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Carlos Fuentes: «Tuvimos la oportunidad de ensayar y preparar el personaje de forma cronológica, como en una función de teatro»

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Pablo Arroyo
Pablo Arroyo
Apasionado del fútbol y del cine, me considero un periodista que combina su amor por el deporte con el arte de contar historias. Con un especial interés por las obras de Quentin Tarantino. Intento explorar la intersección entre el cine y el deporte, analizando cómo las narrativas del fútbol pueden ser tan cautivadoras como las mejores películas. Siempre en búsqueda de la próxima gran historia.
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El pasado 21 de febrero se estrenó en cines «Padres», película, escrita y dirigida por José Ángel Bohollo, nominado al premio Goya a la Mejor Dirección Novel por «Ciénaga». Días antes de su llegada a salas tuve a ocasión de charlar con algunos de sus protagonistas, y ahora podéis leer la entrevista con Carlos Fuentes.

Carlos tu personaje es una parte fundamental para la trama de la película, pero en pantalla apenas aparece, y hay muchas veces que es en voz en off ¿Cómo se prepara un papel así?

Bueno, al final… Mira, de hecho, mi personaje incluso iba a estar en off durante toda la película, porque quería mantener la tensión en estos dos personajes. José Ángel Bohollo, cuando ya se decidió que fuese yo el actor que iba a interpretar el personaje de Carlos, que se llama como yo, entonces se decidió aprovechar el hecho de que fuese yo y grabarlo, primero en un principio iba a ser en off, luego se decidió grabarlo por videollamada, porque se quería mantener la tensión, y creo que fue muy acertado al final no solo grabarlo en videollamada, sino también grabarlo con cámara, porque creo que abre la película, que es un momento que relaja la película y abre esa tensión de esa casa que es como un elemento y es un personaje más, ¿no? Y preparar un personaje así, la verdad que creo que está muy milimetrado el guión.

Porque en un thriller o en una situación así tienes que estar muy contenido, y ese trabajo lo ha hecho muy bien José Ángel Bohollo sobre nosotros, sobre los personajes, de no contar nada o no desvelar nada o no angustiarte o no… Porque en cualquier momento puedes desvelar al personaje con una mirada, con un tal… al espectador le puedes desvelar información, entonces tiene que estar muy bien comedido, ¿no? Y para eso los ensayos fueron muy importantes.

Durante toda la película puedes vivir esa angustia, incertidumbre de donde está la hija, que si uno es padre puede sentirlo todavía más ¿en cierta manera también a la hora de interpretar el papel notas esa angustia que puede crear en el espectador?

Yo soy padre y yo creo que cualquier… de hecho se va a ver reflejado. Por ejemplo, cualquier padre ya la angustia que genera el hecho de perder a una hija y no saber, no saber dónde está y además que aparece con móvil, que con todo el tema de la tecnología, que es positivo y es negativo por otro lado, porque puedes tener controlado dónde está y a la mínima que no recibe una llamada de su hija, y encima parece que está en Marruecos, en otro país.

Entonces yo creo que cualquier padre va a ver esa angustia, ¿no? Desde el primer momento y se va a ver en una situación en la cual le va a generar esa angustia, ¿no? El hecho de poder perder a un hijo que puede ser lo más aterrador que pueda haber, ¿no? Lo que pasa es que la película va pegando giros constantemente. Hay un momento, como tú decías, que vas a tener que volver a ver la película y el final, porque la película constantemente, desde que empieza… Mi personaje, por ejemplo, es un personaje que entra en la vida de un matrimonio destrozado.

Entonces, el personaje que hace Fernando Cayo está todo el tiempo culpando al nuevo amor de su expareja, que soy yo. Y entonces, en todo momento, el espectador está pensando que es hasta en algún momento, o que puede ser la madre, que es el padre de la criatura, o que puedo ser yo, incluso si la hija ha provocado esto. Y esos son los giros de guion que hay, ¿no? Y al final, sobre todo, hay un giro de guion que deja al espectador boquiabierto.

Pero el hecho de no compartir pantalla con ellos ¿cómo se crea una dinámica, química entre los personajes, si no coincides?

Bueno, tuvimos la oportunidad de ensayar, de preparar el personaje, sobre todo de contar la historia que quería contar el director y eso es muy importante, al final ir todos en el mismo camino, en el mismo barco y en el mismo rumbo, ¿no? Porque luego también tuve la oportunidad en rodaje, como se rodó cronológicamente en la película, es un lujo poder rodar como en una función de teatro, ¿no? Desde que empiezas hasta que terminas, que eso te va manteniendo la tensión y vas viendo cómo se va creando el personaje. Yo tuve la oportunidad, a pesar de que mi personaje es todo por teléfono, de poder grabarlo también en la casa. O sea, todas mis escenas están grabadas dentro de esa casa, incluso el supuesto baño de Marruecos que es en Marruecos y tal, que al final se descubren cosas del personaje. Entonces Natalia Verbeke estaba allí pasándome la réplica y es un lujo poder tener, porque muchas veces cuando nosotros grabamos tienes un script que te está dando la réplica porque no está́ la actriz, pero en este caso tuve la oportunidad de poder tener a Natalia y tener a la compañera pasándome la réplica y es una maravilla.

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