La mayoría de los que me leáis creo que recordaréis la noche del viernes 13 de noviembre de 2015. Quizá, por la fecha, no os venga a la memoria por qué os deberíais acordar de ella. Pero si os digo que fue la noche de los atentados en París, con la matanza producida en la sala Bataclan, creo que os podréis ubicar mejor. Esa noche muchos, entre los que me incluyo, volvimos a tener la sensación de que algo va muy mal en esta sociedad cuando este tipo de cosas siguen ocurriendo cada cierto tiempo. Y el cine, como casi siempre, ha decidido abordar estos hechos reales, aunque están ficcionados según se dice al inicio de la cinta, ahora que ya han pasado unos cuantos años y las aguas y sensibilidades están más calmadas.
El año pasado nos llegó de la mano de Isaki Lacuesta la maravillosa Un año, una noche, centrada en los mismos hechos que se narran en la película que nos atañe, pero poniendo el foco en dos supervivientes que estaban presentes en la sala Bataclan cuando entraron los terroristas y abrieron fuego contra todo el que vieron allí.
Ahora, un año después, nos llega desde el país vecino Novembre, cinta que llegó a nuestros cines este 14 de abril, y que funciona casi como una cara B de la película de Lacuesta.
Novembre se centra en la noche de los atentados propiamente dicha y en lo que se vivió durante los días posteriores, colocándonos en la piel de las personas que debían investigar los hechos e intentar detener a los culpables que aún se encontraban fugados por París. A partir de esta premisa la cinta arranca con una potencia visual pocas veces vista en películas de este estilo -a mi hay momentos que me recordaban a la miniserie de Sorogoyen para Movistar Antidisturbios que si no habéis visto os recomiendo- y que consigue meterte en la acción gracias a la puesta en escena desde el minuto uno de película.
La forma en que el director francés Cédric Jimenez rueda las intervenciones policías del grupo de elite equivalente a los «SWAT» es sublime y demuestra que el realizador tiene muchísimos recursos para atrapar al espectador. Quizá no abusa tanto de los planos secuencia como Sorogoyen, que le lucen genial al realizador español y que mencionaba anteriormente, pero si que tiene esos planos al hombro y secuencias rodadas en primera persona que tan bien funcionan en este tipo de cine para sentirte parte de esos asaltos y casi que te permiten sentir la tensión y la presión constante del que se está jugando, literalmente, la vida en cada segundo de los que dura la intervención.
Por otra parte, la cinta no solo se centra en intervenciones policiales de asalto a una localización concreta, sino que construye alrededor de los tres policías protagonistas -cada uno situado en un ámbito concreto y entre los que va saltando de una escena a la siguiente- una red de investigaciones que van a llevar al espectador a realizarse más de una y de dos preguntas. El retrato humano de esos policías completamente superados, escritos con diálogos rapidísimos, y la sensación de que el tiempo se agota y van tarde a todo, es otra de las grandísimas virtudes de una película que no tiene miedo en bajarse al barro y ser sucia y dura cuando lo requiere.
En definitiva
Realmente, yo no sé hasta que punto todo lo que narra la cinta es cierto o no. Hay algunas escenas que a mí me hacían preguntarme si realmente en Francia en el siglo XXI se hacen las cosas así. Pero, sea más o menos fidedigno con la realidad, y estemos o no de acuerdo con el latiguillo político que se puede intuir en algunos momentos, creo que es justo reconocerle a la cinta que lo que hace, lo hace francamente bien. Y que los momentos que es capaz de construir alrededor de sus protagonistas y de la situación limite que están viviendo son tan potentes que consiguen que el espectador caiga rendido ante la narración que se nos propone.
Si tenéis la oportunidad, no dudéis en acercaros al cine a verla, creo que es de esas películas que no suelen decepcionar a nadie.