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«Pedro x Javis»: Orgullo Almodovar

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Felipe José García
Felipe José García
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Estamos ante el cruce de dos generaciones. Los Javis no existirían sin las referencias en su vida del trabajo de Pedro Almodovar. De hecho lo más interesante de esta experiencia son esas confesiones que se hacen, como por ejemplo que Ambrosi la primera vez que sintió deseo por un hombre fue a los diez años paseando por la calle con su madre al ver en el cartel de «Kika» esos brazos musculosos. Muestra de ello es la ilusión que demuestran en este proyecto, que no es una entrevista al uso, ni un documental, ni un Making Of, ni un reality. Es todo eso a la vez. Intentan mezclar todo el universo almodovariano repasando toda su vida, obra y milagros, aunque todo Almodovar es misión imposible resumirlo en tres capítulos de menos de una hora de duración. «Pedro X Javis» ya está en Movistar Plus+ plasmando los tres días que duró ese encuentro con Pedro y su mundo.

Lo primero que llama la atención es la forma que tienen de contar la historia usando imágenes de archivo y mezclandolas con la preparación de la entrevista, incluyendo la llegada al plató de los participantes, entrando en sus camerinos y cogiendo conversaciones cámara en mano. Una mezcla explosiva que va cogiendo forma cuando van avanzando los minutos de metraje. Sorprende ver a caras conocidas como Brays Efe de guionista y a Alex de Lucas, actor de Paquita Salas, que aquí ejerce de Director Musical. Cada uno de sus tres capítulos contiene varios bloques intentando dar sentido a una narración-cronología.

Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos y números musicales a cargo de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas

«Amigas y Madres»

En el primer capítulo, como introduce Ambrosi «si algo nos lleva tu cine es a un cine de amigas» «lo que yo leo es que para ti sí ha sido muy importante la amistad» y la primera amiga que fue determinante en su llegada a Madrid fue Carmen Maura. «No conocía a nadie. Empecé a ir a la filmoteca todos los días, que esa fue mi auténtica escuela.» En esos primeros años en Madrid terminó haciendo una obra de teatro, Las manos sucias de Sartre. «Carmen era la estrella de esa obra, y había tal diferencia en el modo en que Carmen decía sus frases. Entonces yo iba todos los días a su camerino y mientras ella se alisaba el pelo…. yo le cuento historias». De ahí salió una amistad que terminó haciendo lo que ahora se conoce como crowfunding para financiar Erecciones generales, que se convertiría en su primera película.

Otra peculiaridad es la visita de actrices importantes en su vida, pero no para encontrarse con él, sino para revivir anécdotas en el camerino y conversaciones entre los Javis mientras se prepara la actuación homenaje, que el primer programa tendrá dos grandes nombres internacionales. Nathy Peluso canta la canción final de Mujeres al borde de un ataque de nervios en la reconstrucción de la terraza donde termina la película. Brutal el poderío de la argentina que se mimetiza hasta con las mismísimas gallinas. La otra actuación es Luz Casal y el Piensa en mí ante unas emocionadas Bibiana Fernández, Rossy De Palma y Loles León rememorando la actuación de Marisa Paredes en Tacones Lejanos. Marisa es la que recibe el homenaje final y la dedicatoria del primer episodio. Loles cuenta que antes pedían consejo siempre a Pilar Bardem, y luego a Marisa, así es que ahora se han quedado sin consejera, aunque dice que lo intentarán con Rossy. Esa complicidad de tantos años de amistad es lo que se desprende en este primer episodio. Porque el tema madres, pese a la presencia de las madres de los Javis que aparecen en todos sus trabajos, queda más desdibujado por la arrolladora presencia de las amigas.

Lo mejor son las anécdotas que van saliendo en esa conversación dividida en tres: su propia madre haciendo de ella misma y cobrando por todas las intervenciones en sus películas, y Chus Lampreave recitando poemas manchegos escritos en el coche en el final de La Flor De Mi Secreto, Pedro siente admiración por el fan fiction e hizo uno de Blade Runner… Emociona ver la cara con la que los Javis miran a Pedro durante partes de la entrevista, una mezcla de admiración e interés. Además tirando de archivo volveremos a las atrevidas frases que soltaba ante los medios en plena movida: «Nada es pecado», que «me hubiera gustado ser Dios» ante la pregunta de si no hubiera sido Pedro Almodovar, «Todas las campañas contra el aborto me escandalizan», «Para mi la idea de dios y del pecado han desaparecido», «¿Cual es la obra humana que más deplora? Hay muchas por ejemplo el Opus Dei»Mujeres al borde de un ataque de nervios - Apple TV+

«Ley y Deseo»

El segundo episodio empieza con la ley porque hubo mucha continuidad con los policías en su cine. «Hubo varias profesiones que transitaron de la dictadura a la democracia sin cambiar». Tras recordarle los Javis todos los policías que han aparecido en sus películas reconoce que «había muchos mas policías de los que yo recordaba.» Otra parte de la ley son los curas. «Te atreviste muy pronto a hablar de los curas». Lola Flores decía que prefiero a dos monjas de frente que a dos curas de espaldas. Desvela que le ofrecieron hacer Sister Act, y por supuesto el remake de Mujeres. Javier Calvo afirma que «la idea de monja que nosotros tenemos en la cabeza son las Redentoras Humilladas y Penelope Cruz» haciendo referencia a Entre Tinieblas y Todo Sobre Mi Madre
El primer momento musical de este segundo capítulo es Albert Plá cantado la canción del principio de los créditos de Mujeres para Julieta Serrano, dentro de un confesionario. Una entrañable Julieta reconoce su amistad desde que trabajaron juntos en teatro en La Casa De Bernarda Alba y luego la reclutó para Entre Tinieblasque según Plá «es la película más bonita». «Es que no estoy curada» es la frase mítica que repite Julieta ante un fotomatón, porque el que van pasando todos reinterpretando frases míticas de su filmografía. Ella es la última superviviente de todas aquellas que han ido ejerciendo el papel de su propia madre, en este caso en Dolor y Gloria. Siguiendo con la ley y su animadversión al Opus Dei, Pedro cuenta un caso real «la desgracia que era para un chico joven pertenecer a esta secta…. Le habían buscado un trabajo de guardabosques para no incitar a nadie al pecado».
Curioso que su mítico discurso hablando de vírgenes y santos cuando ganó el Oscar por Todo sobre mi madre fuese fruto de una malinterpretación. «Soy ateo pero me he criado en una familia cristiana practicante» «El mensaje yo se lo dirigía a Harvey famoso por corromper a todos….Ese discurso está teñido de malentendidos.» Lo que quería decirle al delincuente Harvey Weinstein era que la mejor campaña para conseguir el Oscar era la que habían hecho sus hermanas poniendo velas a todos esos santos.
Para Deseo llega Banderas que también cantará ante el altar del final de La ley del deseo. «Yo hago lo que me digáis…» para luego decirle que no puede empezar como él quiere, pero muy sincero que nos muestren en pantalla esas pequeñas desavenencias creativas. Al fin y al cabo ellos son los directores pero a la vez protagonistas y les pueden esas ganas por compartir con su ídolo, llegándo a interrumpirlo en varias ocasiones. Gracias a Pedro hay gente que «ha visto su deseo reflejado en imágenes. Lo mucho que nos has ayudado a ser visibles.», le agradece Ambrosi. Pero él no era consciente de que alguien se pudiera sentir identificado, «reflejaba mi mundo.» Se atrevió a incluir a actrices trans interpretando a madres de familia. «Me gusta pensar como continúan los personajes. Lo escribo y me lo quedo para mí.» «Los amantes pasajeros aparecieron 10 años antes» en sus películas. «Este y Volver los he desarrollado después. El cartel de Sabor debía desarrollar la historia.» 
Con Banderas hablan de La Ley del Deseo, que se hizo 10 años antes de Philadelphia, comparando lo polémicas que fueron esas dos películas cada una en su país de origen, pero es que en España llegamos mucho antes a representar el amor entre dos hombres en cine. Tiene la primera escena de sexo gay española. «Cuando has hablado de deseo has movido para adelante la historia de nuestro país.»
El Deseo también es el nombre de la productora que tuvo que crear para poder financiar sus películas. Su hermano Agustín cuenta que fueron a pedir subvención al gobierno para La Ley Del Deseo y les dijeron, «Esta es una película de maricones». A lo que Javier Calvo contesta «no iban desencaminados». «Pero no lo dicen en el sentido que nosotros» reconoce Agustín. Además habla de la subasta por los derechos mundiales de Mujeres en Cannes, cuando no había sido seleccionada para la sección oficial y el Gobierno les pagó dos pases para la industria en el Festival.
Antonio cuenta que ese año en los Oscars , se cruzó de lejos con Melani Griffith porque Pedro le dijo que iba espectacular y no la reconoció. «No la conocí, la vi y seis años después estaba casado con ella.» Para Pedro el momento Victoria Abril y Antonio Banderas en Átame es su escena de sexo favorita. «Nadie representaba el deseo en los 80 como Antonio.» La única prueba que le hice fue en la calle. «Vuelvete y mira con deseo.» «Un beso no compromete a nada» decía Chus Lampreave en Entre tinieblas y tenía razón.

«Muerte y Cine»

La cosa termina. El miedo a la muerte le viene de su ateísmo. «Le tengo miedo al dolor físico, al dolor mental, y todo lo que sea el deterioro de lo que uno ha sido en su vida». Tarantino reconoce que su escena favorita es el inicio de Matador, «donde hay un hombre que se excita viendo la muerte de una mujer.» «A medida que tu filmografía avanza la muerte deja de ser asesinato para ser enfermedad.» «Sobre el papel Hable con ella es una película muy arriesgada» afirma su hermano porque habla de dos mujeres en coma. «Reconozco que hay una película con la que tengo el récord de premios y es Hable con ella, y ninguno es español.»

Este último episodio sin duda es el mejor porque tiene dos escenas míticas. La primera es Guitarricadelafuente interpretando el Cucurrucú Paloma que Caetano Veloso hizo en Hable con Ella. Al igual que en la película los asistentes a esa actuación eran Paola Dominguín, Cecilia Roth, Marisa Paredes o Martirio, aquí las asistentes serán un trío peculiar. Las tres aparecen en la que para mi gusto es la mejor película de Almodovar, además de ser la primera que vi con mi novio hace ya 23 años. Ese trío que luego han repetido con Pedro son Leonor Waitling, Carmen Machi y Lola Dueñas. Pero lo que pasará a la historia es la actuación de Amaia cantando Volver, mientras Penélope Cruz escucha medio escondida en el coche rojo que conducía en la película. Además conversación con dos genios como el compositor Alberto Iglesias y el director de fotografía José Luis Alcaine para seguir desgranando lo bien que se ha ido rodeando siempre Pedro.

Un repaso espectacular a toda la filmografía de Almodovar con frases lapidarias, sobre todo cuando recuerda el final de Verónica Forqué: «Desgraciadamente pienso en el final que tuvo y que ninguno lo esperábamos. Fue víctima del sensacionalismo de la telerrealidad. Creo que alguien debería apuntar y dar el ejemplo de Verónica para que eso no vuelva a ocurrir.»

Al igual que Los Javis afirman al final que la mejor película de Almodovar está todavía por llegar, va a ser difícil que se pueda hacer un mejor acercamiento al mundo de Pedro y sus películas. La unión de tres genios nos da un documental impresionante e imprescindible, que gana mucho si se ven los tres seguidos, y que llega justo en el momento justo para celebrar todo lo que se ha avanzado desde Pepi, Luci, Bom… hasta Amarga Navidad, lo próximo de Almodovar, que imagino se pondría a rodar nada más terminar este documental. En su próxima película repite con Leonardo Sbaraglia tras Dolor y Gloriacon Atiana Sánchez Gijón y Milena Smit tras Madres Paralelas, con Vicky Luengo tras su breve paso por La habitación de al lado y con Bárbara Lennie que no recordaba que salía en La Piel que habito. Son debutantes con él el arrollador Patrick Criado, y Quim Gutierrez, a los que Pedro puede sacar mucho partido. Además también recupera a su mitiquísima Rossy De Palma.

Protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, y Quim Gutiérrez

Pedro deja claro al pensar en su obra con una «enorme coherencia». «Está claro como una me lleva a la otra». Ante la pregunta de cual cree que es lo mejor y lo peor de su filmografía, pone en el último lugar a Los amantes pasajeros y Kika. Pero a la hora de decantarse por lo mejor tiene muchas dudas aunque parece quedarse con lo que él considera una trilogía Todo sobre mi madre, Hable con ella y La Mala Educación.

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