallow) y Timothy Spall (Mr. Turner). Además, en el marco de la Sección Premiere, también podrá disfrutarse de un icónico divertimento para toda la familia, como es Marsupilami (Philippe Lacheau, 2026), que llega a España tras superar los 6 millones de espectadores en Francia y convertirse en el film más taquillero del año en el país vecino.
Cierran la sección la reciente nominada al Oscar a Mejor Vestuario, Kokuho, el maestro del kabuki (Lee Sang-il, 2025), El Caso Elisa (Leonardo Di Costanzo, 2025), un thriller criminal basado en hechos reales que cuenta con la dirección de fotografía de Luca Bigazzi, colaborador habitual de Paolo Sorrentino y Mektoub My Love: Canto Dos (Abdellatif Kechiche, 2026) con la que el responsable de La vida de Adele consigue culminar su proyecto maldito, por el que subastó su Palma de Oro para conseguir financiación, viendo la luz 9 años después de su rodaje (en Palma podrá verse también su antecesora, Mektoub My Love: Canto Uno (Abdellatif Kechiche, 2017).
TRENDS
Este año Atlàntida Mallorca Film Festival inaugura una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital. En la Sección Trends destacan títulos polémicos y subversivos como es el caso de Blue Film (Elliot Tuttle, 2026), un thriller con más incomodidad que erotismo que ha conmocionado Estados Unidos, cuyo título hace referencia al término con el que se identificaban las películas porno de bajo presupuesto hace 100 años.
Y si es por incomodidad, Nuestro héroe, Balthazar (Oscar Boyson, 2025) también dará mucho que hablar, imprevisible buddy-movie que tiene las masacres en las universidades como telón de fondo. Protagonizada por Jaeden Martell (It) y Asa Butterfield (La invención de Hugo), el estreno en Estados Unidos de esta inclasificable comedia negra estuvo cargado de polémica al saberse que fue boicoteada por los festivales de Sundance y SXSW.
Qué decir también de Barrio Triste (Stillz, 2025). Arca pone la música, Harmony Korine (Gummo y Spring Breakers) produce y dirige un genio del videoclip que ha reinventado el género en los últimos años. Por su lado, Rose of Nevada (Matt Jenkin, 2025) une a dos de las estrellas emergentes más rutilantes del cine británico (George MacKay y Callum Turner) al servicio del director ganador del BAFTA por la memorable Bait (Matt Jenkin, 2029).
Junto a estos títulos destacan también Filipiñana (Rafael Manuel, 2026), reciente ganadora en Cinemajove y merecedora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Sundance por lo alucinante de su propuesta visual y por crear un mundo a medio camino entre The White Lotus, Lynch y Haneke o, En el Camino (David Pablos, 2025), una historia extremadamente dura e increíblemente tierna de dos hombres que se enamoran en las carreteras mortales de México. Este intenso y sensual thriller fue premiado en el Festival de Venecia y producido por el actor Diego Luna (Y tu Mamá También</b<, Andor).
También podrá disfrutarse en la Sección Trends de Castration Movie (Louise Weard, 2025), una ambiciosa antología de culto forjada en la red que tendrá su estreno en España en Atlàntida Mallorca Film Fest. Aclamada por The Guardian y considerada por Letterboxd la joya oculta de 2025, Castration Movie es una obra descomunal de más de 12 horas de duración dividida en 5 capítulos que pueden verse de forma independiente. Por eso, esta proyección está pensada como una experiencia que se extiende a lo largo de tres días en Mallorca.
En Trends también hay lugar para el documental. Fenómenos de Sundance como la producción de A24, André es idiota (Tony Benna, 2025) que fue merecedora del Premio del Público en Sundance, La historia del hormigón (John Wilson, 2025) o Una infancia en Lesotho (Lemohang Jeremiah Mosese, 2025) acompañarán a las nacionales y emergentes Sucia (Bárbara Maestranza, 2026), Premio del Público en el reciente Festival de Málaga y Les Culpables (Marta Durán Lozano, 2026), ganadora del Mallorca Talents Lab 2025.
Fuera de Competición podrá disfrutarse también de American Sup, una sesión única e irrepetible en el mundo entero, donde Esty Quesada, aka Soyunapringada, y su amigo y camarógrafo, Dani Tezla, nos desvelarán los secretos mejor guardados de su viaje.
ARTS
Como ya es habitual, la 16.ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest viene cargada de grandes nombres. En el ya icónico marco de la Sección Arts se presentarán los documentales dedicados a las figuras de Marianne Faithfull (Broken English, Iain Forsyth, Jane Pollard, 2026), Salman Rushdie (Knife: el intento de asesinato de Salman Rushdie, Alex Gibney, 2026), Siri Husvedt (Siri Husvedt, dance around the self, Sabine Lidl, 2026), Milo Manara (Manara, Valentina Zanella, 2026), Barbara Hammer (Barbara Forever, Brydie O’Connor 2026), Astrid Lindgren (Los diarios de guerra de Astrid Lindgren, 2026), Annie Ernaux (Annie Ernaux en las aulas, Claire Simon 2026) o Mariana Enríquez (Guía paranormal de la Costa Brava, Ferran Romeu, 2026).
En la Sección Arts podrá disfrutarse también de tres ficciones que de forma diferente se relacionan con el arte: Chopin (Michal Kwiecinski, 2025) desde el ámbito biográfico y más clásico, El amor que permanece (Hlynur Pálmason, 2025) y Por la mañana escribo (Valerie Donzelli, 2025) desde el ámbito doméstico y decididamente contemporáneo.
La guinda la pone el estreno mundial de En recuerdo a John Berger (Isabel Coixet, 2026), cortometraje con el que la directora catalana explora la vida de John Berger, el divulgador, crítico y teórico más importante de la historia del arte de las últimas décadas.
POLITICS
Quienes busquen desafíos para agitar su mirada encontrarán en Politics un buen puñado de ficciones que no les dejarán indiferentes. Desde la subversiva Madre Teresa (Teona Strugar Mitevska, 2026), visceral biopic donde una soberbia Noomi Rapace da vida a Teresa de Calcuta en la semana más importante de su vida a Como divorciarse durante la guerra (Andrius Blazevicius, 2026) merecedora del premio a Mejor Dirección en el último Festival de Sundance, pasando por Straight Circle (Oscar Hudson 2025), Mejor Película en la Semana de la Crítica de Venecia 2025, Orphan (Laszlo Nemes, 2025), en la que el director de El Hijo de Saul recupera su mejor forma o La Desaparición de Mengele (Kirill Serebrennikov, 2025) con la que el disidente realizador ruso completa su particular trilogía de biopics tras Limónov (2024) y La Mujer de Tchaikovsky (2022).
Entre los documentales destaca el estreno en España de Birds of War (Janay Boulos, Abd Alkader Habak, 2026), que además de llevarse el Premio Especial del Jurado en Sundance, causó conmoción con la inolvidable historia de amor entre una periodista libanesa afincada en Londres y un activista sirio que es contada a través de trece años de archivos personales entre revoluciones, guerras y exilios.
En Sundance también triunfó Everybody to Kenmure Street (Felipe Bustos Sierra, 2026), obra reveladora e inspiradora a partes iguales que, más allá de contar con el protagonismo de Emma Thompson, ejemplifica el poder de la comunidad frente a las acciones racistas del gobierno. Cierra la sección Atlàs de la desaparición (Manuel Correa, 2026), una inmersión en la arquitectura forense que usa nuevas tecnologías digitales, renders y animaciones para enseñarnos el Valle de los Caídos como nunca se había visto antes.
Atlàntida Mallorca Film Festival también presentará el estreno mundial de La Pietà (Rafa Molés, Pepe Andreu, 2026) como Proyección Especial Green Skills, que cuenta la historia de cómo siete hermanos se mudaron a los pies de un glaciar para cuidar de él como el mejor de los custodios antes de que nadie hablara de cambio climático.
TALENT BALEAR
La cosecha balear de este año viene fuerte, prueba de ello es la composición de la sección local con títulos aclamados y ya premiados en otros festivales como es el caso de la controvertida La Carn (Joan Porcel, 2026), que llega a Palma tras ganar dos Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película Zonacine y Mejor Actor para Lluís Garau) y tras ser la única película española seleccionada en el prestigioso festival de SXSW Londres.
En Talent Balear se estrenarán, además de la película inaugural Forastera (Lucía Alenyar, 2025) y Érem una gran família (Cristina Roselló, 2026), las nuevas películas de dos nombres habituales de Atlàntida. Por un lado, Miguel Eek, quien esta vez llega con el documental biográfico Amilcar y un premio del prestigioso IDFA bajo el brazo. Por otro lado, Marga Meliá con Supportant el Paradis, donde artistas como Miquel Barceló, Susy Gómez, Carme Riera o Agustí Villaronga reflexionan sobre los cambios que ha sufrido Mallorca a causa de fenómenos como el turismo y la globalización.
Completan la sección los estrenos mundiales de En L’Eixam (Óscar Bernàcer, 2026), María Solivellas (Alex Dioscorides, 2026) y 3000 al mes (Guillermo Broglia, Mario Figueroa, Jordi Barnés, 2026), además de tres programas de cortometrajes que darán buena muestra de las nuevas voces emergentes para el futuro del cine mallorquín.
CICLO THEO ANGELOPOULOS
Uno de los platos fuertes de esta 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Festival tiene nombre y apellido propio: Theo Angelopoulos. Palma contará con la oportunidad histórica de ver por primera vez cinco obras maestras incontestables, firmadas por uno de los mejores directores europeos del s. XX: El viaje de los comediantes (1975), Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (2008). Harvey Keitel, Willem Dafoe o Bruno Ganz son algunos de los protagonistas de estas joyas por las que Angelopoulos ganó la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes.
CLASSICS
En el marco de Classics, el gran evento viene de la mano de Fernando Trueba, quien asistirá a Palma para presentar Mientras el cuerpo aguante (1982). Es su segundo largometraje, rodado en Sóller, muy poco visto tras un estreno accidentado en el Festival de San Sebastián. Cuatro décadas después, llegó la hora de rendirle el merecido tributo a este inaudito documental que explora la vida del cantautor Rafael Sánchez Mazas, Chicho Sánchez, como nunca antes se había explicado.
Además, también podrá disfrutarse de las restauraciones de dos clásicos modernos del cine queer, como es el caso de Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004) y High Art (Lisa Cholodenko, 1998), así como celebrarse el 30 aniversario de la icónica Trainspotting (Danny Boyle, 2006) y el 20 aniversario de Yo (Rafa Cortés, 2006), un hito del cine catalán que merece una nueva vida. La sección la cierran El Desencanto (Jaime Chavarri, 1976), cuya restauración podrá disfrutarse con la presencia del maestro madrileño para celebrar el 50 aniversario de su estreno, así como Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), cuyo 25 aniversario será celebrado de la mano de Gael García Bernal.
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