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El cine y la televisión despiden a Francesc Garrido, fallecido a los 56 años

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Francesc Garrido fallece a los 56 años. Repasamos su trayectoria y dónde ver Sé quién eres, Mar adentro, Smoking Room y otros de sus trabajos

El cine y la televisión española despiden a Francesc Garrido, fallecido este lunes 31 de agosto a los 56 años a causa de un infarto. El actor barcelonés deja más de tres décadas de trayectoria y numerosos trabajos en cine, televisión y teatro, además de varios proyectos todavía pendientes de estreno.

Formado en el Institut del Teatre, Garrido comenzó profesionalmente sobre los escenarios en 1990 y terminó convirtiéndose en uno de los rostros habituales del audiovisual español. En cine participó en títulos como Smoking Room, Te doy mis ojos, Mar adentro, Alatriste, 25 kilates, La adopción o 4 latas.

Uno de sus primeros grandes reconocimientos llegó con Smoking Room (2002), cuyo reparto masculino recibió la Biznaga de Plata al mejor actor en el Festival de Málaga.

De «Gran Reserva» a «Sé quién eres»

La televisión ocupó un lugar especialmente importante en su carrera. Garrido participó en Gran Reserva, Isabel y El tiempo entre costuras, pero su gran papel protagonista llegó en 2017 con Sé quién eres.

En el thriller creado por Pau Freixas interpretó a Juan Elías, un prestigioso abogado que aseguraba haber perdido la memoria tras un accidente mientras se convertía en sospechoso de la desaparición de su sobrina. El trabajo le valió una nominación a los Premios Feroz.

En los últimos años también formó parte de producciones como Jaguar, Días de Navidad, La novia gitana, Los artistas: primeros trazos, Clanes y Los sin nombre.

Dónde ver sus trabajos más destacados

Quienes quieran recuperar algunos de sus personajes más conocidos pueden encontrar actualmente Sé quién eres en Netflix y Prime Video; La novia gitana, en atresplayer y Disney+; y Mar adentro, en Netflix, HBO Max, Movistar Plus y FlixOlé.

Smoking Room está disponible en Movistar Plus y SkyShowtime, mientras que Te doy mis ojos puede verse en Movistar Plus y acontra+. Alatriste se encuentra en Prime Video y Tivify.

En televisión, El tiempo entre costuras está disponible en Prime Video, Atresplayer y Movistar Plus, mientras que Gran Reserva e Isabel pueden recuperarse gratis en RTVE Play. Sus trabajos más recientes Clanes, Jaguar y Días de Navidad están disponibles en Netflix.

Sus últimos trabajos aún están por estrenarse

Francesc Garrido continuaba plenamente activo. El actor había vuelto a interpretar al comisario Claudio Vázquez en Sira, continuación de El tiempo entre costuras que llegará a atresplayer.

También formó parte de Todo lo necesario, nueva serie de Movistar Plus creada por Marcel Barrena y Alberto Marini sobre el secuestro de tres cooperantes españoles por Al Qaeda en 2009. La producción, en la que comparte reparto con David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López, tiene previsto estrenarse en 2027.

Dos trabajos póstumos que permitirán volver a ver en pantalla a un actor que durante más de treinta años dejó su huella en algunas de las películas y series más destacadas del audiovisual español.

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«Las Ciegas Hormigas» tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián

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La película se estrenará solo en cines el 9 de octubre con distribución de Buena Vista International

Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak), tercer largometraje del cineasta Igor Legarreta («Ilargi guztiak» («Todas las lunas»), Cuando dejes de quererme), tendrá su estreno mundial en la 74ª. edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, antes de llegar a las salas de cine el 9 de octubre de 2026 con distribución de Buena Vista International.

La cinta , que se podrá ver dentro de la sección Zinemira, -dedicada al cine vasco- y opta al Premio Irizar al Cine Vasco, está protagonizada por Urko Olazabal (Goya al Mejor Actor de Reparto por Maixabel, nominado a Mejor Actor Protagonista por Soy Nevenka), Itziar Ituño (La casa de papel, Intimidad, Irati), Josean Bengoetxea (Balenciaga, Errementari, Loreak), Miren Gaztañaga (Los últimos románticos, Ane, El hoyo) y Carlos Santos (El refugio atómico, Invisible, 1992).

Completan el reparto de la película Unax Hayden (20.000 especies de abejas, Irati), Patxi Bisquert (Oreina, Tasio), Daniel Cabrera (Querer), Kimetz Etxabe (Go!azen), Markel Cocó (Nosotros), Anuk Puértolas y Elena Uriz (Irati).

Escrito en euskera por Legarreta y Andoni de Carlos (Faisaien irla, Altsasu, Goya por Handia), el guion de Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) se basa en la aclamada novela Las ciegas hormigas de Ramiro Pinilla, editada por Tusquets Editores, S.A., una historia de supervivencia en la España de los años 30 del siglo XX que mereció el Premio Nadal en 1960. El film se ha rodado en distintas localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Elorrio, Galdakao, Getxo, Gorliz, Sagasta, Mundaka) donde se combinan algunos de los parajes naturales más impresionantes del País Vasco junto a la construcción de grandes decorados.

El director Igor Legarreta explica que «siempre es un placer acudir a Donostia y más si cabe en clave de festival. Arrancar cerca de casa y compartir el estreno con amigos y compañeros es un auténtico placer, tratándose además de una película de profundo arraigo vasco».

Las Ciegas Hormigas (Inurri Itsuak) es una producción de Lamia Producciones, Lamia Films, LAZONA Zinema, LAZONA Producciones, Bruja del norte AIE, Buendía Estudios Bizkaia y Sideral Cinema; en coproducción con Caviar Antwrp B.V. La película cuenta con la participación de EITB, Atresmedia y HBO Max; con la colaboración del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra y Diputación Foral de Bizkaia; y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi, S.G.R. y Kutxabank. Playtime se encarga de las ventas internacionales de la película.

Dirigida por Igor Legarreta, la película cuenta con Imanol Nabea (Tratamos demasiado bien a las mujeres) como director de Fotografía. Mikel Serrano (Goya por Akelarre y Handia) es el director de Arte. Maite Tarilonte (La fortuna, Patria) se encarga del Vestuario. Abigail Machado (Vampire Academy) se ocupa del Maquillaje, y Clara Domínguez (Las invisibles), de la Peluquería. Maialen Sarasua (Faisaien Irla, Marco) es la Montadora. Pascal Gaigne (Nosotros, La trinchera infinita, Goya por Handia) firma la Banda Sonora Original. La cinta cuenta con producción ejecutiva de Pablo Barinaga, Luis Ferrón e Iker Ganuza. Está producida por Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón, Iker Ganuza, Ignacio Corrales, Roberto Butragueño y Helena Taberna. Y coproducida por Robin Kerremans y Bert Hamelinck.

Sinopsis

Bizkaia, 1930. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno… o condenarles para siempre.

La película se estrenará solo en cines el 9 de octubre con distribución de Buena Vista International.

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La comedia «Sobre ruedas» consigue una cuarta temporada en Netflix

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Sofia Hasmik y Shane Gillis en "Sobre ruedas". Cr. Jessica Kourkounis/Netflix © 2026

La particular comedia ambientada en un taller mecánico seguirá ampliando su recorrido después de conseguir con su última entrega su mejor posición hasta la fecha entre las series en inglés más vistas de la plataforma.

Netflix ha renovado Sobre ruedas por una cuarta temporada, según informa Variety. La decisión llega apenas unas semanas después del estreno de la tercera entrega, que llegó a la plataforma el pasado 13 de agosto.

El taller de Valley Forge seguirá abierto

Creada por Shane Gillis, John McKeever y Steve Gerben, Sobre ruedas gira alrededor de los trabajadores de Valley Forge Automotive Center. La historia sigue especialmente a Will (Gerben), el inseguro heredero de una cadena de talleres que intenta sacar adelante el negocio familiar mientras tiene que soportar las continuas ocurrencias de su primo y empleado Shane (Gillis).

La tercera temporada ha supuesto un nuevo impulso para la serie. Sobre ruedas alcanzó el quinto puesto del Top 10 global de Netflix de series en inglés durante la semana del 17 de agosto, su mejor clasificación desde su estreno. En conjunto, las tres temporadas acumulan ya más de 45 millones de visualizaciones.

La renovación refuerza además la relación de Netflix con Gillis y McKeever. Ambos alcanzaron este año un acuerdo creativo exclusivo con la plataforma para desarrollar nuevas películas y series, mientras Gillis tiene también previstos dos nuevos especiales de stand-up.

De proyecto independiente a serie consolidada de Netflix

La trayectoria de Sobre ruedas resulta especialmente llamativa. El proyecto comenzó de manera independiente, después de que Gillis publicara un episodio piloto en YouTube en 2019. Gillis, McKeever y Gerben terminaron financiando y produciendo por su cuenta una primera temporada de seis episodios en Pensilvania antes de que Netflix adquiriera la serie.

Desde entonces, la producción ha ido creciendo. La primera temporada se estrenó en mayo de 2024, mientras que la segunda llegó en junio de 2025 y la tercera amplió nuevamente la historia este mes de agosto.

Además de Shane Gillis y Steve Gerben, el reparto cuenta con Chris O’Connor, Kilah Fox y Stavros Halkias, mientras que Thomas Haden Church se incorporó como Phil en la segunda temporada y regresó en la tercera.

Por el momento, Netflix no ha anunciado la fecha de estreno de la cuarta temporada ni el número de episodios que tendrá.

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La comedia francesa «Mis queridísimos padres» se estrena en cines el 18 de septiembre

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Emmanuel Patron adapta al cine su exitosa obra teatral Chers Parents que retrata cómo una inesperada fortuna dinamita el equilibrio de una peculiar familia

A Contracorriente Films estrenará el 18 de septiembre en cines Mis queridísimos padres (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron (Una mentira olvidada), coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de Mis queridísimos padres nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como el tres veces ganador del César André Dussollier (Amélie, No se lo digas a nadie, On connaît la chanson) y la ganadora del César Miou-Miou (Limpieza en seco, La lectora), que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret (Historias de una indecisa), la miembro de la Comédie Française Pauline Clément (Especiales) y Thomas Solivérès (Cartas a Roxanne).

Sinopsis

Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba…

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Estos son los estrenos de HBO Max para el mes de septiembre

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HBO Max anuncia sus estrenos de septiembre con "Youth", "4 Blocks Zero", "Paolo", nuevos documentales y películas como "Backrooms"

Septiembre traerá nuevas series, documentales y películas a HBO Max, con especial protagonismo para la ficción europea, el true crime y el terror.

Entre las principales novedades destacan Youth, la nueva comedia creada, escrita y protagonizada por Sharon Horgan; 4 Blocks Zero, precuela de 4 Blocks; el thriller francés Paolo; y la serie documental española El buen espíritu: detrás de la puerta del Opus Dei. En cine, uno de los estrenos más destacados será Backrooms, dirigida por Kane Parsons.

Todas las fechas de estrenos de series de los canales de HBO Max, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión lineal y streaming. 

Nuevas series originales

El 21 de septiembre llegará Youth, protagonizada por Sharon Horgan como una mujer divorciada de 50 años que intenta rehacer su vida sentimental mientras cuida de sus padres y de su hijo adulto.

El 25 de septiembre se estrenarán dos nuevas ficciones. 4 Blocks Zero viajará al Berlín de los años 90 para contar los orígenes de la familia Hamady, mientras que Paolo seguirá a un hombre corriente cuya admiración por un antiguo compañero de clase convertido en político termina transformándose en obsesión.

Documentales destacados

El 11 de septiembre llegará Las caras de la verdad: El crimen de Topeka, sobre el controvertido caso de Dana Chandler, mientras que el 23 de septiembre se estrenará ¿Quién es Shelley Beattie?, centrado en la atleta sorda estadounidense y en los paralelismos de su historia con la de Marlee Matlin.

El 25 de septiembre, HBO Max estrenará los tres episodios de El buen espíritu: detrás de la puerta del Opus Dei, creada y dirigida por Mònica Terribas y producida por THE MEDIAPRO STUDIO. La serie recoge los testimonios de 14 hombres de once países que pertenecieron a la institución y relatan su experiencia dentro de ella.

Cine en septiembre

Entre las incorporaciones cinematográficas figuran Scrapper, Prácticamente magia, las dos películas de Sherlock Holmes, San Andrés, Teen Titans Go! La película, Hit Man: Asesino por casualidad, El contable y Backrooms, que llegará el 25 de septiembre.

Los estrenos de HBO Max en septiembre

  • Scrapper (C): 1 de septiembre
  • Dogu (S): 4 de septiembre
  • Colisión (S): 7 de septiembre
  • This Town (S): 10 de septiembre
  • Un talento único (C): 10 de septiembre
  • Las caras de la verdad: El crimen de Topeka (D): 11 de septiembre
  • Teen Titans Go! La película (C): 12 de septiembre
  • Saman: La verdad escondida (D): 18 de septiembre
  • Youth (S): 21 de septiembre
  • ¿Quién es Shelley Beattie? (D): 23 de septiembre
  • Letras robadas (C): 24 de septiembre
  • 4 Blocks Zero (S): 25 de septiembre
  • Paolo (S): 25 de septiembre
  • El buen espíritu: detrás de la puerta del Opus Dei (D): 25 de septiembre
  • Backrooms (C): 25 de septiembre

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«Seis meses en el edificio rosa con azul» gana el Premio Sebastiane Latino

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24 títulos programados en el Festival optan además al Premio Sebastiane, que este año celebra su vigésimo séptima edición

El largometraje Seis meses en el edificio rosa con azul / Six Months In a Pink & Blue Building se ha alzado con el Premio Sebastiane Latino que otorga Gehitu, la asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco, al largometraje latinoamericano que mejor representa la defensa de las reivindicaciones y valores LGBTIAQ+. Así, el jurado ha otorgado el galardón a este filme al considerar que el guionista y director Bruno Santamaria Razo «nos invita mediante un baile de recuerdos, tanto documentales como ficcionados, a su autobiográfico coming of age, donde los estigmas del VIH que creemos del pasado son las cicatrices de nuestro presente». En esta línea, el fallo del jurado, al que este año se suman representantes de los festivales QueerCineMad y Premio Maguey del Festival de Guadalajara, subraya que «el miedo a la muerte, al rechazo, al juicio, no deberían de ser los clavos que terminen de cerrar nuestros armarios».

La película de Santamaria Razo, que se ha impuesto a las otras cuatro finalistas —La virgen silenciosa, de Xavi Sala; Nem Toda Historia de Amor Acaba em Morte, de Bruno Costa; Bowels of Hell, de Gustavo Vinagre y Gurcius Gewdner; y A Paixão Segundo G.H.B., de Gustavo Vinagre y Vinicius Couto, está ambientada en los años 90 en México y se centra en un niño de 11 años que descubre su deseo por su mejor amigo, mientras lidia con la enfermedad de su padre, diagnosticado de VIH. El filme se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes y en 2022, en su fase de proyecto, participó en el Foro de Coproducción y recibió el Premio al Mejor Proyecto y el Premio Dale! (Desarrollo América Latina-Europa).

Además, la película ganadora del Premio Sebastiane Latino del año pasado se proyectará en distintas localidades guipuzcoanas durante el primer fin de semana del Festival de San Sebastián. Así, la actriz Paula Dinamarca estará presente en la proyección del filme La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo en los municipios de Zumárraga el 16 de septiembre; en Errenteria el 17; en Irun el 18; y en Deba el 20.

12º Encuentro de Festivales de cine LGBTIQA+

Por otra parte, con el objetivo de seguir apoyando el cine latinoamericano LGBTIQA+, Gehitu y el Festival organizarán la 12ª edición del Encuentro de Festivales LGBTIQA+ Iberoamericanos con el apoyo del Ministerio de Igualdad, las áreas de Cultura y Cooperación, y Derechos Humanos y Cultura democrática de la Diputación Foral de Gipuzkoa, y las áreas de Cultura, Diversidad cultural e inclusión del Ayuntamiento de San Sebastián. En esta edición, la cita reunirá a más de 20 certámenes de ocho países: Argentina, Brasil, España, Paraguay, Perú, Puerto Rico, México y Uruguay.

Dentro del programa habitual que Gehitu y el Festival de San Sebastián organizan en torno al encuentro, destaca la celebración de una conversación sobre el cuerpo como dispositivo narrativo y la construcción de identidades desde los márgenes.

Otras actividades organizadas en el marco del encuentro serán la presentación Cine y educación: el cine como herramienta para leer el mundo, impartida por Fernando Vera Moreno, responsable del área de cine en IKERTZE; y el taller Centros culturales y otras herramientas de sinergia cultural entre Europa y Latinoamérica, organizado en colaboración con AECID y conducido por Eloísa Vaello Marco, subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible de AECID.

Asimismo, tendrá lugar la mesa redonda Identidades periféricas. Representación de las identidades intersex, trans y asexuales en el cine, en la que se abordarán la invisibilización y la construcción de identidades en los márgenes. Participarán Ian de la Rosa, director de Iván & Hadoum; Asmi Ananda Molina, de GEHITU y Kaleidos, Organización INTERSEX por la diversidad; e Ibai Velasco, de Asexual Community España.

La jornada concluirá con el tradicional Encuentro de la Diversidad, un meeting en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa en torno a la obra del artista multidisciplinar recientemente fallecido Álvaro Ledesma.

Como es habitual, el Magazine de Gehitu de septiembre estará dedicado al cine LGBTIQA+. Este año, la imagen del cartel del Premio Sebastiane corre a cargo de la artista pasaitarra Sonia Figueirido. En palabras de la artista: «El cartel representa las distintas miradas a través de las cuales experimentan el mundo las personas queer, concretamente toda persona que no se conforma a la idea clásica de género binario. Decidí dejar los ojos en blanco como muestra de lo mucho que se invisibiliza a ciertas letras del colectivo, mientras que dentro de los trozos de cristal que representan las experiencias queer se mantienen las pupilas. El personaje retratado es, para mi, alguien que se ha aceptado totalmente. A pesar de ser convertido en un perro verde por la sociedad, transmite dignidad, confianza, poder y orgullo».

24 películas optan al Premio Sebastiane

Como es habitual, el Festival de San Sebastián acogerá además la entrega del XXVII Premio Sebastiane, cuyo jurado lo componen la directora y productora Leire Apellaniz y la actriz, directora y guionista Abril Zamora. Dicho reconocimiento, que concede Gehitu a la película que mejor refleja los valores o realidades de las personas LGBTIQA+ de entre todas las secciones del Festival, contará en esta edición con 24 candidaturas.

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El Festival Proyector 2026 aborda los grandes conflictos de la actualidad

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Del 9 al 20 de septiembre de 2026, la cita internacional desplegará su programación gratuita en más de 30 sedes repartidas por la capital

El Festival Internacional Proyector regresa a Madrid para celebrar su 19ª edición, orientada a cuestionar el presente a través de la imagen en movimiento. Será del 9 al 20 de septiembre de 2026, con una programación gratuita que se extiende por más de 30 sedes distribuidas por toda la ciudad. El certamen se consolida como plataforma esencial para la creación contemporánea, con artistas de más de 30 países que en más de 100 obras despliegan una reflexión colectiva sobre los conflictos que asolan nuestros días y sobre la omnipresente transformación digital.

Las propuestas artísticas seleccionadas en esta edición abordan de forma crítica las grandes tensiones políticas, sociales y ecológicas de la actualidad. Hay obras sobre guerra, violencia y percepción visual, entre las que destacan Artificios de Chus García Fraile o Scent de Alan Kwan, que analizan cómo la mediación tecnológica, la convivencia constante con imágenes y los videojuegos alteran la percepción de los conflictos reales.

También hay obras que abordan memoria, historia y archivo, proyectos como Slaughter de Sahand Sarhaddi o Los archivos del suelo de Maddi Barber que indagan en los silencios heredados, la reconstrucción de recuerdos familiares y la arqueología. La tecnología, los datos e infraestructuras invisibles son otro de los temas candentes reflejados en creaciones exhibidas en el Festival Proyector. Obras como Cloud of Polyphony de Hanchen Zhang, Do Not Drop de Julian Palacz o Acabar de romper el jarrón de Petra Montoro centran sus propuestas en reflexiones sobre la obsolescencia del progreso, la logística global y las nuevas economías digitales.

En la programación del 19 Festival Proyector también se encuentran piezas en torno al medio ambiente y al territorio, como Mientras todo cambia de Andrea Novoa, centrada en la crisis climática y la alteración del paisaje natural. Identidad, género y cuerpo también son asuntos abordados en relatos sobre resistencia corporal, la diversidad, las redes de apoyo y relaciones intergeneracionales. Destaca en este ámbito Fight Like a Girl de Gözde Mimiko Türkkan.

Formatos más allá de la pantalla tradicional

Fiel a su espíritu experimental, Proyector 2026 trasciende las proyecciones convencionales para explorar nuevos lenguajes y dispositivos. Así entre sus propuestas se encuentran cine expandido y experimental, con trabajos en soporte analógico (16 mm., 8 mm. o Super-8) que integran materia viva (como por ejemplo cabello humano) o Proyectores artesanales diseñados ex-profeso por los propios artistas; instalaciones inmersivas y escultóricas, en obras que dialogan con elementos físicos y orgánicos como hielo, agua o luz reflectante; propuestas site-specific, con experiencias creadas para ser experimentadas en lugares insólitos (como en el caso de Refugio de Fabio Redondo, dentro de un automóvil. No queda fuera de la programación del Festival Proyector el formato vertical, con la sección VERTICAL), un espacio dedicado a analizar la estética móvil y la narrativa propia de la era del smartphone. La robótica y la tecnología progresiva tienen su espacio, con experiencias como Arrangements for Robotic Arm de Dave Mawer, una instalación donde programación, dibujo y movimiento se encuentran para demostrar que la tecnología también puede ser imperfecta.

Red de sedes y apoyos institucionales

En su afán de llevar la imagen en movimiento a todos los rincones de Madrid, el Festival Proyector teje para su 19ª edición una red vertebrada por más de 30 espacios que abarcan centros de arte públicos, galerías, salas independientes y espacios no convencionales. El denominado Recorrido OFF integra propuestas comisariadas de centros y talleres de la ciudad. Sedes del Festival Proyector 2026: Cruce, NAVEL ART, Ésta es una Plaza!, Sala Alcalá 31, Secuencia de Inútiles, EST_ART Space, HYPER HOUSE, Sala Equis, El Local, Nua – Lugar de Convivencia, Espacio Afro, Breu., Seara, La Gran Gallery, La Parcería, OBLIQUO, La Nave Imaginable, Archivo Arkhé, Atelier Cromático, Espacio Peseta x Patio Collective, Estudio Ben Roberts, Estudio Hologramatic, Estudio Le Batiment, The Ryder Projects Gallery, CCCQS Quinta del Sordo, Colección INELCOM, Museo Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, y la sede de la Fiesta Proyector.

Proyector 2026 es posible gracias al apoyo institucional de la Comunidad de adrid y del Ayuntamiento de Madrid, así como al patrocinio de Alfredo Hertzog, impulsor de los Premios Hertzog Da Silva que reconocen la creación en el marco del festival.

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«Yellow Letters» de Ílker Çatak competirá por la Espiga de Oro en Seminci

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La película se alzó con el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín

Yellow Letters («Gelbe Briefe»), la nueva película de Ílker Çatak, competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) que se celebrará en octubre. A Contracorriente Films estrenará en cines la película el 18 de diciembre.

La película llega al certamen vallisoletano tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, un galardón que la convierte en candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar. Además, en mayo se alzó con dos galardones en los Premios LOLA, el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, además de recibir nueve nominaciones.

Entre los certámenes en los que ha participado se encuentran el Sydney Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, el Transilvania International Film Festival, el Melbourne International Film Festival y el Jerusalem Film Festival.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por «Sala de profesores», confirma en Yellow Letters las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con I Was, I Am, I Will Be (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película «Sala de profesores», que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

En Yellow Letters, Özgü Namal y Tansu Biçer protagonizan a una pareja de artistas, Derya y Aziz, que pierden sus trabajos y su posición social de la noche a la mañana a causa del poder arbitrario del Estado turco. La disyuntiva entre sus ideales y las necesidades de su vida se convierte en todo un reto para su matrimonio.

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Netflix adquiere los derechos de seis novelas gráficas para posibles películas y series

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Netflix adquiere los derechos de opción de seis cómics independientes, entre ellos “Geiger”, “Radio Spaceman” y “The Night Eaters

La industria audiovisual continúa buscando en las viñetas nuevas historias capaces de convertirse en grandes franquicias. La ciencia ficción, el terror, la animación para adultos y las aventuras familiares protagonizan una nueva selección de obras cuyos derechos han despertado interés.

Netflix ha adquirido los derechos de opción sobre seis cómics y novelas gráficas independientes, entre ellos Geiger, Radio Spaceman y Beneath the Trees Where Nobody Sees, según informa What’s on Netflix. El objetivo sería estudiar su transformación en películas o series, aunque ninguno de los proyectos ha recibido todavía luz verde definitiva.

La plataforma no ha querido pronunciarse oficialmente sobre estas operaciones. Una opción permite reservar temporalmente los derechos audiovisuales de una obra para desarrollar una posible adaptación, pero no garantiza que esta termine llegando a producirse.

Un protector radiactivo en Las Vegas

Uno de los títulos más destacados es Geiger (Panini Cómics), cómic de Geoff Johns, Gary Frank y Brad Anderson cuyos derechos habrían sido adquiridos en julio de 2026. Ambientada en 2050, después de una guerra nuclear, la historia sigue a Tariq Geiger, un padre de familia convertido en un poderoso protector radiactivo.

El protagonista defiende una versión devastada de Las Vegas frente a mutantes y grupos criminales que intentan dominar el páramo. Paramount Television ya trabajó en 2022 en una adaptación televisiva con Justin Simien como showrunner, aunque aquel proyecto no llegó a materializarse.

Terror bajo una apariencia adorable

Bajo los árboles, donde nadie te ve (Astiberri, 2025), de Patrick Horvath, presenta una peculiar combinación de animales antropomórficos y asesinatos. Samantha es una aparentemente encantadora osa que regenta una ferretería en Woodbrook, pero también es una asesina en serie que elige como víctimas a los turistas.

Su tranquila existencia se complica cuando otro criminal comienza a actuar dentro del pueblo y amenaza con dejar al descubierto sus propios secretos. Netflix habría adquirido la opción sobre el cómic de IDW Publishing en diciembre de 2025.

También figura entre las obras seleccionadas The Night Eaters: La que devora la noche (Norma Editorial), primer volumen de la trilogía escrita por Marjorie Liu e ilustrada por Sana Takeda. Su argumento gira alrededor de Milly y Billy, dos hermanos chino-estadounidenses que intentan sacar adelante su restaurante.

La visita de sus padres termina conduciéndolos hasta una casa abandonada en la que despiertan una amenaza sobrenatural. La historia mezcla drama familiar, humor negro, cazadores de demonios y terror corporal.

Ciencia ficción al estilo clásico

Radio Spaceman, creada por Mike Mignola, responsable de Hellboy, es una aventura espacial de estética steampunk. Su protagonista es un enorme explorador robótico controlado a distancia por un científico desde la Tierra.

Después de que una nave se estrelle en un planeta desconocido, Radio Spaceman es enviado para rescatar a sus ocupantes. La misión lo enfrentará a monstruos, templos alienígenas y un antiguo misterio. Netflix habría reservado sus derechos en abril de 2026, aunque todavía se desconoce si apostaría por una película o una serie.

La ciencia ficción también está presente en The Infinite Horizon, de Gerry Duggan y Phil Noto. El cómic reinterpreta La Odisea de Homero en un futuro cercano marcado por una guerra global, apagones electromagnéticos y escasez de agua.

La trama acompaña a un capitán que trata de regresar desde Oriente Medio hasta Nueva York para reunirse con su esposa. Su viaje incluye naufragios, sociedades sin ley y enemigos inspirados en algunas de las criaturas del poema clásico.

Una opción dirigida al público familiar

La sexta propiedad es Invisible Emmie, novela gráfica juvenil de Terri Libenson. La obra relata la historia de Emmie, una estudiante tímida y aficionada al dibujo, y Katie, una compañera popular y deportista.

Las vidas de ambas terminan cruzándose cuando una nota muy embarazosa cae en las manos equivocadas. El proyecto podría convertirse en una serie familiar de imagen real o animación, aunque por ahora no se ha definido su formato.

Con estas adquisiciones, Netflix refuerza su búsqueda de nuevas propiedades intelectuales procedentes del cómic independiente, una vía que anteriormente dio lugar a producciones como The Umbrella Academy, Sweet Tooth y Heartstopper.

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«Irailak» tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián

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El largometraje competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco en la Sección Zinemira de la 74ª edición del Zinemaldia

Irailak de Izaskun Arandia (Tolosa, 1972), el segundo largometraje documental de la directora guipuzcoana, es una emocionante historia de búsqueda de identidad y de reivindicación de la memoria. El bisabuelo de la directora, Miguel Barga, abandonó Tolosa en 1935 para regresar a su pueblo natal en Burgos, pero en 1936 lo mataron en el contexto de la guerra. En la película la cineasta sigue los pasos de su bisabuelo Miguel.

Sinopsis

A finales de 1935 Miguel Barga, mi bisabuelo, dejó a su familia en Tolosa para regresar a su pueblo natal en Burgos. Al tiempo, notificaron a la familia que Miguel había muerto en la guerra. Su cadáver nunca fue devuelto. Su muerte fue un tabú familiar durante décadas, hasta que en 2018 el programa de identificación de ADN de Gogora, Instituto de la Memoria, la Convivencia y los Derechos Humanos identificó sus restos. Entonces conocimos muchos datos, pero dos preguntas importantes quedaron sin responder: ¿Por qué se fue y por qué lo mataron?

Esta película sigue esa búsqueda, tomando la historia de mi familia para profundizar en algo más grande. El proceso inacabado de España desenterrando a los muertos de la Guerra Civil. Noventa años después, miles de personas siguen esperando descubrir dónde mataron a sus familiares y por qué.

Sobre la apuesta de dirigir esta película la directora afirma «siempre me ha interesado la Guerra Civil, quizás porque mi familia se vio afectada por ella y el fantasma de la guerra siempre estuvo presente en mi casa».

«Mi primer film como productora, Agur Esatea (2012), fue una película sobre los 4.000 niños que fueron evacuados al Reino Unido, tras el bombardeo de Gernika. No me imaginaba entonces que, 14 años más tarde, mi propia familia sería la protagonista de otra película sobre las consecuencias de la Guerra Civil, con la historia de mi bisabuelo Miguel. El misterio siempre ha rodeado a ese hombre, y parte de la familia siempre ha pensado que decidió volver temporalmente a su pueblo a cuidar de sus tierras y otros que abandonó a mi temperamental bisabuela y a sus hijos. Pero, ¿cuál de las dos versiones estaba en lo cierto? o ¿es que simplemente nuestra memoria es una reconstrucción interpretativa del pasado?».

Irailak es una producción de IZAR Films y Ametza Films, que ha contado con la participación de EITB, la colaboración, entre otros, de Berria y con el apoyo del Gobierno Vasco. En el equipo técnico destaca Amaia Merino, co-directora de Non dago Mikel? (co-dirigida con Miguel Ángel Llamas ‘Pitu’) y Fantasía (co-dirigida con Aitor Merino) y co-directora y responsable del montaje de Asier ETA Biok (dirigida por Aitor Merino).

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