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Audiencias TV 29 de abril: Antena 3 lidera y el Atlético-Arsenal dispara la televisión de pago

Por
David Goñi
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Antena 3 vuelve a liderar las audiencias TV del 29 de abril con una jornada muy sólida, impulsada por el enorme rendimiento de «Antena 3 Noticias 1», mientras la Champions League dispara de nuevo la televisión de pago con el Atlético de Madrid – Arsenal como gran protagonista de la noche.

En el ranking diario, Antena 3 lidera con un 14% de cuota de pantalla, por delante de las temáticas de pago (11,6%)y La 1 (11,1%). Por detrás se sitúan Telecinco (9%), las autonómicas (8,7%), laSexta (6%), Cuatro (5,9%) y La 2 (3,6%). En el acumulado mensual, Antena 3 mantiene el liderazgo de abril con un 12,6%, seguida del pago (12,2%) y La 1 (11,6%).

Antena 3 Noticias 1 arrasa y vuelve a ser lo más visto

El contenido más visto del día fue «Antena 3 Noticias 1», que reunió 2.293.000 espectadores y un 24,7% de cuota, con más de 3,2 millones de contactos. El informativo aportó 1 punto a la cuota diaria de Antena 3 y volvió a marcar una enorme distancia sobre sus rivales.

El minuto de oro llegó también en Antena 3, durante «Pasapalabra», a las 21:02 horas, con 2.706.000 espectadoressiguiendo el concurso.

Ranking diario de cadenas

🟧 Antena 3: 14%
🟪 Temáticas de pago: 11,6%
🟦 La 1: 11,1%
🟦 Telecinco: 9%
🟪 Autonómicas: 8,7%
🟩 laSexta: 6%
🟥 Cuatro: 5,9%
⬜ La 2: 3,6%

Prime time: «El Hormiguero» lidera, pero la Champions golpea con fuerza

La noche vuelve a dejar a Antena 3 al frente del prime time. «El Hormiguero» con Manuel Carrasco lidera con 1.616.000 espectadores y un 12,9%, pero la gran sacudida llega desde la televisión de pago con el partido Atlético de Madrid – Arsenal, que se coloca como segunda emisión más vista del prime time con 1.237.000 espectadores y un 10,2% en Movistar Liga de Campeones.

La 1 sitúa «La Revuelta» con Sergio Dalma en tercera posición, con 1.145.000 espectadores y un 9,2%, mientras que «La isla de las tentaciones» alcanza 1.117.000 espectadores y un 9,1% en Telecinco. También destacan la entrevista a Pablo Bustinduy en laSexta, «Horizonte» en Cuatro y «Mask Singer», que lidera el late night con un 12,8%.

TOP10 del Prime Time

(Antena 3) «El Hormiguero» → 1.616.000 / 12,9%
(Movistar Liga de Campeones) «At. Madrid – Arsenal» → 1.237.000 / 10,2%
(La 1) «La Revuelta» → 1.145.000 / 9,2%
(Telecinco) «La isla de las tentaciones» → 1.117.000 / 9,1%
(laSexta) «Entrevista: Pablo Bustinduy» → 998.000 / 7,9%
(Cuatro) «Horizonte» → 921.000 / 7,4%
(La 1) «Barrio Esperanza» → 864.000 / 11,2%
(laSexta) «El Intermedio» → 837.000 / 6,7%
(Antena 3) «Mask Singer» → 826.000 / 12,8%
(La 2) «Cifras y letras» → 776.000 / 6,1%

Prime time por cadenas

🟧 ANTENA 3
«El Hormiguero» → 1.616.000 / 12,9%

🟦 LA 1
«La Revuelta» → 1.145.000 / 9,2%

🟦 TELECINCO
«La isla de las tentaciones» → 1.117.000 / 9,1%

🟥 CUATRO
«Horizonte» → 921.000 / 7,4%

🟩 LASEXTA
«Entrevista: Pablo Bustinduy» → 998.000 / 7,9%

TDT: Nova lidera y Teledeporte coloca lo más visto

Dentro de la TDT, Nova fue la cadena más vista con un 2,5% de share, en un bloque que alcanzó el 27,1% del total televisión.

El contenido más visto entre los canales temáticos de TDT fue el partido J. Sinner – R. Jodar del Masters 1000 de Madrid, emitido en Teledeporte, con 420.000 espectadores y un 5,3% de cuota, alcanzando 888.000 contactos.

Por detrás de Nova se situaron Energy (2,2%), FDF (2,1%), DMAX (1,8%) y TRECE (1,6%).

TV de pago: la Champions dispara Movistar Liga de Campeones

La televisión de pago volvió a ser una de las grandes protagonistas del día con un 11,6% de cuota total, situándose como segunda fuerza del ranking diario y muy por encima de Telecinco y autonómicas. La Champions League volvió a ser el gran motor del consumo de pago.

Lo más visto del universo de pago fue el partido Atlético de Madrid – Arsenal, emitido en Movistar Liga de Campeones, con 1.237.000 espectadores y un espectacular 56,9% de cuota de pago, además de 2.133.000 contactos. El encuentro también fue la segunda emisión más vista del prime time en el total televisión, solo por detrás de «El Hormiguero».

Los canales de pago más seguidos fueron:

  • Movistar Liga de Campeones: 21,4% de cuota pago
  • Warner TV: 2%
  • Movistar Plus+: 1,9%
  • AXN: 1,8%
  • Star Channel: 1,8%

El dato confirma el enorme peso del fútbol europeo dentro del pago: Movistar Liga de Campeones concentra una cuota de pago muy superior al resto de señales, mientras que Warner TV, Movistar Plus+, AXN y Star Channel completan un ranking donde el entretenimiento y las series mantienen presencia, pero claramente eclipsados por la Champions.

Informativos: Antena 3 mantiene el control absoluto

Los informativos de Antena 3 vuelven a liderar con contundencia las dos grandes franjas del día.

Sobremesa:
Antena 3 Noticias 1: 2.293.000 / 24,7%
Telediario 1: 1.260.000 / 13,6%
Informativos T5: 932.000 / 10,1%
laSexta Noticias 14h: 597.000 / 7,3%

Por la noche, «Antena 3 Noticias 2» también lidera con 1.965.000 espectadores y un 17,6%, superando ampliamente al resto de competidores.

Noche:
Antena 3 Noticias 2: 1.965.000 / 17,6%
Telediario 2: 1.277.000 / 11,6%
Informativos T5: 654.000 / 6%
laSexta Noticias 20h: 596.000 / 7,1%

Autonómicas: TV3 vuelve a liderar

Las autonómicas firman un 8,7% de cuota, con TV3 (14,5%) como canal autonómico más visto del día. Por detrás se sitúan Aragón TV (12%), Canal Sur (9,9%), ETB2 (8,7%) y TVCAN (7,4%).

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Telediario Matinal» → 154.000 / 19,3%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano» → 734.000 / 15,3%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 2.293.000 / 24,7%
Tarde: «La Promesa» → 843.000 / 12,2%
Prime time: «El Hormiguero» → 1.616.000 / 12,9%
Access prime time: «Antena 3 Noticias 2» → 1.965.000 / 17,6%
Late night: «Mask Singer» → 826.000 / 12,8%

Por franjas, Antena 3 domina la sobremesa, el access, el prime time y el late night, mientras que La 1 mantiene su fortaleza en la tarde con «La Promesa».

Consumo televisivo

En la jornada, 27,4 millones de espectadores vieron al menos un minuto de televisión, lo que representa el 57,7% de la población. Los contactos bajaron respecto al martes, aunque se mantienen por encima de la media mensual de abril.

El consumo medio fue de 159 minutos por persona, un minuto menos que el día anterior. En abril, 43,1 millones de españoles han sintonizado con la televisión, por lo que el 9% de la población no ha contactado con el medio en lo que va de mes.

En diferido, el Atlético de Madrid – Arsenal fue el contenido con mayor seguimiento, sumando 251.000 espectadores adicionales a su audiencia lineal.

Un escenario que refuerza el liderazgo de Antena 3 en abierto y confirma el poder de la Champions League como gran motor de la televisión de pago, con Movistar Liga de Campeones firmando uno de los datos más potentes de la jornada

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Astra TV se actualiza: nueva frecuencia, todos sus canales y cómo contratar el servicio

Por
David Goñi
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El servicio de televisión por satélite Astra TV sigue dando pasos para consolidarse como una alternativa real a la TDT tradicional, ampliando su cobertura, su oferta técnica y también sus opciones de acceso. Esta plataforma, que utiliza el satélite Astra 19.2ºE, permite acceder a los canales de la TDT española desde cualquier punto del país sin depender de la cobertura terrestre.

A diferencia de la televisión convencional, Astra TV garantiza recepción en todo el territorio nacional, incluyendo Canarias, Baleares, Ceuta y Melilla, lo que la convierte en una solución especialmente atractiva para zonas rurales, de montaña o con problemas de señal. Además, permite disfrutar de una amplia oferta de canales nacionales y autonómicos, sin depender de redes de fibra o antenas terrestres.

Una oferta cada vez más completa de canales

Actualmente, Astra TV reúne una combinación de canales generalistas, temáticos y autonómicos que replican en gran medida la oferta de la TDT, incluyendo además emisiones en alta definición e incluso en UHD (Ultra Alta Definición). Entre los canales disponibles destacan los grandes grupos nacionales junto a televisiones autonómicas:

En la frecuencia 11.406V (transpondedor del satélite Astra) se encuentra la oferta de RTVE, incluyendo La 1 UHD, La 2, Canal 24 Horas, Clan y Teledeporte, acompañados de otros canales como Trece o DKiss, además de varias autonómicas como Canal Sur, Aragón TV, ETB1, TPA o À Punt.

En la frecuencia 11.009V se concentran muchos de los canales privados nacionales, como Antena 3, laSexta, Cuatro o Telecinco, junto a sus temáticos asociados como Neox, Nova, Mega, Atreseries, FDF, Divinity, Energy, BeMad o Boing, además de propuestas como Real Madrid TV.

Las televisiones autonómicas también tienen un peso importante en otras frecuencias. En 11.229V se distribuyen Aragón TV, IB3, La 7 Castilla y León y TVG1, mientras que en 11.288V se agrupan canales como La 7 Región de Murcia, TV3, Telemadrid, Televisión Canaria o Castilla-La Mancha Media. En este caso, el servicio permite acceder al canal autonómico correspondiente a la comunidad en la que se ha dado de alta el usuario, replicando así el modelo de distribución territorial de la TDT.

Canales nacionales (1–24)

1. La 1 UHD
2. La 2
3. Antena 3
4. Cuatro
5. Telecinco
6. laSexta
7. (sin canal)
8. (sin canal)
9. 24h
10. Teledeporte
11. Real Madrid TV
12. (sin canal)
13. Trece
14. Clan
15. Boing
16. Energy
17. Atreseries
18. FDF
19. Neox
20. Divinity
21. Nova
22. Mega
23. Be Mad
24. DKISS

Canales autonómicos (30–43)

30. Canal Sur
31. Aragón TV
32. TPA
33. IB3
34. Televisión Canaria
35. CMM
36. CyLTV
37. TV3
38. Canal Extremadura TV
39. TVG
40. Telemadrid
41. La 7 Región de Murcia
42. ETB-1
43. À Punt

Nueva frecuencia activada y duplicidad temporal

Desde hoy, Astra TV ha activado una nueva frecuencia (11.406V) que replica exactamente la oferta de canales existente en la frecuencia (10.729V). Es decir, actualmente hay dos frecuencias emitiendo los mismos canales, una situación pensada para facilitar la transición técnica del servicio y asegurar que todos los usuarios puedan adaptarse sin perder señal. Los canales son La 1 UHD, La 2, 24h, Clan, Teledeporte, Trece y DKISS.

Esta duplicidad se mantendrá durante varias semanas, hasta que finalice el proceso de reorganización. Una vez completado, se producirá un cambio clave: la frecuencia actual de 11.406V se apagará, y todos esos canales pasarán a emitirse únicamente en la 10.729V, que será la referencia definitiva para esa parte del servicio.

Precio, acceso y cómo contratar Astra TV

Astra TV se comercializa mediante un modelo de suscripción anual donde cualquier equipo oficial o módulo de acceso incluye 12 meses de suscripción desde el primer momento, lo que facilita empezar a utilizar el servicio sin costes adicionales iniciales.

Tarjeta CAM (opción más flexible)

La opción más sencilla es la tarjeta CAM (módulo PCMCIA), que tiene un precio de 79 euros e incluye un año de suscripción. Ademas, existe la opción de comprar dos o más módulos al precio rebajado de 59€ cada uno.

Este módulo permite acceder al servicio directamente desde un televisor con sintonizador satélite o desde un descodificador compatible con ranura PCMCIA, sin necesidad de comprar equipos adicionales.

Módulo CAM + descodificador avanzado

Otra alternativa es optar por un pack que incluye la tarjeta CAM junto a un descodificador compatible más avanzado, como modelos de marcas como Amiko, totalmente compatible con el modulo de Astra TV

En distribuidores especializados, este tipo de packs tiene un precio de 145 euros, incluyendo tanto el equipo como el módulo y el año de suscripción. 

Nuevo descodificador Astra TV

Por último, Astra TV ya cuenta con su propio descodificador oficial, una opción sencilla pensada para quienes buscan una instalación directa y sin complicaciones.

Este equipo permite sintonizar todos los canales del servicio e incluye también un año de suscripción, con un precio de 105 euros, y está disponible únicamente en distribuidores especializados.

Más canales en camino

La expansión de Astra TV no se detiene en su configuración actual. En las próximas semanas está prevista la incorporación de un nuevo canal al servicio, mientras que la plataforma también mantiene negociaciones para sumar un canal nacional a su oferta.

Con una cobertura total en España, una oferta muy cercana a la TDT tradicional y mejoras técnicas en marcha, Astra TV continúa posicionándose como una alternativa cada vez más sólida para acceder a la televisión en cualquier lugar del país.

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«Noche de bodas 2»: La apuesta continuista no siempre sale bien

Por
Enrique Paniagua Martin
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© 2026 Searchlight Pictures. All Rights Reserved. Kathryn Newton y Samara Weaving en "Noche de bodas 2"

Corría el año dos mil diecinueve cuando unos relativamente desconocidos, en aquel momento, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, nos trajeron una de las más frescas películas de terror de dicho año. «Noche de bodas» supuso una revitalización de ese género tan disfrutable y satisfactorio como es el terror cuando se apoya en la comedia negra para hacer una cinta con la que, aunque en ocasiones lo pases mal y vivas momentos de tensión, acabes teniendo una experiencia divertida, reconfortante y muy satisfactoria.

Posteriormente, el dúo de cineastas revitalizó la saga Scream y después de una fuerte polémica con su salida de dicha saga por motivos políticos, acabaron por volver a esta saga para traernos una secuela que prometía, al menos cuando se anunció el proyecto, volver a recuperar la originalidad y el saber hacer que demostraron con su predecesora.

Pues bien, por desgracia, no nos encontramos nada de esto en Noche de bodas 2.

Planteada como una secuela directa -de hecho, el inicio de la película es el final de la anterior- la decisión creativa de los guionistas, que también repiten, Guy Busick y R. Christopher Murphy, es la de optar por volver a darnos muchísimo más de lo mismo, pero peor. La cinta vuelve a construir exactamente la misma estructura, pero con una excusa ligeramente distinta para llevarnos al mismo punto exacto.

Si en la anterior era la familia política de la novia cazándola por un ritual satánico, ahora es la secta satánica a la que pertenecía dicha familia la que la vuelve a meter en el mismo juego con una justificación argumental un tanto cogida por pinzas. Esto, a priori, ya no suena especialmente bien. Pero si además despojas a la cinta de la originalidad y frescura que se le presuponía, acaba por resultar un fiasco.

Por el camino, además, nos introducen al personaje de Kathryn Newton, que hace de la hermana de la protagonista, y cuyo rol busca ser un ancla emocional con el espectador, y acaba por conducir al tedio. No tengo claro si es un problema en la dirección de actores o sí, simplemente, es cosa de la escritura de los personajes y sus momentos juntas, pero toda la relación entre las dos protagonistas se siente profundamente impostada y sin ningún atisbo de química.

© 2026 Searchlight Pictures. All Rights Reserved. Nestor Carbonell, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Elijah Wood y Nadeem Umar-Khitab en «Noche de bodas 2»

Samara Weaving, eso sí, consigue levantar su personaje y, en los momentos en que vuela en solitario (momentazo la pelea en la zona del salón de fiestas) vuelve a conseguir brillar con carisma y buen hacer, tal y cómo lo consiguió en la primera entrega.

Por otra parte, en el reparto nos encontramos otra cara archiconocida, Elijah Wood, que consigue levantar un papel pequeño únicamente con talento actoral y dar algunos de los mejores momentos cómicos de la película solo con la forma en qué mira a los otros personajes o su gestualidad.

Al final del día, lo que nos queda con Noche de bodas 2 es la sensación de una oportunidad desaprovechada. Puestos a volver con una secuela que probablemente nadie necesitaba, quizá habría sido preferible trabajar bien el guion y construir una historia que mantuviese la originalidad y la frescura que tuvo su predecesora dando al público diversión y entretenimiento, que seguramente es lo mínimo que se pide a este tipo de cintas. Una lástima.

Crónica del BCN Film Fest 2026 (Parte 4)

Por
Enrique Paniagua Martin
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BCN Film Fest 2026

¡Arrancamos con la cuarta jornada del BCN Film Fest!

Por qué no escribo nada: La primera cinta del día es un documental sobre la grandísima escritora Carmen Laforet donde construyen, con un trabajo titánico de edición, una estructura narrativa alrededor de los distintos textos de la escritora catalana que se narran con voz en off, mientras vemos recreaciones e imágenes reales de archivo. Todo ello lo aderezan con algunas entrevistas a familiares, amigos y escritores que nos ayudan a coger perspectiva de lo grande que fue Laforet y lo poco que se le ha reconocido más allá de su obra cumbre Nada. Si sois fans de la escritora, es de visionado obligado.

Good boy: La segunda cinta del día es una de las grandes sorpresas del festival. A medio camino entre La naranja mecánica y El experimento el largometraje protagonizado por un enorme Stephen Graham da una profunda reflexión sobre el comportamiento humano y el trauma. A ratos incomodísima y a ratos incluso divertida, la película construye un relato interesantísimo que te deja pegado al asiento y que te invita a reflexionar después del visionado. Quizá peca un poco de no tener claro como acabarla, pero se le perdona por lo brillante del viaje. Recomendable.

Wasteman: En tercer lugar, nos adentramos en un potentísimo drama carcelario, repleto de violencia, crudeza y tensión, que me recordaba, salvando las distancias, a nuestra Celda 211.

Tiene momentos profundamente crueles, que ponen a prueba al espectador y que invitan a reflexionar el estado de las cárceles en un reino unido que, si esto es mínimamente similar a la realidad, tiene muchísimos problemas en un sistema carcelario colapsado. Tom Blyth destaca por encima del resto del reparto y brilla a todos los niveles. Muy recomendable.

Ondrej Provaznik dirige y escribe «El coro de Praga»

El coro de Praga: La cuarta película del día es, con toda seguridad, la más dura de lo que llevamos de festival. Bajo la simple apariencia de una cinta sobre una coral en la república checa se esconde una historia de abusos ante la que es imposible quedar indiferente. Las actuaciones son mayúsculas y el guion, escrito con una intención clarísima y muy consecuente con lo que denuncia, es de una delicadeza e inteligencia poco vistas. No es una película sencilla de ver, especialmente en su último tercio, pero creo que merece muchísimo la pena por lo que quiere contar, por cómo lo consigue contar y por la inteligencia en la forma en que construye todo el relato alrededor de ello sin perder un ápice de ritmo y coherencia. Ondrej Provaznik, directora que debuta en solitario, creo que puede ser uno de los talentos emergentes a seguir en los próximos años en el panorama del cine europeo.

Estiu 1993: Cierro la jornada de hoy con un revisionado y no es otra película que la opera prima de nuestra maravillosa Carla Simón donde ya demostraba todo su talento.

Sumergiéndose en sus propios recuerdos, la realizadora catalana nos entrega una cinta intima, que cuece a fuego lento, y que tiene en un reparto absolutamente fantástico una de sus principales bazas. Es increíble como ya podíamos observar desde la primera cinta como Carla Simón era capaz de manejar actrices tan jóvenes como las dos niñas y dotarlas de una ternura apabullante y unos momentos que parecen profundamente improvisados pero que, no me cabe duda, estaban más que ensayados. Hace poco le otorgaron el premio a la mejor película catalana del siglo XXI y, aunque yo no estoy de acuerdo -Creo que Alcarràs de la propia Simón es superior- es innegable que esta cinta es una gran candidata al premio.

Con esto cierro la jornada de hoy, mañana continuaremos y llegaremos ya al ecuador del festival. Seguimos.

«Ciclos» regresará a Apple TV con su quinta temporada en julio

Por
Fernando Simó
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Rafe Spall y Esther Smith regresan en una nueva temporada de la entrañable serie

Apple TV ha compartido hoy las primeras imágenes de la quinta temporada de la aclamada comedia «Ciclos», protagonizada y producida por la nominada al BAFTA Esther Smith y el nominado al Actor Award Rafe Spall. La temporada, de ocho episodios, se estrenará mundialmente con el primero el miércoles 8 de julio, seguido de nuevas entregas cada miércoles hasta el 26 de agosto.

La quinta temporada encuentra a Nikki (Smith) y Jason (Spall) lidiando con las consecuencias de que la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), Kat (Charlotte Riley), aparezca en su puerta, y el torbellino de caos que trae a la tranquila vida familiar.

El reparto coral también incluye al ganador del BAFTA Darren Boyd («El misterio de Cemetery Road»), la nominada al BAFTA Siân Brooke («Blue Lights»), la nominada al Actor Award Celia Imrie («El club del crimen de los jueves»), el nominado al BAFTA Phil Davis («Harry Potter y el misterio del príncipe»), la ganadora del BAFTA Gbemisola Ikumelo («Black Ops») y el nominado al Actor Award Colin Morgan («Belfast»).

Desde su estreno mundial, Ciclos ha sido aclamada como una comedia «feel-good», «emotiva», «adictiva» y una de las «mejores golosinas» de Apple TV. La serie tiene una puntuación de los críticos del 96% en Rotten Tomatoes, y los fans aplauden su «notable reparto», «detalles brillantes» y la forma en que «muestra un viaje refrescante que no solemos ver en televisión».

Ciclos está creada, escrita y producida por Andy Wolton. Los nominados al BAFTA Josh Cole y Sam Pinnell son productores ejecutivos junto al ganador del Emmy Internacional Chris Sussman, Esther Smith y Rafe Spall. La serie está producida por BBC Studios.

La artista y productora Orla Gartland es la encargada de poner banda sonora a esta quinta temporada. Nacida en Dublín, afincada en Londres y ganadora del premio Ivor Novello, sus canciones totalmente originales se irán estrenando capítulo a capítulo. Sigue los pasos de Guy Garvey, Maisie Peters, Bear’s Den y BEKA, quienes escribieron e interpretaron las bandas sonoras de las cuatro temporadas anteriores.

Las cuatro primeras temporadas completas de Ciclos ya están disponibles en Apple TV.

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LaSexta presenta «La Noche de Aimar», el nuevo programa de Aimar Bretos

Por
Salomé Mejía
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Aimar Bretos se pone al frente de este nuevo formato en laSexta, en el que entrevistará a personas muy conocidas de nuestro país y también a gente desconocida con profesiones apasionantes o historias vitales fascinantes

«La noche de Aimar» es el nuevo programa por el que apuesta Atresmedia en la que el reputado periodista Aimar Bretos, llevará a cabo varias entrevistas, o mejor dicho, conversaciones lentas y reflexivas con icónicos invitados como José Sancristán y Juan Diego Botto, los cuales ya forman parte del primer capítulo.
Bretos nos habla de cómo es tener su propio programa “a mi me da un poco de pudor [que el programa lleve su nombre] pero al final hay mucha gente que sabe sobre esto y [me dicen] que es el mejor continente para el contenido así que la si gente de la cadena dice cosas como es el nombre más adecuado, porque la gente lo relaciona con tu tipo de periodismo, yo me limito a aceptarlo”

Aimar Bretos nos confirma que aunque La noche de Aimar ya está en función, sus programas de radio (Hora 25 y colaboraciones en Hoy por hoy de la Cadena SER) no van a cesar, de hecho no le gusta pensar que está dando un “salto” ni que se tiene que ajustar al medio: “Tengo una forma de hacer periodismo y comunicarme con mis oyentes, que creo que es lo que LaSexta y Atresmedia quieren que haga aquí. No tengo que cambiar ni ajustarme porque el espectador es probablemente también un oyente y están buscando ver a Aimar”.

Después de todo Aimar ya puede aclarar donde está más cómodo, si en tv o radio, y cómo ve el futuro de la comunicación “No podría elegir, pero lo que sí que me gusta es el tipo de periodismo y además creo que vamos hacia un tipo de ecosistema en el que los formatos cada vez van a ser más híbridos. Ya lo estamos viendo con los podcasts, es decir, la mayoría de podcast tienen un vídeo aparte de un audio y está bien que sea así, lo que importa es el contenido y todo lo demás son vías para llegar al oyente, espectador o lector.”

A Aimar le interesa que los entrevistados sean personas que al espectador le pueda interesar lo que cuentan, es decir, gente que sienta que el espectador va a disfrutar escuchando. Aimar menciona que en los siguientes episodios va a haber invitados muy especiales con conversaciones muy especiales, destacando el invitado del episodio número dos. No evita decirnos sus favoritos a entrevistar: “A mí como a todos los periodistas del mundo me encantaría entrevistar a Trump o Netanyahu porque creo que hay que exigirles mucha rendición de cuentas por cómo están machacando la legislación internacional, pero nacionalmente hay una entrevista que sí que me gustaría tener y esa es la del rey”

Y llegando el turno hablando de una rivalidad que salta a la vista: La noche de Aimar y El juicio con Jose Luis Sastre son dos programas con dos periodistas muy populares que se estrenan el mismo día a casi la misma hora. “Yo no quiero plantearlo como una competición, porque no lo veo así, que Sastre va a hacer un programa completamente diferente al que vamos a hacer nosotros” cuenta Aimar.

Este nuevo programa viene de la mano con el nuevo programa de Marc Giró, Cara al show, para Aimar esta es una situación deja que ambas personalidades sean complementarias yo personalmente no me perdería ninguno de los nuevos programas de LaSexta.

Disney+ prepara el regreso de «Casper» con Steven Spielberg y un enfoque más oscuro

Por
Fernando Simó
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El simpático fantasma esta de vuelta

Disney+ prepara el regreso de uno de los fantasmas más icónicos del entretenimiento con un ambicioso proyecto que ha despertado el interés de toda la industria. La plataforma se ha impuesto en una intensa puja entre varios estudios para hacerse con una nueva adaptación en imagen real de «Casper», una apuesta que apunta a convertirse en uno de sus próximos grandes títulos.

El proyecto contará con nombres de peso detrás de las cámaras. Rob Letterman y Hilary Winston serán los encargados de escribir la serie, con Letterman también en labores de dirección. Ambos repetirán colaboración tras su trabajo en la serie Pesadillas. Junto a ellos estará Steven Spielberg como productor ejecutivo, quien ya participó en la mítica película de 1995 Casper, consolidando así el vínculo entre ambas versiones.

Aunque todavía se encuentra en una fase temprana de desarrollo, esta nueva adaptación se plantea como una reinterpretación moderna del clásico personaje, con un enfoque más oscuro, en la línea de lo que ha hecho Miércoles con la familia Addams. La intención es mantener la esencia del entrañable fantasma, pero adaptándolo a un tono más contemporáneo y sofisticado para las audiencias actuales.

Casper nació en una serie de cortometrajes animados producidos por Famous Studios entre 1945 y 1959, antes de dar el salto al cómic con Harvey Comics y convertirse en un fenómeno global. Desde entonces, ha protagonizado múltiples series animadas, películas y publicaciones, consolidándose como uno de los personajes más reconocibles del género familiar sobrenatural.

La nueva serie combinará acción real con efectos CGI, siguiendo el modelo de la película de los años 90, que contó con actores como Christina Ricci y Bill Pullman. Esta mezcla técnica permitirá dar vida al personaje con un acabado visual moderno, acorde a los estándares actuales de producción televisiva.

Detrás del proyecto se encuentra Universal Content Productions, división de Universal Studio Group, lo que convierte esta serie en un movimiento estratégico poco habitual: una gran propiedad intelectual ajena al universo Disney que aterriza en Disney+. De salir adelante, sería además la primera producción del grupo en esta plataforma, reforzando su presencia en todos los grandes servicios de streaming.

Este desarrollo también llega tras un intento previo de relanzar la franquicia en Peacock, que finalmente no prosperó. Ahora, con Disney+ al frente y un equipo creativo consolidado, Casper se prepara para una nueva vida en la pequeña pantalla, donde podría convivir con otros personajes fantasmales del catálogo como el universo de Pesadilla antes de Navidad.

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Netflix anuncia «Lovesick», su nuevo drama romántico con Claire Danes como protagonista

Por
Fernando Simó
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Claire Danes regresa a Netflix

Netflix vuelve a mover ficha en su estrategia de grandes producciones y lo hace con un proyecto que promete convertirse en uno de los dramas románticos más comentados de los próximos meses. La plataforma ha cerrado un acuerdo directo para una nueva serie de alto perfil que reúne talento de primer nivel delante y detrás de las cámaras.

La compañía ha dado luz verde a Lovesick, un drama romántico protagonizado y producido por Claire Danes, ganadora de varios premios Emmy y conocida por títulos como Homeland. La serie contará con guion y supervisión de Sarah Treem, creadora de The Affair, quien ejercerá como showrunner del proyecto.

Lovesick es una adaptación de una serie israelí estrenada en 2024, basada en el formato original desarrollado para el canal Keshet 12. La producción corre a cargo de Universal Television y Keshet Studios, reforzando la apuesta de Netflix por historias internacionales con potencial global.

La trama sigue la intensa relación entre Annika, una prestigiosa cirujana especializada en cáncer de mama, y Nate, un prometedor político que entra en su vida en un momento crítico. Todo cambia cuando la propia Annika recibe un diagnóstico que la obliga a enfrentarse a su enfermedad mientras continúa ejerciendo su profesión. La serie explorará temas como el amor, la enfermedad, la familia o el sentido de la vida, en una narrativa que busca combinar lo íntimo con lo emocional.

El proyecto también cuenta con nombres destacados en la producción ejecutiva como Avi Nir y Keren Shahar, junto a Peter Traugott, reforzando el peso industrial de una ficción que nace con ambición internacional. Según ha explicado Sarah Treem, esta historia aborda cuestiones personales y universales en un momento especialmente relevante, lo que ha sido clave para sacar adelante el proyecto.

Este movimiento se enmarca en la agresiva estrategia de Netflix para reforzar su catálogo con proyectos de alto nivel. En los últimos meses, la plataforma ha cerrado múltiples acuerdos similares con títulos como Rabbit, Rabbit, protagonizado por Adam Driver, o la adaptación de The Corrections con Meryl Streep, entre otros desarrollos que buscan consolidar su liderazgo en la producción de ficción premium.

Por su parte, Claire Danes llega a este nuevo proyecto tras su participación en la miniserie La bestia dentro de mí, que le valió una nueva nominación a los Globos de Oro. La actriz suma así un nuevo reto a una carrera marcada por éxitos tanto en televisión como en cine, consolidándose como uno de los rostros más reconocibles del drama televisivo.

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Pucela Fantástica 2026 dedicará su edición a Chicho Ibáñez Serrador

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Kermy
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El festival otorgará sus Premios de Honor a Narciso Ibáñez Serrador, a título póstumo, y al cineasta valenciano Paco Plaza, referente del género fantástico y heredero de su influencia creativa

FFPUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, dedicará su tercera edición a la figura del cineasta Narciso «Chicho» Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico en España y referente indiscutible para varias generaciones de cineastas. El festival le rendirá homenaje con la concesión de un Premio de Honor póstumo, que será recogido en Valladolid por su hijo, el también cineasta Alejandro Ibáñez Nauta.

La tercera edición de PUFA, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, toma como eje el legado de Ibáñez Serrador, cuya influencia sigue viva tanto en el cine como en la televisión. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), el festival acogerá una proyección especial de la película, una de las obras clave del fantástico español, acompañada de nuevas actividades en torno a su figura que se anunciarán próximamente.

La trayectoria de «Chicho» Ibáñez Serrador resulta imprescindible para entender la evolución del fantástico en España. Director, guionista, productor y creador televisivo, desarrolló una carrera profundamente influyente tanto en cine como en televisión, donde revolucionó el lenguaje del medio desde su llegada a Televisión Española en los años sesenta. Fue responsable de formatos que marcaron a varias generaciones, como Historias para no dormir, pionera del terror televisivo, o Un, dos, tres… responda otra vez, uno de los programas más emblemáticos de la historia de la televisión en nuestro país.

En paralelo, firmó dos largometrajes –La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976)- que lo consagraron como uno de los grandes nombres del cine fantástico europeo. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Televisión y el Goya de Honor, en reconocimiento a una obra que abrió camino a generaciones posteriores y dejó una huella decisiva en el imaginario audiovisual español.

El universo de «Chicho» inspira también el cartel oficial de esta edición, diseñado nuevamente por Miguel Martín, que incorpora un guiño visual a su imaginario: las siluetas de los niños protagonistas de la película ¿Quién puede matar a un niño? tras el marco de una puerta, evocando la atmósfera inquietante de Historias para no dormir. La imagen vuelve a establecer un diálogo entre el género fantástico y la ciudad al integrarse con un espacio emblemático de Valladolid como el Pasaje Gutiérrez.

Premio de Honor a Paco Plaza

En consonancia con este homenaje, PUFA reconocerá también la trayectoria del cineasta Paco Plaza, uno de los nombres esenciales del fantástico contemporáneo en España y heredero confeso del legado de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor en la gala de inauguración del festival.

Autor de títulos como [•REC] (codirigida junto a Jaume Balagueró), Verónica (2017), La abuela (2021) o Hermana muerte (2023), Plaza ha construido una filmografía que dialoga directamente con las claves del terror clásico y moderno. Además de recoger el galardón, participará en un encuentro con el público en torno a La abuela, que se proyectará en Valladolid en una sesión especial abierta al público y que servirá como pistoletazo de salida de esta nueva edición.

La relación de Paco Plaza con el universo de Ibáñez Serrador no es solo referencial, sino también directa. El cineasta formó parte del proyecto Películas para no dormir, impulsado y coordinado por el propio «Chicho» en los años 2000 como actualización del espíritu de su mítica serie, dirigiendo Cuento de Navidad (2005), uno de los seis títulos que integraban la colección. Años después, Plaza regresó a ese imaginario como uno de los responsables de la nueva versión de Historias para no dormir producida en 2021, en la que firmó el episodio Freddy, reafirmando así un vínculo creativo que conecta de forma directa su obra con el legado del maestro.

Más de 600 propuestas de 53 países

PUFA pondrá fin el 30 de abril el plazo de recepción de propuestas para su tercera edición, tras el éxito de participación en años anteriores, en los que se superaron sucesivamente las cifras de inscripción internacional. Para esta edición, el festival ha recibido cerca de 400 cortometrajes y más de 200 largometrajes procedentes de 53 países, entre ellos España (237), Estados Unidos (62), Francia (25), Argentina (22) y Brasil (21). De esta forma, PUFA consolida su apuesta por un cine de género independiente, arriesgado y diverso.Festuvak, f

Los codirectores del festival, Daniel Farriol y David Pérez, subrayan el buen momento que atraviesa el certamen en su tercera edición. «Estamos muy satisfechos con el crecimiento del festival a nivel internacional y con que las distribuidoras nos tengan en su radar y piensen en nosotros para presentar sus películas en España», señala Farriol. Por su parte, Pérez destaca que «esta tercera edición es una prueba fehaciente de la afición por el cine fantástico y de terror que existe en Valladolid y en toda la Comunidad», y añade que el festival «se consolida como un proyecto nacido hace apenas dos años gracias al apoyo del público y de las distribuidoras, que apuestan por presentar sus títulos en el marco de PUFA».

Apertura de acreditaciones para prensa

Coincidiendo con la presentación del cartel oficial, PUFA anuncia la apertura del plazo de acreditaciones para prensa, que permanecerá abierto hasta el 15 de junio. Los profesionales de los medios de comunicación interesados en cubrir la tercera edición del festival podrán solicitar su acreditación a través de la web oficial del festival: www.PUFA.es

Apoyo institucional y colaboraciones

PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.

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El Festival Internacional de Cine de Alicante ofrecerá un ciclo dedicado a Marruecos

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Kermy
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La sede acogerá largometrajes marroquís y cortometrajes internacionales los días 26 y 27 de mayo

Casa Mediterráneo y el Festival Internacional de Cine de Alicante se unen un año más para acercar la cultura cinematográfica del arco mediterráneo al público. Casa Mediterráneo será, como en ediciones anteriores, sede oficial del Festival acogiendo la proyección de cortometrajes internacionales y un ciclo de cine marroquí. Marruecos es el país invitado en esta edición, una iniciativa que cuenta con la colaboración de la Secretaría de Turismo de Marruecos y Zafiro Tours.

Este ciclo cultural, dedicado al país magrebí, comenzará con la proyección, el martes 26 de mayo a las 18:00 horas, de El caftán azul de Maryam Touzani La película narra la historia de Halim, que lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja ha vivido siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar, pero la enfermedad de Mina y la llegada de un joven aprendiz a la tienda amenazan con perturbar este equilibrio. Unidos por el amor, cada uno intentará ayudar al otro a enfrentarse a sus miedos.

El miércoles 27 de mayo a las 18:00 horas se proyectará Un muerto en la orilla de Aksel Rifman. El largometraje arranca cuando el cuerpo sin vida del arquitecto Badr aparece a orillas del lago Marchica y el veterano inspector Saïd es llamado al lugar de los hechos. Aunque los primeros indicios apuntan a un accidente, su intuición le lleva a cuestionar esta versión.

Los días 26 y 27 de mayo a las 20:00 horas Casa Mediterráneo acogerá la proyección de cortometrajes internacionales que reunirá 13 trabajos de países como Grecia, Italia, Colombia, México, Argentina, Puerto Rico, Uruguay, Brasil, Ucrania y China.

«Seguimos apostando por traer a Alicante el cine de nuestro arco Mediterráneo y dar visibilidad a otras costumbres y culturas, a otras formas de hacer cine y de vivir. Es muy bonito como año tras año realizamos esta inmersión cultural y queremos agradecer a Casa Mediterráneo su apoyo y que siga siendo sede de nuestro festival, acogiendo nuestros cortos internacionales que vienen de todas partes del mundo para mostrarnos su arte», ha declarado Vicente Seva, director del Festival Internacional de Cine de Alicante.

El director general de Casa Mediterráneo Andrés Perelló, ha manifestado su satisfacción por renovar el compromiso de la institución con el Festival Internacional de Cine de Alicante: «es un orgullo para Casa Mediterráneo participar un año más en el patrocinio del Festival de Cine de Alicante, una cita ya consolidada que conecta cultura, creación y ciudadanía». Además, ha destacado el papel de la sede como espacio de proyección cultural: «nos hace especial ilusión poder acoger durante dos días en nuestra sede la proyección de dos películas marroquíes, así como una selección de cortometrajes del Mediterráneo, reforzando nuestro compromiso con el diálogo cultural entre orillas».

En esta edición, el director general ha querido subrayar la relevancia del país invitado: «contar con Marruecos como país invitado es especialmente significativo para nosotros. Es un país con el que nos unen profundos lazos históricos, culturales y humanos, y cuya creatividad audiovisual refleja la riqueza y diversidad del Mediterráneo que promovemos desde Casa Mediterráneo». Finalmente, ha añadido: «el cine, como la cultura en general, es una herramienta fundamental para acercar sociedades, generar conocimiento mutuo y construir espacios de entendimiento compartido».

Desde la Secretaría de Turismo de Marruecos han afirmado su apoyo a esta iniciativa: «el Festival Internacional de Cine de Alicante se ha consolidado como un evento clave del cine en España, reuniendo a profesionales, nuevos talentos y aficionados. En esta edición, Marruecos será el país invitado con el apoyo de diversas entidades turísticas y aerolíneas. Esta elección se ve reforzada por el aumento de conexiones aéreas directas entre Alicante y ciudades marroquíes, lo que fortalece los vínculos culturales y turísticos. Además, la participación de Marruecos destaca el crecimiento de su industria cinematográfica y su atractivo como escenario de producciones internacionales».

«Desde Zafiro Tours celebramos que Marruecos sea el país invitado en el Festival Internacional de Cine de Alicante, ya que refuerza su valor como destino cercano, diverso y culturalmente rico, y pone en valor la excelente relación que existe con Marruecos como destino turístico, con un gran potencial», ha comentado Victoria Asensi, CEO de Zafiro Tours.

El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante, Alicante Film Office, Casa Mediterráneo, Instituto Valenciano de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana y otras empresas colaboradoras.

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