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«Soy rebelde»: Por que Jannette nos hizo así

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El impresionante documental de Paloma Concejero sobre el salto a la fama de Jeannette llega a la gran pantalla y también, a los corazones de la audiencia.

Con testimonios de Manuela Carmena, Carlos Saura y Albert Pla entre otros, el documental nos habla sobre, no solo la evolución de la carrera de Jeannette sino también la revolución política que tuvo lugar en iberoamérica durante los años 60-80.

La música de Jeannette, en especial «Soy rebelde» o «Por que te vas», funciona como banda sonora para una generación que se lanza a la calle para levantarse contra la censura, las dictaduras y diferentes injusticias por las que se pasaba antes de la democracia moderna que conocemos hoy.

Para mi ha sido un documental de lo más didáctico, a pesar de ser demasiado joven para poder identificarme (por qué a lo que apela este filme es la capacidad de identificación) con la causa, he sido capaz de entretenerme durante la proyección.

Es decir, creo que mi edad me ha permitido percibir este filme como «didáctico» pero sin embargo, a gente más adulta le resultaría más bien «emocional» o en general mucho más sentimental que a mi.

Hay que mencionar que este documental deja un raro sabor de boca, un sabor a agradecimiento para ser exactos, agradecimiento a la directora por habernos mostrado estos tiempos tan difíciles, agradecimiento a la protagonista por ceder toda la atención a una causa mayor y finalmente agradecimientos a generaciones anteriores a la mia por haber luchado por un futuro mejor para ellos, nosotros y los que vendrán.

«Malcolm in the Middle» regresa con nuevos episodios en Disney+ por su 25 aniversario

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La icónica comedia «Malcolm in the Middle» está de regreso. Disney+ ha confirmado una edición limitada de cuatro episodios para celebrar el 25 aniversario de su estreno en Fox. Los nuevos episodios contarán con el regreso del reparto original, incluyendo a Frankie Muniz , Bryan Cranston y Jane Kaczmarek , quienes retomarán sus papeles como Malcolm y sus padres, Hal y Lois.

Una reunión familiar con nuevas historias

En esta nueva entrega, Malcolm, ahora padre, y su hija se ven envueltos nuevamente en el caos familiar cuando Hal y Lois organizan su 40 aniversario de bodas y exigen su presencia. Mientras tanto, los productores han comenzado el casting para el papel de la esposa de Malcolm.

Aunque aún no se confirma la participación de otros actores del elenco original, como Christopher Kennedy Masterson (Francis) y Justin Berfield (Reese), parece poco probable el regreso de Erik Per Sullivan (Dewey), quien dejó la actuación en 2010.

El creador de la serie, Linwood Boomer, estará a cargo del guión de los nuevos episodios, mientras que el director original, Ken Kwapis, se encargará de dirigirlos. Ambos también serán productores ejecutivos, junto con Bryan Cranston y otros nombres destacados que estuvieron detrás del éxito de la serie original, como Gail Berman y Arnon Milchan .

El legado de una serie revolucionaria

Estrenada en enero de 2000, Malcolm in the Middle marcó un antes y un después en la comedia televisiva, introduciendo el formato de una sola cámara que luego inspiraría programas como Arrested Development, The Office y Modern Family. La serie fue un éxito rotundo desde su debut, alcanzando una audiencia inicial de 23 millones de espectadores que creció a 26 millones en su segunda semana.

Durante sus siete temporadas, Malcolm in the Middle ganó múltiples premios, incluidos siete Emmy, un Peabody Award y un Grammy, además de obtener reconocimiento crítico por su humor y su innovadora forma de retratar la dinámica familiar.

Una apuesta segura para Disney+

La nueva serie limitada será producida por 20th Television y New Regency , responsables de la serie original, bajo el paraguas de Disney Television Studios.

Ayo Davis , presidenta de Disney Branded Television, expresó su entusiasmo: «Malcolm in the Middle capturó la esencia de la vida familiar con humor, corazón y cercanía. Estamos emocionados de dar la bienvenida al elenco original para revivir esta magia, con todas las risas, bromas y caos que los fans aman, además de algunas sorpresas.»

Karey Burke , presidenta de 20th Television, agregó: «Cuando Linwood Boomer sugirió traer de vuelta a esta familia disfuncional, no pudimos pensar en una serie más influyente para revisitar. Su legado ha redefinido lo que la comedia televisiva puede ser».

El resurgimiento de Malcolm in the Middle se suma a la tendencia de reboots y continuaciones en televisión, como los nuevos proyectos de Scrubs y Prison Break, también en desarrollo. Los fans de Malcolm y su peculiar familia ya pueden marcar sus calendarios para este esperado regreso.

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«Prison Break» regresa con un nuevo capítulo: Hulu ordena el piloto de la serie de Elgin James

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Hulu ha dado luz verde al desarrollo de un nuevo capítulo de la icónica franquicia «Prison Break», con un piloto encargado a Elgin James , co-creador de «Mayans MC» y «The Outlaws». Este proyecto, producido en colaboración con 20th Television, marca un renacimiento de la serie que conquistó a millones de espectadores desde su debut en 2005.

Un nuevo enfoque en el universo de Prison Break

Aunque los detalles del argumento se mantienen en secreto, fuentes cercanas aseguran que la nueva entrega será una historia independiente ambientada en el mismo universo que la serie original. Este reboot no incluirá a los personajes centrales de la versión inicial, Michael Scofield (interpretado por Wentworth Miller) y Lincoln Burrows (Dominic Purcell), y se centrará en nuevas narrativas y protagonistas.

El proyecto cuenta con James como productor ejecutivo bajo su sello Sierra Drive, acompañado de nombres reconocidos de la serie original, como Dawn Olmstead , quien ha trabajado estrechamente con James en el desarrollo, así como Paul Scheuring , creador de Prison Break, y los productores Marty Adelstein y Neal Moritz .

Éxito del legado de «Prison Break»

El encargo del piloto llega un año después de que se revela que Hulu estaba trabajando en esta nueva versión de Prison Break. Desde entonces, el proyecto ha mostrado avances prometedores. En julio, Adelstein compartió que el guion inicial había recibido comentarios muy positivos, sugiriendo que el desarrollo estaba en buen camino.

Además, el resurgimiento de la serie original en las plataformas de streaming ha reforzado el interés en la franquicia. En agosto de 2024, Prison Break lideró el ranking de las series más vistas en los Estados Unidos, según Nielsen, tras su regreso a Netflix tras una ausencia de dos años. Con más de 200 millones de horas de streaming acumuladas en 2024, la serie se posicionó consistentemente entre las 10 más vistas, tanto en Netflix como en Hulu, donde las cinco temporadas están disponibles en Estados Unidos. Prison Break está disponible en España tanto en Disney+ como en Netflix.

Un proyecto ambicioso con Elgin James a la cabeza

Este nuevo capítulo de Prison Break marca el primer gran proyecto de Elgin James tras la conclusión de Mayans MC en 2023, una serie que cosechó éxito durante cinco temporadas en FX. James, quien también co-creó la aclamada serie británica The Outlaws junto a Stephen Merchant, aporta su experiencia en historias profundas y emotivas a este reboot.

James tiene un historial destacado en el cine y la televisión, habiendo escrito, dirigido y musicalizado su película debut Little Birds, protagonizada por Juno Temple y Leslie Mann, y estrenada en el Festival de Sundance. También coescribió Lowriders (2017) para Imagine Entertainment y Universal Pictures.

Próximos pasos

Aunque aún no ha comenzado el proceso de casting, se espera que James colabore nuevamente con talentos con los que ha trabajado anteriormente. Este piloto representa una rara apuesta de Hulu por dramas de una hora, en una estrategia que previamente ha dado buenos resultados con proyectos como Muerte y otros detalles.

Los fans de Prison Break están ansiosos por ver cómo esta nueva versión del universo de fugitivos y conspiraciones logrará capturar el espíritu de la serie original mientras introduce nuevas historias para una generación de espectadores en plataformas digitales.

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La 14ª edición del CUTRECON se celebra del 5 al 9 de febrero de 2025

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El peor cine de Fantasía Épica protagonizará la decimocuarta edición de Kitchen

CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, patrocinado por Kitchen 154, celebrará su decimocuarta edición del 5 al 9 de febrero de 2025 en tres sedes distribuidas por la ciudad —mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125), mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y Universidad Complutense de Madrid—, con “una cuidada e hilarante selección de las peores películas de Fantasía Épica”, como señalan los organizadores del certamen.

«Dragones de cartulina y fieltro mal cosidos, bárbaros que parecen salidos de un gimnasio de barrio y muchas barbas postizas desfilarán por todo tipo de plagios y sucedáneos de franquicias de éxito como Conan el Bárbaro, El Señor de los Anillos o Dragones y Mazmorras, entre otras muchas», explica Carlos Palencia, director de Kitchen 145 CUTRECON. Se programarán alrededor de 20 películas llegadas de todos los rincones del mundo, la mayoría de ellas ignotas y desconocidas por el gran público, pero que «merecen salir a la luz para asombrar, confundir, desconcertar y, sobre todo, hacer reír a carcajadas a aquellos valientes que se atrevan a verlas», añade Palencia.

La prestigiosa Universidad Complutense de Madrid renovará por cuarto año consecutivo su colaboración con el festival. Como parte de esta alianza, se llevarán a cabo sesiones gratuitas y también diversos coloquios con figuras destacadas de la cinematografía nacional, en los que se destacará el valor del cine de serie B y Z en la cultura popular, así como su papel crucial como cantera de algunos de los cineastas más influyentes y célebres.

Asimismo regresará con fuerza la Sección Oficial a Concurso, que este año contará con más títulos que nunca, tras una convocatoria que ha batido récords de participación. Todas las películas seleccionadas podrán disfrutarse en sesiones gratuitas en la Universidad Complutense de Madrid, uniendo así la diversión de la serie Z con el entorno académico. Como es tradición, el público tendrá la responsabilidad de elegir su filme favorito, otorgando el Premio del Público al largometraje de bajo presupuesto más hilarante.

Durante las próximas semanas se develará la programación completa de Kitchen 154 – CUTRECON 14.

Abonos y entraas individuales ya a la venta

Los abonos, así como las entradas individuales para algunas de las sesiones de pago de Kitchen 154 – CUTRECON 14 -en las próximas semanas se darán a conocer más títulos de la programación- ya están a la venta en las taquillas de los cines mk2 y en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.cutrecon.com.

Kitchen 154 – CutreCon está patrocinado por la franquicia de restaurantes de comida especiada y picante Kitchen 154 y organizado por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

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Beethoven magistral: Mezzo revisita al genio a través de Barenboim, Muti y Savall

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Del 16 al 22 de diciembre, Mezzo y Mezzo Live presentan una semana especial dedicada a Ludwig van Beethoven, con una programación centrada en su legado musica

Del 16 al 22 de diciembre, Mezzo y Mezzo Live invitan a los amantes de la música clásica a sumergirse en el universo de Ludwig van Beethoven con una programación especial dedicada al genio de Bonn. Este homenaje incluirá interpretaciones de sus conciertos para piano, sinfonías, la Missa Solemnis y la obertura de Egmont, a cargo de algunas de las figuras más destacadas del panorama musical internacional, como Daniel Barenboim, Riccardo Muti, Jordi Savall y Karina Canellakis.

Conciertos para piano: del clasicismo al heroísmo

El alma de esta celebración lo constituyen los cinco conciertos para piano de Beethoven, grabados en 2007 con la Staatskapelle Berlín y Daniel Barenboim como director y solista. Estos conciertos muestran la evolución del compositor desde su juventud hasta la plena madurez creativa. Los Conciertos para piano n.º 1 y n.º 2 (sábado 21 y domingo 22, Mezzo) reflejan la influencia de Mozart y Haydn, aunque con un toque cada vez más personal. El Concierto para piano n.º 3 (lunes 16, 11:00, Mezzo) marca un giro hacia un dramatismo más profundo. El Concierto para piano n.º 4 (martes 17, 16:10, Mezzo) desafía las convenciones al iniciar con un solo del piano, subrayando la madurez de Beethoven.

La serie culmina con el Concierto para piano n.º 5, Emperador (miércoles 18, 16:05, Mezzo), una obra grandiosa que exalta el espíritu humano y simboliza el periodo heroico del compositor.

Sinfonías, Missa Solemnis y Egmont: una expresión universal

Las sinfonías de Beethoven son una muestra de su capacidad para transformar la música en un poderoso medio de expresión emocional y filosófica:

La Sinfonía n.º 4 (jueves 19, 16:00, Mezzo), dirigida por Karina Canellakis, se distingue por su ligereza y lirismo, un contraste entre la Heroica y la Sinfonía n.º 5. La icónica Sinfonía n.º 5 (lunes 16, 00:00, Mezzo Live), interpretada por la Berliner Philharmoniker bajo la batuta de Daniel Harding, captura el drama de la lucha y el triunfo con su emblemático motivo inicial.

La Sinfonía n.º 9 Coral representa el ápice del genio beethoveniano y su mensaje de fraternidad universal. Se podrá disfrutar en dos versiones: la European Union Youth Orchestra dirigida por Vasily Petrenko (martes 17, 14:55, Mezzo) y la Wiener Philharmoniker bajo la dirección de Riccardo Muti (martes 17, 13:00, Mezzo Live).

La Missa Solemnis (miércoles 18, 08:40; jueves 19, 10:55, Mezzo), dirigida por Jordi Savall, aúna la tradición sacra con una profundísima emoción, ofreciendo una experiencia trascendental. Por su parte, la obertura de Egmont (lunes 16, 11:00; miércoles 18, 18:25; jueves 19, 22:25, Mezzo Live), dirigida por Gergely Madaras junto a la Orchestre Philharmonique Royal de Liège, celebra la lucha por la libertad y la justicia.

La Semana Beethoven en Mezzo y Mezzo Live es una oportunidad única para redescubrir al genio de Bonn a través de algunas de las mejores orquestas y artistas del mundo. Una programación especial que promete emocionar a través de un viaje musical por el legado inmortal de Beethoven.

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El Festival de San Sebastián publica la memoria de su 72 edición

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Festival de San Sebastián

Un total de 172.301 espectadoras y espectadores asistieron a las 676 proyecciones de 252 títulos procedentes de 53 países de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, lo cual supone un incremento de público del 8,9% con respecto a las 158.194 personas registradas en 2023.

Por tercer año consecutivo, el Festival ha batido el récord de personas acreditadas, que el año pasado superó las 5.000 por primera vez y en esta edición ha llegado a 5.314, es decir, un 5,8% más. Cerca de la mitad de esa cifra se corresponde con el área de Industria, que en 2024 registró 2.392 personas acreditadas, lo que supone un 143% más de las 984 inscritas en 2010, cuando el Festival puso en marcha una nueva estrategia de apoyo a la industria.

En los últimos años también se ha producido un incremento en el número de periodistas que cubren el Festival, especialmente en lo relativo a la prensa internacional: en la última edición hubo 226 periodistas de 202 medios internacionales, lo que equivale a incrementos respectivos del 17% y el 27% en comparación con 2023.

En la 72ª edición coincidieron dos aniversarios que certifican la importancia que el Festival de San Sebastián ha otorgado siempre a las nuevas voces. Por un lado, hace 50 años que echó a andar la primigenia sección Nuevos Realizadores, una apuesta pionera que ahora se despliega no solo en la actual New Directors o en Nest, sino en la programación de primeras y segundas películas en todas las secciones: hubo 54 en la 72ª edición, cinco de ellas en la Sección Oficial. Por otro, las residencias de Ikusmira Berriak celebraron su décimo aniversario completamente consolidadas y con un firme prestigio en el ámbito estatal e internacional.

El Festival aspira a seguir siendo un foro abierto al debate e intercambio de ideas sin descuidar la defensa de algunos principios irrenunciables. Así, este año se ha posicionado claramente ante el desmantelamiento de la industria cinematográfica argentina y a favor de la libertad de expresión con motivo de las protestas antitaurinas que suscitó la película Tardes de soledad / Afternoons of Solitude, dirigida por Albert Serra y ganadora de la Concha de Oro. También ha acogido diálogos relevantes con menos foco mediático como los testimonios espontáneos que surgieron tras la proyección de la película de Costa-Gavras, Le dernier souffle / Last Breath, que revelan la preocupación por afrontar la muerte propia y la de los seres más próximos en las mejores condiciones posibles.

La memoria de 2024 del Festival está disponible desde hoy en su página web, que además de cifras y listados de películas, WIP y proyectos, recoge reflexiones de las conversaciones del área Pensamiento y Debate o los diálogos de Cineastas que se organizan durante el curso en colaboración con Koldo Mitxelena Kulturunea. Precisamente, la memoria también incluye menciones a las actividades de Z365, el Festival de todo el año, cuyas distintas proyecciones fueron seguidas por 13.506 personas.

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Las finales de la Champions League se verán en La 1 hasta 2027

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La 1 emitirá las finales de la Champions League durante las próximas tres temporadas

RTVE ha dado un golpe de efecto en el panorama audiovisual español al asegurarse los derechos de emisión en abierto de las finales de la UEFA Champions League para las próximas tres temporadas (2024/2025, 2025/2026 y 2026/2027).

Este movimiento le permite continuar como referencia en la retransmisión de eventos deportivos de primer nivel, adelantándose a grupos como Atresmedia y Mediaset, que también competían por estos derechos.

La corporación pública pagará 2,5 millones de euros por cada final, alcanzando una inversión total de 7,5 millones de euros. Este acuerdo asegura que los aficionados puedan disfrutar gratuitamente del evento deportivo más importante del fútbol europeo. En ediciones anteriores, las finales emitidas por RTVE han logrado audiencias superiores al 50% de cuota de pantalla, alcanzando a más de 7 millones de espectadores, como ocurrió con la victoria del Real Madrid en 2024.

Además de las finales de la Champions League, RTVE ha reafirmado su compromiso con el deporte al incluir en su programación eventos como la Eurocopa 2024, los Juegos Olímpicos y las recientes ediciones de la Copa del Rey. Estas iniciativas consolidan a la corporación como un actor clave en la difusión de grandes acontecimientos deportivos.

Por otro lado, Telefónica se ha asegurado los derechos exclusivos de las principales competiciones europeas de fútbol, como la UEFA Champions League, la UEFA Europa League y la UEFA Conference League, para su emisión en plataformas de pago hasta 2027. La inversión, que asciende a 960 millones de euros, garantiza a sus clientes residenciales el acceso total al fútbol europeo, incluyendo el nuevo formato de la Liga de Campeones, que contará con 36 equipos y un mínimo de ocho partidos por club.

Con estas estrategias, tanto RTVE como Telefónica se posicionan como líderes en sus respectivos segmentos, ofreciendo a los aficionados la posibilidad de disfrutar de los mayores espectáculos futbolísticos, tanto en abierto como a través de plataformas de pago. Este panorama refleja la importancia del fútbol como motor clave en la oferta televisiva española, uniendo audiencias masivas en torno a la pasión por el deporte.

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Movistar Plus+ estrena «Informe Plus+. Atlético Marbella. Aquel fútbol de los 90»

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Informe Plus+

En la década de los 90 Marbella vivió una época marcada por el lujo, la fama y el poder, pero también por el escándalo y la corrupción. Su equipo de fútbol disfrutó de sus mejores momentos en aquellos años. Pero aquel Atlético Marbella, en 1997, quebró y desapareció

Informe Plus+. Atlético Marbella. Aquel fútbol de los 90 es el relato de una historia que no debe caer en el olvido, de un equipo que llegó a luchar por subir a Primera División pero que acabó desapareciendo. Un equipo en el que, a finales de los setenta, pudo jugar el mítico George Best, algo que imposibilitó la ley de jugadores extranjeros de la época

Un recuerdo que Informe Plus+ rememora de la mano de los protagonistas de aquel momento, presidentes, entrenadores y jugadores como el gran Sergio Kresic, José Rojo, ‘Pacheta’, Jesús Sola, Loren Morón, Luis Raudona, Bob Petrovic, José Antonio Martín Domínguez, Andy Gray, Vladan Lukic o Tomás Olías, entre otros

Informe Plus+. Atlético Marbella. Aquel fútbol de los 90 se estrena el próximo lunes 16 de diciembre a partir de las 22:35h en Movistar Plus+ (dial 7)

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¿Por qué la supresión de la oferta de AMC Selekt en Movistar Plus+ es un error?

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La decisión de Movistar Plus+ de eliminar los canales de AMC Selekt de su oferta a partir del 1 de enero ha generado una oleada de críticas entre los abonados y plantea serias dudas sobre la estrategia de la plataforma. AMC Networks International Southern Europe, considerada una institución en la televisión temática, ha ofrecido durante años contenidos especializados y diferenciadores que ahora desaparecen de una de las plataformas más importantes de España. Esta decisión no solo perjudica a los usuarios, sino que también podría tener consecuencias negativas para ambas compañías.

AMC Networks es reconocida por su capacidad de ofrecer una amplia gama de contenidos que abarcan desde documentales históricos hasta programas de estilo de vida, pasando por cine de autor y entretenimiento especializado. Canales como Canal Cocina, Canal de Historia o Decasa no tienen competidores directos en la oferta de Movistar Plus+, y su eliminación deja un vacío que será difícil de suplir. Los abonados pierden acceso a contenido único – según la propia compañía, miles de horas de los mejores contenidos temáticos -, mientras que Movistar Plus+ arriesga su posición competitiva en un mercado donde la oferta diversificada es clave para captar y mantener clientes.

Aunque no se han detallado públicamente las razones exactas de este desacuerdo, varias hipótesis cobran fuerza. Por un lado, podría tratarse de una estrategia de Movistar Plus+ para reducir costes, optando por eliminar canales con audiencias consideradas insuficientes. Sin embargo, muchos de los canales eliminados tienen un seguimiento leal y gozan de buena reputación. Por otro lado, podría tratarse de una apuesta por reforzar la exclusividad de la plataforma, priorizando al mismo tiempo alianzas con otros servicios como Apple TV+ en detrimento de acuerdos con proveedores de señales lineales como AMC. Esta estrategia resulta difícil de justificar para los abonados, especialmente en un momento en que las tarifas de Movistar Plus+ van a experimentar un aumento.

La eliminación de AMC Selekt también evidencia un choque entre los modelos tradicionales de televisión lineal y las nuevas tendencias de consumo, donde el streaming y los canales FAST financiados por publicidad están ganando terreno. Sin embargo, lejos de ser excluyentes, ambos modelos tienden a coexistir. La ventaja de una plataforma como Movistar Plus+ radica precisamente en combinar la inmediatez y la curación de contenidos que ofrecen los canales temáticos con la flexibilidad del streaming. La pérdida de AMC Selekt, por tanto, no solo priva a los abonados de su contenido, sino que también debilita el atractivo integral de la plataforma.

Para AMC Networks, esta situación representa un desafío significativo, pero también una oportunidad para replantear su estrategia en España. Aunque la compañía cuenta con una oferta de servicios de streaming como AMC+, Acorn TV y Planet Horror, su base de usuarios sigue siendo limitada, y la fragmentación de su oferta ha generado confusión. En lugar de diversificar en exceso, AMC podría considerar una integración de sus plataformas y servicios, creando un paquete más sólido y competitivo. Además, el modelo de canales FAST podría ser una alternativa viable a largo plazo, pero hasta ahora su implementación ha sido tímida, con ejemplos limitados como Sol Música.

Canal Cocina, uno de los canales que más valor aporta a la oferta de AMC Selekt

Desde Movistar Plus + ofrecen una solución: para seguir teniendo AMC Selekt es suficiente con contratarlo en Prime Video por un coste de 3,99€/mes. De esta forma, se podrán seguir disfrutando de los contenidos a través del descodificador de la plataforma. Una solución que no resulta satisfactoria porque no todos los abonados de Movistar Plus+ tienen Prime Video y, además, se pierde la integración en su aplicación.

El impacto de esta decisión también se extiende al ámbito de las relaciones públicas. La coincidencia entre la eliminación de AMC Selekt y el aumento de precios de Movistar Plus+ ha amplificado la frustración de los abonados. Las redes sociales se han llenado de críticas, y algunos clientes están considerando darse de baja o explorar otras plataformas que sigan ofreciendo los canales de AMC. Empresas como Vodafone, Orange o Tivify ya han incorporado AMC Selekt en sus paquetes, y en muchos casos, sin coste adicional. Para Movistar Plus+, la pérdida de clientes descontentos podría superar cualquier ahorro obtenido al prescindir de AMC Selekt.

El caso de Movistar Plus+ y AMC Selekt recuerda a disputas similares ocurridas en otros mercados, como la reciente entre DirecTV y Disney en Estados Unidos, donde millones de suscriptores perdieron acceso temporal a canales como ESPN y National Geographic. En aquel caso, la presión de los abonados y el interés mutuo de las empresas llevaron a un acuerdo.

¿Podría pasar en nuestro país? Aquí, la resolución de este conflicto dependerá en gran medida de la capacidad de AMC y Movistar Plus+ para negociar un nuevo acuerdo. Mientras tanto, los abonados tienen la opción de expresar su descontento, ya sea contactando con el servicio de atención al cliente, participando en campañas colectivas o migrando a otras plataformas que valoren más el contenido de AMC.

En un mercado tan competitivo, ambas compañías harían bien en reconsiderar sus prioridades y buscar una solución que satisfaga a los consumidores y garantice la sostenibilidad de su negocio a largo plazo.

«El 47» y «Querer», ganadoras de los 30 Premios Forqué

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Los galardones de la industria audiovisual española cumplen tres décadas

«El 47» se ha hecho con el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y «Querer» con el premio a la Mejor Serie de Ficción en la 30 edición de los Premios José María Forqué. Además de estos reconocimientos, la cinta de Marcel Barrena ha conseguido el premio al Cine y Educación en Valores y la serie de Alauda Ruiz de Azúa se ha alzado con los trofeos a Mejor Interpretación Masculina en Series para Pedro Casablanc, quien ya fue nominado en la 21º edición por B, La película, y Mejor Interpretación Femenina en Series para Nagore Aranburu. Ambas producciones se han erigido como grandes triunfadoras de la noche al alzarse con todas las candidaturas a las que fueron nominadas.

En las categorías interpretativas en cine, la interpretación de Carolina Yuste en La infiltrada ha resultado merecedora del galardón a Mejor Interpretación Femenina, mientras que Eduard Fernández se ha hecho con el reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina por su papel en Marco, convirtiéndose en la segunda vez que el actor consigue este premio tras su victoria en 2014 con Todas las mujeres.

El 47, escrita por su director, Marcel Barrena, junto con Alberto Marini y producida por Grup Mediapro SLU, obtuvo la victoria en los galardones de Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores. Todos tenemos derecho a una vivienda digna, de esto va esta película. También trata  sobre cómo recibimos a los que más lo necesitan, que son los expulsados  de su casa y es un homenaje a la riqueza que tienes este país con sus lenguas, ha declarado su director, coautor de esta ficción basada en la historia real de Manuel Vital, un humilde conductor de autobús barcelonés encarnado por Eduard Fernández que, en 1978, se convirtió en un héroe al luchar a bordo de este vehículo para demostrar que su barrio merecía acceso a un servicio de autobús de línea sistemáticamente negado por el Ayuntamiento.

La serie Querer, creada por Alauda Ruiz de Azúa y producida por Movistar Plus+, obtuvo el premio a Mejor Serie de Ficción y se convirtió en el título con mayor número de reconocimientos de la noche al contar, también, con los galardones a Mejor Interpretación Masculina en Series para Pedro Casablanc, quien recordó al recoger el trofeo «a todas esas mujeres que como el personaje de Miren, que interpreta mi querida Nagore, están sufriendo en silencio esta lacra y esta costumbre terrible que estamos heredando», y Mejor Interpretación Femenina en Series para Nagore Aranburu, quien agradeció la gran confianza y profesionalidad de Ruiz de Azúa y llamó a  escuchar, comprender y no juzgar a víctimas como las que la actriz interpreta en esta producción. Por su parte, la creadora aprovechó la recogida del premio a Mejor Serie de Ficción para también recordar a todas las mujeres que pudieron contar su historia, a las que no saben si podrán y a todos los que las han acompañado y escuchado. Con estos tres galardones, la serie, que narra la dura historia de unos hijos que se debaten entre el dilema de apoyar a su madre o defender a su padre ante una acusación de violación, se ha convertido en la triunfadora en todas las categorías televisivas.

En el apartado actoral de largometrajes, Carolina Yuste subió al escenario para recoger el reconocimiento a la Mejor Interpretación Femenina por su papel de policía infiltrada en la banda terrorista ETA en el filme La infiltrada (Arantxa Echevarría; Infiltrada LP, A.I.E.; Bowfinger International Pictures, S.L.; Beta Ficcion SL; Esto también pasará), una experiencia que calificó de «muy difícil» ya que «había que ser muy sensibles, tener mucho amor, mucho respeto. Como sociedad hay algo que no nos podemos permitir, que es usar el dolor, la herida de las víctimas, para sacar rédito en ciertos lugares y por eso creo en el valor enorme que tiene la cultura, el arte, el cine, para crear diálogo, reparar y crear la sociedad que queremos ser», ha explicado.

El premio a Mejor Interpretación Masculina recayó sobre Eduard Fernández por encarnar el caso real de Enric Marco, un impostor que fingió ser víctima del holocausto frente a medios y asociaciones, en Marco (Aitor Arregi, Jon Garaño; La Verdad Inventada A.I.E.; Irusoin S.A.; Moriarti Produkzioak S.L.; Atresmedia Cine, SLU): «Es una maravillla cuando se hace cine por hacer cine, por el gusto de contarlo bien», ha declarado el actor, quien, como el protagonista de la historia, encuentra su vocación en encarnar otras vidas, por lo que ha querido «brindar por todos los farsantes que hay en el mundo, que aquí sois varios y varias». El intérprete ha resultado uno de los personajes más aclamados de la noche al contar con dos películas nominadas en las que interpretaba el papel protagonista.

El mejor audiovisual alza la estatuilla de los Forqué

En una gala para el recuerdo, la emoción invadió a los profesionales que, en las distintas categorías, pudieron alzarse con el preciado galardón. Así, Mariposas Negras (David Baute, Ikiru Films, SL; Tinglado Films, SL; Anangu Group S.L.U.; Corporacio Catalana de Mitjans Audiovisuals, S.A.) consiguió el Forqué a Mejor Largometraje de Animación contando la historia de tres mujeres de distintos puntos del planeta obligadas a migrar por el cambio climático. Marisol, llámame Pepa (Blanca Torres, Tu luz y mi calma, SL; Sarao Films, SL; CRTVE) hizo lo propio con el Premio a Mejor Documental narrando la vida de la histórica cantante y actriz, y La gran obra (Alex Lora Cerdos, Euphoria Productions; Calabaza Films; Alex Lora PC; Filmakers Monkeys) fue premiada como Mejor Cortometraje por su narración de un conflicto entre dos familias motivado por la desigualdad económica.

En el apartado a Mejor Película Latinoamericana del Año resultó triunfadora El lugar de la otra (Maite Alberdi, Fabula), una cinta en la que una joven secretaria intenta resolver un misterioso caso de asesinato y que supone el segundo galardón consecutivo para Maite Alberdi, premiada el pasado año en la misma categoría por La memoria infinita y nominada para la 26º edición por El agente topo. De la misma manera, el Premio del Público, patrocinado por Cinesa, ha recaído sobre Casa en flames (Dani de la Orden, Playtime-Sábado A.I.E.; Atresmedia Cine S.L.U.; Sábado Películas; Playtime Movies; Eliofilm S.R.L.), una comedia sobre las complejas relaciones de una familia durante un fin de semana en la Costa Brava.

30º Aniversario con una histórica Medalla de Oro

La gran celebración del 30º aniversario de los galardones de la industria tuvo lugar en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, desde donde la presentadora Elena S. Sánchez condujo una gala retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play. En ella se repasó el legado de estas treinta ediciones, así como de la figura de José María Forqué, fundador de EGEDA que da nombre al galardón.

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el tradicional reconocimiento de la Medalla de Oro al director, productor, guionista y divulgador José Luis Garci, una figura esencial de nuestro cine que, como el propio Enrique Cerezo resaltó, encarna a la perfección la figura del director-productor, con títulos como Las Verdes Praderas (1979) , El abuelo (1998), Luz de domingo (2007), You’re the one (una historia de entonces) (2000), Historia de un beso (2002), La herida luminosa (1997), Canción de cuna (1994), Sesión continua (1984), la trilogía de El crack (1981, 1983, 2019) o Volver a empezar (1982) con la que reflejó el clima de cambio que atravesaba la España de la época y se alzó con el primer Premio Óscar concedido a una película española. Asimismo, bajo su firma se suceden méritos como el guion de La cabina (Antonio Mercero, 1972), primera producción española en conseguir un Premio Emmy, créditos de productor en películas como Viva la clase media (José María González-Sinde, 1980) y proyectos como preservador y divulgador del patrimonio audiovisual español e internacional a través de libros, radio y televisión.

En alusión al conocido filme, la entrega de este galardón honorífico supuso para Enrique Cerezo el aprobar una asignatura pendiente con un profesional legendario de nuestro audiovisual al que debemos el poder disfrutar de obras de enorme relevancia y calidad.

Por su parte, José Luis Garci ha querido aprovechar la ocasión para sumar a su sentido agradecimiento algunas reivindicaciones. «Me parece inaudito que no le hayan dado el Premio Nacional de Cinematografía o la Medalla de las Bellas Artes a Enrique Cerezo», ha sentenciado como primera reivindicación, señalando que a su faceta de productor, «uno de los mejores que hemos tenido», se añade su faceta de restaurador, devolviendo a la vida «el diez o veinte por ciento del cine español» y comparando su labor, gracias a la cual podemos disfrutar de las cintas incluso con mayor calidad que cuando fueron rodadas, con la realizada con iconos del cine universal como Martin Scorsese. A ello se ha unido una reivindicación de la figura del camarógrafo, resaltando su valor artístico más allá de la virtuosidad técnica al convertirse en los ojos del director y queriendo recordar a algunos de los profesionales más icónicos que para el director debieran resultar homenajeados en igualdad a sus compañeros del sector.

A la entrega de galardones se sumaron, a lo largo de la gala, las actuaciones musicales de Diana Navarro y María Toledo, que unieron sus voces para entonar el clásico de la canción en castellano Volver, ligado eternamente al séptimo arte por haber sido llevado en multitud de ocasiones a la gran pantalla. De la misma manera, la actuación de Sole Giménez, entonando la nana valenciana Mareta, Mareta en recuerdo a las víctimas de la trágica DANA que ha azotado el país,desató uno de los momentos más sentidos de la noche.

Asimismo, con el objetivo de conmemorar el 30º aniversario de los premios, voces de nuestro audiovisual pusieron en relieve el valor de trabajar en esta industria haciendo frente a las dificultades que a menudo se presentan en el camino hacia el éxito. A ésta la acompañaron otras intervenciones como la de Carlos Latre, quien recordó con su talento de imitador algunas de las grandes voces de la gran pantalla; el número de apertura interpretado por Martín Cuervo y Miquel Fernández, en el que versionaron el tema Este es el momento, de Coque Malla, perteneciente a la banda sonora de Campeones; o el cierre con la interpretación de Asier Etxeandía del clásico de Los Bravos Bring a Little Loving, estrenado en la película ¡Dame un poco de amooor…! una de las cintas más conocidas y veneradas de José María Forqué.

Un año más, los invitados a la alfombra roja de estos galardones han acudido a la Gala de la mano de OK MOBILITY como Mobility Partner de los Premios Forqué. La plataforma de movilidad global ha sido la responsable de promover la sostenibilidad del evento poniendo su flota a disposición de nuestras celebridades.

Del mismo modo, este año hemos contado con CINESA para promover el Premio del Público, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Dicho galardón premia el largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas nominadas.

Por cuarto año consecutivo, hemos contado con la colaboración de los profesionales de I.C.O.N., como marca oficial de peluquería, que estuvo presente en la Beauty Room por la que han pasado las celebridades invitadas a la Gala, así como los artistas musicales y figurantes.

Además, hemos contado con la colaboración de RIVES, que ha aportado una selección exclusiva de sus reconocidas marcas de licores para la celebración de la fiesta Post-Gala, añadiendo un toque especial a esta noche de celebración.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

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