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«Matlock», con Kathy Bates, y el biopic «Oriana Fallaci», nuevas series de estreno en enero en Movistar Plus+

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Dos nuevos estrenos de series llegan a final de mes a Movistar Plus+

La oscarizada Kathy Bates protagoniza ‘Matlock’, una serie por la que ha sido nominada a los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Estreno en Movistar Plus+ el domingo 26 de enero con doble episodio. El biopic ‘Oriana Fallaci’, que retrata a la gran periodista italiana, llegará completa a Movistar Plus+ el martes 28 de enero. Todas las fechas de estrenos de series de Movistar Plus+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. Todas estas series y muchas más se puede ver en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes.

Matlock

¿Cuándo se estrena? Domingo 26 de enero. Cada domingo un nuevo episodio hasta completar los 10 que componen esta temporada. Se ha confirmado una segunda entrega.

¿De qué va?: Madeline «Matty» Matlock es una brillante septuagenaria que decide volver al trabajo en un prestigioso bufete de abogados. Su arma secreta es su aspecto anodino de inofensiva señora mayor que, unido a sus agudas tácticas, le ayudarán a ganar casos aparentemente imposibles. Matty es colocada bajo la tutela de Olympia (Skye P. Marshall), una estirada abogada senior, joven y apasionada de la justicia, y exmujer de Julian (Jason Ritter) hijo del jefe (Beau Bridges). Pese a su edad, Matty forma parte del equipo de jóvenes fichajes, recién salidos de la facultad de derecho: el carismático Billy (David del Río) y la ambiciosa Sarah (Leah Lewis). Pero, en realidad, Matty es mucho más de lo que aparenta y su llegada al bufete tampoco ha sido fruto del azar. Su objetivo es investigar la relación de estos abogados con la compañía farmacéutica a la que responsabiliza de la muerte de su hija, una más en la terrible crisis de los opiáceos. Matty tiene dinero, tiempo y rencor suficiente para agudizar aún más todos sus sentidos. Junto a ella le ayudarán su marido Edwin (Sam Anderson) y su nieto Alfie (Aaron D. Harris). 

Oriana Fallaci

¿Cuándo se estrena? Estreno completa el martes 28 de enero (ocho episodios).

¿De qué va?: En los años 50, Oriana Fallaci (Miriam Leone) escribe sobre cine en un diario milanés. Es inteligente, pero en la época se considera que el único espacio posible para una periodista es la crónica rosa. Su carácter difícil, tozudo y beligerante le granjea un pasaje a Nueva York para entrevistar a la mujer más famosa del mundo, Marilyn Monroe. En ese viaje conoce a Jo, la que será su traductora y gran amiga; también al que se convertirá en su tortuoso amor, Alfredo. Oriana no logrará su objetivo, pero las crónicas que envía desde la Gran Manzana demuestran lo bien que sabe escribir y conectar con el público, y lo poco que se achanta ante personalidades como el bravucón Frank Sinatra o la cotilla de los medios Louella Parson (Debi Mazar), entre otros. Por la serie pasan todos los famosos como ella los conoció: Arthur Miller, su alma gemela Orson Welles (interpretado por Jóhannes Haukur Jóhannesson), Kim Novak, Jayne Mansfield, Ingrid Bergman, Shirley Maclaine, Sophia Loren, Coco Chanel…

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El cortometraje «Evanescente» se estrena en Movistar Plus+

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El cortometraje «Evanescente» de Gala Gracia y Guillermo Garavito, nominado a Mejor cortometraje cinematográfico en la pasada edición de los Premios Forqué, se puede ver ya en la plataforma Movistar Plus+. Carlo D’Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D’Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

Evanescente es una producción de Potenza Producciones (Premio Estrella a la Mejor productora de 2024, galardones otorgados por Cine & Tele), Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha recibido una Mención especial del jurado en la 26.ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid y ha participado en festivales como el Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz (Zaragoza), el Festival de Cine de Zaragoza, el Festival de Málaga, el Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, el Festival Internacional De Cine de Almagro, el Festival de Lanzarote, el Festival de Alicante, la Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024.

Otros dos filmes de Potenza Producciones están nominados en la 39.ª edición de los Premios Goya. Se trata de ‘Ciao Bambina’ y el largometraje Calladita, nominados a Mejor cortometraje documental y Mejor dirección novel, respectivamente. Ciao Bambina está dirigido por Carolina Yuste y Afioco Gnecco, y Calladita por Miguel Faus, que también está nominado a los Premios Gaudí en las categorías de Mejor dirección novel y Mejor guion adaptado. La gala de los Premios Goya tendrá lugar el sábado 8 de febrero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, y la gala de los Premios Gaudí será el sábado 18 de enero en el Auditori Fòrum CCIB de Barcelona.

Ciao Bambina y Calladita están disponibles a través de las plataformas Veomac y Filmin. Ciao Bambina es el germen del largometraje Este cuerpo mío, ganador de Abycine Lanza, también dirigido y protagonizado por Yuste y Gnecco.

Sinopsis

En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

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Presentación de «Maestros de la Costura Celebrity»

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El esperado estreno de «Maestros de la Costura Celebrity» ha dado el pistoletazo de salida a una edición cargada de talento, creatividad y, sobre todo, moda. Con Raquel Sánchez Silva al frente, el programa promete un recorrido emocionante por el mundo de la costura, donde un grupo de celebridades se enfrentará a exigentes desafíos en un intento por destacar con sus diseños.

El jurado, formado por los icónicos Lorenzo Caprile, María Escoté y Palomo Spain, evaluará el desempeño de los participantes con el mismo rigor que caracteriza al programa. Durante la presentación oficial, Caprile recalcó que, aunque sean celebridades, no se les otorgarán concesiones: «Esperamos esfuerzo y dedicación en cada puntada». Escoté añadió que la clave estará en «plasmar su personalidad en cada diseño», mientras que Palomo Spain destacó que será una edición «donde la creatividad y el atrevimiento jugarán un papel crucial».

El elenco de participantes reúne a figuras de lo más variado. Desde la actriz y bailarina Mónica Cruz, quien expresó su entusiasmo por explorar el diseño desde una perspectiva nueva, hasta la carismática Pilar Rubio, quien reconoció asumir este reto como una forma de salir de su zona de confort. También veremos al actor y director Eduardo Casanova, con su estilo siempre transgresor; a la cantante y actriz Silvia Superstar, con su enfoque excéntrico; y a humoristas como Edu Soto, que afronta el reto con su habitual sentido del humor.

El plantel lo completan la actriz María Esteve, quien considera esta experiencia como una forma de conectar con su herencia artística, y la modelo Laura Sánchez, quien buscará dar un giro creativo al mundo del diseño, que conoce bien desde las pasarelas. Junto a ellos, figuras como La Terremoto de Alcorcón, el ex torero Óscar Higares, la cantante Rosa López, el actor Canco Rodríguez y la drag queen y diseñadora Carmen Farala aportarán diversidad y personalidad al programa.

Raquel Sánchez Silva, emocionada, señaló que esta edición permitirá a los espectadores descubrir una faceta diferente de las celebridades: “La costura es una disciplina que exige paciencia, esfuerzo y mucha creatividad. Los participantes están listos para sorprendernos”.

«Maestros de la Costura Celebrity» promete una temporada llena de emoción, evolución y moda. El programa se posiciona como un espacio donde el entretenimiento y el arte se unen para cautivar al público, mostrando el lado más humano y creativo de estas estrellas.

Fotografías © Pablo Arroyo

Telecinco Cinema abre el casting para «Aida y vuelta»

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Los requisitos para participar son ser mayor de 16 años de edad y publicar un vídeo de un minuto de duración en redes sociales

Diez años después de su despedida en televisión, el fenómeno «Aída» se prepara para dar el salto a la gran pantalla. El equipo del largometraje, que contará con la dirección de Paco León y el reparto protagonista de la serie original, pone en marcha desde hoy una singular iniciativa en redes: un casting online que permitirá a los candidatos seleccionados formar parte de la película.

A partir de hoy y hasta el próximo jueves 22 de enero, los interesados, que podrán participar en el proceso de selección a partir de los 16 años de edad, tendrán que publicar un vídeo de un minuto en Instagram o TikTok etiquetando a @aidalapeli en el que comenten las razones por las que les gustaría ser parte del variopinto e inigualable universo de Esperanza Sur. Los candidatos elegidos podrán acceder al casting final, que será presencial y tendrá lugar a finales de enero en Madrid.

Apúntate al Casting

El rodaje de Aída y vuelta está previsto para el primer trimestre de 2025. Paco León y Fer Pérez, guionista de la serie, firman el guion del largometraje, que producen Globomedia (The Mediapro Studio) y Telecinco Cinema con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por las salas de cine.

Nacida en 2005 como el primer spin-off de una ficción (7 Vidas) que se producía en España, Aída se convirtió ya desde su estreno en un fenómeno televisivo: más de 6,8 millones de espectadores (36% de share) vieron el primer episodio, mantuvo una media del 21,1% de share y 3.954.000 espectadores y cautivó especialmente al público joven con un 30,4% en el segmento 13-24 años y un 29,1% en 25-34 años.

El fenómeno Aída traspasó rápidamente las pantallas de televisión y digitales para convertirse en un fenómeno social, con numerosas frases míticas incorporadas como recursos frecuentes de la jerga popular y memes. Con más de 60 cameos de profesionales del mundo de la interpretación, la música y el deporte, Aída ha recibido el reconocimiento de la industria con más de 25 galardones, entre los que destacan cuatro Premios Ondas, cinco Iris de la Academia de la TV, cuatro Fotogramas y cinco de la Unión de Actores.

Toda la información y las bases legales en los perfiles de Instagram y TikTok: @aidalapeli

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«Dra Emma: Clínica dermatológica» regresa a DKiss con una nueva temporada

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Con su gran experiencia en dermatología, la Dra. Emma no tiene miedo de ponerse manos a la obra, y si una enfermedad es común o rara, oculta o a la vista, ella diagnostica y trata los síntomas, así como la causa.

Desde quistes gigantes hasta condiciones cutáneas atípicas, la Dra. Emma se enfrentará a diversidad de desafíos médicos que requieren profesionalidad, experiencia y un trato humano excepcional. En el estreno de la nueva temporada de «Dra Emma: Clínica dermatológica» el viernes 10 de enero a las 22:00h en DKISS, cada caso es una oportunidad para devolver la confianza y mejorar la calidad de vida de sus pacientes, quienes, en muchos casos, han agotado todas las opciones antes de llegar a su consulta.

Tres episodios especiales en la sexta temporada.

En esta sexta temporada, la Dra. Emma Craythorne junto a su equipo, afrontará casos extremos que no solo afectan la salud física de los pacientes, sino también su bienestar emocional y social, tal y como ocurre en el primer episodio. En este, el padre de Charlotte tuvo que enseñarle a su hija a afeitarse el vello grueso de la cara. Un exceso de pelo cuya supuesta causa era: el sobrepeso.

Por otro lado, la nueva temporada incluye tres episodios únicos que tratan desde problemas físicos hasta problemas íntimos. En el primero, que se emitirá el 10 de enero, La Dra. Emma ayudará a mujeres a superar afecciones cutáneas relacionadas con el peso y las hormonas, devolviéndoles la confianza en su propio cuerpo. El 7 de febrero, en el segundo episodio, se abordarán problemas que impactan profundamente en la autoestima y la calidad de vida, como la incontinencia. Y por último y más especial, en el tercer episodio, el 7 de marzo, la doctora acompañará a una superviviente de cáncer en su camino hacia la recuperación, ayudándola a restaurar su confianza a través del cuidado dermatológico.

Dra. Emma: Clínica Dermatológica no solo muestra las diversas habilidades médicas que posee la doctora, sino también el impacto transformador que tiene esta en la vida de sus pacientes, permitiéndoles y otorgándoles el regalo de mejorar su calidad de vida.

El éxito del género médico en DKiss

DKISS es el canal donde las historias reales cobran vida. El género médico siempre ha cosechado importantes cifras de audiencia, consiguiendo recientemente La Doctora Lee un 2% de share promedio. Con cinco temporadas previas de éxito, alcanzando 2’3% de share en su último estreno en enero de 2023, Dra. Emma: Clínica Dermatológica se ha convertido en una de las señas de identidad del canal.

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Atresplayer estrenará en abril de 2025 «Mariliendre», su primera serie musical

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Blanca Martínez Rodrigo protagoniza ‘Mariliendre’ acompañada de Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina en el elenco principal

Atresplayer continúa innovando con sus contenidos y se prepara para la llegada de su primera serie musical, «Mariliendre», que se estrenará el próximo abril de 2025. Además, la ficción presenta su primer cartel protagonizado por el elenco principal de la serie.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción.

La serie en tono de comedia está creada por Javier Ferreiro. La ficción está dirigida por Javier Ferreiro y al frente de los guiones están Javier Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes. Pablo Lluch y Vic Mirallas son los directores musicales de la producción y Belén Martí es la coreógrafa. Lali Rubio y Andreu Adam son los directores de fotografía, Marta Loza es la directora de arte, Diana García es la figurinista y Ana Urosa y Raúl Gallego están al frente del maquillaje y la peluquería.

Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

Mariliendre es una serie musical original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Suma Content. Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

Así es «Mariliendre»

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Atresplayer, el referente local

Atresplayer no para de crecer y se consolida como la plataforma española de referencia. Un liderazgo que se sustenta en contenidos de calidad, innovadores y diversos que conforman un catálogo único y reconocido tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Una filosofía diferencial que apuesta por talento local con historias de aquí capaces de conquistar a espectadores de todo el mundo.

Atresmedia, la mayor factoría de contenidos del audiovisual español, refuerza año a año su compromiso con el sector; y atresplayer es parte fundamental de su estrategia. Por ello, atresplayer ha sido durante los dos últimos años la plataforma española que más series nacionales ha estrenado.

Durante este 2024, el catálogo se ha ido haciendo más grande con proyectos como Una vida menos en Canarias, Drag Race España, Sexo, famosos y muñecos de trapo, Un nuevo amanecer, La pasión turca, Red Flags, Beguinas, Eva & Nicole, Tor, Ángela, ¿A qué estás esperando? o La sombra de la tierra.

Ficción, entretenimiento, información, documentales… Todo el contenido de Atresmedia en una sola plataforma, con producciones originales. Eso es atresplayer. Además, la lista de proyectos originales que la plataforma pondrá en marcha y estrenará próximamente no para de crecer: Santuario (22 de diciembre), Mar afuera, Mariliendre, FoQ: la nueva generación o la continuación de la exitosa La ruta.

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Disney alcanza los 157 millones de usuarios en sus servicios de streaming a nivel global

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Disney ha compartido su estimación de usuarios activos mensuales (MAU) para Disney+, Hulu y ESPN+

Disney ha anunciado que ha alcanzado 157 millones de usuarios activos mensuales (MAU, por sus siglas en inglés) en sus plataformas de streaming con contenido publicitario, incluyendo 112 millones en los Estados Unidos y Canadá. Estas cifras representan el promedio mensual de los últimos seis meses y fueron presentadas por Rita Ferro, presidenta de Publicidad Global, durante el 5.º Tech and Data Showcase en el Consumer Electronics Show (CES) en Las Vegas.

“Disney se encuentra en la intersección de contenidos deportivos y de entretenimiento de clase mundial, con las audiencias de mayor valor en el streaming global con soporte publicitario a gran escala”, afirmó Rita Ferro. “Queríamos ser los primeros en ofrecer a nuestra industria una mayor transparencia sobre la metodología utilizada para estimar nuestros usuarios activos mensuales globales comprometidos.”

La estimación se basa en cuentas activas en Disney+, Hulu y ESPN+ que han visualizado contenido con publicidad durante más de 10 segundos de forma continua. Posteriormente, cada cuenta activa se multiplica por el promedio estimado de usuarios por cuenta (2.6 a nivel global, con variaciones según la aplicación y la región).

Esta metodología destaca el compromiso de Disney de proporcionar transparencia en el creciente mercado del streaming con publicidad y resalta su liderazgo en la industria.

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DeAPlaneta Entertainment celebra 25 años consolidándose como líder en el sector del entretenimiento

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2025 marca una efeméride muy especial para DeAPlaneta Entertainment: el 25 aniversario de la creación de la compañía, perteneciente a Grupo Planeta y De Agostini. Un cuarto de siglo de liderazgo transversal en el sector del entretenimiento, durante el cual la empresa ha distribuido películas ganadoras del Oscar (El pianista, El discurso del rey, 12 años de esclavitud) y títulos de gran éxito comercial como «Saw», «El guardián invisible» o «La chica del tren», producido series infantiles reconocidas internacionalmente, como «MILO», y, más recientemente, ha explorado el universo de los contenidos gaming e inmersivos, expandiendo hacia los entornos interactivos algunas de sus IP más destacadas, como «Magic Lilly».

El éxito en los últimos meses de películas como el thriller de terror Longlegs, y Cónclave, ganadora del Globo de Oro al mejor guion en esta última edición, ambas distribuidas por DeAPlaneta, reafirma la apuesta de la compañía por el entretenimiento de calidad. A estos títulos se sumarán, a lo largo de este año, films como Nuremberg, protagonizada por los ganadores del Oscar Russell Crowe y Rami Malek, Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela, la película que ha emocionado a todo el sudeste asiático y preseleccionada al Oscar a mejor película internacional, Mutiny, película de acción con Jason Statham dirigida por el responsable de uno de los últimos éxitos de DeAPlaneta, El piloto, y El médico 2, secuela de uno de los éxitos históricos de la distribuidora, con Tom Payne metiéndose nuevamente en la piel de Rob Cole, el memorable personaje creado por Noah Gordon.

En 2025 también verá la luz la producción de DeAPlaneta A muerte, serie de Dani de la Orden que cuenta con Verónica Echegui y Joan Amargós al frente del reparto. Esta se suma a la lista de grandes apuestas recientes de producción propia muy bien acogidas por el público, como las series Detective Touré y ¿A qué estás esperando?, basadas en los best-sellers de Jon Arretxe y Megan Maxwell, respectivamente, y la película ¿Quién es quién?, comedia familiar con Kira Miró y Elena Irureta que llegó a las salas de cine el pasado mes de diciembre.

El 25 aniversario de DeAPlaneta Entertainment coincidirá con los 50 años de la creación de La abeja Maya, todo un clásico de la animación propiedad de DeAPlaneta Kids & Family, que será celebrado con una serie de acciones y eventos especiales para sus fans. El brazo de contenido infantil y familiar de la compañía también dará inicio a la producción de nuevas series, como Magic Lilly o Karters, y a la tercera temporada de MILO, fenómeno global entre el público preescolar que en 2024 debutó en Estados Unidos a través de la emisora PBS Kids, sumando nuevos fans a una audiencia que abarca más de 170 países en cuatro continentes diferentes. También la marca norteamericana Wonderpals, cuyo relanzamiento impulsado por DeAPlaneta Interactive la afianza como una de las marcas más reconocibles de Web3. Este alcance global ratifica el buen funcionamiento de las filiales internacionales de DeAPlaneta Kids & Family en Italia, Francia, Alemania y CEE, gestionando en multitud de territorios IP de éxito como Miraculous Ladybug, Gormiti, David el Gnomo, Heidi, Los pitufos, Care Bears o Unicorn Academy.

Ignacio Segura de Lassaletta, CEO de DeAPlaneta Entertainment, destaca que el 25 aniversario de la empresa coincide con su momento de mayor creatividad y relieve: “2025 nos dará la oportunidad de echar la vista atrás y repasar el camino que DeAPlaneta Entertainment ha recorrido durante un cuarto de siglo de la mano del público. Si hoy contamos con su confianza, así como con el respeto de todo el sector del entretenimiento, es porque hemos sido siempre fieles al propósito de ofrecer un catálogo diverso, innovador y cuidado al detalle, siempre con los espectadores como prioridad. Pero esta no es una efeméride nostálgica: vamos a celebrar tanto los hitos logrados como aquellos que deparan un futuro muy prometedor para nuestra compañía.”

Para conmemorar sus 25 años de historia, DeAPlaneta Entertainment presenta un nuevo logo que acompañará las producciones y novedades que marcarán el curso de esta temporada.

Con la finalidad de celebrar el vigésimo quinto aniversario de la empresa junto con clientes y colaboradores con los que se han tejido innumerables sinergias, la próxima primavera tendrá lugar un gran evento en pleno corazón de Madrid. Una ocasión única para festejar todos juntos el buen estado de la compañía y brindar por un futuro próspero y repleto de proyectos y producciones. Los detalles se darán a conocer más adelante.

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«Ciudad de asfalto»: una mirada reflexiva al caos de los paramédicos

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La nueva película de Jean-Stéphane Sauvaire «Ciudad de asfalto», ofrece una perspectiva sombría y reflexiva sobre la vida de los paramédicos urbanos a través de las experiencias de sus protagonista, Ollie Cross, interpretado por Tye Sheridan y Gene Rutkovsky, un veterano del oficio encarnado por Sean Penn, el filme busca explorar los dilemas éticos y la dualidad inherente a una profesión donde la línea entre la vida y la muerte se define en cuestión de segundos. Sin embargo, a pesar de su premisa atractiva y su potente reparto, la película tropieza en varios aspectos que comprometen su impacto narrativo.

Uno de los puntos centrales de Ciudad de asfalto es su representación de la rutina de los paramédicos. Desde el principio, queda claro que se pretende sumergir al espectador en un mundo de caos constante, donde las sirenas, los gritos y el estruendo de la ciudad son omnipresentes. Este uso de los efectos sonoros, aunque efectivo para transmitir la tensión y el agobio del trabajo, llega a ser abrumador en ocasiones. Las sirenas y los ruidos urbanos son tan dominantes que a veces desdibujan el diálogo y desorientan al espectador, restando claridad a algunas escenas clave. De manera similar, la iluminación juega un papel importante en la atmósfera de la película, con un uso deliberado de luces intermitentes y sombras pronunciadas que reflejan la naturaleza frenética y sombría del trabajo. No obstante, este recurso estético puede resultar excesivo, distrayendo más que aportando a la narrativa.

El ritmo también representa un desafío. La película comienza con un enfoque casi documental, mostrando repetidamente las idas y venidas de los paramédicos mientras atienden emergencias. Si bien esta estructura refuerza la monótona realidad de su trabajo, también genera una sensación de estancamiento en el desarrollo de la historia. La reiteración de estas escenas hace que la narrativa se perciba lenta y carente de dinamismo, especialmente en la primera mitad. A medida que la película avanza, finalmente se introduce un conflicto central relacionado con las diferencias filosóficas entre Ollie y Gene, pero el camino hasta llegar a ese punto resulta excesivamente largo.

En términos de interpretación, Tye Sheridan ofrece una actuación contenida y convincente como un joven paramédico que lucha por encontrar su lugar en un entorno hostil. Su interpretación refleja la vulnerabilidad y la determinación del personaje, aunque el guion no siempre le permite profundizar en sus motivaciones internas. Por su parte, Sean Penn como Gene Rutkovsky, un paramédico curtido y cínico cuya visión del mundo choca directamente con el idealismo de Ollie. Penn logra capturar la complejidad de su personaje, mostrando tanto su dureza como los matices de una figura que, a pesar de sus defectos, actúa como un mentor indispensable para el protagonista.

Esta tensión filosófica se manifiesta en varios momentos clave, destacando la lucha interna de Ollie por mantener su humanidad en un trabajo que a menudo exige un distanciamiento emocional. Sin embargo, a pesar de estas interacciones, la película falla en explorar completamente las implicaciones de esta dualidad. Las decisiones cruciales del personaje principal carecen del peso emocional necesario para resonar realmente con el público.

Otro punto débil del filme es el tratamiento de las relaciones secundarias debido a su falta de profundidad que limita la capacidad de la película para construir un mundo rico y cohesivo alrededor de su protagonista.

A pesar de sus deficiencias, la película ofrece algunos momentos de reflexión valiosa sobre la naturaleza del trabajo de los paramédicos y las decisiones morales que enfrentan a diario. Se acierta al mostrar la carga emocional y física que conlleva esta profesión, así como la desconexión que a menudo sienten quienes se dedican a salvar vidas en una sociedad que rara vez reconoce su sacrificio.

En conclusión

Ciudad de asfalto es un intento ambicioso de arrojar luz sobre un oficio a menudo pasado por alto, pero su ejecución desigual impide que alcance su pleno potencial, adolece de un ritmo, una narrativa repetitiva y una falta de profundidad en algunos de sus personajes y temas. Para quienes disfruten de dramas introspectivos y exploraciones morales la película podría valer la pena, pero aquellos que busquen una experiencia cinematográfica más equilibrada podrían sentirse decepcionados.

Llega a SundanceTV la miniserie francesa «El bazar de la caridad»

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La producción muestra cómo la vida de tres mujeres cambia drásticamente tras el incendio que arrasó un popular evento benéfico organizado por la alta sociedad francesa

A partir del viernes 10 de enero, el canal de televisión SundanceTV, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en la hora de la sobremesa la miniserie francesa «El bazar de la caridad», ambientada en el incendio ocurrido a finales del siglo XIX en París.

El 4 de mayo de 1897, en cuestión de minutos, un terrible incendio arrasó El Bazar de la Caridad en París, un popular evento benéfico al que acudía buena parte de la alta sociedad francesa. Allí, se proyectaba una de las primeras obras cinematográficas de la historia del cine, «La llegada del tren» de los hermanos Lumiére. El descuido de un operario durante la proyección provocó un incendio en el que más de 126 perdieron la vida, en su mayoría mujeres.

La serie, ambientada en estos acontecimientos, sigue la historia de tres mujeres que habían acudido al Bazar de la Caridad en el momento en el que se desató la tragedia: Adrienne, una mujer de la alta sociedad que busca huir de su matrimonio, su sobrina Alice, y Rose, una criada que planeaba escapar a Estados Unidos para empezar una nueva vida con su marido. Desde ese día, el destino de estas tres mujeres cambia radicalmente y deben hacer frente a una serie de engaños, decepciones y crisis románticas.

La producción, creada por Catherine Ramberg y Alexandre Laurent, cuenta con una única temporada compuesta por ocho capítulos en los que se mostrará la ciudad de París durante la Belle Époque al tiempo que entran en juego las tensiones políticas, los mandatos sociales y los enredos amorosos.

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