La «Mariliendre» que el mundo necesita

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Por fin llegó la nueva serie de atresplayer con lo mejor de cada casa, como ya nos tienen acostumbrados. Una comedia musical que se estrenó este domingo 27 de abril y que previamente tuvo el preestreno de sus dos primeros episodios en 132 cines de toda España el pasado jueves 24. Además ha hecho historia por ser la primera serie que clausura y participa en la sección oficial del Festival de Málaga, con éxito de crítica y público en todo el mundo. La propuesta, además de ser muy necesaria, es una grata sorpresa, siguiendo los pasos de otras series que ya abrieron camino como «Veneno» de los Javis, que son aquí productores y participantes activos tanto en la promo como en la realización de la serie, y la maravillosa y olvidada «Las Noches De Tefía».

De hecho atresplayer nos vuelve a traer un musical, como Las Noches de Tefía, pero allí la parte musical servía de vía de escape para los presos del campo de concentración franquista. Aquí la música está perfectamente integrada desde la primera y potentísima escena contando parte de la historia. Jugando con el presente y el pasado, pasaremos del tanatorio donde están velando al padre de la protagonista, Mariano Peña, el icónico Mauricio Colmenero de Aida, a esas noches locas de hace 10 años donde estaba rodeada de maricones con unas canciones maravillosas. Algo ha pasado entre ellos y sus seis episodios nos muestran ese camino intentando recuperar a los amigos perdidos y sobre todo intentando recuperarse ella de todas las perdidas que ha ido sufriendo.

«Un equipazo que se ha dejado la vida el alma y el corazón en esta maravilla que vamos a disfrutar muchísimo». Así presentaron a todos los que han formado parte de la producción empezando por Emilio Sánchez el director de atresplayer que compartió con los asistentes al preestreno en los Cines Paz de Madrid sus impresiones antes de la proyección: «Es una serie que trae a la plataforma calidad y diversidad. Acabamos un año 2024 siendo la plataforma que más series españolas estrenó. Mariliendre se va a emitir con un capítulo nuevo cada domingo, y los miércoles vamos a tener una versión Sing Along publicada en la plataforma que hemos hecho con mucho amor. Creo que vais a disfrutar mucho, porque las canciones son para cantar y la serie para vivir.» De hecho todos los domingos estarán disponible en las diferentes plataformas de música las canciones de cada episodio emitido. Montse García, directora de ficción de Atresmedia habla de que «es una serie única, muy distinta, es una fantasía. Disfrutarla y pasarlo bien».

Javi Ferreiro, creador, co-guionista y director de la serie se siente «emocionadísimo» ahora que va a entregar Mariliendre al público. Él está «feliz de encontrarse aquí para ver las reacciones del público. También hay gente que ha trabajado en la serie: cabezas de equipo, bailarines, actores. Estoy muy emocionado la verdad». Blanca Martínez Rodrigo, la protagonista, estaba muy nerviosa antes de la proyección. El triunfito Martin Urrutia nos anima «a disfrutar todos de Mariliendre porque es espectacular».

En el posterior coloquio Javier Ambrosi tomó la palabra para «dar las gracias a Atresplayer y Atresmedia por apostar por historias como Mariliendre, por apostar por personajes LGTBI y por permitirnos crear referentes para que la gente se proyecte sobre ellas, sobre ellos, sobre elles. Eso es el poder más grande que tiene la ficción y es la mayor satisfacción que tengo de haber podido hacer esta serie. Pensar que hay gente que se puede ver en elles y decir no estoy sola». Si eres un veinteañero maltratado por tu padre en un pequeño pueblo de Cáceres por ser quien eres, eres la mayor de una familia a la que no se le volvió a ver el pelo en el lugar donde nació porque se atrevió a traer a una amiga a casa, o has tenido que cambiar de país porque donde naciste a los que son como tú los matan, aquí tienes un espejo donde mirarte y ver que siempre hay esperanza si encuentras alguna figura como la mariliendre que te sirva de apoyo.

El creador Javi Ferreiro cree que una mariliendre «nace con algo, pero poco a poco se va adquiriendo con el tiempo. Una descubre su esencia, descubre lugares seguros, amigos y demás, pero creo que también hay algo dentro que viene de serie.» Por lo tanto la mariliendre nace y se hace. Blanca habla de su experiencia personal «has dicho lugares seguros y he mirado a los míos que están ahí sentados, que son los que me enseñaron Chueca, me enseñaron a ser una mariliendre cuando llegué a Madrid y aquí estoy sentada.»

El verla en pantalla grande, con los actores sentados al lado en la misma sala, permitió a los asistentes observar que cada vez que tenían sus apariciones en pantalla estaban muy pendientes y todavía se quedaban embrujados viéndose. A la pregunta de si tanto les ha marcado la serie, «me emociona mucho ver a mis compañeros» dice Carlos González. Para Martin, «es emocionante, ha sido un rodaje superespecial, el primero para muchos, yo incluido. Estoy todo el rato como fascinado con cada uno. Cada vez que sale Blanca le cojo el brazo.. Es muy bonito. Hay una energía ahí, que cada vez que pasa algo, cualquier cosa que pasa es muy espectacular de ver, pues hay una emoción ahí muy fuerte. Es como una nostalgia.»

En ese equipo de amigos, entre los gays y la mariliendre hay una magia increíble. Omar Ayuso considera que esa magia que desprenden nace «porque hay un trabajo importante de dirección de actores y de ensayos. Pero tengo que decir que sí, que es verdad. Durante todo el rodaje se generó esa especie de vinculación que tenemos entre los personajes…Se generó en la vida real y eso al final la pantalla es muy chivata y se trasmite. Sobre todo si antes de que den acción ya estamos en esa energía, cuando dan acción ya es muy fácil.» El director «agradece mucho lo que ellos generaron fuera de rodaje, porque es muy generoso en ese sentido…Al final había unas relaciones, todo el mundo estaba en personaje, pero esa relación que tenían fuera de rodaje afianza mucho más las escenas. Hemos jugado mucho sobre las líneas de diálogo respetándolas, hemos improvisado, hay diálogos que están muy cortados unos sobre otros. También buscábamos eso, la verosimilitud de decir son unos cuantos amigos en un bar de Chueca que interrumpen, uno habla de un tema, otro habla de otro… Agradezco muchísimo todo lo que ellos traían, el cariño que se tienen y ver como se han cuidado en rodaje.»

Ante la afirmación de que todo lo que hacen los Javis tiene una verdad que es muy bonito de ver, Javier Calvo comenta que «nos gusta la diversidad y la autenticidad. Nos quedamos embrujados porque cuando la comedia está bien hecha está llena de detalles, llena de autenticidad. El musical cuando te llega de verdad y cuando está hecho con verdad, con emoción y con gusto no puedes parar de verlo. Yo me vería los números (musicales), estos y los que vienen que vais a flipar, me los vería en bucle. Eso es lo que a mí me enorgullece de esta serie, que está hecha dándole mucha libertad a cada uno, para que cada uno aporte lo que quiera aportar y para que el personaje crezca a partir de ellos mismos.»

Ambrosi le quita el micro para apuntillar «sobre las cosas tienen un sello. Creo que a lo largo de estos años que hemos podido ir desarrollando nuestra productora, al final acabas eligiendo proyectos, y acabas eligiendo trabajar con gente que te gusta como es, ya no sólo que tengan talento, que es algo que buscas evidentemente, pero veo toda la gente que trabaja en esta serie… es que es gente que te gusta como es, y creo que eso justo es que compartimos el ADN de una manera de ser, de disfrutar. Y claro si disfrutas en un rodaje lo que más te pide el cuerpo es jaleo. Te pide ahora lo voy a hacer de una manera y ahora de otra, porque no te quieres ir a casa… Hemos amado cada segundo de trabajar con Javi Ferreiro creando Mariliendre» Abrió la posibilidad a una segunda y hasta tercera temporada dependiendo de que la gente la vea, la comparta y la recomiende. Javi Ferreiro bromeó diciendo que «podría ser la nueva Cuéntame«.

Martin califica de «increíble, la verdad. Un lujo aprender cada día de rodaje, porque es verdad que teníamos un vínculo bastante especial Álvaro, Yenesi y yo por estar empezando a rodar por primera vez. Pero luego estaba también este trío increíble (Blanca, Carlos y Omar) que se les veía una soltura y sólo podías verles, aprender y escuchar los consejos que te daban.» Yenesi confirma «qué mejor que desvirgarme con ellas tres.» El otro debutante Álvaro Jurado dice » que para ser la primera vez hemos tenido mucha suerte, un desvirgue total. Lo de que la primera vez no sale bien, yo digo que sí sale.»

Por fin Blanca cuenta «que para mí ha sido muy fácil trabajar con todos. Todos nos hemos dado un palizón. Ha sido muy intenso. Ninguno sabía bien lo que era hacer una serie musical así y hemos ido todos viendo por el camino el jardín en el que nos habíamos metido. Me he sentido tan cuidada por parte de todos»

El tercer Javi, el creador, afirma que como inspiración «uno de los puntos de partida, una reflexión fue ver ficción con personajes LGTBIQ+ o ficción gay en la que siempre la mariliendre estaba en un segundo plano. Por ejemplo de ver It`s a sin y decir esta mariliendre es la salvadora de esta serie. ¿Por qué una persona como ella no puede tener su propia serie?… Ellas siempre estaban en un segundo plano. Es el momento de que ella tenga su gran protagonismo. Creo que también en las mariliendres que nos rodean… que a mí me han cuidado. Esa escena de llegar, que creo que nos toca a muchas, de llegar a DLirio por primera vez con tu mariliendre es muy fuerte porque ellas al final son las que tienen el valor de mostrarte nuevos mundos y de ayudarte. Son confidentes….. son incluso novias en algún momento.. Y después hemos visto mucho musical. Nos hemos vuelto locas. Emilia Pérez no había salido aún por si a alguien le queda la duda. Todo tipo de musical: Hairspray, La La Land, o de repente Los paraguas de Cherburgo porque también podía ser interesante tener esa referencia… Un gran reto era que cada número musical tuviera una esencia diferente y entonces desde irte a lo más pop o hacerte un cabaret… Darle a la historia diferentes estilos.»

Carlos González y Blanca Martínez Rodríguez ya trabajaron juntos en la serie de Netflix Todas las veces que nos enamoramos, donde eran lo mejor de la serie. Además Carlos ya venía de triunfar con el Maricón Perdido de Bob Pop. Aquí vuelven a coincidir y Blanca «ya sabía que él iba a estar en esta serie, a parte de porque es un actor con un talento increíble, porque estaba un poco hecho a su medida esto. La que iba acojonada cada día al casting es esta que está aquí, que tuvo que hacer muchísimos. Y yo llegar y ver a Carlos ahí, era como, uff.. Es que lo tengo que hacer esto sí o sí. Y él me cogía la mano y me decía es ahora o nunca. Ponte a cantar aunque lo hagas mal. Volver a trabajar con Carlos, es que ojalá lo pudiera hacer en cada curro de mi vida, porque es tan generoso. Venía conmigo los domingos a mi casa a ayudarme.»

Tras emocionarse Carlos cuenta que fue al casting «con un tanga de Borat… En los casting hay que ir con todo. Lloro mucho porque veo a su madre aquí, a la madre de Blanca. Yo se de donde viene ella. Se de donde viene Blanca, viene de un lugar muy humilde. Ha sido muy trabajadora. Nos conocimos haciendo un cursito de interpretación y desde entonces supimos que íbamos a ser hermanos y somos hermanos. Además tenemos la gran suerte de trabajar juntos y de ser referentes para mucha gente. Yo prefiero a un referente como yo antes de lo que hay ahí fuera. Hay mucha morralla. Viva Jaca y viva Navarra… Desde aquí que nos estáis viendo, quiero dar todo mi apoyo a los cines pequeños, porque estáis ahí en mi pueblo, Cintruénigo, un saludo a todos, a mi familia. Un apoyo a los cines pequeños que se tienen que seguir manteniendo abiertos. Viva el cine. Viva el corto.»

Sobre los números musicales grupales Blanca cuenta «al principio íbamos todos un poco asustados. Porque no es lo mismo que te guste bailar, que se te mejor o peor, a plantarte en una coreografía con 30 bailarines y con la coreografa (Belén), que tu quieres hacer eso increíble. Al principio, es que también eramos un poco así, le decíamos esto no nos va a salir, esto no lo quiero hacer, esto no voy a poder. Y al final lo acabábamos haciendo porque es la mejor del mundo mundial y tiene mucha paciencia y mucho cuidado. Nos dejaba movernos libres y sentirnos a gusto. Ya las siguientes coreos, que lo decía Omar muchas veces, era como !venga! ponme más. ¿Qué más hay que hacer, la voltereta? la hago. Ha sido más difícil de aquí» señalándose la cabeza. «Yo no sé si he salvado vidas o me la han salvado a mí. Para mí llegar a Madrid y conocer a mis amigos, también fue un refugio y cambiaron muchas cosas en mí. Es una relación de apoyo mutuo y de seguridad mutua y creo que eso es algo a lo que hay que estar dispuesto: a dar la cara por los tuyos frente a toda esa gente que suelta mierda y cada día es más, a estar ahí al pie del cañón. Ni en mis mejores sueños me habría imaginado abrir la boca y que saliera ese vozarrón» termina Blanca refiriéndose a su doble de voz en las canciones, Bea Fernández.

También se comentó que «hacer una serie es un trabajo gigantesco. Hay muchísima gente que lo pone todo. Y hacer un musical es eso por tres, porque tienes que pensar tantas cosas en la preproducción. Tienes que haber visto cuales son las canciones. Las podemos tener. No las podemos tener. Se pueden utilizar en la serie. Tienes que hacer las maquetas. Un grupo de músicos ya están trabajando cinco o siete semanas antes de que lo vayas a rodar… Todo el equipo que estuvo con nosotros que de verdad se han dejado la piel en este proyecto»

Ambrosi recomienda que «la serie hay que verla entera. Además de ser muy divertida y musical trata muchos temas con profundidad de los que habéis visto sólo una pincelada… Los temas van desenvolviendose a lo largo de la serie. Hasta llegar a un final en el que todas las cosas que habéis visto tienen sentido. Acercaros cada domingo a terminar de verla, recomendarla y os prometo que el final es absolutamente espectacular.»

Tiene un inicio muy divertido. Te deja en shock porque uno no espera algo de tanta calidad y que funcione tan bien. La mariliendre que el mundo necesitaba llega plagada de referencias friki-gayefilas. Imposible recordarlas todas, desde el pollo de Andreita a la Chinchilla de la Patiño. Al ser un musical a la segunda canción ya estás metido en la historia. El plantel de actores y apariciones estelares es brutal. Cada vez que Nina abre la boca hay que quitarse el sombrero. Se nota que se conocen muy bien el ambiente porque sólo les falta nombrar del mundo de Chueca al Vivares y la Berkhana. Salvo Cool salen todas las fiestas y garitos de Madrid de aquella época. Mítico ese inicio del tercer episodio con Meri Román intentando entrar en el Strong, y las contestaciones del guardia de seguridad. La protagonista es espectacular y verla relacionarse con el mundo es maravilloso. Se nota con quien tiene más feeling, por eso cuando se junta con Carlos, Omar o Martin hacen auténticas maravillas. Gracias por dar estas referencias a los gays de la España profunda y a los del futuro. Muy necesaria porque además trata la salud mental, las drogas, la gordofobia o la vejez dándoles un espacio importante dentro de una trama ya reivindicativa de por si. Gracias por existir Meri Román.