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«Vida en pausa» de Alexandros Avranas, estreno en cines 4 de abril

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El quinto largometraje del premiado cineasta griego tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y compitió en Sección Oficial en el Festival de Sevilla. Avranas retrata un inquietante fenómeno real, el Síndrome de Resignación Infantil, a través de una estética gélida que sirve de crítica a la estricta burocracia nórdica.

Sinopsis

Suecia, 2018. Un inexplicable síndrome afecta a niños y niñas en un país acostumbrado a la perfección y el orden. Sergei y Natalia, recién llegados con sus dos hijas, esperan obtener asilo político. Trabajan duro, aprenden el idioma y se someten a inspecciones regulares. Pero cuando su solicitud es rechazada, la hija menor entra en coma, pasando a engrosar la temida lista. ¿Hasta dónde llegarán para permanecer despiertos en un mundo diseñado para adormecerlos? Inspirada en hechos reales.

Sobre la película

El cineasta griego Alexandros Avranas rueda la primera película de ficción sobre el Síndrome de la Resignación Infantil: un misterioso fenómeno que apareció en Suecia en la década de los 2000 y que afecta a los niños que llegan junto a sus familias pidiendo asilo político. Afectados por el trauma, entran en un inexplicable coma. El fenómeno generó un importante revuelo en la sociedad y fue ampliamente cubierto en medios como la BBC o New Yorker. En 2019, la nominación al Premio Óscar del cortometraje documental La vida me supera puso en el mapa internacional a los afectados. Sin embargo, hoy por hoy, el Síndrome de Resignación Infantil sigue desconcertando a la ciencia.

El director ha creado un sello estético que luce de forma quirúrgica en Vida en Pausa, con un diseño de producción de Markku Pätilä, director de arte habitual de Aki Kaurismäki. Una apuesta que potencia una realidad de apariencia kafkiana y distópica, donde la perfección escandinava queda en entredicho.

Cuenta en su reparto con los actores Chulpan Khamatova (Good bye, Lenin!, La fiebre de Petrov), Grigory Dobrygin (ganador del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín por Cómo terminé este verano), Naomi Lamp, Miroslava Pashutina y Eleni Roussinou.

YouTube player

Habitual de grandes festivales, como otros directores de la nueva ola griega, Alexandros Avranas, ha sido triplemente premiado en el Festival de Venecia por Miss Violence, con, entre otros, el León de Plata a Mejor Director. Con su anterior largometraje Love me not, fue aplaudido en el Festival de San Sebastián y ahora con Vida en pausa, su quinto largometraje, ha vuelto al Festival de Venecia, donde ha competido en la Sección Orizzonti. En España, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Sevilla, llegará a los cines el 4 de abril de 2025 de la mano de LAZONA.

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«El superhéroe de las mil caras», de Enric Ros, sale a la venta este mes

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Un ensayo sobre héroes y heroínas, universos y multiversos, democracia y fascismo, capitalismo y sublevación, identidades y máscaras, mortalidad y trascendencia, Marvel, DC y el poder inmemorial de los mitos. Errata Naturae publica el próximo 17 de febrero «El superhéroe de las mil caras» (272 páginas, 22€).

Al principio conocimos a los superhéroes en los tebeos de los quioscos, en el pulp y en las tiras de prensa. En la actualidad los encontramos de manera casi omnipresente en pantallas grandes y pequeñas, en películas y en series, en muñecos para jugar o para coleccionar… Pero su origen se halla (aunque por lo general lo olvidemos) en los dioses y las diosas, los héroes y las heroínas que han poblado desde tiempos inmemoriales los relatos mitológicos de la Antigüedad. Así, recogiendo inesperadamente aquella herencia pletórica y proteica, los creadores de Marvel y DC se han convertido en astutos dealers que nos ofrecen justo aquello que el espíritu de nuestra época ha perdido tras siglos de materialismo y racionalismo, y que sin embargo desea ardientemente… De este modo, remedando la función religiosa o sapiencial de los viejos mitos, los superhéroes pueblan hoy el Gran Relato que conforma los arquetipos heroicos de la contemporaneidad: una torrencial colección de historias entrelazadas de creación comunal comparables en capacidad alegórica y frondosidad imaginativa a las sagas de las mitologías griega, romana o escandinava.

A partir de esta premisa, este libro es una invitación a adentrarnos en un ensayo hedonista y antiacadémico, heterodoxo y «zumbón», que nos propone repensar el imaginario superheroico como una nueva formulación de los grandes mitos inmemoriales, la cual adquiere en nuestros días nuevas e interesantes resonancias psicológicas, filosóficas, sociales y políticas, hablándonos sobre universos y multiversos, democracia y fascismo, capitalismo y sublevación, identidades y máscaras, mortalidad y trascendencia… Así, El superhéroe de las mil caras nos anima a abordar todos estos temas en los grandes ciclos de la narrativa de superhéroes picoteando alegremente entre colecciones, sagas, personajes, autores y décadas, mezclando la reflexión ensayística con la erudición más friki, y el rigor analítico de incontables referentes de la «alta» y la «baja» cultura con el placer adolescente de rebuscar tesoros entre toneladas de cómics.

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El presidente de Prisa rechaza invertir en la nueva TV de TDT

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Prisa está reconsiderando volver al mercado de la TDT.

Prisa ha informado a sus acreedores que no asignará recursos financieros para poner en marcha el nuevo canal de televisión de TDT que el Gobierno de Pedro Sánchez planea ceder al grupo que agrupa a El País y la Cadena SER.

En lugar de invertir dinero, el holding se limitará a contribuir con aportaciones en especie, como el uso de su marca, personal y oficinas para el lanzamiento del canal, evitando así comprometer capital (CAPEX) que no generaría ingresos durante al menos los próximos 36 meses, según indica El Confidencial.

Esta decisión se produce en un contexto financiero complicado para Prisa, ya que su presidente, Joseph Oughourlian, se encuentra inmerso en un proceso de refinanciación de una deuda de 800 millones de euros. Los acreedores, entre ellos el gigante Pimco, han mostrado preocupación ante la posibilidad de que una parte de estos fondos se destine a un negocio respaldado por el Gobierno, dado que históricamente, iniciativas similares han registrado déficits importantes en los primeros años.

Mientras tanto, José Miguel Contreras, quien dirige los contenidos de El País y la Cadena SER, ha transmitido a potenciales inversores que, aun con una cuota de pantalla modesta del 2%, el nuevo canal podría resultar rentable. Contreras está en la búsqueda de financiamiento por sus propios medios para impulsar el proyecto, denominado Prisa TV, en un momento en que el consumo de televisión abierta se ve amenazado por el crecimiento de las plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime o HBO.

La postura de Oughourlian, que se niega a invertir un solo euro en este nuevo emprendimiento, refuerza su claro rechazo a la estrategia del Gobierno. Moncloa apuesta por completar su plataforma mediática de izquierdas con un canal en abierto que, según sus planes, sirva para contrarrestar el mensaje de lo que se ha denominado “pseudomedios”. Esta situación ha encendido la polémica, especialmente en un entorno donde algunos accionistas, apoyados por figuras y entidades alineadas con la izquierda, ya conspiran para desplazar a Oughourlian en la próxima junta general.

En definitiva, la decisión de Prisa de limitar su participación al aporte en especie en lugar de invertir capital en el nuevo canal de TDT no solo subraya los desafíos financieros que enfrenta el grupo, sino que también marca un enfrentamiento directo con la estrategia de Moncloa, intensificando la disputa en un panorama mediático cada vez más competitivo y en transformación.

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«Presunción de inocencia», de Daniel Auteuil, llegará a los cines el 16 de abril

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Auteuil dirige y protagoniza la película junto a Grégory Gadebois, estrenada en Special Screening de Cannes

Adso Films estrenará en cines el 16 de abril «Presunción de inocencia» (Le Fil)», que tuvo su premiere en la Sección Special Screening, fuera de Competición en Cannes.

Dirige y protagoniza la película Daniel Auteuil (Una razón brillante, Adiós, señor Haffmann, El octavo día, El manantial de las colinas), un drama judicial con tintes de thriller que adapta una colección de relatos cortos, Au guet-apens: chroniques de la justice pénale ordinaire, escrita por el abogado de Lille Jean-Yves Moyart, alias Maître Mô, que se hizo famoso en Internet con su blog Petite chronique judiciaire, ordinaire et subjective.

En Presunción de inocencia (Le Fil), Auteuil da vida al abogado Jean Monier y los actores Grégory Gadebois (Golpe de suerte, El oficial y el espía), Alice Belaïdi (Oficina de infiltrados) y Sidse Babett Knudsen (Borgen, Inferno) interpretan al acusado, la abogada de oficio y la abogada penalista en el caso de Nicolas Milik, padre de cinco hijos, acusado de asesinar a su esposa alcohólica con la ayuda de un amigo camarero.

Auteuil habla sobre el origen del proyecto y qué fue lo que le cautivó de éste: “Sinceramente pensé que nunca haría otra película como director. A menos que tuviera una necesidad irreprimible de contar una historia. Y eso fue lo que ocurrió el día en que mi hija Nelly, que produce esta película con Hugo Gélin, me presentó el blog de un abogado ya fallecido, bajo el seudónimo Maître Mô. (…) Enseguida me impresionó la fuerza de las historias de vida y justicia que contaba pero también por la forma en que expresaba la soledad del abogado, la última persona al lado del acusado, con quien tendrá que enfrentarse a todos los demás. La belleza de esta profesión: transmitir lo indecible, más allá del decoro. Mientras leía, me fascinó esta reflexión sobre la noción de verdad que difiere de una persona a otra. La verdad se convierte en una íntima convicción, algo intangible. Descubrir este blog me llevó al corazón de la humanidad, en toda su fuerza y fragilidad combinadas. Así que quise hacer una película sobre esta búsqueda de la verdad.”

Presunción de inocencia (Le Fil) se estrenó el 11 de septiembre en Francia con 582 copias y arrasó en la taquilla alcanzando los 700 mil espectadores. En Italia que tuvo su estreno el 19 de septiembre, ya supera los 500 mil euros recaudados.

Sinopsis

Desde que logró la absolución de un asesino reincidente, el abogado Jean Monier no acepta más casos criminales. Sin embargo, al conocer a Nicolas Milik, un padre de familia acusado de asesinar a su esposa, Monier se siente conmovido y sus certezas se tambalean. Convencido de la inocencia de su cliente, está dispuesto a hacer todo lo posible para ganar el juicio.

Lo que parece un caso ordinario, este le pondrá a prueba, redescubriendo así el verdadero sentido de su vocación.

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FX renueva «English Teacher» por una segunda temporada

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"English Teacher" volverá para una segunda temporada

FX ha confirmado la renovación de la comedia «English Teacher», creada y protagonizada por Brian Jordan Alvarez, para una segunda temporada que contará con 10 episodios y se estrenará en 2025. La serie se puede ver en España, a través de Disney+.

«English Teacher fue una de las series más aclamadas de 2024 y estamos agradecidos con los productores, guionistas, elenco, directores y equipo técnico por su excelencia creativa», declaró Nick Grad, presidente de FX. «Esperamos con ansias la nueva temporada».

La serie sigue a Evan Marquez, un profesor de secundaria en Austin, Texas, quien se enfrenta a los desafíos personales, profesionales y políticos de su trabajo en la escuela. A lo largo de la primera temporada, Evan navega por sus relaciones, sus estudiantes y sus colegas, mientras se cuestiona si realmente es posible ser completamente auténtico en su trabajo.

La primera temporada fue recibida con críticas positivas y nominaciones a premios como los Critics Choice, los Film Independent Spirit Awards y los WGA. Sin embargo, la serie también enfrentó controversias después de que Jon Ebeling, excompañero de Alvarez en la serie de YouTube The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo (2016), hiciera acusaciones de conducta inapropiada contra el actor en agosto de 2024.

Alvarez, a través de su equipo legal, negó las acusaciones y afirmó que la interacción fue consensuada. En un artículo de New York Magazine, su abogado, Michael J. Kump, reconoció el incidente pero argumentó que Alvarez creyó que Ebeling estaba de acuerdo con la situación. Ebeling, por su parte, ha sostenido que su reacción fue genuina y no «performativa» como insinuó la defensa de Alvarez.

A pesar de la controversia, English Teacher continúa con su producción y se espera que la segunda temporada continúe explorando los dilemas personales y profesionales del protagonista en el entorno educativo.

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Presentación de «Seré tus ojos»

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El privilegiado Espacio Movistar, situado en el corazón de Madrid ha acogido la presentación de ‘Seré tus ojos’, la nueva serie de ficción sonora de Dadá Films & Entertainment escrita y dirigida por Alejandro Paniagua. ‘Seré tus ojos’ está ya disponible en www.seretusojos.es y en las principales plataformas de audio.

Noemí de Miguel ha presentado el evento en el que han estado presentes Charlie Arnaiz y Alberto Ortega (Dadá Films & Entertainment) y Alejandro Paniagua (Director y escritor de ‘Seré tus ojos’), acompañados por Claudio Serrano (uno de los principales actores de doblaje de nuestro país que presta su voz en ‘Seré tus ojos’, famoso por su trayectoria y especialmente por escucharle en el personaje de Christian Bale en el papel de Batman o a Norman Reedus en ‘The WalkingDead’), María Pérez (una de las protagonistas de la serie, actriz con más de 10 años de experiencia en doblaje en formatos de HBO, Netflix y Disney, películas y videojuegos. En pantalla la hemos visto en ‘Pequeñas Coincidencias’, ‘Parot’ y próximamente la veremos en ‘Machos Alfa’), Candela Villarejo (personaje principal en ‘Seré tus ojos’, joven talento que ha trabajado en Disney+ y ha puesto voz a Emma Hutton en ‘Asesinato para principiantes’ de Netflix, además de actuar con actores de la talla de Oscar Isaac o Christian Bale en la película ‘La Promesa’) y José Luis García ‘Jota’, triatleta invidente que hace un cameo en la serie y ha ganado numerosos títulos a nivel nacional e internacional, además de representar a España en los Juegos Paralímpicos de Tokio y París.

Alejandro Paniagua, escritor y director de la serie: «’Seré tus ojos’ es un homenaje a las personas que transforman sus carencias en virtud, que no tienen miedo a vivir al 100% y a soñar a lo grande. Sentía la necesidad de contar la historia de alguien que no se pone límites a pesar de encontrar barreras que para otros serían insalvables. Buscaba un formato rompedor y la ficción sonora es perfecta para poder ponernos en la piel de alguien invidente a través de su voz. ‘Jota’ fue una inspiración perfecta para lanzarme a escribir un relato que hoy se ha transformado en un sueño hecho realidad. Solo hay que mirar a nuestro alrededor para encontrar grandes ejemplos anónimos que son un ejemplo de superación y dejarnos contagiar por su vitalidad”.

Charile Arnaiz y Alberto Ortega (Dadá Films & Entertainment): «Cuando escuchamos el proyecto por primera vez, no dudamos en lanzarnos a apadrinar ‘Seré tus ojos’. Confiamos al 100% en una apuesta que es arriesgada y al mismo tiempo muy ilusionante. Consideramos que será una de las grandes sorpresas de la ficción sonora en 2025”.

Claudio Serrano: “Llevo más de 30 años en interpretación y nunca había escuchado algo como ‘Seré tus ojos’, es una apuesta a la que no dudé en sumarme y trae un soplo de aire fresco a todo lo que hemos escuchado antes”.

María Pérez: “’Seré tus ojos’ consigue hacerte sentir sin apoyarse en una sola imagen. Jamás una historia me había enganchado tanto. Desde el minuto uno la forma tan especial en la que es narrada te atrapa de una manera a la que no estamos acostumbrados, pues ir descubriéndola a la vez que la protagonista y a su ritmo, distinto al del resto por su discapacidad visual, la hace aún más especial y única. Muy feliz de formar parte de un proyecto tan increíble y tan bien hecho”.

Candela Villarejo: “Me dejé un pedacito de mí grabando ‘Seré tus ojos’, un podcast en el que los actores dan todo de sí mismos. Con un guion trepidante, valiente y emotivo, Alejandro nos acompaña en esta aventura que escucharemos con el corazón en un puño. La historia de Maeva no dejará indiferente a nadie”.

José Luis García ‘Jota’: “Lo primero que pensé fue, ¿una persona que puede ver va a escribir sobre la experiencia de los invidentes? Pues me equivocaba. Alejandro ha conseguido ofrecer una experiencia muy cercana a la que sentimos las personas invidentes a través de las palabras de Maeva, de cada sonido, de todos los efectos, de la música… Esta ficción sonora me atrapó desde el primer momento y formar parte de ella es algo maravilloso”.

Seré tus ojos es una serie de ficción sonora que narra la historia de Maeva Nazari, una periodista invidente que, después de enamorarse a través de una app, se ve arrastrada a un destino inesperado. A través de su voz y sus sensaciones, conocemos la realidad de Maeva, que nunca ha visto el mundo con sus propios ojos. Lo que comienza como una historia de amor por audios, toma un giro hacia una realidad que jamás imaginó.

La historia nos transporta a un viaje único, pasando por varios géneros durante cada acto y ofreciendo un carrusel de emociones muy diferente entre sí. A lo largo de un camino plagado de imprevistos y giros inesperados, el relato demuestra lo importante que es la capacidad de adaptación, de resiliencia, de superación y de aferrarse a un motivo lo suficientemente importante que nos dé fuerzas para no rendirnos nunca.

Fotografías © Salomé Mejía

Hablemos de Tele 3×45

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Pluto TV lanza en febrero cinco nuevos canales
– Telemadrid retransmitirá la Feria de San Isidro 2025
– Tivify suma tres nuevos canales producidos por la BBC
– Movistar Plus+ lidera la televisión de pago en enero con su mejor resultado
– Netflix la que más crece en plataformas de streaming pero Prime Video sigue líder
– Filmin revoluciona el mercado con una promoción irresistible
– Digi TV ya ofrece su servicio en otras 5 comunidades autónomas
– Disney+ pierde 700.000 suscriptores, mientras que impulsa sus ganancias con “Vaiana 2”
– Movistar Plus+ innova con nuevo canal HDR en fase de pruebas

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

«Faisaien Irla (La isla de los faisanes)», ópera prima de Asier Urbieta, se estrenará en cines el 25 de abril

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La única película de nacionalidad española que compite en este certamen

La película «Faisaien Irla (La isla de los faisanes)», el debut en el largometraje de Asier Urbieta se estrenará en cines el 25 de abril. Rodada entre Gipuzkoa y Francia, este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur (‘Ane’) y el premiado actor de teatro Sambou Diaby, y ha sido escrito por Asier Urbieta y Andoni de Carlos, ganador del goya por Handia.

La isla de los Faisanes se rodó durante 6 semanas en los espacios naturales donde sucede la trama (Irún, Hendaya y San Sebastián). Por ello, el rodaje se realizó en los idiomas euskera, francés y castellano.

Sinopsis

La isla de los faisanes es el condominio más pequeño del mundo. La mitad del año pertenece al estado Español y la otra mitad al Francés. Emerge en mitad del río Bidasoa, una frontera natural que separa ambos estados.

Laida (Jone Laspiur) y Sambou (Sambou Diaby), una pareja local pasean frente a la isla. De repente ven a dos personas cruzando el río a nado para intentar llegar al otro lado. Días después un cadáver aparece durante el intercambio de soberanía de la isla. ¿Quién se hace cargo?.

Asier Urbieta, el director, cuenta sobre el filme: “Un día, hojeando el periódico, leí que un domingo unos ciclistas transitaban por la ribera del Bidasoa y escucharon los gritos de auxilio de dos personas que estaban intentando cruzar la frontera nadando pero la corriente se lo impedía. Me puse en su lugar y una pregunta me empezó a rondar en la cabeza: ¿Qué hubiera hecho yo? Me encantaría responder que me hubiera tirado, pero no lo tengo tan claro. A partir de estos acontecimientos reales, desarrollé la historia de la película.

He querido aproximarme a una situación global y compleja desde el ejemplo de lo que sucede cerca de mi casa, pero que se desconoce: las fronteras, las personas que las cruzan y las políticas internacionales nos atraviesan a todos, seamos conscientes de ello o no. Por eso, quise contar esta historia con una mirada local, en la frontera real, pero que pueda ser interesante para el público internacional”.

En palabras de Sandra Tapia (productora de Arcadia Motion Pictures) “Desde que Asier y Andoni me hablaron de su proyecto tuve claro que ahí había una película. No solo por la impactante premisa de la que parten y el viaje emocional que viven sus personajes, sino también para dar a conocer la situación de emergencia que se está viviendo en la frontera del Bidasoa. Creemos en la fuerza del cine para movilizar conciencias y hacer reflexionar al público, por eso estamos convencidos de que esta película fronteriza, envuelta en un halo de thriller, no dejará indiferente al espectador”.

Faisaien Irla (La isla de los faisanes) es una producción de Arcadia Motion Picture (“Los pequeños amores”, “Robot Dreams”, “As Bestas”, “Viaje al cuarto de una madre”), LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB y Movistar Plus+.

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«Becoming Led Zeppelin»: Un retrato íntimo de los inicios de la banda

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«Becoming Led Zeppelin» es el nuevo documental dirigido por Bernard MacMahon, donde explora los inicios de la mítica banda británica. Estrenado en cines el 7 de febrero. Led Zeppelin nació en un Londres efervescente, marcado por la transformación cultural de finales de los 60. Con una mezcla única de blues, hard rock y psicodelia, Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham redefinieron el género y dejaron una huella imborrable en la historia de la música. El documental acierta al contextualizar este momento histórico, mostrando cómo el entorno social y económico influyó en la identidad del grupo y en su inconfundible sonido

MacMahon se enfoca en los primeros años de la banda, sin abarcar su evolución posterior esta decisión aunque limita su alcance, permite profundizar en el contexto en el que surgieron, algo que sin duda será de interés para los fanáticos y los amantes de la historia del rock. Uno de los puntos fuertes es el uso de la música como eje narrativo. En varias escenas, la película deja espacio para que las actuaciones en vivo hablen por sí solas, con secuencias de varios minutos donde la banda interpreta algunos de sus temas más icónicos. Para los seguidores de Zeppelin, esto es un acierto, pero para quienes solo buscan un acercamiento general a su historia, estos momentos pueden resultar un tanto largos.

Otro aspecto interesante es la ambientación histórica, el documental sitúa a Led Zeppelin en el Londres de finales de los 60, explicando el contexto social, político y económico que los rodeaba. Además, presenta a cada uno de los miembros de la banda en detalle, permitiendo comprender mejor sus dinámicas internas y el papel que jugaron en la construcción del grupo.

Sin embargo tiene una limitación importante: se basa únicamente en los testimonios de los propios integrantes de la banda. La ausencia de voces externas, como otros músicos, críticos o historiadores, hace que la historia quede algo encapsulada en la visión de sus protagonistas, perdiendo la oportunidad de ofrecer una perspectiva más amplia sobre su impacto en la música.

El ritmo de la película también puede ser un punto divisivo. En algunos tramos, la narración se vuelve pausada, lo que puede hacer que el metraje se sienta pesado para quienes no sean seguidores acérrimos de Led Zeppelin. Aun así, para los fans esta profundidad será un deleite, ya que les permitirá revivir los inicios del grupo con una mirada detallada y nostálgica.

A pesar de sus limitaciones, Becoming Led Zeppelin sigue siendo un documental valioso por tratarse de una de las bandas más icónicas del siglo XX. Aunque no innova en términos narrativos y se apoya casi exclusivamente en la voz de los miembros del grupo, sigue siendo una obra recomendable tanto para fanáticos como para aquellos que quieran descubrir cómo la banda se convirtió en un pilar fundamental del rock.

Llega a librerías españolas «Esmirma en llamas», de Lutz Kleveman

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El próximo miércoles 12 de febrero llega a las librerías la obra «Esmirma en llamas», del periodista de investigación y fotógrafo alemán Lutz Kevleman.

Este libro rememora el incendio, que enmarcado en el conflicto Greco-turco (1919-1922) devastó en 1922 la ciudad otomana de Esmirna (actual Izmir), más conocida como la “Perla del Egeo” gracias a su carácter multicultural y cosmopolita, que a comienzos del siglo XX despuntaba por ser una de las capitales más prósperas e integradoras de distintos pueblos, etnias, culturas y religiones de Asia Menor. Su destrucción tuvo efectos geopolíticos definitivos en la Europa del siglo XX, que aún tienen sus ecos en la actualidad.

A través del relato de sus viajes, diarios, testimonios e informes, Lutz Kleveman da forma a un título imprescindible para transportarnos desde la Europa de nuestro días hasta los conflictos bélicos Greco-turcos, cuando la ciudad de Esmirma brillaba en el Egeo, antes de uno de los peores crímenes de guerra colectivos del siglo pasado que provocó un éxodo de casi dos millones de cristianos ortodoxos y musulmanes. Una lectura esencial para entender el acontecimiento de los movimientos migratorios masivos en la Europa contemporánea.

Esmirma en llamas supone, por fin, el primer título de Lutz Kleveman publicado por una editorial española.

Lo que cuenta

En 2022 se cumplió el 100 aniversario de un evento histórico mundial apenas hoy recordado en la Europa contemporánea: el incendio de «la Perla del Egeo» Esmirna, actual Izmir, la más floreciente y cosmopolita ciudad portuaria otomana, que durante siglos conoció la prosperidad.

Su privilegiada localización la convirtió en una de las principales ciudades del Imperio en Asia Menor con un dinámico centro financiero y en la bisagra estratégica para el desarrollo de un creciente comercio de mercancías del Imperio otomano con el lejano oriente y Europa. La vida en la próspera urbe se desenvolvía en un vibrante, rico y cautivador espacio multicultural, multiétnico y multirreligioso donde convivían en un clima de tolerancia griegos, armenios, levantinos, judíos, otomanos turcos, ingleses, estadounidenses y franceses, entre otras nacionalidades, de distintos credos, cristianos o musulmanes, lenguas y costumbres.

El incendio y la destrucción deliberada de esta legendaria metrópoli en septiembre de 1922, en el que murieron decenas de miles de personas, fue uno de los peores crímenes de guerra y tragedias humanitarias del siglo pasado, poniendo punto final a la pacífica convivencia de los distintos pueblos, etnias y religiones. A la guerra greco-turca que lo desencadenó siguió un intercambio de población planificado que, llevando al éxodo de casi dos millones de cristianos ortodoxos y musulmanes, serviría como modelo y precedente para todas las limpiezas étnicas que tendrían lugar durante los años siguientes en la Europa del siglo XX y de la creciente significación puesta en práctica del sentimiento grupal de «lo propio» como factor de hostilidad hacia lo distinto, «lo otro».

Entrelazando, en un cuidadoso equilibrio, la tarea del investigador y la narración histórica a través del relato de su viaje, de diarios, testimonios, textos literarios e informes con un componente propio de creatividad, Kleveman se sirve de elementos reales e imaginarios para resucitar la desaparecida metrópoli cosmopolita de Esmirna, recrear los sucesos históricos y conducir al lector, con la mayor nitidez y claridad de detalle, a los escenarios y los acontecimientos que condujeron al desastre.

De tal forma, nos lleva desde la Grecia y Turquía actual con la reciente crisis de los refugiados hasta la resplandeciente Esmirna previa al incendio; y desde el estudio de las causas de la catástrofe de 1922 hasta una reflexión sobre las consecuencias de la caída de Esmirna para Europa.

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