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Pastora Soler, en «Plano General»

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Jenaro Castro con Pastora Soler

La cantante Pastora Soler es la invitada de esta semana en «Plano General», el programa de entrevistas que dirige y presenta Jenaro Castro. La artista confiesa que pensó en «no volver a cantar tras quedarse sin voz», pero al quedarse embarazada «todo lo oscuro se volvió brillo». Pastora Soler explica que en todos sus recuerdos de la niñez está que «mi manera de jugar siempre era cantando». #PGPastora Soler: viernes 17 de enero en La 2 a las 22:00 horas, y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

Pastora Soler se considera «una persona completamente apolítica porque en mi generación vamos a lo que nos toca vivir porque son muchos los cambios». La cantante reconoce que «mi ideología es Dios» y que «la profesión ha sido una de mis prioridades, aunque siempre he tratado de no perderme etapas de mi vida personal». La artista muestra su gran voz a capela en el transcurso del programa, para celebrar sus 30 años de carrera con la gira «Rosas y espinas».

Pastora afirma «creer más en el trabajo que en el destino y la suerte» y puntualiza que «la verdad es la virtud que más valora en los demás y la mentira lo que más detesta». Y «como madre me preocupan la educación, el mercado laboral y la situación de la mujer», señala la cantante, a la que le «gusta evolucionar hacia la libertad, sin libertinaje».

La artista se somete a todas las secciones del programa: La Semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados en la que participa el cantante andaluz y amigo personal Antoñito Molina); Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad); En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de nuestros entrevistados); Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio); y El muro (en la que el personaje entrevistado nos deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad).

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Las películas que se verán en Filmin suman 29 nominaciones a los BAFTA

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"Emilia Pérez", "Kneecap” o "La sustancia” son algunas de las películas mejor valoradas en la ceremonia más importante del cine británico

Ayer se anunciaron las nominaciones de los BAFTA, los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas. La ceremonia anual más importante de la cinematografía británica, que marca la dirección en la temporada de premios, tendrá lugar el 16 de febrero en el Royal Festival Hall de Londres. Mia McKenna-Bruce y Will Sharpe han anunciado las nominaciones, sumando un total de 29 para las películas que ya se pueden ver en Filmin o que se verán próximamente en la plataforma, y entre las que destacan las 11 para «Emilia Pérez» (próximamente en Filmin) y las 6 para la irlandesa «Kneecap» (ya en Filmin), que ha batido el récord como la ópera prima con más nominaciones al BAFTA de la historia.

La francesa Emilia Pérez se alza como la segunda película más nominada del año, con un total de 11 opciones al galardón, que incluye las categorías de Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Dirección, Mejor Actriz Secundaria (Selena Gomez y Zoe Saldana), Mejor Actriz (Karla Sofia Gascon), Mejor Banda Sonora Original, Mejor Montaje y Mejor Fotografía. La película de Jacques Audiard es una de las películas más sonadas de la temporada de premios, pues figura en 6 de las shortlists de los próximos Premios Óscar de la Academia de Hollywood, pudiendo ser la próxima elegida a la Mejor Película Extranjera.

Entre las postulantes a la Mejor Película Británica se encuentran Sangre en los labios (ya en Filmin), el electrizante thriller de A24 con Kristen Stewart; Bird (próximamente en Filmin), el drama de Andrea Arnold con Barry Keoghan; y la brutal Kneecap, sobre la banda de hip hop que ha revolucionado la lucha por la lengua irlandesa. La última, además de figurar como finalista a dos Premios Óscar, cuenta con otras 5 nominaciones en los BAFTA: Mejor Ópera Prima, Mejor Guion Original, Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Casting y Mejor Montaje.

La sustancia (31 de enero en Filmin), la película-fenómeno de la temporada, está nominada en 6 categorías, entre las que destaca a la Mejor Dirección para Caroline Fargeat, que consigue posicionarse como la única mujer nominada en esta sección. La película también opta al Mejor Guion Original, Mejor Sonido, Mejor Actriz y Mejor Maquillaje y Peluquería.

Otros de los títulos que están o estarán disponibles en Filmin y cuyo valor ha destacado la Academia Británica de las Artes Cinematográficas son La semilla de la higuera sagrada (Mejor Película de Habla No Inglesa), In Camera (BAFTA Rising Star), Los Excesos (Mejor Ópera Prima), Santosh (Mejor Ópera Prima), Black Box Diaries (Mejor Documental), No Other Land (Mejor Documental) y Flow (Mejor Película de Animación, Mejor Película Familiar).

Filmin, con más de 15.000 títulos en su catálogo, cuenta con un Canal dedicado exclusivamente a las películas que han sido reconocidas en los Premios BAFTA: https://www.filmin.es/canal/bafta.

Puedes consultar la lista completa de las películas nominadas que están o estarán disponibles próximamente en Filmin a continuación:

Mejor película británica

Sangre en los labios
Kneecap
Bird

Mejor película de habla no inglesa

La semilla de la higuera sagrada
Emilia Pérez
Kneecap

Mejor Dirección

La Sustancia
Emilia Perez

Mejor actriz secundaria

Selena Gomez (Emilia Pérez)
Zoe Saldana (Emilia Pérez)

Mejor actriz

Karla Sofia Gascon (Emilia Pérez)
Demi Moore (La Sustancia)

BAFTA Rising Star

In Camera

Mejor Ópera Prima

Kneecap
Los Excesos (Hoard)
Santosh

Mejor documental

Black Box Diaries
No Other Land

Mejor película de animación

Flow

Mejor guion original

Kneecap
La Sustancia

Mejor sonido

La Sustancia

Mejor Banda Sonora Original

Emilia Pérez

Mejor maquillaje y peluquería

La Sustancia

Mejor Montaje

Kneecap
Emilia Pérez

Mejor fotografía

Emilia Pérez

Mejor casting

Kneecap

Mejor película familiar

Flow

 

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«Adiós Madrid»: un viaje emocional hacia el perdón

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«Adiós Madrid», dirigida por Diego Corsini, es un drama introspectivo que se centra principalmente en Ramiro (Luciano Cáceres), un hombre marcado por el resentimiento hacia su padre ausente, cuya muerte lo lleva a Madrid para enfrentarse a su pasado. La película desarrolla su narrativa a través de este viaje emocional, explorando cómo las historias compartidas por otros personajes permiten construir la figura de ese padre importante pero ausente en la vida de Ramiro.

Luciano Cáceres destaca con una interpretación cargada de matices, llevando al espectador por el arco emocional de un hombre que comienza atrapado en el enojo y termina enfrentándose al perdón y la redención. Su monólogo final, una de las escenas más potentes de la película, encapsula la carga emocional que Ramiro ha ido acumulando a lo largo de la trama. Javier Godino, como Julio, aporta contraste al drama de Ramiro con su espontaneidad y calidez, convirtiéndose en un punto de apoyo crucial para el protagonista.

El guion, coescrito por Corsini y Maru Godas, adopta un enfoque íntimo y minimalista, permitiendo que la historia gire en torno a Ramiro y su proceso de transformación. Sin embargo, a través de las interacciones con los demás personajes, como los artistas locales que lo acompañan, la película logra construir una visión más amplia de su padre. Este personaje, aunque nunca aparece directamente, se perfila como una figura central que impacta la vida de todos, no solo de Ramiro, gracias a las anécdotas y recuerdos compartidos por los demás.

A pesar de esta riqueza en los relatos secundarios, algunos personajes carecen de un desarrollo profundo. Aunque se nos ofrece una pincelada de sus vidas y de sus propias conexiones con el padre de Ramiro, estas historias quedan en un segundo plano, funcionando más como apoyo para el arco narrativo principal. Esto puede dejar la sensación de que, salvo Ramiro, los demás personajes no tienen el mismo nivel de tridimensionalidad.

En el aspecto técnico, la película aprovecha bien su ambientación en Madrid, que Corsini retrata con autenticidad. La vida nocturna, las cenas improvisadas y la intensidad de los encuentros reflejan tanto la energía de la ciudad como el caos interno de Ramiro. La cinematografía emplea encuadres cercanos y colores cálidos para destacar las emociones de los personajes, mientras que la banda sonora acompaña de forma sutil y efectiva el tono melancólico de la historia.

En cuanto al ritmo, la película adopta un desarrollo pausado que permite explorar con detalle el viaje emocional de Ramiro. Sin embargo, esta elección puede hacer que la narrativa se sienta algo estática en ciertos momentos, especialmente para aquellos que busquen mayor dinamismo o subtramas más elaboradas.

En conclusión

Adiós Madrides un drama íntimo que pone su atención en el protagonista y en cómo, a través de las historias y vivencias de quienes lo rodean, se reconstruye la figura de un padre ausente pero central en la trama. Aunque algunos personajes secundarios quedan poco desarrollados, la película logra transmitir un mensaje sobre el perdón, el duelo y la necesidad de sanar el pasado, haciendo de esta una obra emotiva y reflexiva.

Primer tráiler de «The Alto Knights», con Robert De Niro por partida doble

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Warner ha lanzado el primer tráiler «The Alto Knights», que se estrena en España el 21 de marzo de 2025 solo en cines. «The Alto Knights» está protagonizada por el ganador del Oscar Robert De Niro donde interpreta un doble papel. La película está dirigida por Barry Levinson, el realizador ganador del Oscar.

La cinta cuenta la historia de dos de los capos del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), que compiten por el control de las calles de la ciudad. Es cierto que en su tiempo fueron grandes amigos, pero los celos mezquinos y las traiciones los llevarán a un enfrentamiento letal que cambiará para siempre la estructura de la Mafia y también de Estados Unidos.

Nicholas Pileggi (Uno de los nuestros), nominado al Oscar, ha escrito The Alto Knights. Los productores son el ganador del Oscar Irwin Winkler (Rocky, Uno de los nuestros), Levinson, Jason Sosnoff, Charles Winkler y David Winkler, con Mike Drake como productor ejecutivo.

A De Niro le acompañan Debra Messing (Will & Grace), Cosmo Jarvis (Shōgun), Kathrine Narducci (El irlandés), Michael Rispoli (Billions), Michael Adler (Matar o morir [Peppermint]), Ed Amatrudo (Till, el crimen que lo cambió todo, Nashville), Joe Bacino (Kick-Ass: Listo para machacar), Anthony J. Gallo (El irlandés), Wallace Langham (Le Mans ’66), Louis Mustillo (Cooper’s Bar, Mike y Molly), Frank Piccirillo, Matt Servitto (Billions) y Robert Uricola (Toro salvaje).

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Levinson (Rain Man, Dopesick: Historia de una adicción) cuenta en su equipo con el director de fotografía nominado al Oscar Dante Spinotti (El dilema, L.A. Confidential), el diseñador de producción Neil Spisak (las películas de Spider-Man, Dopesick: Historia de una adicción), el montador nominado al Oscar Douglas Crise (Babel, Dopesick: Historia de una adicción), el diseñador de vestuario nominado al Oscar Jeffrey Kurland (Balas sobre Broadway, Tenet), la premiada directora de casting Ellen Chenoweth (Vidas pasadas) y el compositor David Fleming (Hillbilly, una elegía rural, Sr. y Sra. Smith).

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Maria Esteve recibió el Premio Puente de Toledo-43 Semana Cine Español de Carabanchel

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La actriz Maria Esteve recibió, muy emocionada, el premio de Manos del Concejal Presidente del Distrito de Carabanchel Carlos Izquierdo

Este martes, 14 de enero, se ha inaugurado la 43º edición de la Semana de Cine Español de Carabanchel a la que han acudido numerosas personalidas del mundo de cine y en la que la actriz María Esteve ha recogido el Premio Puente de Toledo a su carrera, y en la que se han entregado los Premios a la Comunicación 2025 al reputado periodista, Andrés Arconada, que cuenta con una sólida carrera de más de treinta años y a Kinótico, medio que con tan solo dos años de vida, se ha convertido en referente de la industria audiovisual.

En la gala, presentada por Yolanda Flores, se presentó la programación de esta edición, en la que se podrán ver las películas más relevantes del último año del cine español como Marco, La virgen roja, La estrella azul, Matusalén, Rita, El salto o ¿Es el enemigo? La película de Gila, además de las infantiles Dragonkeeper-Guardiana de dragones y Jonhy Puff: Misión secreta. Además, este año La Semana de Cine Español homenajeará a la grandísima actriz Fiorella Faltoyano, una figura clave del cine, la televisión y el teatro en España, por sus 50 años de trayectoria en películas y series españolas, Será el sábado 18 cuando se proyectará la película Asignatura Pendiente, de José Luis Garci y habrá un coloquio con la actriz para hablar de su carrera y el papel de la mujer en la industria cinematográfica.

En esta Gala se anunciaron los 6 cortometrajes que se proyectarán y que aspiran a ganar los premios del 35 Certamen de Cortometrajes y que son:

Carmen y la cuchara de palo de Carlos Gómez-Mira
Cava de Alejandro López Jandro
El que no ve de Natxo Leuza
La Mort de Jesús Martinez Diaz Nota
París 70 de Dani Feixas
Solo Kim de Diego Herrero y Javier Prieto de Paula

Premio Puente de Toledo

María Esteve, visiblemente emocionada, recibió el premio en manos del Concejal Presidente del Distrito D. Carlos Izquierdo Torres y con sorpresa en el escenario de su amiga y compañera Natalia Verbeke.

Maria Esteve dijo “Estoy muy agradecida y significa mucho para mi, Carabanchel hace un trabajo muy importante, no solo por las películas que proyecta sino por los cortometrajes que son el termómetro del futuro de nuestra industria. Hay muchos amigos aqui, a quienes agradecer a Fernando Colomo y a Alfonso Albacete, que fueron quienes me dieron la primera oportunidad y a partir de ahi tengo la fortuna de poder vivir de mi profesión” y dijo de Natalia Verbeke: “Esta mujer es super importante para mi vida no pueda hablar de mi vida sin hablar de ella… es muy difícil tener una amiga y una Hermana, pero hemos crecido juntas en esta profesión y me habéis dado una sorpresa muy grande! Dijo Maria Emocionada

Premios a la Comunicación 2025

Los Premios a la Comunicación 2025 han sido para el reputado periodista, Andrés Arconada, por una vida profesional dedicada al cine, siendo uno de los críticos más prestigiosos de España. Con un estilo único, claro y siempre atento al detalle, tiene la capacidad de combinar el análisis riguroso y el lenguaje accesible. Y apostillo Yolanda Flores: Yo, que le conozco hace muchos años, puedo decir que es un ser excepcional, es un grande y de él he aprendido muchas cosas pero sobre todo la honestidad y el respeto a los profesionales.

Andres Arconada agradeció a Carabanchel y a todos sus vecinos y a sus colaboradores de quienes aprende y crece cada día: “Yo solo soy un profesional que desde muy pequeño ama el cine y apuesta por el cine español. Y ahora recuerdo a mi abuelo que siempre me llevaba al cine porque sabia que tenia pasión por las películas de Marisol, tanto que llegue a verme la película 5 veces y me tenian que sacar a rastras por no me quería ir y desde entonces yo tengo esa admiración por el cine y por sus gentes”

Por parte de Kinótico recogió el premio su director y fundador, David Martos que agradeció el galardón a su familia, sus compañeros y a todos aquellos que le apoyaron en la creación de este medio.” Montar un medio de comunicación que hable de cultura, independiente, y honesto con la profesión, es muy difícil y este premio nos anima mucho a seguir”

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Los Premios Cygnus 2025 ponen el foco en el papel del mundo audiovisual como motor solidario

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El cine, las series y sus protagonistas perpetúan su labor de concienciación, por ello han sido premiadas producciones como "El 47", "La infiltrada", "Soy Nevenka", "La habitación de al lado", "Yo adicto" o "Invisibles"

Por séptimo año consecutivo los Premios Cygnus han afianzado su compromiso con el fomento y la difusión de las producciones audiovisuales de calidad y responsables que fomentan los valores universales. Uno de esos valores es la solidaridad, por eso en esta edición el recuerdo a las víctimas y afectados por la DANA de Valencia ha estado muy presente. Así, el director de los Premios Cygnus, Javier Santamaría, ha comenzado el acto expresando su apoyo a las personas afectadas, afirmando que “desde CIMUART creemos firmemente en la fuerza del cine como un medio de esperanza y transformación. Esperanza que llegó a nuestra querida Valencia de la mano de los voluntarios que día a día cruzaban los puentes a pie con palas que quitaban más tristeza que barro”.

Dos de los galardones especiales de esta edición se han fijado precisamente en personas que han destacado por su labor sobre el terreno, como la cocinera Pepa Muñoz de World Central Kitchen o el artista Rei Ortolá que ha emocionado a todo el país con su tema Voces de Valencia y también a los presentes en la gala que han escuchado la canción en directo. A través de los diferentes formatos televisivos el público les ha podido conocer y contagiarse de su empatía y empeño. Motivo por el que también el jurado ha dado otro de sus premios especiales a Matías Prats que ha recogido su hijo, Matías Prats Jr. recordando que cuando la DANA sacudió Valencia, “mi padre fue el primero en levantar la mano y ofrecerse voluntario para acudir a Paiporta, porque quería escuchar a los vecinos, apoyarles. Él tiene esa vocación de servicio público”.

El director de los premios ha reivindicado que la iniciativa tiene la firme convicción de promover “un cine que eduque, sensibilice y contribuya a hacer del mundo un lugar mejor. Debemos apostar por un cine que inspire respeto por el medio ambiente y que también sea un motor para el desarrollo sostenible. Cada año, renovamos nuestro compromiso con una industria audiovisual que no solo cuenta historias, sino que las cuenta para cambiar realidades”.

En esa misma línea José Vicente Saz, rector de la Universidad de Alcalá, cuyo majestuoso Paraninfo vuelve a ser testigo de la entrega de estos galardones, también se ha dirigido a los presentes en ese sentido con esta reflexión con la que ha parafraseado a Juan Antonio Bardem cuando recordaba sus inicios en el cine como una “opción filosófica que pretendía transformar el mundo”, añadiendo que “muchos de los premiados coinciden con ese planteamiento de impulsar la innegable capacidad del cine para transmitir y proteger los derechos humanos y los valores cívicos”.

La concienciación y la acción siguen siendo las claves para seleccionar a los premiados, pero también para incentivar y mejorar en cada edición. Por eso la apuesta de los Cygnus crece y suma el Premio especial Cátedra Platino Educa, que estrena la producción Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+ y Garbo Produzioni.

Crece también el reconocimiento a las producciones más ecosostenibles, reforzándose con tres distinciones: tanto a mejor película, ex aequo para Soy Nevenka y La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar, producida por El Deseo, como mejor serie para Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films. Se trata de una cuestión en la que los organizadores ya quisieron poner el foco por primera vez en la pasada edición y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje. Cuenta además con la asesoría de Creast, empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que también gestiona la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios.

En una ceremonia en la que se destaca la calidad humana y el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que se han distinguido en el empeño tan admirable de la transmisión de valores positivos para la sociedad, este año el jurado ha otorgado los siguientes premios:

· Premio a la mejor película: La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría y producida por Infiltrada A.I.E., Bowfinger International Pictures, Beta Ficción, Esto también pasará.

· Premio a la mejor dirección: Benito Zambrano por El Salto.

· Premio al mejor productor o director de producción: Alex Lafuente por Nina.

· Premio al mejor guión: Juan Gómez Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja.

· Premio a la mejor actriz: Clara Segura, por El 47.

· Premio al mejor actor: Roberto Álamo, por Rita.

· Premio a la mejor película documental: Una estrella fugaz, dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz.

· Premio a la mejor película de animación: Guardiana de dragones (Dragonkeeper), dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li.

· Premio a mejor intérprete o creador de música original: ex aequo a Valeria Castro, por la canción el borde del mundo de la película El 47 y Diego Navarro, por la banda sonora de Mariposas Negras.

· Premio a la mejor serie o programa de televisión: Yo adicto, dirigida por Javier Giner.

· Premio a la mejor actriz de serie: Verónica Sánchez, por Ángela.

· Premio al mejor actor de serie: Ginés García Millán por La sombra de la tierra.

· Premio a la mejor serie en ecosostenibilidad: Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films.

· Premio especial Cátedra Platino Educa (nueva): Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni.

· Premio a mejor película en ecosostenibilidad: ex aequo a Soy Nevenka y La habitación de al lado.

Premios especiales

En esta edición, el jurado otorga también una serie de premios especiales que este año recaen en los siguientes protagonistas:

· Interactvty por su apoyo al deporte al deporte base, formando personas con los valores que aporta esta disciplina.

· Pepa Muñoz de World Central Kitchen por su labor de voluntariado en la zona afectada por la DANA en Valencia que ayuda a los voluntarios que desinteresadamente dan su tiempo para la recuperación de la zona dañada por el fenómeno meteorológico, llevando comida caliente incluso donde no hay fogones para calentarla.

· Matías Prats, por su labor de presentador y comunicador, con una trayectoria comprometida con la información, contada de forma veraz, crítica y próxima.

· Rei Ortolá por su canción Voces de Valencia, que sintetiza el sentir empático de nuestra sociedad ante la necesidad y el drama, y la solidaria colaboración desinteresada, posible en una sociedad que basa sus relaciones en valores.

La Universidad de Alcalá y ACIVAS se unieron en 2019 para crear los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales) con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Un evento que cada año culmina con estos citados premios que se entregan en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá y cuenta con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

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FIFA abre la licitación en España de los derechos de TV para los mundiales de 2026 y 2030

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España acogerá conjuntamente la Copa Mundial de la FIFA 2030™, que marca la edición del centenario del torneo

La FIFA ha convocado oficialmente la licitación (ITT) para los derechos audiovisuales en España de la Copa Mundial de la FIFA 26™ y la Copa Mundial de la FIFA 2030™.

La Copa Mundial de la FIFA 26™, cuyos anfitriones serán Canadá, México y Estados Unidos, contará con un número récord de 48 selecciones por primera vez, 16 sedes y una cifra sin precedentes de 104 partidos, uniendo al mundo a través del fútbol y creando el acontecimiento deportivo más inclusivo de la historia.

Mientras tanto, el pasado mes de diciembre, el Congreso extraordinario de la FIFA reunió de manera virtual a las 211 federaciones miembro. En dicho acto, España, Marruecos y Portugal resultaron nombradas federaciones anfitrionas de la Copa Mundial de la FIFA 2030™, competición que incluye los partidos de celebración del centenario que se disputarán en Argentina, Paraguay y Uruguay (uno en cada país).

Las entidades que deseen participar en el proceso de licitación pueden solicitar el ITT enviando un correo electrónico a [email protected].

El plazo para participar en el proceso de licitación finaliza a las 10:00 CEST del martes 18 de febrero de 2025.

A través de la venta de los derechos audiovisuales de sus torneos de fútbol, la FIFA genera ingresos que son esenciales para apoyar y desarrollar el fútbol en todo el mundo, incluido el Programa de Desarrollo Forward de la FIFA.

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«Cachitos» regresa a La 2 con su 13ª temporada

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Diez capítulos presentados por Ángel Carmona, que seguirán explorando el Archivo de RTVE con los rótulos más ingeniosos

Cintas desempolvadas, viajes al archivo musical de RTVE y un sinfín de rótulo. La 2 estrena la temporada 13 de «Cachitos de hierro y cromo». «Juego de Trinos» es el primero de los diez nuevos capítulos presentados por Ángel Carmona, que regresa a la parrilla tras el reciente éxito del especial de Nochevieja, «Cachitos Love The 90s». Los jueves, desde el 16 de enero, a las 22:50 horas en La 2 y RTVE Play.

Tras Juego de Trinos, le seguirá una segunda parte de 80’s TORP Parade. También rendirá homenaje a la salud, la ecología, los bares, el carnaval y a todos esos personajes que lo conocen todo, menos la vergüenza. Además, se fijará en esos festivales que la euforia eurovisiva ha dejado en el olvido y en un género poco explorado, el soul.

Entre los guionistas de Cachitos se incluyen Antonio Vicente, el reciente encargado de la gala de Nochevieja de La 2; el exdirector del programa Jero Rodríguez; los guionistas Alejandro Alcaraz, Álvaro Velasco y Toño Pérez y tres nuevas incorporaciones: Laura del Val, Pilar de Francisco y Carlos Sanandrés.

Cachitos de hierro y cromo es un programa de producción propia de RTVE, dirigido por Mario de la Mano.

«Cachitos» y la lucha por el trono musical, en «Juego de Trinos»

Una disputa dará inicio a la nueva temporada: ¿quién merece el trono? En este primer episodio Ángel Carmona se traslada a una época remota para conocer la historia de la música española, que es, también, la historia de una carrera por el éxito.

Rindiendo honor a la emblemática serie de dragones, Juego de Trinos retrata cómo la música ha sido un cuento medieval en el que no se ha parado de cortar cabezas, anunciar reinados y expedir títulos nobiliarios. ‘Cachitos’ propone las cinco casas más poderosas del mapa musical: La casa Folklorik, la Melodión de Lágrima Fácil, la de los Rockin, la de los Popyster y la de los Rumberien-Flamenken.

#CachitosJuegodeTrinos cuenta con el guion de Antonio Vicente.

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Los dos primeros capítulos de «SAC: en la mente criminal» ya disponibles en RTVE Play

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La serie documental ha sido premiada a mejor serie de no ficción en el South International Series Festival

«SAC: en la mente criminal», la premiada serie documental de RTVE Play, estrena dos nuevos capítulos bajo el título de «El simulador», centrados en el caso del asalto a una vivienda en Elda en el que fue asesinado un niño en 2017 y en el que nada era como parecía.

La casa de Alejandra es asaltada. Matan al hijo de su pareja. Pero su testimonio está lleno de incongruencias. ¿Qué ocurrió realmente? Con esta premisa parten estos dos nuevos capítulos, que suponen un cambio de registro en el que los agentes fueron meticulosos con el análisis de las pruebas y las recreaciones, y lograron quitar las capas de la mentira para llegar a descubrir la horrible verdad.

La serie documental, dirigida por Eduardo López-Jamar, es una producción de RTVE en colaboración con PlaytheUnit, la productora audiovisual de Unidad Editorial, y Amazon Prime. El pasado mes de octubre recibió el Premio Especial del Jurado a la mejor serie de no ficción en el South International Series Festival.

La serie al completo, en RTVE Play

SAC: en la mente criminal cuenta con una cuidada fotografía, una investigación periodística rigurosa y una narración que bebe del thriller. Siete capítulos centrados en tres casos diferentes invitan a sumergirse en los rincones más oscuros de la psique humana y conocer en detalle cómo los expertos del Cuerpo Nacional de Policía, en colaboración con psicólogos forenses, desentrañan la mente criminal y la motivación detrás de algunos de los crímenes más complejos.

El próximo miércoles 22 de enero se estrena el séptimo y último capítulo que repasa la historia de la Sección de Análisis de la Conducta, desde sus inicios hasta la actualidad. Mostrará cómo expertos en psicología y criminología trabajan juntos, utilizando la tecnología y la investigación, para analizar patrones de comportamiento y elaborar perfiles criminales.

Además, las cuatro anteriores entregas siguen disponibles de manera gratuita en RTVE Play. Los dos primeros se centran el el caso del conocido como «el violador del búho» de Madrid, mientras que los episodios 3 y 4 el de un asesino que dejó una estela de terror en Tenerife.

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«The Brutalist»: la creatividad se libera de la violencia capital

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El pasado martes 14 de enero tuve el gran placer de ver «The Brutalist», la nueva película de Brody Corbet en la que Adrien Brody se mete en la piel de László Tóth, un emigrante obligado a huir de la posguerra de Hungría a USA.

László no es un emigrante común, sobrevive en albergues, trabajando como obrero hasta que conoce a Harrison Lee Van Buren, un magnate que, aunque al principio cuestiona la visión de Tóth, posteriormente se da cuenta de que se trata de un genio de la arquitectura reconocido por la Bauhaus.

Desde entonces Harrison y László desarrollan una relación en la que este hace lo posible para complacer a Lee Van Buren, tanto en lo profesional como en lo personal.

The Brutalist, de forma técnica, grita creatividad, cariño y pasión. Luego, empiezas a nadar en el hilo narrativo de la película y descubres la desolación nacida por la cultura del esfuerzo que marca László durante toda la película.

La delicada situación de dependencia económica de la familia Tóth nos descubre la dinámica de poder que ejercen Harrison y sus hijos a través de bellos planos y diálogos potentes que nos dejan conocer la psicología de los personajes claramente.

Bajo mi perspectiva, The Brutalist, es una historia desgarradora contada de una forma hermosa y poética, con una filosofía muy contundente que explica la evolución natural del argumento.

Es más que comprensible que se haya convertido tan rápidamente en una de las favoritas a optar a un «Oscar».