Gonzalo Hergueta es el joven director de «The Designer is dead», un documental en el que sigue a la figura de Miguel Adrover, el icónico creador de moda de origen mallorquín. Hergueta, establecido en Nueva York, ha pasado por Madrid para responder a varias preguntas sobre su último documental.
¿Cuál fue tu intención al montar?
La película desde el principio tiene la intención de crear dos mundos, es decir, mezclar dos realidades una muy documental y una muy observadora. Originalmente la edición iba a ser secuencial, queríamos contar primero el pasado y luego el presente pero tras la entrada del editor, Nacho Ruiz Capillas, empezamos a barajar la opción de hacer una edición que conste en ir y volver. Por eso, ahora la película trata de empezar con muchas preguntas e ir revelándolas poco a poco a lo largo de la película, pero tú al principio ya sabes cuál es el final y ya sabes todo lo que va a pasar, que creo que era lo interesante.
¿Qué crees que ha sido lo más fácil o divertido de poder grabar con Miguel?
No sé si divertido, pero lo más fácil era que todo lo que grababa de él era de muy alta calidad. Hay una escena de 40 segundos en la película en la que Miguel se está peinando, normalmente con cualquier persona te aburres pero Miguel no es así, Miguel tiene un magnetismo implícito en su ser que hace que sea interesante de mirar y yo creo que eso fue lo más no sé si fácil, pero lo mejor de rodar con él, todo lo que se grababa sobre él era oro.
¿Cuál fue la mayor adversidad que tuviste que superar en este proyecto?
En el presente Miguel vive solo y salvo su perro, en su vida no hay mucha gente, así que yo solamente le podía grabar a él y cuando tú haces una película para entender cómo se siente un personaje siempre tienes a otro mirándole, nosotros no teníamos eso, por eso fue verdaderamente difícil construir un relato con inicio, mitad y final, que tuviera un desarrollo emocional con un hombre que está completamente solo. Eso fue lo verdaderamente difícil y y creo que utilizamos herramientas como, el paso del tiempo o la memoria para intentar dibujar ese arco emocional.
¿Cómo implementas temas tan pesados como el racismo, los atentados terroristas y otros conflictos sin llegar a que toda la película se base en eso?
Para mí el conflicto es claro que es el en ese caso es el 11S y es una historia que ya conocemos, todos entendemos las ramificaciones de lo que ocurrió y sus consecuencias. Para mí era interesante el antes y el después porque el centro [el 11S] ya lo conocemos. Lo interesante era ver cómo esta persona que es completamente ajena a esto acaba en un destino que es completamente distinto al que se le estaba proyectando, era “the next big thing” o “el gran héroe americano” y como por algo que nadie pudo controlar, Miguel acaba de una manera completamente distinta.
En el documental tocas a fondo el tema del olvido ¿Crees que el olvido y la muerte llegan a ser sintéticamente lo mismo o algo parecido?
La relevancia es una consecuencia del éxito pero para mí eso no es lo más importante, para mí lo más importante en la vida, digamos en el contexto del trabajo de un artista, es la obra. Entonces para mí no tienen nada que ver y de hecho creo que el título en la película habla precisamente de eso.
Para ti, ¿cuales son las cualidades que debe tener un artista?
Las cualidades que tienen que tener un artista es que no solamente tienes que encontrar tu voz o tu punto de vista, sino que tienes que ser completamente fiel a ello y en el momento en el que vivimos, ahora que el arte está tan condicionado por cómo lo reciben los demás, creo que es más importante mantenerte fiel a tus ideas, a tus puntos de vista, y a lo que tú hagas. Eso es algo que me parece extremadamente único en el entorno de Adrover, él funciona fuera del sistema y tiene que haber una dedicación absoluta a lo que estás
haciendo. Para mí serían esas esas dos partes las verdaderamente importantes.