Tráiler de «Vietnam: la guerra que cambió Estados Unidos», estreno el 31 de enero en Apple TV+

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25 de enero de 2025

In the Shadow of the Cypress - Animayo — El 20º aniversario de Animayo se celebrará del 7 al 10 de mayo de 2025 en Las Palmas de Gran Canaria

«In the Shadow of the Cypress», de los guionistas y directores Hossein Molayemi y Shirin Sohani, ganador del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, con pase directo a la Preselección de los Premios Óscar® en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación dada la condición de Animayo como único festival español de animación declarado «Festival Califcador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfcas de Hollywood, ha resultado nominado como Mejor Corto de Animación en los Oscars®️ 2025.

Así lo anunciaba este pasado jueves la Academia de Hollywood dando a conocer los nominados a los Premios Oscar®️ 2025 en sus diferentes categorías, un motivo de inmensa alegría y orgullo para el Festival Animayo cuyo prestigioso estatus ya ha llevado a otras producciones premiadas por el Festival a la nominación y a la shortlist. Sin ir más lejos, Our Uniform, Gran Premio Animayo 2023, también resultó nominado a Mejor Corto de Animación el pasado año y, anteriormente, Late Afternoon, Gran Premio Animayo 2017, corrió la misma suerte en los Oscar® 2018. Sumando, Kapaemahu, ganador del año 2020, alcanzó la shortlist en 2021.

Y es que contar ya con cuatro nominaciones para sus obras ganadadoras, teniendo en cuenta que es en el año 2018 cuando la academia hollywoodense designa a Animayo como festival calificador para su Gran Premio del Jurado Internacional para cortometrajes de animación internacionales y para su Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, para obras de países de habla hispana, desde 2022, viene a subrayar el enorme prestigio y posicionamiento internacional de este Festival como una plataforma clave para reconocer obras de arte excepcionales dando buena cuenta de ello en sus ya casi 20 años de andadura ininterrumpida.

Animayo celebra la nominación de In the Shadow of the Cypress mostrando un enorme orgullo por sus talentosos directores cuya creatividad y visión han dado vida a una obra que trasciende fronteras e inspira a audiencias en todo el mundo. A más, Damián Perea, director y productor de Animayo, expresó sus «más sinceras felicitaciones a nuestro increíble equipo de programación, cuya visión trajo esta joya a nuestro festival, y al jurado, que vio su grandeza desde el principio. Es un honor ser parte de este viaje y apoyar la animación que mueve e inspira al mundo». In the Shadow of the Cypress, cortometraje de animación 2D, con una duración de 19:33 minutos, aborda con gran sensibilidad las secuelas del estrés postraumático y las complejas relaciones familiares marcadas por los efectos psicológicos de la guerra. Una pieza sumamente destacable por su extraordinaria escenografía, su uso magistral de la luz, un guion profundo y una narrativa conmovedora, que también de forma unánime, le valió el Premio a la Mejor Animación 2D además del Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024 presidido por el aclamado director de animación John Musker.

Animayo también felicita a los creadores de Beautiful Men, Magic Candies, Wander to Wonder y Yuck!, compañeros de In the Shadow of the Cypress en esta carrera a los Premios Óscar a Mejor Corto de Animación cuyo resultado conoceremos en el transcurso de la 97th Academy Awards en la madrugda del próximo 3 de marzo. Y será en el escenario del Dolby Theatre de Los Angeles desde donde volveremos a escuchar el título de esta exquisita pieza a la que el festival Animayo Gran Canaria le abrió las puertas al ansiado galardón al concederle su Gran Premio. Sin duda, será una gran noche que seguiremos con enorme orgullo desde la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, España, que cada año acoge la celebración de Animayo.

Todo un aliciente para toda la organización de este Festival, inmerso en la producción de su 20ª edición que se celebrará del 7 al 10 de mayo y para la que su equipo ya viene visionando las más de 2.000 producciones de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemáticas de videojuegos y realidad virtual, provenientes de más de 80 países que cada año llegan a este Festival. Un riguroso proceso de selección en un sólido compromiso con el arte y la innovación que trasciende fronteras y que refuerza su posición como un motor indispensable del desarrollo artístico y audiovisual, reafirmando el papel de Animayo como un nexo esencial entre Europa, América y África, proyectando a Gran Canaria como un punto destacado en la industria cultural y audiovisual. Su alcance internacional, respaldado por la conexión directa con los Premios Óscar® como venimos comentando, fortalece el prestigio del Festival y posiciona a la isla como un centro estratégico para la animación y los efectos visuales. Además, su dedicación a la formación y promoción de nuevos talentos estimula el desarrollo del sector, generando oportunidades profesionales y atrayendo la atención de estudios y creadores de todo el mundo situando a la isla de Gran Canaria en el panorama global de la industria, consolidando su identidad artística y su competitividad en el mercado audiovisual.

En palabras de Damián Perea, «una nueva validación importante para nosotros, que influye positivamente en nuestra reputación a nivel internacional y, cómo no, un motivo de orgullo para Gran Canaria y su capital que acogen este Festival, y para España que tiene en Animayo a su único festival de animación con una doble cualificación a estos premios». Toda una alegría que «sumamos a un año histórico de éxitos en el que, tras culminar su fase presencial batiendo su propio récord de participación con 23.177 asistentes, realizó su Tour Mundial 2024 por México, Europa y Estados Unidos, proyectando su Palmarés 2024 en festivales internacionales clave como: Sublime Guadalajara, LightBox Expo, The World Animation Summit o American Film Market. Organizando, además, eventos exclusivos en grandes estudios como Sony Pictures Animation, Walt Disney Animation Studios, Netflix Animation y DreamWorks Animation, donde volvió a promocionar a los ganadores de su edición».

ANIMAYO vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, ICEX-Invest In Spain, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

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John Ridley adaptará «Las bóvedas de acero» de Isaac Asimov para 20th Century Studios

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25 de enero de 2025

bóvedas de acero — La obra de Asimov sigue llamando la atención

El oscarizado guionista y director John Ridley, conocido por «12 años de esclavitud», está desarrollando una película basada en la novela de ciencia ficción «The Caves of Steel» de Isaac Asimov para 20th Century Studios. Ridley dirigirá el proyecto y ha coescrito el guion más reciente junto a Cheo Hodari Coker, creador de la serie de «Marvel Luke Cage».

Una obra fundamental de la ciencia ficción

Las bóvedas de acero, publicada en 1954, es la primera novela de la serie Robot de Asimov y se sitúa en un futuro donde la humanidad vive en ciudades abovedadas conocidas como «Bóvedas de Acero» para escapar de las duras condiciones del mundo exterior. La historia sigue a Elijah Baley, un detective de Nueva York, quien debe colaborar con R. Daneel Olivaw, un robot humanoide, para resolver el asesinato de un científico. La novela explora las tensiones entre una sociedad terrestre superpoblada y desconfiada de los robots, y las avanzadas civilizaciones espaciales, que han abrazado la integración robótica.

La película de Ridley podría también incorporar elementos de las secuelas de la novela, El sol desnudo y Los Robots del amanecer.

El legado de Asimov en la inteligencia artificial

Isaac Asimov es conocido por sus «Tres Leyes de la Robótica,» introducidas en 1942, que han sido un pilar en la discusión ética sobre inteligencia artificial. Estas leyes también inspiraron el filme Yo, Robot (2004), protagonizado por Will Smith. Además de la serie Robot, Asimov es célebre por su saga Foundation, que explora el auge y la caída de civilizaciones galácticas y que actualmente es una exitosa serie de Apple TV+.

Una colaboración con trayectoria destacada

John Ridley, ganador del Oscar, ha trabajado en aclamados proyectos como American Crime y el biopic Shirley sobre la congresista Shirley Chisholm, protagonizado por Regina King. Cheo Hodari Coker, por su parte, es conocido por Luke Cage, además de trabajar en películas como Notorious y Creed II.

Próximo gran proyecto de ciencia ficción

Con Las bóvedas de acero, Ridley y Coker se suman a la larga lista de adaptaciones cinematográficas basadas en las obras de Asimov, buscando explorar temas atemporales como la relación entre humanos y robots, la ética de la inteligencia artificial y la evolución de la humanidad en un contexto futurista.

La película, aún sin fecha de estreno, promete ser un punto de encuentro entre el legado literario de Asimov y la visión cinematográfica de Ridley, acercando una obra clásica de la ciencia ficción a nuevas generaciones.

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CBS prepara un spin-off de «The Equalizer» con Titus Welliver y Juani Feliz como protagonistas

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25 de enero de 2025

spinofftheequealizer — Titus Welliver y Juani Feliz se apuntan a un posible spinoff de "The Equalizer"

El exitoso drama policial «The Equalizer», protagonizado por Queen Latifah, podría expandir su universo con un nuevo spin-off encabezado por Titus Welliver (Bosch, Bosch: Legacy) y Juani Feliz (Harlem). Ambos actores han sido seleccionados para interpretar a los personajes principales de este potencial proyecto, cuya introducción ocurrirá en el episodio 516 de la actual temporada.

Nuevos personajes con un pasado enigmático

Titus Welliver interpretará a Hudson Reed, un exoperativo de élite de la CIA con un oscuro secreto que lo conecta con Robin McCall (Queen Latifah) a través de un mentor compartido. Por su parte, Juani Feliz dará vida a Samantha Reed, hija de Hudson, entrenada como experta en armas, artista marcial y maestra del disfraz, mientras oculta un pasado lleno de misterios.

Ambos personajes debutarán como estrellas invitadas en la serie, con opciones para convertirse en regulares si el spin-off es aprobado.

Un enfoque innovador en los spin-offs de CBS

El episodio 516, escrito por Joseph C. Wilson (productor ejecutivo del potencial spin-off), se emitirá en primavera. A diferencia de los tradicionales «pilotos indirectos», CBS ha adoptado un enfoque más informal, introduciendo posibles personajes principales en episodios integrados en la narrativa de las series originales. Este método ya se utilizó con éxito en Fire Country, otro drama de CBS.

Expansión de la franquicia

El spin-off busca unirse a las exitosas franquicias de múltiples series de CBS, como NCIS y FBI. Si se concreta, marcaría una desviación del formato original de The Equalizer, adoptando un formato dual con dos protagonistas en lugar de un único personaje principal, como en la serie original de 1985, el reboot actual y las películas protagonizadas por Denzel Washington.

Producción y reparto

Producida por Universal Television en asociación con CBS Studios, The Equalizer es dirigida por un equipo ejecutivo liderado por Joseph C. Wilson, Queen Latifah, Debra Martin Chase y otros. La serie actual, cuya quinta temporada también cuenta con Tory Kittles, Adam Goldberg y Lorraine Toussaint en el reparto, se emite los domingos. El canal Calle 13 es el encargado de emitir la serie en España.

Trayectoria de los protagonistas

Titus Welliver, reconocido por su papel en la franquicia Bosch, debutará próximamente en el Festival de Sundance con la película independiente Ricky. Juani Feliz, conocida por su participación en Harlem, también ha aparecido en Fleishman Is In Trouble y DMZ.

Con este nuevo proyecto, CBS continúa apostando por expandir sus universos televisivos, ofreciendo a los fans nuevas historias y dinámicas en el mundo de The Equalizer.

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«Por todo lo alto», de Emmanuel Courcol, el último fenómeno en la taquilla francesa, en cines el 28 de marzo

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25 de enero de 2025

«Por todo lo alto» se ha convertido en todo un éxito en la taquilla de Francia y Alemania. Este nuevo fenómeno ya cuenta con 2 millones de espectadores en Francia, manteniéndose en sexta semana dentro del top 5 del país. Por su parte, en Alemania, ha recaudado 1 millón de euros en tan sólo 10 días, convirtiéndose en la comedia de la temporada.

Por todo lo alto no solo cuenta con el Premio del Público a mejor película en el pasado Festival de San Sebastián (consiguiendo la mejor nota de la historia del festival con un 9,32 sobre 10); sino que también cuenta con más de 10 premios del público en festivales de todo el mundo, demostrando una vez más la gran acogida que tiene la película para los espectadores.

El próximo 28 de marzo se llenará de música, emoción y alegría las salas de cine de España, y estaremos encantados de compartir este momento con vosotros.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con Por todo lo alto regresa a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro y reinserción El Triunfo (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

Por todo lo alto está protagonizada por Benjamin Lavernhe (Jeanne du Barry, La crónica francesa, Delicioso), Pierre Lottin (La noche del 12, El triunfo, la serie Lupin) y Sarah Suco (El brindis, Las invisibles, 50 primaveras; y directora de The Dazzled).

Sinopsis

Thibaut (Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy (Pierre Lottin), que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.
Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión que surge a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

En palabras de su director, con «Por todo lo alto abordo temas que me son muy queridos, como los lazos fraternales, el azar y el determinismo social, y los reúno en una sola historia. Mi punto de partida fue una idea que tuve hace mucho tiempo, durante una consulta sobre una película que nunca vio la luz, ambientada en Tourcoing, en el mundo de las majorettes. Fui allí para conocer a una banda de música y a su grupo de majorettes, las ‘Cht’is lutins’. Nadie sabía leer música, ni siquiera el director. Todo el repertorio de la banda estaba compuesto por piezas que él adaptaba de oído. El director desglosaba las piezas por secciones y los demás reproducían lo que habían oído». Y así fue cómo surgió la génesis del proyecto: «Mientras observaba a su director, me preguntaba cuál habría sido su destino de haber nacido en un entorno más privilegiado. Fue entonces cuando me vino a la mente la imagen de un gran director de orquesta que descubre la existencia de un hermano que toca en una banda de música: un choque cultural, emocional, social y musical».

Emmanuel Courcol firma el guion de Por todo lo alto junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en El triunfo: «Quise escribir con un guionista desde el principio. Conocí a Irène cuando trabajaba en ‘El triunfo’, mi anterior película. Trabajaba como coordinadora cultural en las cárceles del centro penitenciario de Meaux y me dio muy buenos consejos sobre el guion y la realización de la película. Cuando empezamos a hablar de mi próximo proyecto, su punto de vista femenino me pareció indispensable, así que nos pusimos manos a la obra. Yo tengo el bagaje técnico, el sentido de la estructura general y del diálogo, mientras que ella tiene un enfoque muy afinado de la psicología de los personajes y de la interacción humana».

Según sus creadores, Courcol y Muscari, «los dos hermanos representan dos mundos diferentes: uno, de clase obrera, toca el trombón en una banda popular, y el otro, un reputado director de orquesta de música clásica, pertenece a un entorno más privilegiado y de la élite».

Un emocionante viaje musical en pantalla grande para el que «abordamos registros musicales muy diferentes, pero intenté mantenerme fiel a nuestros gustos ofreciendo al mismo tiempo un paisaje musical variado», reconoce su director. «Ya sea la música clásica que dirige Thibaut y que Jimmy descubre a través de él, o el jazz que comparten los dos hermanos, o melodías más inesperadas como la canción de Aznavour… Escucho mucha música, e Irène también es una gran melómana. Aun así, contamos con la ayuda del compositor Michel Pétrossian».

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Madrid se consolida como referente de la industria audiovisual

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25 de enero de 2025

Cartel de Iberseries & Platino Industria 2024

La ciudad de Madrid volverá a ser sede un año más de Iberseries & Platino Industria, el mayor evento internacional de la industria audiovisual iberoamericana, que celebrará su quinta edición del 30 de septiembre al 3 de octubre de 2025.

La apuesta del sector audiovisual por Madrid se mantuvo vigente en 2024, según recogen los datos de Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, adscrita al Área Delegada de Turismo. Durante el año pasado, la oficina municipal estima que la ciudad fue escenario de rodaje de 41 películas, 53 series (48 de ficción y 5 docuseries) y más de 430 anuncios de media y gran envergadura.

En total, más de 1.020 proyectos realizaron rodajes con permisos de ocupación de vía pública en la ciudad, lo que supone entre un 5% y un 10% más que en 2023.

Muchos de estos proyectos han contado durante sus fases de preproducción, producción y promoción con el apoyo de Madrid Film Office, que durante 2024 dio asistencia a más de 555 proyectos diferentes, cifra similar a la del año anterior, lo que demuestra el alto nivel de producción que se está desarrollando en la ciudad de Madrid.

Concretamente, Madrid Film Office ofreció más de 3.853 asistencias específicas en materia de búsqueda de localizaciones, orientación y apoyo en la gestión de permisos de rodaje, coordinación y mediación entre diferentes organismos y empresas tanto públicas como privadas, entre otras actividades. Esto supone un incremento de casi un 18% respecto a 2023, ampliándose el alcance de los apoyos ofrecidos por la oficina municipal.

Esta alta actividad de rodajes se mantiene gracias a un tejido industrial sólido. Madrid aglutina en torno al 29% de empresas activas (2.881 empresas) dedicadas a actividades audiovisuales en España, según los datos disponibles del Instituto Nacional de Estadística (2023). Esto supone el 73,4% de la cifra de negocios (8.591 millones de euros) y el 44,6% del personal ocupado (casi 25.500 personas) del total en España (datos de 2022).

Madrid, plató de rodajes de cine y series

Los datos de 2024 demuestran que Madrid continúa situándose como un plató privilegiado de rodajes de películas, entre ellos, largometrajes tan variados como Mikaela de Daniel Calparsoro, Pídeme lo que quieras de Lucía Alemany, Hotel Bitcoin de Manuel Sanabria y Carlos ‘Pocho’ Villaverde, La deuda de Daniel Guzmán, Todos los lados de la cama de Samantha López Speranza, Padre no hay más que uno 5 de Santiago Segura, La sospecha de Sofía de Imanol Uribe, Las delicias del jardín de Fernando Colomo, Un lío de millones de Susan Béjar, Todo lo que no sé de Ana Lambarri, Apuntes para una ficción consentida de Ana Serret Ituarte, Un funeral de locos de Manolo Gómez Pereira, Mr. Nadie de Miguel Ángel Calvo Buttini y La habitación de al lado de Pedro Almodóvar.

Cabe resaltar las coproducciones internacionales rodadas en Madrid, con títulos como A la cara de Javier Marco (coproducción con Bélgica), Ciudad sin sueño de Guillermo García López (Francia), Ídolos de Mat Whitecross (Italia), La huella del mal de Manuel Ríos (Alemania), Sigue mi voz de Inés Pintor Sierra y Pablo Santidrián (Estados Unidos) y Hasta el fin del mundo de Emiliano Castro Vizcarra, Tierra de nadie de Albert Pintó y Voy a pasármelo mejor de Ana de Alva (las tres coproducidas con México).

Madrid asimismo se mantiene como un centro vital en la producción de series, con la temporada 3 de la serie americana The Walking Dead: Daryl Dixon (AMC); la británica Nine Bodies in a Mexican Morgue (BBC y MGM+); la mexicana Isla Brava (ViX), Custodia repartida (Disney+) de Javier Fesser, producida con el grupo americano The Inmigrant, y la tercera temporada de la hispano-japonesa The Head (The Mediapro Studio y Hulu Japan). También se han rodado en Madrid Dime tu nombre (Prime Video), coproducida con la estadounidense Skybound Entertainment, y La encrucijada (Atresmedia), en la que participa la productora turca Ay Yapim.

La ciudad fue escenario además de nuevas series esperadas como Celeste (Movistar Plus+), Superstar (Netflix), Los años nuevos (Movistar Plus+), Santuario (Atresmedia), La increíble historia de Julia Pastrana (Disney+), Cuando nadie nos ve (Max) o Salvador (Netflix), nuevas temporadas de las exitosas Reina roja: loba negra (Prime Video), La chica de la nieve: el juego del alma (Netflix), Machos alfa (Netflix), Muertos S.L. (Movistar Plus+), Respira (Netflix), Memento Mori (Prime Video) La que se avecina (Mediaset y Prime Video) o Valeria (Netflix).

Entre las series producidas para plataformas y cadenas en España, se suman las primeras temporadas de A qué estás esperando, Física o química, la nueva generación, Mariliendre, Perdiendo el juicio y Sueños de libertad para Atresmedia, El marqués, La agencia y La favorita 1922 para Mediaset, La frontera y Salón de té. La moderna para RTVE, y La vida breve, El centro, y La canción para Movistar Plus+.

Por su parte, las plataformas internacionales continúan apostando por Madrid con nuevas series como Atasco, Cochinas y Su majestad para Prime Video, El refugio atómico, El cuco de cristal, El jardinero, Legado o Manual para señoritas en el caso de Netflix, Entrepeneurs y Mentes sospechosas para Disney+, Furia (Max) y Matices (SkyShowtime).

Apoyo de Madrid Film Office al sector audiovisual

Durante 2024 Madrid Film Office participó en 15 festivales, mercados y encuentros audiovisuales para potenciar la visibilidad de la ciudad como escenario de rodajes, estimular el desarrollo de proyectos y apoyar a la industria madrileña. A señalar citas internacionales como el European Film Market, Marché du Film, Ventana Sur y Premios Platino, que contó con el patrocinio de Madrid Film Office, y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde la región de Madrid fue el territorio invitado de honor.

Madrid Film Office reforzó su apoyo a festivales, premios y eventos y la creación de espacios de encuentro y foros de industria en la ciudad de Madrid con el fin de fomentar las sinergias entre creadores, productores, empresas y otros agentes implicados en el sector, estimulado el intercambio de conocimientos, proyectos e innovaciones. Destaca en este sentido el patrocinio de la cuarta edición de Iberseries & Platino Industria.

Muchas de estas actividades apoyadas desde Madrid Film Office trabajan por fomentar los vínculos con el resto de industrias audiovisuales iberoamericanas, convirtiendo Madrid en el puente por excelencia entre estas industrias y Europa. Así, en el marco de Iberseries & Platino Industria, Madrid Film Office organizó una jornada de encuentro entre productores madrileños y mexicanos, con un fam trip conjunto.

Madrid Film Office ha desarrollado en el último año varias acciones que se enmarcan entre líneas estratégicas transversales a su actividad, como son el fomento de la sostenibilidad en el sector audiovisual, la mejora en la recogida de datos y la promoción del turismo de pantalla en la ciudad de Madrid.

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Proyectos seleccionados y retrospectiva de Ikusmira Berriak

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25 de enero de 2025

Ikusmira Berriak — La residencia del Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola ha recibido 487 proyectos, un 34% más que en el año anterior

Los proyectos cinematográficos de Fede Gianni, Alexandra Latishev, Kathy Mitrani, Joana Moya, Jaime Puertas Castillo y Daniel Soares han sido escogidos de entre los 487 inscritos en la undécima edición de Ikusmira Berriak, que desarrollará su primera fase entre los días 24 de marzo y 4 de mayo. El programa de residencias ha batido su récord de inscripciones con la recepción de 487 proyectos cinematográficos, un 34% más que en el año anterior (362). De entre los seis proyectos escogidos, cuatro son óperas primas.

En la categoría de Elías Querejeta Zine Eskola, a la que optan alumnado y alumni de EQZE, ha sido elegido Sirenas, de Alexandra Latishev, cuya ópera prima, Medea, fue programada en Horizontes Latinos (2017). El proyecto de su tercer largometraje trenza lo social, el thriller y el cine de género para contar la historia de un grupo de mujeres que transitan entre lo antropomórfico y lo animal en un contexto centroamericano contemporáneo.

En la categoría de Nest, en la que pueden participar cineastas escogidos en las últimas cinco ediciones del encuentro internacional de estudiantes del cine del Festival (2019-2023), la cineasta colombiana residente en Estados Unidos Kathy Mitrani desarrollará su primer largometraje después de estrenar su corto Sombras nada más / Nothing But Shadows (2023) en San Sebastián y ser premiada en Leeds y Bogoshorts.

En la categoría vasca, ha sido seleccionado La Koreana, un poema ferromagnético de luz y memoria de Joana Moya, que en 2023 presentó su primer cortometraje, Todo lo cubre la sal / Salt Covers All, que formó parte del catálogo de Kimuak y fue programado en festivales como Doclisboa, Zinebi y Málaga. En su primer largometraje, la directora, residente de Noka (programa de Tabakalera impulsado por el Gobierno Vasco para apoyar proyectos de largometraje de directoras emergentes con base en Euskadi y en Navarra), se inspira en el relato que su abuela hace del viaje desde su Málaga natal hasta el poblado minero de La Arboleda, en Bizkaia.

En la categoría española ha sido seleccionado Retorno al Valle, el segundo largometraje de Jaime Puertas Castillo, alumni de EQZE que estrenó en Rotterdam Historia de pastores. Puertas continúa en su segundo largometraje con su retrato del mundo rural a partir de la figura de San Juan de la Cruz y la amistad de dos jóvenes queer, Luz y Pedro, y un moribundo, Omar, en un pueblo de Jaén.

En la categoría internacional se han escogido dos propuestas. Por un lado, 900 toneladas, el primer largo del director portugués Daniel Soares, cuyo corto Bad for a Moment obtuvo una mención especial del jurado en la competición oficial de cortos de Cannes. El proyecto de 900 toneladas arma una reflexión sobre el capitalismo y la clase a partir de un hombre que trabaja recogiendo basura y al que le toca un coche deportivo. Produce O Som e a Fúria, que ha apoyado películas de Miguel Gomes, Manoel de Oliveira o Zama de Lucrecia Martel.

Por otro, el cineasta italiano Fede Gianni desarrolla en su primer largometraje el tema de su corto Cowboy Billi, que fue seleccionada en la Semana de la Crítica en Venecia el año pasado. Producida por Kino Produzioni (Alcarràs, Puán), Il Cascatore es un coming of age sobre la identidad ambientado en la Italia de los años 60 y en los rodajes de westerns.

El periodo de la residencia se prolongará durante ocho semanas repartidas en dos estancias. El grupo de seis cineastas llegará el 24 de marzo a Tabakalera, en cuyo Laboratorio de Cine y Audiovisuales tendrán tiempo para trabajar en el desarrollo de su proyecto hasta el 4 de mayo. Durante este tiempo, contarán con la asesoría de profesionales escogidos exprofeso para cada proyecto sobre la base de sus necesidades. En junio, cada residente recibirá una ayuda al desarrollo para seguir trabajando en su proyecto entre las dos estancias. En septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival, regresarán a San Sebastián para completar las dos últimas semanas de residencia. Durante esta fase podrán presentar su proyecto a profesionales de la industria y contarán con una agenda personalizada de citas con personas interesadas en participar en sus proyectos.

Premio Fipresci en Berlín y mención especial en Zabaltegi-Tabakalera

Ikusmira Berriak vive desde hace años una etapa de gran consolidación internacional: sus proyectos han sido seleccionados en la Quinzaine des Cinéastas (El agua / The Water de Elena López Riera en 2022, Creatura de Elena Martín en 2023) Sundance (All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson) y San Sebastián (O Corno / The Rye Horn, de Jaione Camborda, distinguida con la Concha de Oro del jurado presidido por Claire Denis en 2023). El año pasado, en la Berlinale, Dormir de olhos abertos/ Sleep With Their Eyes Open de Nele Wohlatz (Ikusmira Berriak 2018) fue seleccionada en Encounters y reconocida con el Premio Fipresci, y el jurado de Zabaltegi-Tabakalera otorgó una mención especial a Monólogo colectivo / Collective Monologue de Jessica Sarah Rinland, quien además inauguró en Tabakalera, coincidiendo con el Festival, la exposición Extramission: capturando ojos luminosos.

Desde su primera edición en 2015, Ikusmira Berriak ha apoyado el desarrollo de 50 proyectos audiovisuales, de los cuales 23 han sido estrenados y presentados en festivales internacionales, dieciséis premiados, y el resto se encuentra en fase de desarrollo. En 2025 están previsto estrenos de Diego Céspedes (La misteriosa mirada del flamenco / The Mysterious Gaze of the Flamingo, Ikusmira Berriak 2020), Irati Gorostidi (Anekumen, Ikusmira Berriak 2022), Gabriel Azorín (Anoche conquisté Tebas / Last Night I Conquered the City of Thebes, Ikusmira Berriak 2020) y Jaume Claret (Estrany Riu / Strange River, Ikusmira Berriak 2022).

Inicio de la retrospectiva «Ikusmira Berriak 10 años»

Con motivo de la década transcurrida desde el inicio de las residencias, en 2025 el Festival de San Sebastián y Tabakalera han impulsado, en el marco de Zinemaldia + Plus, el ciclo Ikusmira Berriak 10 años. Esta retrospectiva propone explorar y celebrar los diez años de residencia cinematográfica, coorganizada por las dos instituciones junto a Elías Querejeta Zine Eskola, a través de 21 películas desarrolladas en el marco del programa y que ya han sido finalizadas y estrenadas en diversos festivales internacionales como San Sebastián, Cannes, Venecia, Berlinale, Sundance, Locarno, Viennale, Márgenes, Torino o Mar del Plat. Mañana sábado, día 25, a las 19:00 horas, tendrá lugar la primera sesión del ciclo, con la proyección del corto El extraño / The stranger (2016) de Pablo Álvarez y del largometraje El gran movimiento / The Great Movement (2021) de Kiro Russo. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla de Tabakalera o en su página web por 4 euros.

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RAMPA ofrece nuevos premios y simplifica los requisitos de convocatoria

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25 de enero de 2025

RAMPA, Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual y el Festival Cine por Mujeres Madrid han unido fuerzas y ampliado sus objetivos para poner en marcha un nuevo proyecto cultural que favorece la internacionalización, el reconocimiento de las directoras españolas en el exterior y que fortalece su profesionalización, consolidando su presencia en el mercado audiovisual.

Qué es el Foro Industria Madrid 2025

Un proyecto de fomento de la industria cinematográfica que consiste en dos jornadas de industria y networking que tendrán lugar el 10 y 11 de abril de 2025 en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, para ayudar a completar y promocionar películas dirigidas por mujeres.
Los proyectos participantes tendrán la oportunidad de ser presentados ante distribuidores, productoras, plataformas, agentes de venta y programadores de festivales.

Qué se puede presentar

Un Work In Progress, es un proyecto cinematográfico en estado avanzado de desarrollo del cual debe haber parte rodada, fabricada o dibujada, para que secuencias o fragmentos de un pre-montaje puedan ser presentadas como ejemplo del largometraje de ficción, animación o documental.

Admisión de proyectos

Fecha de inicio de la convocatoria: 3 de enero de 2025.
Fecha de cierre de la convocatoria: 15 de febrero de 2025 a las 23.59 hora peninsular (CET).

Qué tienes que tener en cuenta sobre las bases

– La participación en la convocatoria es totalmente gratuita.
– Solo se podrán presentar proyectos dirigidos por mujeres de nacionalidad española o residentes en España, producidos o coproducidos por una empresa española.
– Los proyectos deben ser originales
– Se admitirá un único proyecto por participante.
– El material presentado preferentemente debe haber sido inscrito en el Registro de la Propiedad Intelectual antes de la aplicación a esta convocatoria, en caso de no haber sido inscrito se debe presentar una declaración jurada de propiedad y autoría. En caso de que el proyecto se base en una obra preexistente, la participante deberá aportar el documento que acredite la propiedad de los derechos de esta obra.
– Los proyectos deben ser propiedad de sus participantes, siendo ellas responsables frente a terceros de cualquier reclamación que se produzca sobre los mismos, liberando a Red RAMPA de cualquier responsabilidad al respecto.
– Los proyectos deberán ser presentados en inglés y español.

Premios y ayudas

Empresas colaboradoras

ALUZINE RENTALS:Descuentos en alquiler de equipos de iluminación.
FREE YOUR MIND: Prestación del servicio de correción de color durante 3 semanas en la sala de ‘Corrección de Color de digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el largometraje ganador.
INCOPRODUCTION:Una suscripción PRO por un año en la Plataforma Incoproduction, para acelerar la búsqueda de financiación y distribución del proyecto ganador, así como de otros proyectos de su representante.
MUSIC LIBRARY & SFX: Premio con valor estimado de 1.500 euros que incluye una tarifa plana limitada a una producción con acceso a los catálogos de música de producción de Audio Network y AltMusic. También está comprendido el uso de su música para sincronizar dentro de hasta 2 contenidos promocionales (teaser + tráiler) de la producción final. Una vez licenciados los contenidos, la música quedaría cubierta para emisión multiplataforma, en todo el mundo y para toda la vida de los contenidos. También se ofrecen servicios de valor agregado a través de su división de supervisión musical 360º, acorde a: descuentos y ventajas para la composición ad hoc, producción y convergencias sobre la música compuesta. Descuentos sobre cargos de negociación de derechos de músicas comerciales, provisión de estudios y SFX.
RC SERVICE: Premio con valor estimado de 3.000 euros en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos.
SUBTITULA’M: Premio con valor estimado de 1.000 euros: Creación de un DCP subtitulado. La traducción se realizará en uno solo de los siguientes idiomas: inglés, francés, italiano o portugués. Previa entrega de screener y lista de diálogos.

Asociaciones colaboradoras

AMA, Asociación Madrileña Audiovisual: otorgará una membresía de la asociación por un año a la empresa productora madrileña premiada y la invitará a formar parte de VENTANA MAD 2025.
CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales: una mentoría con una montadora y un año de suscripción gratis como socia de CIMA
MIA, Mujeres en la Industria de Animación.

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Paula Vázquez y Alana Portero, invitadas en «Al cielo con ella»

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25 de enero de 2025

Al cielo con ella (1) — Paula Vázquez y Alana Portero, invitadas al nuevo programa de "Al cielo con ella"

«Al cielo con ella», presentado por Henar Álvarez, calienta motores para el Benidorm Fest y recibe a una de sus presentadoras, Paula Vázquez, que también hablará de «Bake off: famosos al horno». La escritora Alana Portero hará lo propio con su exitoso libro «La mala costumbre». Todo, como siempre, con el reivindicativo humor de colaboradoras como Victoria Martín y Bianka Kovacs. Domingo 26 de enero, a las 20:00 horas en RTVE Play.

A pesar de tener una agenda repleta de compromisos, Paula Vázquez, presentadora de Bake off: famosos al horno y del Benidorm Fest, enseñará su cara más gamberra y divertida al lado de Henar. Contará lo que se cuece en el concurso de repostería y el regalo que ha supuesto presentar el festival que decidirá quién representará a España en Eurovisión. Además, Bianca Kovacs sorprenderá a la invitada con un regalo traído desde la mismísima Transilvania, ¿tendrá Paula algo que temer?

Por su parte, la escritora Alana Portero contará cómo le ha cambiado la vida su libro «La mala costumbre», un auténtico best-seller traducido ya a 16 idiomas. Este libro ha conseguido que Los Javis se fijaran en ella para escribir el remake de Mi querida señorita. Además, revelará qué artista internacional se ha convertido en una buena amiga, ocasión que Henar Álvarez aprovechará para invitarla al programa.

Para finalizar, Victoria Martín desmontará algunos mitos que la desquician. En esta ocasión, tirará por tierra a todos esos gurús que fomentan las creencias en todo tipo de energías cósmicas, lanzando un mensaje: «El universo no tiene nada preparado para ti». Como colofón, Los Manny Calavera rematarán el programa con el mítico Rata de dos patas de Paquita la del Barrio.

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«Salir del ropero», de Ángeles Reiné, este domingo en «Versión Española»

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25 de enero de 2025